La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Lowly Light – Revenge Was Never My Religion | Estados Unidos

Iniciamos con la colaboración de Lowly Light y Mishell Ivon en el tema “Revenge Was Never My Religion”, una canción que destaca de inmediato por su atmósfera brillante y luminosa, la pieza pone en primer plano sus claras influencias pop, las cuales se combinan con un innegable componente retro que define su identidad musical de una forma muy atractiva.

Lowly Light es el seudónimo de Matt Gorny, un galardonado compositor y productor que ha prestado su estilo único a artistas dance como Ultra Nate o la propia Mishell Ivon, su propuesta musical es un viaje en constante evolución que se mueve con fluidez entre el nu-disco, los grooves relajados y el indie pop más energético, mostrando su gran versatilidad.

---

Candy Paint – CHEMICAL BATH | Estados Unidos

Seguimos con Candy Paint y su propuesta “CHEMICAL BATH”, una canción que resulta interesante por su enfoque en la instrumentación, la pieza se apoya en una base simple con marcadas tendencias acústicas, lo que permite que la voz del artista brille y se convierta en la protagonista, guiando la melodía a través de un paisaje de indie pop y dream pop.

Hay una carga emocional importante detrás de este lanzamiento, ya que “CHEMICAL BATH” formará parte de su próximo álbum titulado HUMAN BEINGS, que verá la luz este primero de noviembre, el propio artista ha mencionado que este es un disco que significa absolutamente todo para él, así que podemos esperar una entrega muy personal y cuidada.

---

Quinn Mills – Mission Trip | Canadá

Finalizamos con Quinn Mills y su canción “Mission Trip”, un tema que se siente decididamente moderno desde la primera escucha, las influencias del indie pop se fusionan de manera muy natural con la electrónica, la cual se siente muy presente en toda la estructura de la canción, marcando el pulso y definiendo la identidad de esta propuesta.

Quinn Mills es un cantante, compositor y multiinstrumentista de Ontario que ha desarrollado una carrera como artista indie a tiempo completo, su estilo único nace de una mezcla ecléctica de géneros, combinando elementos del rock, R&B y hip-hop, algo que refleja su amplia lista de influencias, que va desde Stevie Wonder y The Weeknd hasta Arctic Monkeys.

---

Desde el pop brillante y retro de Lowly Light, pasando por la calma acústica de Candy Paint, hasta la fusión electrónica de Quinn Mills, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido un espectro musical muy amplio. Te invitamos a que te tomes un momento, les des play a estas tres propuestas y descubras si alguna de ellas se convierte en tu nueva favorita.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Oro Rubí -Vorágine | España

Iniciamos con Oro Rubí y su propuesta “Vorágine”, una canción que se mueve sobre un ritmo lento pero que está cargada de buenos ganchos, la atmósfera está muy bien construida y presenta una combinación balanceada entre rock y toques retro, la cálida voz del intérprete consigue aportar mucha personalidad a la pieza, encajando perfectamente con la instrumentación.

Este grupo de rock, formado por Lucas Bauer, Martín Santisteban y Santiago Marín, funde guitarras y sintetizadores en una potente base rítmica, su propuesta combina el rock atmosférico con el trip hop y el rock clásico británico, logrando un resultado crudo y emocional que conecta con la esencia del rock en español, este es el primer sencillo de su disco debut.

---

Coral Head – Walking By | Noruega

Continuamos el recorrido con Coral Head y su propuesta “Walking By”, un tema que fluye sobre un ritmo muy relajado y que refleja la frescura del pop actual, la canción se adorna con un toque indie y acústico que sirve como el complemento perfecto para la suave y airosa voz de la artista, creando una sensación de calma y ligereza en quien la escucha.

Coral Head inició su carrera musical de una forma muy peculiar, mintiendo sobre sus habilidades como bajista solo para poder entrar en una banda, esa experiencia despertó su interés por escribir y producir, ahora, influenciada por actos como Portishead y Elliot Smith, explora un ambiente brumoso y de combustión lenta con melodías suaves y baterías pausadas.

