La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sophia Blue – Lonely is the Word | Estados Unidos

Sophia Blue es una cantante y compositora especializada en blues, cuya música combina experiencia de vida e imaginación para crear un sonido auténtico, cercano y, en ocasiones, atrevido. Con formación clásica en piano, guitarra y voz, sus habilidades como compositora surgieron de manera natural, reflejando su profunda apreciación por la música como medio para unir personas, sanar heridas y fomentar crecimiento personal. Cada aspecto de su obra es interpretado y producido por músicos en vivo, reforzando la conexión humana y la autenticidad de su propuesta artística.

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Phil Woloch – Mind at Ease | Austria

Phil Woloch es un artista austríaco de pop/rock conocido por su estilo emotivo y melódico, en el que el piano ocupa un lugar central. Sus canciones, como “Mind At Ease”, combinan melodías pegadizas, energía positiva y un toque de nostalgia, logrando un equilibrio entre frescura contemporánea y encanto clásico. Con su enfoque cercano y accesible, Woloch crea temas memorables que conectan con el público y se quedan en la mente desde la primera escucha.

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Sunny Moonshine x Induhgo – Fireflies | Estados Unidos

“Fireflies”, la colaboración entre Sunny Moonshine e Induhgo, combina paisajes sonoros electrónicos, ritmos melódicos y guitarras que envuelven al oyente como una ola. La primera caída de la canción se despliega como un hermoso muro de sonido, creando una experiencia envolvente que mezcla energía, emoción y atmósfera de manera impactante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Antlers Motel – Lay Me Down | Estados Unidos

Antlers Motel es un proyecto de indie rock “technicolor” originario de Minneapolis, MN, creado por Robbie Weisshaar, quien escribe, interpreta y produce toda la música y el arte del proyecto. Su sonido combina letras introspectivas con melodías nostálgicas y evocadoras, generando un ambiente melancólico y emotivo que transforma lo cotidiano en experiencias musicales llenas de color y sentimiento. Temas como “Lay Me Down” muestran la capacidad de la banda para abordar emociones profundas, como la depresión y la rutina diaria, con honestidad y sensibilidad.

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Half Naked Houseplants – Kids On My Block | Reino Unido

Half Naked Houseplants es una banda emergente de Brighton (Reino Unido) que combina psicodelia, experimentación y sensibilidad alternativa en su sonido. Influenciados por artistas como Radiohead, David Bowie, Tom Waits y The Doors, sus composiciones juegan con acordes inesperados, progresiones poco convencionales y métricas complejas, siempre guiadas por la emoción y letras poéticas. Con canciones como “Kids On My Block”, el grupo logra alternar momentos de calma y explosión, creando una experiencia musical que es a la vez intrigante, emotiva y original.

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Alexander Wolfe – Talk | Reino Unido

Alexander Wolfe es un cantautor británico aclamado por su estilo introspectivo y emocional, capaz de combinar letras profundas con arreglos musicales envolventes. Conocido por su álbum Little Death (2019) y respaldado por figuras como Lauren Laverne, Guy Garvey y medios internacionales, Wolfe ha consolidado una voz distintiva en la escena singer-songwriter contemporánea. Tras una pausa creativa y un proceso de rehabilitación por salud mental en 2023, regresó con sencillos como “Talk” y “I Hope You Get To Start Again, Olivia”, abordando temas de vulnerabilidad, esperanza y la importancia de abrirse emocionalmente, reafirmando su capacidad para conectar profundamente con su audiencia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kitty of the Valley – Rumpus | Australia

Kitty of the Valley es una banda australiana de alt-rock originaria de Sídney (Eora), que ha ganado reconocimiento en la escena underground por su energía en vivo intensa y catártica, así como por un sonido que se mueve entre géneros sin encasillarse. Inspirados por referentes de la escena neoyorquina como Sonic Youth, The Velvet Underground y Yeah Yeah Yeahs, combinan la crudeza del rock con una sensibilidad experimental y emocional. En poco tiempo han compartido escenario con proyectos como Esha Tewari, dust. y The Lazy Eyes, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras. Con el lanzamiento de su EP y próximos shows, la banda continúa expandiendo su propuesta única y poderosa.

