La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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deprives – i don’t feel alive | Estados Unidos

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Packaging – Didn’t Wanna Stay | Estados Unidos

Packaging es el proyecto del dúo Daniel Lyon y Daniel “Connor” Birch, cuyo sonido combina krautrock, psicodelia, electrónica y melodías accesibles en un enfoque experimental y emocionalmente resonante. Su álbum debut homónimo ofrece canciones que exploran la desconexión, la melancolía y el movimiento constante, alternando momentos de energía pulsante como “Running Through The Airport” con pasajes introspectivos y atmosféricos como “Didn’t Wanna Stay”. Con colaboraciones de músicos como Luke Temple y James Barone, Packaging logra crear un universo sonoro envolvente, donde la emotividad y la experimentación se fusionan en un viaje único para el oyente.

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Maria Karélina – downtown xxx | Reino Unido

Maria Karélina es una cantante y compositora estonia radicada en Londres, cuya propuesta combina la calidez del dream pop con una sensibilidad profundamente emocional. Con influencias que abarcan el folk, el pop y el rock suave, su música se distingue por una producción íntima y nostálgica, ideal para escucharse en soledad o durante un paseo nocturno. Desde su debut con “Some People” en 2020 hasta su más reciente lanzamiento “downtown xxx”, Maria ha construido un universo sonoro donde la melancolía, el amor y la reflexión se entrelazan con una voz encantadora y cinematográfica.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ava Beathard – Can I Write A Song? | Estados Unidos

Ava Beathard es una cantante y compositora de 22 años de Nashville, Tennessee, conocida por su sensibilidad y estilo indie-pop alternativo. Alcanzó popularidad gracias a su canal de YouTube heyitsava. En 2023 lanzó su álbum debut Can You Hear Me Now?, que combina synth-pop y folk con letras emotivas y producciones íntimas que conectan profundamente con el oyente. Can I Write A Song? es su mas reciente lanzamiento.

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The Nap Cats – Young Love | Estados Unidos

Young Love de The Nap Cats es una canción de indie pop-rock Cozy Core que captura la emoción del primer amor. Perfecta para escuchar en un TikTok adorable, en un viaje con las ventanas abajo o con tu iced coffee favorito, la canción transmite esa sensación de juventud y ternura que solo el amor puede despertar.

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Pool Girl – Ultramarine | Estados Unidos

Pool Girl es el proyecto musical de la artista y DJ estadounidense Allie Nixon, conocida por su electro-pop etéreo e indie experimental. Su sonido combina texturas soñadoras, nostálgicas y psicodélicas, creando paisajes sonoros hipnóticos y envolventes.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Silver Liz – Dream More Vivid | Estados Unidos

Silver Liz es un dúo de Brooklyn formado por Carrie y Matt Wagner, conocido por su enfoque imaginativo y experimental del shoegaze, dream pop e indie pop. A lo largo de sus álbumes anteriores, I Can Feel the Weight e It Is Lighter Than You Think, han combinado influencias de los años 90 con electrónica contemporánea, creando un sonido maximalista y texturizado lleno de guitarras densas, sintetizadores envolventes y arreglos audaces. Con su próximo álbum III y el single Dream More Vivid, el dúo continúa consolidándose como una de las voces más originales e innovadoras del indie contemporáneo.

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Shybaby – Scratcher | Estados Unidos

Shybaby es un proyecto neoyorquino de indie pop/rock que celebra la libertad emocional y la intensidad sin filtros. Con un sonido que mezcla nostalgia de principios de los 2000, melodías envolventes y momentos enérgicos, Shybaby combina humor, vulnerabilidad y drama en cada canción. Su música es una invitación a sentirlo todo: desde la euforia hasta la melancolía, con autenticidad y sin disculpas.