---

First Day Of Spring – Days | Reino Unido

Cerramos esta selección con First Day Of Spring y su propuesta “Days”, una canción que nos envuelve en una atmósfera realmente hermosa, su tono nostálgico nos sumerge por completo en un viaje musical, la pieza tiene claras influencias de indie rock y dream pop, mientras la voz, con un gran cuerpo, le aporta un toque muy íntimo a la melodía.

Esta banda de cinco piezas, ahora residente en Londres, es liderada por el compositor Samuel Jones, quien tiene un largo historial en otros proyectos musicales, la música de First Day Of Spring puede ser eufórica o melancólica, pero su objetivo principal es siempre sacar al oyente de su propia realidad, buscando que la música les haga sentir algo profundo.

---

Desde el rock denso de Oro Rubí, pasando por la frescura pop de Coral Head, hasta la atmósfera nostálgica de First Day Of Spring, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres propuestas muy interesantes. Cada proyecto tiene una identidad clara y bien definida, te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevos favoritos a tu rotación.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Sonic Blossoms – She’s a Fatale | Estados Unidos

Iniciamos con Sonic Blossoms y su canción “She’s a Fatale”, un tema que se impulsa sobre un ritmo increíble y muy bien definido, la pieza nos sumerge en influencias realmente geniales que beben del shoegaze pero le añaden la crudeza de un rock rústico, la banda utiliza guitarras con fuzz extremo y wah-wah para crear una atmósfera densa y envolvente.

Este grupo de heavy psychedelic space rock de Los Ángeles se inspira en bandas como The Stooges y Spacemen 3, utilizando ritmos hipnóticos y ecos de theremin para proyectar su música hacia otras dimensiones, Sonic Blossoms también se ha dedicado a fortalecer la escena local de LA, organizando sus propios shows de psicodelia bajo el nombre de “Underground Psych Night”.

---

Burn Over District – The Symbols Between Us | Estados Unidos

Continuamos con Burn Over District y su propuesta “The Symbols Between Us”, una canción instrumental que se caracteriza por un ritmo suave y fluido, aunque tiene claras influencias del rock, la pieza destaca por una calidez única que se aleja de la estridencia, logrando una atmósfera más introspectiva y que invita a la reflexión, ideal para una pausa.

Este trío de Nueva York combina elementos del shoegaze, post-rock, grunge y blues psicodélico, con inspiraciones que van desde The Smashing Pumpkins hasta Explosions in the Sky, ellos ven su música como un escape de tres minutos del caos del mundo actual, una filosofía que plasman tocando regularmente en los clubes de rock de la ciudad.

---

Uppy, Jnatra – V4 | Estados Unidos

Terminamos con Uppy, Jnatra y su propuesta “V4”, una canción que se siente moderna y posee un toque oscuro que se difumina hábilmente entre sus influencias, la pieza mezcla el pop con la electrónica indie de una forma que le otorga un estilo único y emocionante, creando una atmósfera emocional muy particular que captura la atención.

Esta colaboración nació durante los primeros meses de la pandemia en 2020 como una forma de mantenerse conectados a través del aislamiento, Jnatra, quien viene de un fondo en diseño, ve la música como parte del mismo lenguaje creativo, la canción captura esa sensación del tiempo pasando, transformando la incertidumbre inicial en una energía calma y cinematográfica.

---

Desde el rock espacial de Sonic Blossoms, pasando por el post-rock instrumental de Burn Over District, hasta la electrónica emocional de Uppy y Jnatra, esta selección nos ha llevado por caminos muy diferentes. Cada proyecto ofrece una identidad musical definida que vale la pena explorar, te invitamos a que te des una oportunidad para escucharlos y descubras tu próxima banda sonora.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Sable – Björk | Reino Unido

Sable es una compositora y productora británica nacida en Manchester y radicada en Berlín, cuyo sonido combina pop experimental, art pop y electrónica con influencias de Joy Division, Björk y Justin Vernon. Su música se caracteriza por explorar lo cotidiano e íntimo, entre recuerdos, confesiones y llamados a la acción, siempre suspendida en paisajes sonoros sintéticos. Su reciente sencillo “Björk” marca un paso adelante en su carrera, mostrando un enfoque personal, técnico y creativo más sólido mientras redefine su identidad artística y emocional.

