La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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A.ROC BETA – I WILL FOLLOW yOU INTO THE dARK (Death Cab For Cutie Cover) | Estados Unidos

El recorrido inicia con A.ROC BETA y su propuesta I WILL FOLLOW yOU INTO THE dARK (Death Cab For Cutie Cover), una canción que se siente fresca y dinámica. La mezcla entre pop comercial y tintes rock, sostenida por la guitarra eléctrica y una voz que suaviza la atmósfera, logra un equilibrio atractivo. La pieza transmite cercanía y se convierte en una experiencia que invita a escuchar con atención.

Detrás de A.ROC BETA está Angel Roché Jr., productor reconocido por los Grammy y multiinstrumentista que navega entre distintos géneros. Su trabajo con Avian Recording Company le ha permitido crear paisajes musicales que van del folk al rock más intenso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de transformar un clásico en una versión personal que combina lo experimental con lo accesible.

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Tracey Birdsall y Scott MacDonald – I Might Even Love You | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Tracey Birdsall junto a Scott MacDonald con I Might Even Love You, una canción tranquila que se sostiene en la fusión de voces. El contraste entre ambas interpretaciones aporta riqueza y convierte la pieza en una propuesta pop que se disfruta con naturalidad. El ritmo relajado transmite calma y logra conectar con facilidad.

Tracey Birdsall ha estado ligada a la música desde temprana edad, con influencias de teatro musical, country y blues. Su carrera profesional comenzó en los años noventa y desde entonces ha explorado distintos estilos. En esta colaboración con Scott MacDonald, logra un tema que refleja experiencia y sensibilidad, mostrando cómo las voces pueden dialogar y complementarse dentro de un mismo espacio musical.

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Alexandra Browne – California Honey | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Alexandra Browne con California Honey, una canción que combina country y rock en un ritmo ameno y fácil de enganchar. La voz trabajada aporta fuerza y personalidad, logrando que la pieza se sienta cercana y atractiva. La propuesta transmite frescura y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo moderno conviven con naturalidad.

Alexandra Browne, cantautora estadounidense, escribe sus canciones inspirada en experiencias personales y en la gente que la rodea. Con formación en literatura y una vida marcada por la influencia del océano, su música refleja historias que buscan transmitir emociones auténticas. En este tema logra plasmar su amor por la naturaleza y por la narrativa musical, creando un estilo que se siente honesto y directo.

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En conclusión, A.ROC BETA, Tracey Birdsall & Scott MacDonald y Alexandra Browne nos presentan tres propuestas que enriquecen la música emergente. Desde la reinterpretación inmersiva de un clásico hasta la fusión vocal en el pop y el equilibrio entre country y rock, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Diane Emerita – Black Is The Color Of My True Love’s Hair | Suecia

El recorrido inicia con Diane Emerita y su propuesta Black Is The Color Of My True Love’s Hair (Nina Simone Cover), una canción que se sumerge en la electrónica progresiva con un tinte oscuro que la hace particular. La voz misteriosa de la artista aporta un toque personal que envuelve al oyente en una atmósfera intensa y cautivadora. La pieza logra transmitir emociones profundas con un estilo que se siente único.

La música de Diane Emerita nace de estructuras de pop alternativo, su formación clásica en piano y una voz cargada de matices soul. Su capacidad para unir honestidad emocional con arreglos imaginativos le da un carácter distintivo. En este tema se refleja esa mezcla de géneros que se funden en un espacio propio, mostrando cómo lo clásico y lo moderno pueden convivir en armonía.

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The Yum Yum Tree – Shine | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a The Yum Yum Tree con Shine, una canción que se sostiene en un ritmo relajado con influencias rock. La voz femenina complementa la atmósfera y aporta un aire cálido que refuerza la esencia de la pieza. El resultado es una propuesta que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su estilo sencillo pero atractivo.

