La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Harrison Gesser | Estados Unidos

Harrison Gesser es un cantautor norteamericano que combina la raíz del alt country con la frescura del indie pop y la experimentación sonora. Su propuesta destaca por unir lo tradicional y lo moderno.

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Alexandra Browne – Coastal Highway | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense originaria de Jupiter, Florida, cuyo sonido combina la calidez del folk y la sensibilidad del country contemporáneo. Graduada en Letras por la Universidad Pepperdine, compone a partir de experiencias personales y de su conexión con el mar, elemento que influye profundamente en su música y su manera de contar historias. Con una voz cálida y honesta, Alexandra transmite emociones ligadas a la libertad, la nostalgia y la belleza de lo cotidiano, consolidándose como una nueva voz prometedora dentro de la escena indie americana.

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Very Busy People – Sapphire | Estados Unidos

Very Busy People es un colectivo indie formado en Austin, Texas, en 2017, que fusiona influencias del jazz, la psicodelia, el folk y la música dance en una propuesta que desafía las etiquetas. Con un sonido que oscila entre la tensión y la calma, la banda convierte la cotidianidad moderna en un acto de rebeldía y liberación. Bajo el lema “clocked in. tuned out.”, Very Busy People canaliza la energía de una generación que busca autenticidad frente al ritmo acelerado y la rutina del mundo contemporáneo, construyendo paisajes sonoros donde la introspección y el groove conviven en perfecta armonía.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tally Spear – Where Do I Go From Here? | Reino Unido

Iniciamos con Tally Spear y su canción “Where Do I Go From Here?”, una pieza que logra unir de buena manera el rock con un estilo rock pop muy accesible, la propuesta musical se siente enérgica y definida, mientras que la voz de la artista consigue sumar puntos a la ejecución general, aportando una textura distintiva que se amolda bien a la instrumentación.

Esta cantante y compositora británica creció en Londres, un entorno que inspira sus temas de comentario social y conflicto personal, después de recibir apoyo de BBC Introducing London por su EP debut, Tally Spear decidió tomar un receso de las redes sociales para enfocarse en grabar música nueva en los legendarios British Grove Studios, explorando así una dirección creativa diferente.

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ALLIRA – Burning | Australia

Continuamos el recorrido con ALLIRA, quien nos presenta “Burning”, una canción que avanza sobre un ritmo genial donde las influencias del indie y el dream pop se hacen presentes de inmediato, la atmósfera de la canción se siente ligera y fluida, un lienzo perfecto que se ve aderezado de gran forma por la voz de la artista, que guía toda la melodía con mucha soltura.

ALLIRA es una voz fresca en el pop que mezcla R&B, vocales conmovedoras y energía del hip-hop en una identidad propia, su faceta de narradora, moldeada por su experiencia en cine y artes visuales, le permite crear un mundo tan cinematográfico como emocional, tras las buenas cifras de su EP Deeper, ahora prepara el lanzamiento de su álbum debut Soft Spot para finales de 2025.

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Samantha Leah – Smile | Estados Unidos

Cerramos la selección con Samantha Leah y su tema “Smile”, una propuesta diferente que toma influencias del indie pop pero les añade un toque instrumental muy interesante, la canción genera una atmósfera con tintes oscuros que le otorga mucha personalidad, un ambiente que encaja muy bien con la estética general de la artista, logrando una pieza muy cohesionada.

Definida como una artista de “dark pop cinematográfico”, Samantha Leah explora sus batallas internas en esta pieza a través de una curiosa partitura casi carnavalesca, la canción combina melodías misteriosas y vocales hipnóticas sobre un ritmo que recuerda a un circo, todo para transmitir la sensación de alguien que sufre por dentro pero siente la necesidad de poner una sonrisa para el mundo.

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Desde el rock pop energético de Tally Spear, pasando por las vibras indie de ALLIRA, hasta la atmósfera cinematográfica y oscura de Samantha Leah, esta edición de “Nueva Ola” nos ha presentado tres enfoques femeninos muy potentes y distintos. Te invitamos a que te tomes un momento, les des una oportunidad y dejes que estas nuevas voces se integren a tu mundo musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Xero Hour – Salem Burns | Estados Unidos

Iniciamos con Xero Hour y su canción “Salem Burns”, una propuesta llena de un rock pesado que genera una atmósfera oscura y densa, la pieza tiene claros tintes alternativos y se sostiene muy bien sobre una voz pesada y rasposa que le aporta carácter, su ritmo enganchante y su estructura bien construida la elevan como una sólida propuesta de rock actual.

