La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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tawnylawns – Love Me Like A Dog | Estados Unidos

Iniciamos con tawnylawns y su propuesta “Love Me Like A Dog”, una canción que se envuelve en una atmósfera con claros tintes oscuros, aquí los sintetizadores son el instrumento principal y le dan a la pieza un toque de electrónica y dream pop muy interesante, creando una identidad musical hipnótica y muy bien definida.

Detrás de este proyecto está una artista musical y de video radicada en Austin, Texas, que es conocida por producir peculiares canciones electrónicas, su creatividad también se vierte en videos musicales cargados de arte visual, además de ser cofundadora del sello experimental FOIL y la mitad del dúo de synth Kodacrome.

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Osmunda Music – Spread the Love Around | Estados Unidos

Continuamos con Osmunda Music y su canción “Spread the Love Around”, una pieza que se mueve sobre un ritmo alegre y vibrante, la propuesta combina lo mejor de un indie pop accesible con tintes de rock que le dan más fuerza, todo esto se complementa muy bien con su voz, resultando en una propuesta sólida y llena de energía positiva.

Osmunda Music es el proyecto de Rebecca Trujillo Vest, una artista, compositora y productora multiinstrumentista estadounidense, comenzó su viaje musical en Santa Fe en los años 70 y se mudó a Los Ángeles en los 90, ella siempre ha descrito sus momentos privados con la guitarra como una experiencia nutritiva, similar al amor de una madre.

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Elephant Motel – Toothpaste | Estados Unidos

Terminamos con Elephant Motel, quienes nos entregan “Toothpaste”, una canción de indie pop con tendencias dreamly (oníricas) que suena genial, la pieza se sostiene sobre un ritmo muy digerible que cualquiera puede disfrutar sin problemas y se ve reforzada por unas voces encantadoras que guían la melodía de una forma muy relajada y agradable.

El estilo de Elephant Motel se define como “indie retro chill” en su máxima expresión, su música se caracteriza por ritmos relajados, guitarras ondulantes y sintetizadores llenos de vibra, buscan evocar una sensación nostálgica, como pensar en calcetines altos, cintas de cassette y refrescos frescos junto a la piscina comunitaria.

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Desde la electrónica introspectiva de tawnylawns, pasando por el pop-rock luminoso de Osmunda Music, hasta el indie retro y relajado de Elephant Motel, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres sabores muy distintos. Cada proyecto tiene una identidad clara y una propuesta que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu próximo favorito.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Isa Navarro – Fragmentos | México

Isa Navarro es una cantautora mexicana que combina el indie pop y el dream pop para crear un sonido íntimo, etéreo y profundamente. Su más reciente sencillo, “Fragmentos”, es una carta musical dedicada a su hermano, donde transforma el duelo y la pérdida en arte. Con una producción delicada y una voz vulnerable pero poderosa, Isa convierte la tristeza en belleza, invitando a la introspección y la sanación. Este tema forma parte de su álbum debut Autopsia, un proyecto que explora el dolor, la memoria y el renacer personal, consolidándola como una de las voces más sensibles y prometedoras del pop alternativo mexicano.

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Violet UltraRay – girl in a tree | Reino Unido

Violet UltraRay es una artista originaria de Londres que fusiona el dream pop, el indie y el shoegaze en un sonido envolvente y emocional. Con atmósferas etéreas, guitarras expansivas y una voz introspectiva, su música explora los altibajos mentales y emocionales con una sensibilidad única. En su segundo sencillo, “girl in a tree”, transforma la sobrecarga de pensamientos en una experiencia sonora relajante y luminosa, consolidándose como una nueva voz dentro de la escena alternativa que equilibra melancolía, ritmo y libertad creativa.