Desde Atlanta, The Yum Yum Tree regresa con su álbum Turn Down the Noise, explorando relaciones y experiencias cotidianas. Con una trayectoria que incluye discos como Paint By Numbers, la banda se ha caracterizado por crear música reflexiva y cercana. Su estilo busca transmitir historias con un enfoque relajado, mostrando que el rock también puede ser un espacio de contemplación.

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néomí – Didn’t I | Países Bajos

Finalmente encontramos a néomí con Didn’t I, una canción que viaja entre el indie pop y el rock con un aire moderno. La producción cuidada aporta calidad y convierte la pieza en una propuesta interesante que atrapa desde el inicio. Su estilo se sostiene en atmósferas soñadoras que logran transmitir sinceridad y frescura.

Detrás de néomí está la cantautora neerlandesa Neomi Speelman, inspirada por artistas como Bon Iver y Phoebe Bridgers. Su música se construye como un diario personal, con letras sinceras y paisajes musicales que evocan calma y honestidad. Con su EP debut Before, marcó un inicio que refleja la simplicidad de una etapa juvenil, mostrando que lo íntimo puede ser también un espacio de conexión.

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En conclusión, Diane Emerita, The Yum Yum Tree y néomí nos presentan tres propuestas que enriquecen la música emergente. Desde la oscuridad experimental hasta el rock relajado y la sinceridad del indie pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jimena Arroyo y CJ Teffnner – Runaway Train | Argentina

El recorrido inicia con Jimena Arroyo junto a CJ Teffner y su tema Runaway Train, una canción que mezcla indie pop con un rock más clásico. El ritmo se sostiene en una voz trabajada que aporta fuerza y convierte la pieza en una experiencia inmersiva. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su equilibrio entre lo moderno y lo tradicional.

Jimena Arroyo, cantautora y traductora de La Plata, ha recorrido escenarios en bares, teatros y televisión, logrando reconocimiento internacional con nominaciones en premios como Nashville Universe y Josie Music Awards. Por su parte, CJ Teffner, productor y músico de Phoenix, ha colaborado en sesiones con figuras de gran trayectoria como Murray Krugman y David Henry. Juntos construyen una propuesta que combina experiencia y sensibilidad, mostrando un estilo sólido y atractivo.

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VEGASLICE – Circles | España

La segunda parada nos lleva a VEGASLICE con Circles, una canción que se apoya en un ritmo divertido y directo. La voz sostiene la esencia rock y se integra con guitarras saturadas y ritmos comprimidos, logrando una atmósfera que atrapa desde el inicio. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con naturalidad.

El proyecto VEGASLICE mezcla indie pop y rock con letras bilingües que hablan de amor y caos emocional. Tras años de perfeccionar su estilo en distintas bandas locales, se prepara para lanzar su álbum debut Modern Love. Su propuesta refleja un interés por lo personal y lo experimental, mostrando que el rock puede ser también un espacio de exploración íntima.

Xavier Toscano – Boom Boom (Goes My Heart) | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Xavier Toscano con Boom Boom (Goes My Heart), una canción que destaca por sus bajos potentes y un ritmo que atrapa desde los primeros segundos. La mezcla de influencias disco e indie pop moderno se sostiene en una voz dinámica que aporta energía y convierte la pieza en una propuesta vibrante. La canción transmite entusiasmo y se disfruta con facilidad.

La música de Xavier Toscano se inspira en el pop urbano y en la energía de géneros como EDM, rap y reggae. Con presentaciones en Estados Unidos y Europa, su estilo se caracteriza por un show dinámico que combina baile y música. Su propuesta refleja versatilidad y un interés por conectar con el público a través de la energía y la presencia escénica.

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En conclusión, Jimena Arroyo & CJ Teffner, VEGASLICE y Xavier Toscano nos presentan tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde el indie pop con tintes clásicos hasta el rock divertido y la energía disco, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Trevor Morris – So Long | Estados Unidos

En “So Long”, Trevor Morris combina letras introspectivas con un indie groove suave y fluido, acompañado de guitarras brillantes que aportan luminosidad a la canción. El tema es reflexivo sin resultar pesado, ofreciendo una experiencia emocional, melódica y sutilmente alentadora que invita al oyente a conectar con sus emociones de manera delicada.