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Desyne – I Know You Want Me | Estados Unidos

Desyne es un proyecto de lo-fi y deep house que combina grooves hipnóticos, vocales sensuales y una atmósfera envolvente. Con influencias de la minimal house de Galcher Lustrek, su sonido equilibra experimentación y calidez humana, ofreciendo pistas perfectas tanto para la pista de baile como para momentos introspectivos. Cada lanzamiento muestra su talento para crear música electrónica íntima y cautivadora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SV x Alyssa Jane – On My Mind | Estados Unidos

“On My Mind” de SV x Alyssa Jane es un elegante tema de R&B contemporáneo que combina una producción soñadora y atmosférica con una interpretación vocal delicada y expresiva. La canción explora la nostalgia y la persistencia de los pensamientos hacia alguien amado, mientras la voz de Alyssa Jane navega entre frases rápidas y líneas melódicas con control y sutileza. La producción de SV, que mezcla teclas suaves, percusión ligera y toques retro de saxofón, crea un espacio íntimo donde la honestidad emocional se siente palpable. Es un track que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por la emoción de un amor que permanece presente incluso cuando los caminos se separan.

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Nico de Benito – TRUE FREAK | Reino Unido

Nico de Benito, cantante, compositor y violinista de baroque pop de Brighton, continúa consolidándose como una de las voces más originales de la música contemporánea. Su nuevo sencillo, “TRUE FREAK”, primer adelanto de su próximo EP, es un potente grito de rabia sardónica contra la tecnofascistización de grupos marginados y el aumento de la LGBTQfobia. Con su característico virtuosismo en el violín, arreglos barrocos y lírica incisiva, Nico transforma la frustración social en un pop barroco elegante y emocionalmente impactante, fusionando mensaje, talento y vanguardia en una obra única.

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Salvana – Kaonashi | España

Salvana es una banda de shoegaze de Barcelona que explora paisajes sonoros densos y etéreos, con influencias de Dream Pop y Post-Rock. Su EP debut Salvana (abril 2022) y el sencillo Brandemburgo (mayo 2023) muestran su gusto por las texturas cargadas de reverb y fuzz. Con su nuevo tema Kaonashi, la banda ofrece un viaje sonoro que recuerda a Slow Crush y My Bloody Valentine, con un puente poderoso que desemboca en un pasaje final suave e introspectivo, combinando intensidad y delicadeza en un solo track.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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aument – Peachy | Estados unidos

Iniciamos con aument y su canción “Peachy”, una pieza que resalta por sus elementos dulces y modernos, dejando notar sus claras influencias de indie pop y dream pop, esta combinación crea una base sobre la cual su voz y ciertos toques experimentales construyen una propuesta bastante interesante y fresca para el oído, logrando una identidad muy particular.

Este proyecto es el resultado de 15 años de giras mundiales con bandas como Tmboy y Psymon Spine, una experiencia que ahora se canaliza en su EP debut Sam I Am, el cual fue escrito y producido en su totalidad por el propio artista, definiendo su identidad musical a través de una guitarra Jag-stang, un sintetizador Juno 106 y un piano Rhodes, elementos clave en su construcción creativa.

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Kaneb Andrews – I DON’T WANNA TALK TO GOD | Estados unidos

Nuestra siguiente parada nos lleva a la propuesta de Kaneb Andrews con su tema “I DON’T WANNA TALK TO GOD”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo y pausado, aquí las influencias del folk se sienten de manera prominente, entrelazándose de forma sutil con elementos de un rock muy ligero que le dan forma a toda la composición musical de una manera muy orgánica.

El principal vehículo emocional de la canción es sin duda la voz del intérprete, la cual se percibe muy personal y cercana, transmitiendo una calidez que envuelve al oyente desde el primer momento, este enfoque hace que la pieza se sienta íntima y directa, creando una conexión genuina a través de su sencillez y honestidad interpretativa que cala profundo.

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Zach Madden – Something Like Mary | Estados unidos

Cerramos esta selección con Zach Madden y su canción “Something Like Mary”, una pieza que nos sumerge en una atmósfera relajante con una esencia indie muy marcada desde el inicio, la propuesta destaca por una instrumentación de carácter minimalista, pero que funciona de manera muy efectiva para sostener la estructura de este rock ligero que define su identidad.