Xero Hour es una potente banda de metal alternativo que emerge de la vibrante escena de Cincinnati, Ohio, son conocidos por su energía intensa y sus riffs contundentes, logrando tender un puente entre el heavy rock moderno y letras introspectivas, mezclan melodías inquietantes con instrumentación agresiva para crear una experiencia musical inmersiva, tan cruda como refinada.

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HIRIE x The Movement – All Is OK | Estados Unidos

Continuamos con HIRIE, que en colaboración de The Movement nos entrega “All Is OK”, una canción que destaca por su grandiosa producción y una voz con notable presencia, las influencias pop son muy marcadas a lo largo de toda la pista y vienen acompañadas de un gran ritmo que impulsa la melodía, dándole una vibra positiva y accesible.

La cantautora hawaiana HIRIE ha sabido transformar su ciudadanía global en una exuberante y vibrante cepa de reggae pop, nacida en Filipinas y criada en Italia, encontró su hogar espiritual en Oahu como resultado de la carrera de su padre en la ONU, esta experiencia multicultural se vierte en su música, como demostró en su lanzamiento de 2016 Wandering Soul.

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Shboy – Live My Dreams | Estados Unidos

Terminamos con Shboy, quien nos entrega “Live My Dreams”, una canción que sobresale rápidamente por sus marcadas influencias retro, aportadas principalmente por un sintetizador muy convincente, este elemento se combina de manera fluida con una base de rock-pop y el conjunto completo suena genial, logrando una identidad musical atractiva y bien definida.

“Live My Dreams” es el tercer sencillo de un EP de cuatro canciones llamado “Not Yr Dog”, creado por Aaron Johnson, el artista detrás de Shboy, el EP fue grabado entre su estudio casero en California y Brooklyn, Nueva York, contando con la colaboración de amigos y la producción de Brock Grenfell, y ya hay planes para grabar nuevo material en 2026.

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Desde la oscura intensidad de Xero Hour, pasando por las vibraciones luminosas de HIRIE, hasta el pulso retro-pop de Shboy, esta selección nos ha mostrado tres caminos musicales muy diferentes y convincentes. Cada artista ofrece una perspectiva valiosa y bien definida, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras si estas propuestas encajan en tu día a día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Walking On Rivers – Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction | Alemania

Walking On Rivers es un dúo indie-pop de Dortmund formado por David Laudage y Martin Kreuzer, conocido por sus melodías pegajosas y atmósferas sonoras envolventes. Tras su formación como trío, el dúo ha renovado su sonido con influencias electrónicas y elementos poco convencionales, manteniendo la esencia de su estilo melódico. Sus lanzamientos recientes, como “OK City Sun” y “Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction”, combinan sintetizadores brillantes, ritmos dinámicos y voces delicadas para explorar temas contemporáneos como la vida digital y la búsqueda de conexión emocional, consolidándolos como una propuesta fresca y distintiva dentro del panorama indie europeo.

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Duane Hoover – Bias Times | Estados Unidos

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CARL SYZ – Life Is What It Is | Alemania

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pammy – Le déluge | Francia

Pammy es una artista francesa que combina la melancolía gótica, la elegancia cinematográfica y la música de cámara con toques de rock y electrónica para crear un universo sonoro único. Sus composiciones, cargadas de piano, cuerdas y teclados, se acompañan de letras en francés inspiradas en Baudelaire, Poe y la mitología, explorando los deseos, amores y emociones humanas más profundas. Influenciada por la música de cine de Zimmer, Reznor y Djawadi, Pammy logra que cada canción se sienta como la banda sonora de una película perdida, ofreciendo al oyente una experiencia introspectiva, sofisticada y emocionalmente envolvente.

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Pom Femme – Telenovela | Suecia

Pom Femme es un dúo sueco formado por Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, que combina el synth-pop vintage con un toque de sofisticación y decadencia francesa. Su música se caracteriza por melodías envolventes, líneas de bajo sensuales y un aire teatral que recuerda a una telenovela, fusionando dramatismo y glamour con un enfoque juguetón y moderno. Desde su debut con “Human Touch”, han explorado historias sobre el amor, la cercanía humana y los placeres cotidianos, consolidándose como un proyecto creativo que mezcla elegancia, humor y audacia pop, con un primer álbum completo previsto para 2026.