---

Animal Scream – I’m A Spirit | Estados Unidos

Animal Scream es un proyecto de doom pop originario de Pittsburgh, liderado por Chad Monticue y Josh Sickels, junto al multiinstrumentista Caleb Pogyor. Su música combina psicodelia pop oscura, diseño sonoro cinematográfico y grooves hipnóticos, creando paisajes nocturnos que exploran la alienación, el desamor y lo sobrenatural. Con influencias que van desde David Lynch y MF DOOM hasta el reggae de los años 60 y partituras de cine, Animal Scream mezcla atmósferas inquietantes con una profunda carga emocional, como se refleja en sus lanzamientos recientes “I’m A Spirit” y “Red Spiders”.

---

The Modbeats – Midnight Train | Estados Unidos

The Modbeats, banda originaria de Nueva Jersey, se destacan por su fusión de rock clásico con influencias de jangle-pop de los años 60, rockabilly de los 50 y blues crudo, creando un sonido moderno y audaz. El cuarteto ha ganado reconocimiento por su energía en vivo y su capacidad para combinar melodías pegajosas con letras contundentes. Tras su álbum debut Ballad of a Starving Artist, continúan explorando el escapismo y la rebeldía en el rock con sencillos como “Midnight Train”, consolidándose como una de las bandas más prometedoras y dinámicas del panorama rock contemporáneo.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

José Quevedo – Ojalá Me Quieras | México

José Quevedo es un cantautor que transmite las emociones del amor con sensibilidad y honestidad. Sus canciones, como Ojalá Me Quieras, exploran la incertidumbre y la intensidad de los sentimientos no correspondidos, convirtiendo los nervios, los pensamientos y los anhelos en melodías íntimas y conmovedoras. Su música se centra en el amor genuino, ofreciendo a los oyentes un espacio para conectarse con la vulnerabilidad y la pasión de los sentimientos humanos.

---

Henry Grace – Things | Reino Unido

Henry Grace es un cantautor británico cuya música fusiona el indie-folk y el rock introspectivo con influencias de Bon Iver, Ray Lamontagne y Springsteen. Tras mudarse a California a los 21 años y tocar en pequeños clubes de Los Ángeles y San Francisco, regresó a Londres, donde ha consolidado una sólida base de seguidores con presentaciones agotadas en salas como The Lexington y Omeara, y participaciones en festivales como The Great Escape y Glastonbury. Su segundo álbum, Things Are Moving All Around Me, muestra su evolución de solista a líder de banda, combinando arreglos cálidos, sonido de banda en vivo y letras que exploran transiciones vitales, amor, pérdida y crecimiento personal, consolidándolo como una de las voces más emotivas del indie-folk británico contemporáneo.

---

Blue Tomorrows – Owl Creek Blues | Estados Unidos

Blue Tomorrows, el proyecto de la compositora y productora Sarah Nienaber, presenta su álbum Weather Forever con el sencillo destacado “Owl Creek Blues”. La canción fusiona electrónica sutil, guitarras opacas, piano acústico y la voz humana, incorporando artefactos de cinta y sonidos de instrumentos antiguos para crear una atmósfera íntima y envolvente. Grabada entre Portland y Wisconsin, “Owl Creek Blues” refleja el enfoque de Nienaber de explorar la interacción entre lo acústico y lo artificial, construyendo un paisaje sonoro donde las limitaciones se transforman en oportunidades creativas y emociones profundas.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Zoe Konez – Human | Reino Unido

Zoe Konez es una cantautora británica de indie-folk y acoustic pop que destaca por su estilo íntimo y reflexivo. Su sencillo “Human” es un himno sobre resiliencia y autoperdón, invitando a los oyentes a aceptar la imperfección, perdonarse a sí mismos y encontrar fuerza para levantarse tras las dificultades. Con guitarras fingerstyle, arreglos cálidos y producción independiente, la canción combina introspección y accesibilidad, consolidando a Zoe como una de las voces independientes más prometedoras del Reino Unido en 2025.