Detrás de esta canción se encuentra un artista polifacético, pues Zach Madden no solo es cantante y compositor, sino también productor, ingeniero y propietario de un estudio de grabación en Santa Bárbara, su trabajo se extiende a otros proyectos como Mark Twain y State Flower, y su música ha logrado tener presencia en estaciones de radio como KCRW, KCSN y KLOS.

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Desde los paisajes experimentales de aument, pasando por la calidez folk de Kaneb Andrews, hasta el rock ligero de Zach Madden, este viaje nos ha presentado tres facetas distintas del talento emergente. Cada uno con una voz propia y un enfoque particular, estos artistas son una gran adición para cualquier explorador musical, así que te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus creaciones se abran paso en tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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LIANNA – Jimmy Page | Estados unidos

Comenzamos este recorrido con LIANNA, quien nos comparte “Jimmy Page”, una canción que construye una atmósfera hermosa a partir de influencias dream pop e indie pop, a esta mezcla se le suman matices de rock que le dan una cualidad compleja pero a la vez muy disfrutable, todo esto se complementa con su voz airosa pero con cuerpo que le aporta un carácter distintivo a la pieza.

LIANNA, la autoproclamada “Reina de lo Cool de California”, es una violinista de formación clásica convertida en cantautora, su propuesta combina la narrativa al estilo de Dylan con la esencia del shoegaze de Mazzy Star, creando una mezcla de pop veraniego y rock emocional que captura el drama de la era de Instagram con melodías clásicas, una voz que nos lleva por los paisajes de Malibú y los bares de Silver Lake.

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Kabrio x Billy Otto – Otherside (Disco Edit) | Suiza

Seguimos con la colaboración de Kabrio x Billy Otto en el tema “Otherside (Disco Edit)”, una propuesta que desde el primer momento nos atrapa con un ritmo irresistible, la canción está llena de influencias del indie pop y la música disco que se fusionan de una manera muy efectiva para crear una base rítmica que invita al movimiento de forma casi instantánea.

El proyecto Kabrio está formado por el dúo de productores Patrick y Peter, quienes se inspiran en el disco de los 80, el house y la música electrónica para darles un contexto moderno, por su parte Billy Otto, es un soñador del psych-pop de origen malasio-australiano que encuentra en la música su fuente de nutrición y autoexploración, creando puentes entre Byron Bay y Berlín.

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Jay Crafton – Happy Song (Not a Sad Song) | Canadá

Terminamos esta selección con Jay Crafton y su canción “Happy Song (Not a Sad Song)”, un tema que se desenvuelve sobre un ritmo muy bueno, aquí se combinan influencias de un indie pop ligero con la energía de un rock de corte retro, una mezcla que le agrega elementos muy interesantes a la estructura general de la canción y le da una personalidad muy definida.

Originario de Toronto, Jay Crafton ha estado inmerso en la música toda su vida, se describe a sí mismo como una esponja musical que toma inspiración de cada pieza que ha escuchado, desde los discos de los años 1900 que sus abuelos ponían, hasta los sonidos de la naturaleza, para él todo tiene un componente musical que alimenta su creatividad.

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Desde la atmósfera de ensueño de LIANNA, pasando por el ritmo bailable de Kabrio y Billy Otto, hasta el indie rock de Jay Crafton, hemos explorado tres universos musicales diferentes pero con un gran potencial. Te extendemos una invitación para que les des play, te dejes llevar por sus propuestas y descubras si alguna de ellas se convierte en tu próxima canción favorita.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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RIVER – I AM CANCER | Suecia

RIVER es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista sueca que se ha consolidado en la escena del alt-pop gracias a su estilo único, que combina vulnerabilidad emocional, voces poderosas y un toque de encanto vintage. Su música fusiona elementos de dream pop, indie, soul y texturas cinematográficas, explorando temas de autoconocimiento, amor y defensa emocional con una honestidad directa y cautivadora. Con lanzamientos como I AM CANCER, RIVER demuestra su capacidad para transformar experiencias personales intensas en canciones profundamente humanas y resonantes.