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Carles Giuliani x Caro Norte – En stereo | España

En stereo es el proyecto colaborativo entre Carles Giuliani y Caro Norte que fusiona electrónica, R&B y ritmos urbanos de manera innovadora. El EP combina la energía del UK garage, influencias de rap y toques de amapiano y house oscuro, creando un recorrido sonoro que transita entre la frescura de nuevas conexiones, la nostalgia por lo perdido y la celebración del presente. Este trabajo refleja la química entre ambos artistas y su capacidad para experimentar, ofreciendo una propuesta fresca y moderna dentro de la escena urbana contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Miika Puputti – Overshare | Finlandia

Miika Puputti es un artista de indie-pop que mezcla influencias ochenteras con sonidos modernos para crear canciones frescas y pegadizas. Su música combina sintetizadores, guitarras y letras ingeniosas que exploran la vida y las relaciones en la era digital, ofreciendo un enfoque divertido y emotivo sobre la conexión humana y los retos del amor contemporáneo.

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Phaelanx – Signalae | Estados Unidos

Phaelanx es un músico que explora la fusión de chiptune y synthwave para crear composiciones vibrantes inspiradas en videojuegos y expediciones espaciales. Su estilo combina nostalgia retro con melodías modernas, ofreciendo un sonido único que captura tanto la emoción de la aventura como la estética de los mundos digitales.

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Nicole da Silva – Novo Amor | Alemania

Nicole da Silva es una talentosa artista de house y afrohouse con residencia en el club Bootshaus de Colonia. Nicole fusiona ritmos afrohouse con vibras melódicas y enérgicas de house. Su voz y presencia en el escenario crean una experiencia que invita a bailar, sentir la energía y dejarse llevar por la música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Dark Matter Rhapsody – The Zombie Electric | Estados Unidos

Dark Matter Rhapsody es un proyecto de rock progresivo liderado por Rex Narratus que combina música, mito y narrativa emocional. Su estilo mezcla géneros como rock sinfónico, metal atmosférico, dreamfolk y mythocore, explorando temas como la identidad, el síndrome del impostor y las emociones ocultas bajo la superficie. Cada álbum funciona como un viaje teatral, con texturas cinematográficas, cambios de ritmo y letras que invitan al oyente a sentirse parte de mundos donde lo surreal se vuelve sinfónico.

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Bull In China – Ain’t Love Grand | Republica Checa

Bull In China es el proyecto en solitario de Pavel Kučera, productor radicado en Praga especializado en música electrónica, house y nu-disco. Con lanzamientos como “Ain’t Love Grand”, incluido en su álbum debut Together, Bull In China demuestra su capacidad para mezclar ambientes veraniegos, toques románticos y producción pulida, consolidándose como una propuesta destacada dentro de la escena electrónica contemporánea europea.

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Amor 404 – Nubes | Estados Unidos

Amor 404 es un proyecto musical que busca capturar emociones auténticas y universales a través de cada canción. Sus temas reflejan momentos de sanación, nostalgia o simplemente la intensidad de sentir, ofreciendo a los oyentes un espacio para conectar con sus propios sentimientos y experiencias.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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By Light We Loom – Very Merry Bear | Estados Unidos

By Light We Loom es un dúo indie-pop formado por los esposos Shanna Delaney y Eric Ling en Cleveland, Ohio. Con una mezcla única de beats creativos, sintetizadores vintage, armonías íntimas y letras cargadas de emoción, el proyecto combina la energía del pop moderno con la sensibilidad narrativa del folk. Tras liderar la banda Bethesda, el dúo encontró su identidad explorando el poder de los loops y la experimentación sonora, lo que los llevó a ser reconocidos como uno de los actos más destacados de la escena independiente. By Light We Loom sigue expandiendo su universo sonoro con canciones que invitan tanto a bailar como a sentir profundamente.

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Jacqui Beaa – Grid Me | Australia

Jacqui Beaa es una cantante y compositora australiana de Melbourne que fusiona pop, indie y rock para crear un sonido energético, emotivo y cautivador. Desde temprana edad mostró pasión por la música y el performance en vivo, desarrollando un estilo que combina ritmos bailables, melodías pegajosas y letras introspectivas. Con canciones como “Grid Me”, aborda temas como las relaciones y la influencia de las redes sociales, siempre con un enfoque fresco y accesible. Jacqui Beaa se distingue por su voz dulce y melódica y su capacidad para conectar con audiencias jóvenes.