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pale eyes – Insidious | Reino Unido

Pale Eyes es un dúo de pop/rock alternativo electrónico formado por el cantante, compositor y productor Charlie Mullins y el baterista Jack Mabbott. Con un sonido cargado de emoción cruda, melodías envolventes y una producción cinematográfica y poderosa, la banda ofrece una experiencia sonora intensa y cautivadora. Inspirados por artistas como Rob Zombie, Twenty One Pilots, Kiss, The Prodigy, Chase & Status y Pendulum, Pale Eyes combina agresividad y vulnerabilidad en igual medida, consolidándose como una propuesta fresca y electrizante dentro de la escena alternativa.

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Denham Audio x piri x Tommy Villiers – Heavy Handed | Reino Unido

“Heavy Handed” es el nuevo single de Denham Audio, piri y Tommy Villiers, una pieza de drum & bass que combina la delicadeza vocal con la fuerza de la pista de baile. Con atmósferas etéreas, riffs de guitarra brillantes y bases con precisión rave, la canción equilibra euforia y vulnerabilidad mientras explora de forma honesta los matices de la intimidad moderna. El resultado es un tema hipnótico y potente que rinde homenaje a la tradición del género al mismo tiempo que proyecta su futuro.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jnatra – Loyal Monsters (feat. Jeffrey Perez) | Estados Unidos

Jnatra es un músico radicado en Los Ángeles, California, que se destaca por crear paisajes sonoros experimentales fusionando electrónica, psicodelia y rock alternativo. Utiliza desde sintetizadores vintage hasta efectos de guitarra psicodélicos, mezclando diversas texturas para generar canciones inmersivas y cargadas de matices. Su música combina exploración sonora con temáticas introspectivas, abordando la vulnerabilidad, la lucha interna y la confrontación con los propios fantasmas, conectando profundamente con los oyentes a través de experiencias emotivas y atmosféricas.

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Doc Carp – Classic Love | Estados Unidos

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TOMMY GUN – Operator Please | Australia

TOMMY GUN, la prometedora banda emergente de South Sydney, se está consolidando en la escena musical australiana con su ecléctico sonido que combina introspección, actitud y melodías pegajosas. Su más reciente sencillo, “Operator Please”, refleja esta versatilidad, mostrando influencias de Gorillaz, Tame Impala y Dope Lemon en su producción y composición. La canción captura una atmósfera envolvente y moderna, mientras la banda continúa explorando temas de conexión, tecnología y relaciones humanas, consolidando su estilo único y su presencia creciente tanto en estudios como en escenarios en vivo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Modern Nun – Unkind | Estados Unidos

Modern Nun es un grupo queer de indie rock formado por Edie McKenna, Lee Simmons, Sam Peiffer y Haley Webster, conocido por combinar riffs vibrantes con letras ingeniosas y emotivas. Su tema “Unkind”, incluido en el EP It All, refleja la autocrítica y las dudas de la artista sobre sí misma mientras navega el mundo adulto y el rol de ser músico: líneas como “School made me dumb / And the doctor just made me high / So I’m just running from the truth that I’m really unkind” muestran su honestidad y vulnerabilidad. La canción se mezcla con los riffs bluesy de Simmons y la sección rítmica potente de Peiffer y Webster, creando un sonido que es a la vez pegajoso, emotivo y característico de Modern Nun.

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Rudie Edwards – COOL OFF | Reino Unido

Rudie Edwards es una cantante, compositora y productora que combina vulnerabilidad y honestidad en su música. Tras debutar con el EP Worst Ways en 2021 y superar el millón de reproducciones en plataformas digitales, la artista enfrentó un período de dudas tras ser liberada de su contrato con Atlantic Records. En su regreso, con singles como COOL OFF, Rudie se ha hecho cargo de todo el proceso creativo, desde la composición hasta la producción y mezcla en su propia sala de estar. Su música refleja experiencias personales, emociones íntimas y la capacidad de transformar los desafíos y fantasmas del pasado en canciones emotivas y auténticas que conectan profundamente con sus oyentes.

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Ari Voxx – Lucid | Estados Unidos

Ari Voxx es una cantante, compositora y activista Black y queer de Washington D.C., conocida por su pop etéreo y soñador que combina influencias de los 80 y 90, el shoegaze y el synthpop. Junto a su banda The Sad Lads, crea atmósferas envolventes con sintetizadores, guitarras melódicas y bajos profundos, mientras sus vocales etéreos transmiten emociones de alienación, autoidentidad, ansiedad y nostalgia. Su música, reflejo de sus experiencias y diversidad, explora temas de autoestima, amor, sueños y la condición humana, consolidándola como una voz única y conmovedora dentro del pop alternativo contemporáneo.