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Alexander Wolfe – The Toughening | Reino Unido

Alexander Wolfe es un cantautor londinense reconocido por transformar experiencias personales de dolor, ansiedad y pérdida en música íntima y profundamente emotiva. Su obra explora temas como la masculinidad, la salud mental y el duelo generacional, combinando letras honestas con arreglos cinematográficos y texturas acústicas y electrónicas cuidadosamente elaboradas. Con álbumes y singles que van desde Little Death hasta su próximo proyecto Everythinglessness (2026), Wolfe ofrece una narrativa sincera y conmovedora que invita a la reflexión, convirtiéndose en un referente de la vulnerabilidad y la autenticidad en el panorama musical contemporáneo.

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PAV – Dos Marinos En La Orilla | Reino Unido

PAV es un proyecto musical que fusiona folk minimalista y poesía, creando un sonido íntimo y a la vez desafiante. Inspirado en la obra de Federico García Lorca, su música actúa como detonación de la palabra poética en el presente, con influencias que recuerdan a Manu Chao, Devendra Banhart o Calexico. A través de composiciones limpias y cargadas de emoción, PAV explora la resistencia, la memoria y la libertad, transformando la poesía en un acto vivo y poderoso que conecta pasado y presente sin artificios.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jake Huffman – The Endofme | Estados Unidos

Jake Huffman es un cantante, compositor y productor estadounidense, Huffman ha desarrollado un sonido introspectivo y emocional que fusiona indie pop, alt-rock y texturas experimentales. Su reciente EP, incluyendo el tema personal “The Endofme”, refleja experiencias íntimas y vulnerables.

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Yasu Cub – all this time | Japon

Yasu Cub es una banda con base en Tokio liderada por el cantautor estadounidense Jacob Oki Ahearn, cuyo sonido combina indie folk, slowcore y dream pop con una sensibilidad melancólica y atmosférica. Su discografía incluye el álbum debut Highways (2023) y los EPs Elevator (2024) y Room Without a Ceiling (2024). La banda prepara su próximo álbum my early years, your spiral arms (marzo de 2026), que mezcla grandes paisajes sonoros con retratos íntimos de la vida cotidiana. Singles como “All This Time” destacan stmósferas etéreas y emotivas, explorando temas de amor, nostalgia y anhelos no cumplidos, consolidando a Yasu Cub como un proyecto profundamente introspectivo y cinematográfico.

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Most Personal – Most Personal | Estados Unidos

Most Personal es un dúo queer latino originario de Texas y radicado en Los Ángeles, formado por Lainey Gonzales y Jesús Acosta. Su música, autodenominada “gremlin-pop”, fusiona indie pop, electrónica e hiperpop con matices oscuros e instintivos. Con su single debut homónimo, el dúo combina letras inquietantes y reflexivas sobre vulnerabilidad, ambición y autenticidad artística con una producción enérgica y dinámica, creando un sonido único y audaz que revela su propuesta atrevida y personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sherakai – Satellite | Estados Unidos

Sherakai es el nuevo proyecto del productor, cantautor y compositor Jordan Sherman, donde combina una producción vanguardista con una sensibilidad emocional. Su sonido fusiona elementos del pop alternativo y el indie con atmósferas oníricas y letras introspectivas, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos. Con canciones como “Satellite”, Sherakai se posiciona como una propuesta fresca y sofisticada dentro de la nueva ola del pop alternativo estadounidense.