---

CTZNSHP – Hawaii | Canada

CTZNSHP es una banda que combina pop psicodélico, rock experimental y electrónica en un sonido hipnótico y visceral. Tras siete años de pausa, regresan con un enfoque auténtico y sin concesiones, explorando lo imperfecto y humano a través de canciones llenas de ritmo envolvente, guitarras densas y voces crudas. Su música captura la intensidad de los ensayos y los conciertos, fusionando estructuras melódicas con momentos de explosión sonora, reflejando la amistad y complicidad de sus integrantes mientras buscan crear experiencias auténticas y conmovedoras para su audiencia.

---

Margot & The Midnight Tenants – Golden Key | Estados Unidos

Margot & The Midnight Tenants es una banda de Brooklyn que combina pop-rock alternativo con energía indie y actitud despreocupada. Formada por Daniel Bloch (batería), Omer Berger (guitarra rítmica), Noga Davidson (bajo), Micha Gilad (teclados) e Idan Morim (guitarra principal), su música mezcla virtuosismo y espontaneidad, priorizando la diversión y la conexión entre sus integrantes, ofreciendo un sonido potente, fresco y accesible que desafía las reglas tradicionales del género.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

No Yonder – Real Slow | Estados Unidos

No Yonder es una banda de indie rock de Atlanta liderada por Brad Gerke, que combina folk, rock y emo con un distintivo toque sureño. Su música se caracteriza por letras narrativas e introspectivas, explorando la alegría, el fracaso y las complejidades de la vida cotidiana. Con comparaciones a Wilco, The Mountain Goats y Bright Eyes, No Yonder fusiona sus raíces sureñas y experiencias suburbanas para crear un sonido auténtico y emotivo. Su segundo álbum, Crying at the Movies, promete consolidar su propuesta propia dentro del indie contemporáneo.

---

Boy Brooks – Klonopin | Estados Unidos

Boy Brooks, nombre artístico de Brooks Allison, es un músico de Brooklyn que crea indie rock introspectivo y emocional, con influencias de The War On Drugs, LCD Soundsystem y Tame Impala. Sus canciones exploran temas como autoaceptación, ansiedad, relaciones y pérdida, combinando guitarras envolventes y letras sinceras que conectan con la comunidad queer y con oyentes introspectivos en general. Con sencillos como “Klonopin” y su EP debut homónimo, Brooks ofrece un estilo soñador, vulnerable y cuidadosamente producido, consolidándose como una voz distintiva en el panorama indie contemporáneo.

---

Bossanova Frankenstein – Bossanova Frankenstein | Canada

Bossanova Frankenstein es el proyecto de Evan Henderson, originario de Canadá, que combina rock, blues-punk y bossa nova con toques de synth oscuro para crear un personaje musical parte hombre, parte monstruo fiestero. Surgido tras experiencias personales turbulentas, su música mezcla humor, drama y excentricidad, explorando temas como amores perdidos, villanos juguetones y narradores poco confiables. Con su primer sencillo homónimo y videoclip casero, Bossanova Frankenstein establece un universo único, oscuro y festivo, anticipando su álbum debut completo para 2026 y consolidándose como una propuesta original y energética en la escena rock contemporánea.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Mo Troper – The Best Seat In The House | Estados Unidos

Mo Troper es un artista de indie y power-pop conocido por combinar melodías pegajosas, energía rockera y momentos de discordia creativa. Con singles como “The Best Seat In The House” y “When She Says My Name”, Troper muestra su talento para escribir hooks memorables y letras ingeniosas, trabajando con músicos de alto perfil y productores reconocidos. Su estilo, que recuerda a Big Star o Weezer en clave contemporánea, lo posiciona como uno de los principales exponentes del power-pop underground, siempre explorando nuevas texturas y sonidos dentro del rock independiente.

---

La Need Machine – Rock and Roll Show | Estados Unidos

La Need Machine es una banda de Seattle que combina rock clásico del noroeste, punk y roll y energía indie para crear un sonido potente y contagioso. Con singles como “Rock and Roll Show”, destacan por sus coro pegajosos, letras ingeniosas y riffs memorables, rindiendo homenaje al espíritu del rock y su comunidad de fans. Además, la banda refleja un compromiso social, donando los ingresos de sus streams y videos a organizaciones benéficas, consolidándose como un proyecto que mezcla música enérgica y conciencia social.