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Darkswoon – Thread | Estados Unidos

El trío post-punk de Portland, Darkswoon, presenta su nuevo sencillo “Thread”, adelanto de su cuarto álbum Antivenom, que combina darkwave, post-punk y shoegaze de manera emocional y atmosférica. Con un sonido expansivo y melódico, la canción mantiene una sensación de urgencia e introspección, mostrando la capacidad del grupo para crear paisajes sonoros envolventes mientras consolida su posición como uno de los actos más destacados del género.

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Scott Walker – I Wasn’t Ready for You Yet | Estados Unidos

Scott Walker presenta su sencillo “I Wasn’t Ready for You Yet”, escrito tras una ruptura mientras conducía de Oklahoma a Texas. La canción refleja el amargo sabor de dejar atrás un amor cuando el momento no es el adecuado, combinando introspección y melancolía en una composición íntima que conecta con las emociones universales del desamor y la reflexión personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Steve Nguyen – Maderas | Estados Unidos

Steve Nguyen es un escritor, director y productor, liderando el colectivo Studio APA, donde combina música, cine, televisión y proyectos de arte personal. Su trabajo se basa en la idea de que la imaginación es la herramienta más poderosa, filosofía que impregna cada proyecto y refleja su enfoque innovador y versátil en el mundo del entretenimiento y las artes.

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SYRE – A Better Man | Canada

SYRE explora el indie pop y el alt pop con su sencillo “A Better Man”, una canción que combina beats, capas atmosféricas envolventes y un estilo vocal íntimo y susurrado. Con su característico enfoque “smallroom”, SYRE logra un equilibrio entre ritmo y sutileza, creando un tema accesible, auténtico y refinado que refleja su identidad única y su capacidad de pulir el pop de manera elegante y personal.

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INTERIORS – Ancanthe Park | Australia

INTERIORS presenta su primer sencillo “Ancanthe Park”, adelanto de su álbum debut Suburban Dark, que se lanzará en marzo de 2026. El tema combina jangle pop, dream pop y shoegaze, mostrando el característico sonido expansivo y melódico del trío de South Hobart. Con esta canción, INTERIORS establece la atmósfera introspectiva y envolvente que definirá su primer disco, invitando a los oyentes a sumergirse en paisajes sonoros cautivadores.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Susie Maddocks – Hold On (Minnesota) | Estados Unidos

Susie Maddocks continúa inspirando a su audiencia con su voz y sensibilidad musical. Su sencillo “Hold On (Minnesota)”, combina una emotiva interpretación vocal con acordes de guitarra que crean una atmósfera cinematográfica. La canción transmite un mensaje de resiliencia y esperanza, alentando a los oyentes a mantenerse fuertes frente a adversidades personales, sociales o políticas, destacando especialmente en su coro alrededor del minuto 2:17, donde la pasión de Maddocks se siente como un abrazo sonoro que invita a no rendirse.

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Nikoli – I Fell Off Again | Estados Unidos

Nikoli explora el indie pop y el alt pop con su contagioso sencillo “I Fell Off Again”, una canción que combina melodías accesibles, producción dinámica y letras que reflejan el ciclo de caer y levantarse en la vida y en las relaciones. Artista multidisciplinario, Nikoli fusiona música, fotografía y video para crear una identidad sonora y visual única, consolidando un estilo propio tras su etapa como Elais Park y ganando reconocimiento de medios especializados y playlists editoriales.