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Kyle Waves – Restart Love | Estados Unidos

Kyle Waves es un artista queer de pop nacido en Singapur y radicado en Nueva York, reconocido por fusionar synth-pop, R&B y house con letras introspectivas y emotivas. Su música explora los matices del amor, la pérdida y la amistad, reflejando experiencias personales con autenticidad y narrativa cautivadora. Con formación en canto y danza, combina su talento vocal con presentaciones coreografiadas y videoclips creativos que amplifican la historia detrás de cada tema. Singles como “Restart Love” muestran su habilidad para transformar emociones complejas en pistas enérgicas y bailable.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jumpywild ,Shonnared – Your not my Patient | Australia

“You’re Not My Patient” es una colaboración entre JUMPYWILD y shonnared que transforma la rutina y el tedio cotidiano en una experiencia sonora. La canción explora temas como la espera, la desconexión emocional y la búsqueda de significado en los momentos más simples. El tema combina la energía alternativa de JUMPYWILD con la creatividad singular de shonnared, ofreciendo una pieza que convierte la monotonía en arte y revela la belleza oculta en los espacios entre nosotros.

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Enzo Siffredi x PÆDE x akiki – Sundress

“Sundress” es la nueva colaboración entre Enzo Siffredi, PÆDE y akiki, un himno de Afro House que fusiona ritmos tribales, melodías etéreas y una producción refinada que invita al movimiento y la introspección. Con percusiones orgánicas, sintetizadores ascendentes y una energía cálida y envolvente, la canción captura la esencia del verano y la espiritualidad del dance contemporáneo. “Sundress” destaca por su equilibrio entre lo ancestral y lo moderno, reafirmando a sus creadores como referentes de una electrónica global que combina emoción, ritmo y elegancia sonora.

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Fran Cruz – NO ME GUSTAN | España

Fran Cruz es un músico y compositor sevillano con más de treinta años de experiencia en la escena europea. Su propuesta combina la fuerza del rock clásico con una producción moderna, manteniendo siempre una identidad marcada por la honestidad y la emoción. En 2025 presenta su proyecto más personal con canciones como “No Puedo” y “No Me Gustan”, que formarán parte de su álbum “Lo Que Soy”, una obra que refleja su madurez artística y su compromiso con letras que hablan desde la verdad. Con una carrera forjada sobre los escenarios, Fran Cruz se consolida como una voz auténtica del rock español actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nepal Death – Her Crawling Majesty | Suecia

Nepal Death es un colectivo musical originario de Suecia (y con base en Suiza) que fusiona psicodelia, rock libre y misticismo espiritual. Inspirados por la energía de la diosa Kali y los viajes del mítico Hippie Trail de los años 70, su propuesta combina ritmos hipnóticos, guitarras densas, sintetizadores analógicos y cantos rituales que evocan ceremonias y trances sonoros. Con miembros de bandas como Exorcist GBG, Øresund Space Collective y Blues Pills, Nepal Death construye un universo donde lo sagrado y lo salvaje se entrelazan, invitando al oyente a una experiencia musical trascendental.

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Soheill – The Architect | Estados Unidos

Soheill es un artista irano-estadounidense que fusiona la sensibilidad cinematográfica del pop alternativo con la energía industrial del rock y la melancolía del shoegaze. Su sonido se distingue por atmósferas expansivas, sintetizadores envolventes y voces cargadas de emoción. En canciones como “The Architect”, explora temas como la búsqueda de la perfección, la caída y la libertad que surge de lo roto. Influenciado por artistas como M83, RÜFÜS DU SOL, Nine Inch Nails y Radiohead, Soheill crea paisajes sonoros donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y la distorsión se transforma en luz.

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In Denial 98 – Till the End of Time | Estados Unidos

In Denial 98 es un proyecto de rock alternativo estadounidense que revive la esencia de finales de los 90 con una producción moderna y refinada. Con el remaster de su álbum In Denial (1998) y el sencillo “Till the End of Time (2025 Remaster)”, la banda combina la energía cruda de su sonido original con una nueva profundidad sonora, resaltando guitarras expresivas, ritmos firmes y una carga emocional renovada. Su propuesta mantiene viva la nostalgia del rock clásico mientras la actualiza con matices contemporáneos, consolidando a In Denial 98 como un puente entre la herencia del pasado y la fuerza creativa del presente.

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