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Color Palette – Zombie | Estados Unidos

Color Palette es un grupo de Indie Dream Pop de Washington, D.C., liderado por Jay Nemeyer,con paisajes sonoros exuberantes, melodías vocales y de guitarra brillantes y envolventes, han compartido escenario con artistas como Charli XCX y han recibido un Wammie Award. Su música combina energía, sensibilidad y hooks pegajosos, explorando emociones como el amor, la pérdida y la reconciliación, consolidándolos como una de las propuestas más destacadas del pop alternativo estadounidense.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Charm School – Without A Doubt | Estados Unidos

Charm School es una banda de No Wave y Post-Punk con base en Los Ángeles y raíces en Louisville, Kentucky. Liderada por Andrew Sellers (Andrew Charm) junto a Matt Filip, Drew English, Brian Vega y Jason Bemis Lawrence, el proyecto combina la crudeza del post-punk setentero con la experimentación del post-rock noventero, evocando influencias de The Fall, Sonic Youth y Protomartyr. Tras su EP debut Finite Jest (2023), la banda se prepara para lanzar su primer LP Debt Forever en enero de 2025, consolidando un sonido oscuro, intenso y cerebral, donde la distorsión y la disonancia se encuentran con una sensibilidad melódica inquietante y profundamente humana.

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Marina Swann – Dreamscape | Estados Unidos

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I S A B E L L A – Dà Senso Alla Vita | Alemania

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Leo Vann – Stuck in My Shoes | Estados Unidos

Iniciamos con Leo Vann y su propuesta “Stuck in My Shoes”, una canción que posee un estilo muy peculiar, el artista utiliza como instrumento principal un sintetizador, combinándolo con un ritmo dream pop que funciona muy bien, esta mezcla se enriquece al agregar su voz, la cual le añade mucha más personalidad a la composición general.

Leo Vann es un músico y artista multimedia de Austin, Texas, que ha creado una firma visual y musical fácilmente reconocible, su álbum debut, IN COLOR, fue producido junto al nominado al GRAMMY, Mikko Gordon, la propuesta lleva a los oyentes al espacio exterior con vocales trascendentes e instrumentación que se nutre del IDM y de la efervescencia dream pop, manteniendo siempre un sentido humano de introspección.

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La Parade – Baleine | Francia

Continuamos con La Parade, quienes nos entregan “Baleine”, una pieza con un ritmo delicioso que se siente fresco y agradable, las voces son profundas, con gran porte y cuerpo, y junto con el bajo, se convierten en los grandes protagonistas de esta innovadora canción de indie pop, mostrando un enfoque musical distintivo.

El grupo francés se ha posicionado en la escena a través de intensas presentaciones en vivo, incluyendo más de 50 conciertos a lo largo de Francia después de su paso por The Voice, La Parade es considerada una figura ascendente del rock francófono, y su estilo se inscribe en una tradición a la vez poética e instintiva, heredera de la audacia y elegancia de figuras como Alain Bashung y Jacques Higelin.

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Henry Blaeser – Street | Estados Unidos

Por último tenemos a Henry Blaeser y su propuesta “Street”, una canción que se envuelve en un aura de misterio, su estilo se siente realmente refrescante, mezclando el indie pop con la electrónica, el tema adquiere un toque de elegancia gracias a la presencia del piano, mientras que la voz del artista eleva esta pieza a una gran propuesta dentro del indie.

Henry Blaeser se especializa en crear un alternative-pop cargado de ingenio melodramático y un aura precaria, su propuesta musical fusiona obsesiones con bandas indie, música dance del Reino Unido y ficción nostálgica, utilizando todos estos elementos para desempaquetar y explorar emociones complejas que conectan con el oyente de una manera íntima.

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Desde el dream pop surrealista de Leo Vann, pasando por la elegancia francesa de La Parade, hasta el alternative-pop melancólico de Henry Blaeser, esta selección nos ha ofrecido tres mundos muy diferentes. Cada proyecto musical trae consigo una identidad clara y bien desarrollada, así que te invitamos a que les des una oportunidad para escucharlos y sumergirte en sus universos creativos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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My Girls – Lights Out | Estados Unidos

Iniciamos con My Girls y su canción “Lights Out”, una propuesta envuelta en una atmósfera musical hermosa y muy bien lograda, la pieza combina de una gran manera elementos acústicos con texturas sintéticas, creando una mezcla que se define como indie rock con sutiles tintes de shoegaze, mientras el contraste de las voces aporta mucho a la profundidad de la canción.