---

Giuseppe Cucè – El mundo Es Verdadero | Italia

Giuseppe Cucè es un cantautor y compositor siciliano cuya obra combina tradición, pasión y sensibilidad contemporánea. Desde joven exploró la pintura, la danza y la escritura antes de dedicarse a la música, creando canciones originales inspiradas en los cantos del sur del mundo. Con temas como “El mundo es verdadero”, fusiona escenas poéticas y nostálgicas con ritmos populares como merengue, guajira, rumba y danzón, mostrando la dualidad de la vida: frágil y melancólica, pero también ardiente y festiva.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Saint – Dancing in the Dark | Argentina

Saint es un cantante nacido en Buenos Aires, reconocido por su voz sincera y melodías atemporales. Su música fusiona pop-rock, soft-rock y ritmos folklóricos como el candombe, creando un sonido cálido y emotivo que combina nostalgia y vitalidad. Con reinterpretaciones como su versión de “Dancing in the Dark!” de Bruce Springsteen, Saint demuestra su capacidad para adaptar clásicos a su estilo único, consolidándose como una figura destacada en la escena que conecta el rock alternativo, el pop y las raíces latinoamericanas.

---

Erik C – Goodbye | Alemania

Erik C (Erik Calov) es un músico germano-francés de Brandenburg especializado en pop moderno con profundas melodías emotivas. Pianista y cantante desde la infancia, ha colaborado con artistas como Santiano y Otto Waalkes, y ha destacado en competencias como Jugend musiziert y programas de televisión como The Piano de VOX. Su single debut, “Goodbye” (2025), explora el desamor, la aceptación y los nuevos comienzos, combinando voz expresiva, piano y cuerdas cinematográficas para transmitir una narrativa emocional intensa. Con su talento para contar historias a través de la música, Erik C se perfila como un artista emergente capaz de conectar con oyentes que buscan autenticidad y profundidad en el pop contemporáneo.

---

Snowdrop – Stomping Ground | Reino Unido

Snowdrop es una banda de indie rock de Macclesfield, formada por Ryley (voz principal), Sam (guitarra líder), Connor (bajo) y Dylan (batería). Su sencillo “Stomping Ground” nos llena de energía, combinando guitarras potentes, ritmo dinámico y una voz fuerte y expresiva, consolidando a la banda como una propuesta prometedora en la escena del rock independiente del Reino Unido.

---

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

---

Nenito – La piscina municipal | Español

Nenito es un artista valenciano conocido por su música dulce y versátil, que combina distintos géneros con melodías nostálgicas o alegres que le dan un estilo propio. Su sencillo “La piscina municipal” es una canción pop-rock cargada de nostalgia que retrata las amistades de verano que quedan atrapadas en la memoria, explorando temas como los cambios, la distancia y el paso del tiempo, inspirada en la propia mudanza de Nenito de Madrid a Valencia. Con esta canción, logra combinar emoción, melancolía y recuerdos personales en un tema íntimo y reconocible.

---

Spiny Norman – 4th Chamber | Paises Bajos

Spiny Norman es un trío neerlandés que crea paisajes sonoros experimentales fusionando funk psicodélico, surf rock, Thai funk y trip-hop. Con una producción propia desde su estudio casero, combinan ritmos cálidos y potentes, armonías densas, guitarras difusas y grooves hipnóticos para generar música cinematográfica y envolvente. Sus composiciones, van desde beats bailables hasta viajes instrumentales expansivos.

---

Low Girl – White Gown | Reino Unido

Low Girl es un cuarteto indie británico liderado por Sarah Cosgrove, acompañado de Tom Cosgrove (batería), Bradley Taylor (guitarra/bajo/voz) y Toby Morgan (teclados). Su álbum debut, Is It Too Late To Freak Out?, combina ganchos pop, atmósferas dream-pop y guitarras con influencias emo, creando paisajes sonoros introspectivos y enérgicos. Con sencillos como “Handbrake”, “No Reasons”, “Overgrown” y “White Gown”, el grupo explora temas de relaciones, crecimiento personal y autodescubrimiento, consolidándose como una de las propuestas más emocionantes del indie británico reciente.

---