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Stella Vista – C’est la Vie | Estados Unidos

Stella Vista vuelve a brillar con su sencillo “C’est la Vie”, una canción bilingüe que combina electrónica futurista con toques de disco vintage de los años 70. Con un tempo suave y una fusión de sonidos eléctricos y acústicos, Stella crea una atmósfera envolvente que invita a bailar y a dejarse llevar. Su voz angelical y su dominio de diversas técnicas musicales consolidan un tema elegante y moderno, reflejando su talento para crear pop sofisticado y emotivo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Victoria Staff – Sweet Blue Moon | Canada

Victoria Staff presenta “Sweet Blue Moon” como una mirada íntima y realista al amor juvenil, donde la nostalgia y la incertidumbre se entrelazan. Con un sonido indie-alternativo delicado y una escritura cargada de sensibilidad, la canción reflexiona sobre los altibajos de una relación pasada y la duda persistente de cómo fue vivida por la otra persona. A través de una interpretación vulnerable y emotiva, Staff logra equilibrar la dulzura de los recuerdos con la complejidad del paso del tiempo, consolidándose como una narradora honesta capaz de transformar experiencias personales en relatos universales.

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Lunaz Chill – Every Moment With You | Alemania

Lunaz Chill presenta “Every Moment With You”, un tema que combina suavidad electrónica y vocales etéreos para crear una atmósfera relajante y envolvente. La canción alterna entre beats cálidos y melodías delicadas que invitan a bailar de manera pausada, mientras la voz aterciopelada de la intérprete se mueve entre susurros y notas altas, transmitiendo intimidad y calma. Con momentos minimalistas donde solo la voz y el teclado dominan la escena, el tema logra un balance perfecto entre energía y serenidad, convirtiéndose en una experiencia musical introspectiva que invita a desconectar, relajarse y dejarse llevar por cada instante compartido.

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June – Reckless | Estados Unidos

June presenta “Reckless”, un tema que encapsula su estilo Dance-Pop vibrante y emocional, combinando sintetizadores brillantes con ritmos contagiosos que invitan a moverse. La canción transmite la intensidad y euforia de dejarse llevar por la pasión y la impulsividad de un amor que desafía la cautela, mientras la voz de June equilibra potencia y vulnerabilidad, haciendo que cada momento se sienta cercano y auténtico. Con su producción moderna y emocionalmente resonante, “Reckless” refuerza la capacidad de June para fusionar energía de pista de baile con narrativas personales, consolidándola como una de las voces independientes más prometedoras del pop contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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IanGX x Somnium – After All | Reino Unido

IanGX y Somnium presentan “After All”, un debut conjunto íntimo y reconfortante que apuesta por la emoción antes que el artificio. Con un tono sereno y melancólico, la canción reflexiona sobre la confianza en uno mismo y la importancia de vivir el presente, construyéndose de forma pausada y honesta. La voz de IanGX transmite una convicción suave y cercana, mientras que la atmósfera creada por Somnium aporta profundidad y equilibrio, dando como resultado un tema introspectivo, cálido y persistente, que deja huella desde la primera escucha.

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Jessica Allossery – BP Love | Estados Unidos

Jessica Allossery presenta “BP Love” como una confesión íntima de indie folk que explora el deseo de amar y sostener una relación a pesar de los altibajos emocionales. Con guitarras suaves, una interpretación vocal cálida y honesta, y una producción delicada que prioriza la cercanía, la canción reflexiona sobre la vulnerabilidad, el miedo a caer de nuevo y la esperanza de “amar como la gente normal”. “BP Love” destaca por su sensibilidad y equilibrio, convirtiéndose en una pieza sincera que conecta desde la emoción contenida y la humanidad compartida.

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Kaya Q – nieve

Kaya Q presenta “Nieve” como una confesión profunda y valiente que refleja el inicio de su viaje emocional, marcado por la oscuridad de amar a alguien con una adicción. A través de una canción cruda y honesta, la artista explora el dolor de intentar salvar a otro mientras se pierde a sí misma, utilizando “Nieve” un término asociado a la cocaína como símbolo de esa experiencia. El tema destaca por su carga emocional y su intención de abrir un diálogo sobre la normalización del consumo de drogas, consolidando a Kaya Q como una voz sensible y comprometida que transforma vivencias difíciles en arte auténtico.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Magumbo – Say Yes To Heaven