My Girls está conformado por Lydia y Aaron, quienes comenzaron el proyecto en 2023 en Tucson, Arizona, esta colaboración nació de una amistad y el amor mutuo por la música, con el interés de grabar un álbum influenciado por el indie, el dream pop y el shoegaze, como dato curioso, Lydia está buscando recaudar dinero para criar alpacas y Aaron aprendió a andar en bicicleta al primer intento.

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Broken Sound – Constellation | Estados Unidos

Continuamos con Broken Sound, quienes nos entregan “Constellation”, una canción con un gran ritmo que se siente llena de influencias rock, la estructura presenta ciertos cambios que la hacen sentir diferente y con una identidad propia, todo esto se acompaña de una parte vocal que encaja perfectamente con su estilo, mostrando la química que existe en el dúo.

Broken Sound es un power-dúo de Los Ángeles compuesto por Fernando Perdomo y A. Michael Collins, el sonido de su indie-psic-prog-pop-post-punk lo derivan exclusivamente del Fender Bass VI, la batería, las voces y la percusión, su química es innegable, y aunque se divierten, abordan temas interesantes con emoción y genuina curiosidad, sin caer en la pretensión.

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Demi the Daredevil – gone with the dead | Estados Unidos

Terminamos con Demi the Daredevil, un artista ya conocido en nuestro blog, quien nos entrega “gone with the dead”, una canción con un ritmo dinámico y muy bien estructurado, la propuesta combina aspectos del rock con la energía de un pop tradicional, logrando una fusión que le da un gran estilo al tema y lo hace destacar entre la multitud.

Demi the Daredevil, o Jeff Azar, es una banda con sede en Austin, Texas, que destaca por sus teatrales arreglos intrincados y letras hiper-introspectivas, su música se nutre de una amplia variedad de influencias que van desde el rock suave de los 80 y el emo punk, hasta la música clásica y las melodías de showtunes.

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Desde el indie rock atmosférico de My Girls, pasando por el rock post-punk de Broken Sound, hasta el pop-rock teatral de Demi the Daredevil, esta selección nos ofrece tres propuestas muy particulares. Cada artista tiene una visión única y un enfoque interesante, así que te invitamos a que te des una oportunidad, escuches sus creaciones y añadas estas nuevas frecuencias a tu repertorio.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pagodas – Blanket Ban | Reino Unido

Pagodas es una banda de cinco integrantes liderada por la compositora Bryn Vincent, acompañada de Zoë Penny, Rory MacGregor, Rhys Graham y con la colaboración artística de Alastair Gordon. Su música combina instrumentación vibrante con letras introspectivas, creando un sonido melódico y envolvente. Con su más reciente sencillo, “Blanket Ban”, Pagodas reafirma su capacidad para fusionar energía colaborativa y sensibilidad compositiva, consolidándose como un grupo distintivo en la escena indie contemporánea.

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Cosmic Madness – Wait a Minute | España

Cosmic Madness es el proyecto del artista español Mateo, con base en Barcelona, que combina alt-rock con matices industriales y una profunda carga emocional y filosófica. Su música surge de la introspección y experiencias personales, explorando temas como la alienación, la búsqueda de identidad y la autenticidad en un mundo confuso. Con un enfoque que mezcla vulnerabilidad y reflexión existencial, Cosmic Madness ofrece un sonido potente y atmosférico que invita a la autoafirmación y a resistir el conformismo.

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Moon Coyote – Tan Frágil | Estados Unidos

Moon Coyote es el proyecto en solitario del músico peruano exlíder de EGO y AZULEJOS, ahora radicado en California, que combina electrónica, pop y rock con una sensibilidad introspectiva. Su música, como se escucha en sencillos como “Nocturne” y “Tan Frágil”, mezcla sintetizadores, samplers, guitarras sutiles y programaciones rítmicas para explorar temas de vulnerabilidad, renacimiento y emociones humanas profundas. Con un enfoque íntimo y atmosférico, Moon Coyote marca un nuevo capítulo creativo, ofreciendo un sonido que equilibra melancolía, esperanza y modernidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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jaco8gale – Sometimes things don’t work out the way you want them to and I know that sucks man | Estados Unidos

Jaco8galees un artista griego de alt-pop/rock conocido por su honestidad lírica y su energía en el escenario. Su música combina vulnerabilidad y catarsis, transformando experiencias personales y emociones crudas en himnos conmovedores, como se refleja en su reciente single “Sometimes things don’t work out the way you want them to and I know that sucks man”.