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Hana Bushara – No Label | Bermuda

Hana Bushara es una cantautora que explora las complejidades de la conexión humana a través de un sonido íntimo y evocador, fusionando bases acústicas con arreglos atmosféricos. Su música se nutre de metáforas naturales y visuales, como el océano y la luz, para hablar de la ambigüedad en las relaciones y las emociones que habitan en lo no definido. Con un estilo sensible y poético, Hana combina su lírica profunda con colaboraciones creativas que expanden su propuesta hacia lo audiovisual, consolidándose como una voz emergente que invita a la reflexión y la emoción.

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Project Diem – Faye | Estados Unidos

Project Diem es una banda de indie rock de Brooklyn, Nueva York, que combina la energía del synth-pop con la atmósfera etérea del shoegaze. Conformado por cinco integrantes, el grupo construye un sonido que transita entre paisajes sonoros melancólicos y explosiones de power-pop emotivo, creando canciones que equilibran la sensibilidad introspectiva con una fuerza vibrante y cautivadora.

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Otto Aday – Down | Reino Unido

Otto Aday, cantautor y productor con raíces en Dublín y Gales, regresa con “Down”, una balada indie-pop íntima y cinematográfica que refleja la fragilidad de los últimos momentos de amor y cercanía antes de la pérdida. Con una producción artesanal en la que interpreta la mayoría de los instrumentos, Otto combina cuerdas majestuosas, guitarras etéreas y sutiles melodías de piano con una voz poderosa y emotiva que transmite pasión y vulnerabilidad a la vez. El tema, inspirado en experiencias personales de duelo y despedida, verá la luz el 22 de agosto de 2025 a través de su propio sello Old Post Records / AWAL, marcando el inicio de una nueva etapa en su trayectoria artística.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Slow Coda – Drive-Thru | Estados Unidos

Slow Coda es un dúo de rock alternativo formado por Tavis Balkin y Nicholas Morford, que nació en 2012 tras conocerse en la universidad en Chicago y mudarse a Los Ángeles. Su sonido mezcla la fuerza del shoegaze y el grunge con la ligereza del dreampop, el jangle pop y el new wave, creando paisajes sonoros hipnóticos y cargados de nostalgia. Tras un largo receso, en 2021 publicaron su álbum debut homónimo. Ahora, la banda se prepara para el lanzamiento de su segundo disco, Heavy Zen, del cual ya adelantaron el sencillo “Drive-Thru”, con la colaboración de Dan Konopka (OK Go) en la batería.

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I Wish I Was A Punk Band – Threadcount | Estados Unidos

I Wish I Was A Punk Band es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Phil Hamilton, quien combina cajas de ritmos, guitarras envolventes y efectos vocales etéreos para crear paisajes sonoros de indie pop y bedroom pop cargados de melancolía. Desde su debut con Takeda Bleach (2020), un álbum que explora la nostalgia y las distorsiones de la memoria juvenil, Hamilton ha seguido desarrollando un estilo íntimo y reflexivo. En 2024 lanzó el EP The World In Which We Already Live, inspirado en la ansiedad frente a la crisis climática, y actualmente prepara el EP Same As Yesterday, cuyo primer adelanto, “Threadcount”, es una balada sobre el peso existencial que nos ata a la cama.

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Small Miracles – Cherry Pill | Reino Unido

Small Miracles, la banda queer de alt-rock originaria de Cardiff, se ha ganado un lugar en la escena galesa gracias a su sonido que mezcla punk, new wave, grunge y disco con un poderoso mensaje de identidad y rebeldía. Su más reciente sencillo, “Cherry Pill”, es una pieza de grunge-pop soñadora y melancólica, con texturas envolventes y una vibra noventera que captura el anhelo por un lugar o alguien que quizá nunca exista.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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PADS – Sempervivum | Irlanda

El primero en esta entrega es PADS, quien presenta “Sempervivum”, una canción que combina influencias de rock con un aire de vals ligero que le da un carácter distintivo. La voz tranquila del artista se acomoda de forma natural con la atmósfera musical, logrando un contraste entre calma y movimiento que atrapa de inmediato. La pieza se desarrolla con un ritmo pausado pero lleno de matices que invitan a escuchar con atención cada detalle.