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The Cross Sea – The Me that Waits | Canada

The Cross Sea es un trío musical canadiense formado por la cantautora Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss. Su sonido fusiona indie rock, folk experimental y art-pop, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos donde conviven la intimidad y la intensidad. El nombre del grupo proviene del fenómeno natural en el que olas que se cruzan producen belleza y al mismo tiempo imprevisibilidad, reflejando esta dualidad en su música: emocionalmente cruda, atmosférica e impredecible, explorando temas como el riesgo creativo, la transformación personal y la búsqueda de la voz interior. Su sencillo debut, “The Me That Waits for Me at Marcata”, ejemplifica esta propuesta, transitando desde momentos acústicos delicados hasta explosiones sonoras poderosas y capas instrumentales complejas.

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Carlos Llanes – Sueños Eróticos | Estados Unidos

Carlos Llanes es un cantante y compositor mexicano-estadounidense nacido en Monterrey, México, y criado en Houston, Texas. Su estilo combina pop, música urbana, tropical y baladas, fusionando sus raíces mexicanas con influencias culturales de Estados Unidos, para lograr un sonido fresco, auténtico y emocionalmente cercano. Cada una de sus canciones refleja su historia, sus emociones y su visión artística, ofreciendo una propuesta musical que conecta profundamente con su audiencia a través de ritmos latinos modernos y melodías memorables.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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HatTrick – Birdfeeder | Canadá

Comenzamos con el trío de Vancouver, HatTrick, y su propuesta “Birdfeeder”, una canción con un ritmo original que se desmarca de lo común. El tema es una mezcla divertida de matices entre el rock y el pop, creando una experiencia musical que resulta atractiva por su vitalidad y frescura.

La banda está integrada por Craig Wilson en la voz y guitarra, Don Binns en el contrabajo y Todd Oliver en la batería. HatTrick canaliza décadas de experiencia colectiva en la escena musical de Canadá, fusionando influencias del rock, folk y roots. Su música tiene la energía de una banda de bar con la profundidad lírica de compositores experimentados, siendo conocidos en Vancouver por su ejecución ajustada y su narrativa cautivadora.

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Rocket Bike – Scene from a movie | Estados Unidos

Seguimos con Rocket Bike, un proyecto con miembros en Chicago, IL y Bath, UK, quienes nos regalan “Scene from a movie”. Esta propuesta se caracteriza por un ritmo suave que construye una atmósfera personal y reflexiva. Las influencias pop se mezclan con matices de electrónica y dream pop, lo que le da una cualidad etérea al tema.

La banda, que incluye a Frank Henderson como compositor y vocalista, y Tom Cory como productor y guitarrista, tiene un estilo pop-rock que evoca nostalgia por los viajes en carretera de los años 90. De forma particular, integran un ligero acento country a su sonido base. Este tema, grabado para el álbum Garden Days e ingenierado por Mat Lejeune, es una muestra de su capacidad para crear paisajes musicales íntimos y evocadores.

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Gumshoe – Floating In Ur Mind | Reino Unido

Finalizamos con Gumshoe y su canción “Floating In Ur Mind”, una pieza hipnótica con un ritmo lento que te invita a dejarte llevar. La canción tiene fuertes influencias pop con ciertos sonidos que le dan tintes retro, creando una atmósfera envolvente.

Este proyecto es la creación solitaria de Phil Hampson, quien trabaja desde su estudio en Barrow-in-Furness. Utilizando cajas de ritmos, guitarras y sintetizadores, Gumshoe logra una mezcla de influencias new-wave psicodélicas. El resultado es una ritmica simple pero efectiva sobre la cual la voz de Hampson aporta una originalidad que permite perderse en un ambiente soleado y ondulante.

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HatTrick, Rocket Bike y Gumshoe nos demuestran que la creatividad musical no tiene límites geográficos ni de género. Desde la experiencia fusionada del rock hasta la nostalgia pop y el viaje retro, cada uno de estos artistas ofrece una perspectiva de valor. Si buscas darle un giro interesante a tu playlist, te invitamos a descubrirlos y dejar que estos nuevos ritmos se instalen en tu rutina.

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