Magumbo es un proyecto solista audaz y teatral que celebra el exceso, la libertad creativa y la energía de un gran frontman. En su versión de “Say Yes To Heaven”, Magumbo transforma el sueño etéreo de Lana Del Rey en una poderosa reimaginación inspirada en el rock de los años 80, donde los sintetizadores envolventes, los solos de guitarra incendiarios y una presencia escénica arrolladora se combinan para crear una experiencia sonora épica. El resultado es una fusión vibrante de nostalgia, dramatismo y espectáculo, que honra la esencia emocional de la canción mientras la lleva a un territorio explosivo y completamente propio.

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Heather Springfield – I Thank God For You | Estados Unidos

Heather Springfield presenta “I Thank God For You”, una canción delicada y envolvente que resalta su dulce capacidad vocal en un primer plano íntimo y emotivo. Con una atmósfera suave y nostálgica, el tema se apoya en una instrumentación sutil y beats elegantes que evocan el pop dance de los años 80, creciendo de manera natural y encantadora. El resultado es una experiencia sonora ligera y placentera, donde la sinceridad emocional y la calidez melódica convierten la escucha en un momento de conexión genuina.

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the death of internet – love love love | Suecia

the death of internet presenta “love love love”, una canción íntima y etérea que se mueve entre el indie pop y el lo-fi, explorando la fragilidad de la comunicación emocional y la búsqueda de un amor que parece siempre cercano pero inalcanzable. Con una producción deliberadamente cruda drum machines Casio, ecos analógicos y voces sin pulir el tema transmite una calidez humana y honesta, capturando sentimientos en su estado más puro. Grabado en soledad desde los bosques escandinavos, el proyecto convierte la imperfección en identidad y transforma emociones crudas en canciones que se sienten encontradas más que construidas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ava Beathard – Mid-October | Estados Unidos

El recorrido inicia con Ava Beathard y su tema Mid-October, una canción que se sostiene en un ritmo atrapante dentro del indie rock. La voz de la artista aporta un toque personal y cálido que convierte la pieza en una propuesta cercana y envolvente. La estructura se siente directa y logra transmitir emociones con naturalidad, invitando a escucharla con atención.

Con apenas 23 años, Ava Beathard ha construido un estilo que mezcla indie pop y alternativas como folk y rock. Nacida en Nashville y radicada en Los Ángeles, su música se caracteriza por letras emocionales y una producción íntima. Con melodías pegajosas y frases que conectan con facilidad, su propuesta refleja autenticidad y se posiciona como una voz fresca dentro del panorama emergente.

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Bad Data – OUT AT NIGHT | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Bad Data con OUT AT NIGHT, una canción atrevida que juega con lo experimental. La mezcla de electrónica, rock y rap genera una energía explosiva que se siente única y atrapante. El ritmo transmite intensidad y se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con frescura y desenfado.

El proyecto Bad Data nació en Vermont y está liderado por Barry Shelton junto a Briley Carter. Su estilo busca hacer música diferente, con un toque de humor que evita caer en lo exagerado. Con sencillos lanzados de manera constante y colaboraciones que incluyen animadores de Adult Swim, su propuesta refleja creatividad y una intención clara de mantener la energía viva en cada canción.

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F.L.T. – Apanage | Francia

Finalmente encontramos a F.L.T. con Apanage, una canción que combina elementos clásicos con modernos. El ritmo coquetea con el disco, el soul y el pop, logrando una experiencia rica y satisfactoria. La pieza transmite frescura y se convierte en un espacio donde lo retro y lo actual se encuentran en equilibrio.

Originario de París, F.L.T. comenzó su camino musical desde joven con formación en piano clásico y jazz. Inspirado por el groove y las armonías inesperadas, más recientemente ha encontrado en el nu-disco francés una fuente de influencia. La idea de este tema nació en Malmö durante un verano marcado por conciertos en bares de playa, atmósfera que se refleja en la mezcla de soul, rock y ritmos cálidos que sostienen la canción.

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