De origen irlandés y actualmente viviendo en Inglaterra, PADS comenzó como baterista en distintas bandas locales hasta que decidió experimentar con su propio material. Aunque suele producir en solitario, no duda en sumar colaboradores como su amigo Rhys Morris, quien aportó las guitarras que inspiraron este tema. El artista buscó mantener una sensación onírica inspirada en Cien Años de Soledad, llevando la canción hacia un terreno cargado de atmósfera y evocación.

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Juppe – Fun! And How To Have It | Finlandia

Continuamos con Juppe, quien nos ofrece “Fun! And How To Have It”, un tema que toma elementos del indie rock y el indie pop moderno para transformarlos en un ritmo contagioso. La canción fluye con naturalidad y se apoya en voces peculiares que le otorgan un carácter distintivo, creando una mezcla atractiva entre frescura y energía contenida.

El cantautor finlandés Juppe ha estado activo desde 2014 en distintos proyectos y bandas, desarrollando un estilo donde conviven influencias de los años 70 con matices de la electrónica noventera. Su propuesta se complementa con una lírica cargada de ironía que refuerza la identidad de su música. El encuentro con el sello Soliti Recordings abrió un nuevo capítulo en su carrera, consolidando un camino que promete seguir sumando oyentes en distintos lugares.

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Lucia – Between Ends | Australia

Terminamos con Lucia, quien nos entrega “Between Ends”, una canción que apuesta por un sonido cuidado y lleno de detalles. Su ritmo relajado se acompaña de una voz aguda que se acopla con precisión al indie pop moderno, generando un ambiente envolvente y atractivo que mantiene la atención del oyente de principio a fin.

Formado en 2023, el proyecto Lucia está integrado por Riley Mcinnes, Finn Ellem y Jason Cole, un trío originario de la región de Darkinjung/Central Coast. Su estilo fluido se alimenta de influencias tan variadas como Hiatus Kaiyote, BADBADNOTGOOD o Radiohead, lo que les permite moverse con soltura entre distintas atmósferas musicales. Su energía en vivo ha logrado conectar rápidamente con audiencias, consolidando una base sólida en poco tiempo.

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En esta edición de Nueva Ola hemos recorrido tres propuestas que muestran la diversidad y riqueza de la música independiente actual. Cada uno de estos proyectos aporta un enfoque particular y refrescante, por lo que vale la pena detenerse a escuchar “Sempervivum”, “Fun! And How To Have It” y “Between Ends”. Date la oportunidad de descubrirlos y quizá encuentres en ellos nuevas canciones que acompañen tu día a día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Naked Sams – Stutter | Estados Unidos

The Naked Sams llegan desde Boston con su canción Stutter, una muestra del estilo enérgico que los ha colocado como favoritos en la escena de Nueva Inglaterra. Tras el lanzamiento de su EP I’ve Messed Myself, comenzaron a presentarse regularmente en clubes reconocidos de la ciudad como The Middle East y TT The Bears, consolidando un público fiel que encontró en ellos un sonido directo y contagioso.

El éxito de ese primer trabajo los llevó a grabar su álbum completo Nozzle, producido por David Minehan, que recibió críticas favorables y logró posicionarse como el disco más vendido en Radioboston.com durante su primer mes. Con Stutter, la banda reafirma esa capacidad de unir melodías pegadizas con un trasfondo cargado de intención, ofreciendo una experiencia vibrante que mantiene viva su identidad dentro del rock local.

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Lynndigo – Smoke Break | Estados Unidos

Desde Austin, Texas, Lynndigo nos presenta Smoke Break, un tema que refleja el estilo de un artista emergente que juega con distintas épocas y texturas. Su propuesta mezcla tintes de los años 80, ritmos de indie pop y un aire soul que deja una sensación íntima y evocadora. Es como un recorrido nocturno en auto con la radio encendida, donde cada acorde se convierte en un paisaje emocional.

Con sintetizadores cargados de personalidad y una voz envolvente, Lynndigo construye canciones que parecen diseñadas para quedarse en la memoria del oyente. Smoke Break no es solo un sencillo, es una invitación a dejarse llevar por melodías que se filtran suavemente y se convierten en compañía para momentos cotidianos o espacios de reflexión personal.