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wåvery – More | Belgica

Wåvery es una artista belga de pop etéreo que crea mundos sonoros íntimos donde la vulnerabilidad y la simplicidad se transforman en fuerza. Sus canciones, como “More”, exploran emociones profundas y momentos de introspección, combinando melodías delicadas con letras sensibles que capturan la nostalgia, el desamor y la aceptación. Con su enfoque íntimo y atmosférico, Wåvery invita a los oyentes a sumergirse en experiencias emocionales auténticas y reflexivas.

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Belle Blue – Needed You More | Estados Unidos

Belle Blue es una joven cantante y compositora de Brooklyn que combina la energía cruda del rock con sensibilidades modernas, creando un estilo propio y distintivo. Influenciada por íconos del alt-rock como Garbage y la creatividad de David Bowie, Belle Blue busca reintroducir el espíritu del rock en las nuevas generaciones con un enfoque rebelde y accesible, inspirado en el movimiento riot grrrl. Su debut con el sencillo “woof” marca el inicio de un prometedor recorrido musical, consolidándola como una artista independiente que redefine el rock contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Slackin Beats – My Friends Say | Suecia

Slackin Beats es un productor sueco-bosnio que fusiona electrónica contemporánea con raíces balcánicas, creando un sonido único donde la experimentación se encuentra con la tradición. Su música combina ritmos de dance alternativo, UK garage y breakbeat con instrumentos tradicionales bosnios como la Šargija y elementos de Sevdalinka, generando atmósferas melancólicas y emotivas. Con un enfoque introspectivo, sus canciones exploran la identidad, la autoaceptación y el crecimiento personal, mostrando un delicado equilibrio entre vulnerabilidad y creatividad audaz.

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Gata Galactica – Arrópame | Estados Unidos

Gata Galáctica es una banda de Portland que fusiona percusiones inspiradas en Chicha y Afrobeat con guitarras, bajos y teclados que remiten al surf, la new wave y la psicodelia. Su música vibrante y energética crea universos sonoros donde tradición y experimentación se encuentran, transportando a los oyentes a dimensiones ancestrales y cósmicas. Con ritmos hipnóticos y actuaciones llenas de fuerza, Gata Galáctica invita a conectar cuerpo y espíritu a través de la danza, la música y la celebración colectiva.

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Lotus Silvestre – Tabaco y ron | Estados Unidos

Lotus Silvestre es el proyecto alt-Latin de Silvestre Escobar Paz, que fusiona rock alternativo con ritmos y matices latinos para crear un sonido intenso, emotivo y sensual. Su música transforma experiencias personales y cicatrices en energía sonora, combinando guitarras, percusión y narrativa introspectiva. Con canciones como “Tabaco y Ron”, Lotus Silvestre explora la nostalgia, el deseo y la fuerza emocional, mostrando su capacidad de mezclar tradición latina con la potencia del rock contemporáneo de manera envolvente y auténtica.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Leo Trovato – If You Want It | Alemania

Leo Trovato es un cantante, compositor y guitarrista que fusiona el indie rock, el dream pop y el surf rock, creando un sonido cálido y nostálgico que evoca la luz del sol y la brisa del mar. Tras pasar varios años en Australia, donde su estilo tomó forma, el artista radicado en Berlín combina guitarras atmósferas oníricas y una sensibilidad que conecta con quienes buscan belleza en lo simple. Con canciones como “If You Want It” y “Morning Sun”, Trovato invita a perderse entre la melancolía y la calma, transmitiendo la sensación de un verano eterno incluso en los días más grises.

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Too Much Joy – Clowns (but Ska) | Estados Unidos

Too Much Joy es una banda neoyorquina que desde finales de los ochenta combina la energía del punk, la melódica inmediatez del power pop y una aguda dosis de humor e ironía. Con su álbum Son of Sam I Am, destacan por sus letras ingeniosas y su espíritu irreverente. A más de tres décadas de su debut, la banda sigue activa y fiel a su independencia creativa, celebrando el 35º aniversario de su disco más emblemático con la reedición Son of Sam I Am (Tommy’s Version), una mirada nostálgica y festiva a su legado.