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Salsa Salsa – Talvez Montag | Alemania

Cerramos con Salsa Salsa, quienes nos entregan Talvez Montag, una propuesta nacida en Berlín en 2023 que encontró su nombre al año siguiente. Su música parte de un enfoque libre en el que las estructuras predefinidas se desdibujan, y cada presentación se transforma en un ejercicio de reinvención. En sus shows, las composiciones iniciales sirven solo como punto de partida para improvisaciones que se abren a lo inesperado.

El grupo, integrado por Gonzalo Moketi en voz y guitarra, Kbezon Aguirre en teclados, Yerko en bajo y Tata Ron en batería, explora un sonido denso y atmosférico que toma influencias del rock pesado y del absurdo. Sus escenarios preferidos son plazas, parques y estaciones de tren, donde la cercanía con el público convierte cada encuentro en algo irrepetible. Talvez Montag encarna esa búsqueda colectiva que privilegia la exploración por encima de las fórmulas establecidas.

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Estas tres propuestas nos muestran que la música emergente se expande en direcciones muy diversas, desde la energía de un rock enérgico, pasando por el viaje íntimo de un indie cargado de nostalgia, hasta la libertad absoluta de una banda que improvisa en la calle. Te invitamos a escuchar a The Naked Sams, Lynndigo y Salsa Salsa, y permitir que sus canciones encuentren un lugar en tu próxima playlist.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pete Wilson – Shelter | Estados Unidos

Pete Wilson nos comparte su tema Shelter, una pieza que refleja la visión de un artista independiente que combina su faceta de guitarrista, compositor y vocalista. Originario de Glendale, California, Pete ya había presentado su más reciente trabajo Gospel Crunch, un proyecto en el que explora las luchas de la fe y mezcla canciones de alabanza con críticas hacia el ámbito religioso. Con este nuevo sencillo busca mostrar otra arista de su estilo y continuar con la exploración de temáticas que lo mueven en lo personal y creativo.

La propuesta de Shelter transmite un aire reflexivo y mantiene una cercanía con quienes disfrutan de composiciones con un trasfondo espiritual. Lejos de repetir fórmulas, Pete construye un camino que equilibra su identidad musical con un discurso auténtico. Su independencia artística le da la libertad de experimentar y compartir un mensaje sin filtros, lo que convierte a cada lanzamiento en un paso firme dentro de su evolución como creador.

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Sharna Pax – Sick Transit Monday | Estados Unidos

Desde Cincinnati, Ohio, llega Sharna Pax con su canción Sick Transit Monday, un proyecto nacido en 2022 bajo la iniciativa del compositor local Peter Obermark. La banda se mueve entre el indie rock y el power pop, y está conformada por Hallie Menkhaus, George Cunningham, Mike Tittel, David Ramos y el propio Obermark. Con una alineación sólida, preparan su primer LP titulado Love in the Ruins, previsto para 2024 y producido en el Beat Parlor por Brian Lovely.

La energía de Sick Transit Monday muestra la química de un grupo que, a pesar de su corta trayectoria, ya tiene clara su dirección musical. Los distintos matices que cada integrante aporta se combinan para darle fuerza y personalidad a su propuesta. El próximo álbum se perfila como una oportunidad para consolidar su estilo y abrirse camino en la escena independiente con una producción que busca trascender lo local y conectar con públicos más amplios.

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Courtyard – West Coast | Canadá

Por último, desde Guelph, Canadá, Courtyard nos presenta West Coast, un tema nacido de la unión de viejos amigos que, tras años de experiencias musicales por separado, decidieron reencontrarse durante un periodo de aislamiento. El grupo está integrado por Isaac Grant en la percusión, Jeremy Maldonado en el bajo, Matt Morgan y Simon Pequegnat en las guitarras, y Hanna Bennett en la voz principal. Su música se caracteriza por una mezcla de influencias que van desde el jazz hasta el metal progresivo.

La riqueza de West Coast radica en esa diversidad de trayectorias que los miembros del grupo han traído consigo. Su estilo se mueve en el indie pop-rock alternativo, pero con la flexibilidad de no encasillarse en un solo género. El enfoque colaborativo de la banda les permite crear canciones que reflejan tanto sus influencias colectivas como su visión conjunta de lo que significa hacer música en el presente.

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En conjunto, estas tres propuestas muestran cómo la independencia y la colaboración siguen marcando el pulso de la música actual. Cada artista y banda aporta una mirada distinta que vale la pena descubrir. Te invitamos a escuchar a Pete Wilson, Sharna Pax y Courtyard, y permitir que sus canciones te acompañen en tu próxima búsqueda musical.