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Reina Alacrán – Por qué te vas | México

Reina Alacrán reinterpreta “Por qué te vas”, el clásico de Jeanette, con un enfoque contemporáneo que combina emoción, nostalgia y un toque personal. Su versión mantiene la melancolía que hizo icónica la canción, al mismo tiempo que la envuelve en la personalidad única de la artista, mostrando su capacidad de reinventar lo familiar y transformar un clásico en una experiencia sonora fresca y cautivadora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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No Lonesome – Good Hurt | Estados Unidos

Comenzamos con No Lonesome y su tema “Good Hurt”, una pieza con influencias que oscilan entre el rock y la experimentación, mostrando una personalidad muy propia. Este proyecto DIY del músico y productor de Chicago, Jeb Backe, combina una estética de fidelidad mixta con un entendimiento profundo de la tradición musical. Tal como destacó el Chicago Reader, su estilo se mueve con soltura entre el country, el folk y el indie rock, reflejando la madurez de un artista que conoce bien sus raíces y no teme explorar nuevos matices.

Con una base sólida en la escena local de Chicago y colaboraciones con artistas como Smushie, Astrachan y Berta Bigtoe, No Lonesome sigue expandiendo su alcance más allá de su entorno. Medios internacionales como Happy Mag han resaltado su habilidad para crear melodías cargadas de emoción y arreglos que despiertan una sensación de nostalgia atemporal. “Good Hurt” es una muestra de esa esencia introspectiva y sincera que convierte cada escucha en una experiencia envolvente.

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Billy Break and the Startin’ Darts – Day After Day | Australia

Continuamos con Billy Break and the Startin’ Darts y su propuesta “Day After Day”, una canción que se mueve entre el rock experimental y la psicodelia, incorporando un enfoque instrumental con pinceladas vocales que aportan textura y dinamismo. Originarios de Wollongong, Australia, la banda encuentra inspiración en su entorno: un paisaje costero que contrasta con la industria pesada sobre la que se erige la ciudad, generando una dualidad que se refleja en su música.

Para este proyecto, Billy Break and the Startin’ Darts exploran influencias que van desde el jazz y el krautrock hasta la psicodelia moderna, con referentes como Steely Dan, CAN o King Gizzard and the Lizard Wizard. La banda surgió en pleno confinamiento por la pandemia, cuando un grupo de amigos decidió canalizar su energía creativa a través de improvisaciones que, con el tiempo, se transformaron en un álbum completo. “Day After Day” es el resultado de ese impulso colectivo que busca mantener viva la conexión artística incluso en los momentos más inciertos.

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MUANH – Secret | Alemania

Terminamos con MUANH y su delicada canción “Secret”, una propuesta que fusiona el pop con matices de dream pop y bedroom, transmitiendo una atmósfera íntima y moderna. Desde Hamburgo, Alemania, la artista de raíces vietnamitas comenzó a crear música durante la pandemia como una forma de procesar emociones y construir su propio universo sonoro. Su estilo combina el indie pop con toques de R&B y una melancolía cinematográfica que recuerda a artistas como Clairo, The Marías o Dijon.

En “Secret”, MUANH explora los temas de conexión, introspección y vulnerabilidad emocional con una voz suave y cercana. Su música se mueve entre lo nostálgico y lo sensual, evocando recuerdos y sentimientos que parecen flotar entre el pasado y el presente. Con una sensibilidad que bebe tanto de las baladas vietnamitas de su infancia como del pop contemporáneo, su propuesta logra capturar un equilibrio entre la dulzura y la honestidad emocional.

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Cada uno de estos artistas nos invita a explorar nuevas formas de entender la música actual. Desde la introspección de No Lonesome, pasando por la energía creativa de Billy Break and the Startin’ Darts, hasta la sensibilidad de MUANH, este trío de propuestas demuestra que la autenticidad sigue siendo el hilo que une a los creadores emergentes del mundo. Vale la pena darse la oportunidad de escucharlos y dejarse llevar por sus distintas formas de contar lo que sienten a través del arte.

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