La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Delta of Venus – Disengaged | Estados Unidos

Desde su origen en un sótano en 1993, Delta of Venus ha demostrado que a veces menos es más. Con su canción “Disengaged”, el trío ha logrado una propuesta indie pop marcada por el minimalismo, pero sin perder impacto. La sencillez del ritmo, combinada con la precisión en la construcción de la pieza, crea un ambiente íntimo que captura al oyente desde el primer acorde. Dawn Estabrooks, Mat Tarbox y Ellery Twining, músicos que comenzaron tocando instrumentos que apenas conocían, han llevado su sonido a un lugar distintivo dentro de la escena indie.

La canción resalta por su autenticidad y simplicidad, algo que parece ser el hilo conductor de su carrera. La banda explora una estética minimalista sin caer en lo monótono, lo que hace que “Disengaged” sea una experiencia sonora que invita a sumergirse en su atmósfera relajada, mientras cada nota y acorde refleja la madurez que han desarrollado a lo largo de los años.

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Extra Time – It’s Time | Australia

Después de cuatro años sin lanzar música nueva, Extra Time regresa con su canción “It’s Time”, que no solo marca su regreso, sino que también lo hace de una manera fresca y revitalizada. Este tema de indie pop tiene un ritmo constante que invita a seguir adelante, con ganchos sutiles pero efectivos que capturan la atención del oyente. En su búsqueda por un sonido auténtico, la banda evitó utilizar samples o autotune, apostando por una grabación completamente en vivo que transmite la energía de su propuesta.

El resultado es una producción pulida pero viva, en la que cada detalle instrumental resalta de manera armoniosa. Grabado en cinta y digitalizado en Pro Tools, el proceso detrás de “It’s Time” refleja la dedicación de Extra Time a la calidad sonora, algo que se siente en cada acorde.

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Loic J Tuckey – Dead Man’s .45 | Reino Unido

Loic J Tuckey, desde Sheffield, Reino Unido, nos presenta “Dead Man’s .45”, una canción que comienza evocando el aire polvoriento del viejo oeste. Sin embargo, a medida que avanza, esta pieza se transforma en una mezcla vibrante de rock, country y folk, creando una atmósfera nostálgica y emocionante a la vez. La voz profunda de Loic, combinada con el estilo instrumental, logra transportar al oyente a paisajes sonoros cinematográficos.

Influenciado por bandas sonoras clásicas y el estilo americana, Loic crea una propuesta musical única. “Dead Man’s .45” es el ejemplo perfecto de su habilidad para mezclar géneros y ofrecer algo que suena fresco y familiar al mismo tiempo. Descrito como una fusión entre Tom Waits y Ennio Morricone, su música es una experiencia envolvente que no puedes dejar pasar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Monotronic es una colectiva musical originaria de Los Ángeles, creada por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, quien fusiona sus influencias de la música indie, electrónica y mundial. Su estilo único nace de sus extensos viajes por Asia y el sudeste asiático, donde estudió música india en Calcuta y vivió con la tribu Orang Rimba en las selvas de Sumatra. Esta experiencia de vida colectiva, centrada en la comunidad y el trabajo conjunto, es la base de la filosofía de Monotronic, donde cada músico aporta su creatividad para crear una música que fluye como un todo, sin fronteras de estilo ni género. La visión de Elkholy es que cada instrumento se escuche como una extensión del otro, produciendo una obra musical unificada que refleja la diversidad cultural y la colaboración.

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DNAP – Wasted | Estados Unidos

DNAP es una banda emergente que fusiona el rock alternativo con el pop punk moderno, creando un sonido lleno de energía cruda y emocionalidad palpable. Su música se caracteriza por guitarras potentes, riffs intensos y percusiones enérgicas que, junto con la fuerza vocal del líder, transmiten una sensación de rebeldía y vulnerabilidad. A través de sus letras introspectivas y su estilo enérgico, DNAP explora temas como la frustración, la pérdida y la búsqueda de escape, mientras mantiene una autenticidad única que evoca a bandas clásicas de los 2000. Con temas como “Wasted”, la banda revive las raíces del rock alternativo.

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Eliz – TEN | Estados Unidos

Eliz es una cantante y compositora de 12 años de California, cuyo álbum debut, Lombard Street Stories, fusiona géneros como pop, R&B, Latin, indie pop y dance pop. Este proyecto, que comenzó cuando tenía 11 años, refleja su crecimiento artístico y personal, mientras explora su voz y estilo único. A través de sus canciones, Eliz comparte historias y emociones personales que conectan con oyentes de todas las edades.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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soapberry – please like me | Paises Bajos

Soapberry es el proyecto musical en solitario de Lisa, exvocalista de la banda Dakota. Después de una pausa de cinco años en la música, Lisa regresa con un sonido único que fusiona elementos de Indie Pop, Shoegaze, Lo-Fi y Dream Pop. Con su enfoque en la introspección melancólica, Soapberry crea atmósferas sonoras envolventes, donde las capas vocales y las guitarras difusas se entrelazan para crear una experiencia emocionalmente rica. Su música captura la belleza de la vulnerabilidad y la reflexión personal, llevando a los oyentes a un viaje de exploración emocional con cada canción.

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Honeysucker – BQE | Estados Unidos

Honeysucker es un proyecto musical nacido en la primavera de 2022 en Brooklyn, formado por los músicos indie-pop Jack Brickner y Sam Wright. Después de sentir la necesidad de un nuevo impulso creativo, decidieron fusionar influencias de géneros como new wave, indie, R&B y pop, creando un sonido único que denominaron Land Locked Yacht Rock. Con una propuesta sonora que mezcla la profundidad emocional del folk con la experimentación contemporánea, la banda ha logrado una conexión orgánica con sus oyentes, fusionando lo íntimo con lo expansivo. En sus canciones, como el sencillo «BQE», Honeysucker refleja la energía cruda de la vida nocturna de Brooklyn, evocando sensaciones de confusión, conexión y momentos efímeros en una ciudad vibrante.

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Peter Pana – Loss | Suiza

Peter Pana es un proyecto musical suizo formado por Noemi Fricker (voz, sintetizador) y Jessica Gomes (covoz, guitarra, pads de batería), que desde 2017 ha capturado la atención de la escena musical de Zúrich y más allá. Su música se caracteriza por una fusión de sonidos profundos, letras poéticas y melodías bailables, en alemán, dialecto e inglés. Con una mezcla de emotividad melancólica y una expresividad brillante, su estilo invita a la reflexión y al crecimiento personal. A través de sus canciones, como el sencillo «Loss», el dúo crea atmósferas cálidas y acogedoras que conectan profundamente con las emociones de los oyentes, ofreciendo tanto consuelo como inspiración.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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JERITACK – A Mother’s Touch | Estados Unidos

Desde Dayton, Ohio, nos llega la propuesta de JERITACK, un dúo que nos presenta “A Mother’s Touch”, una pieza indie pop con un toque retro marcado que recuerda a las mejores épocas del neo-psicodelia. Esta canción, impulsada por influencias de géneros como el dream pop y el rock, se apoya en una vibrante interpretación vocal que le da un aire único y nostálgico, a la vez que moderno, a su sonido.

La esencia de JERITACK es una mezcla de estilos que varían desde el power pop hasta el jangle pop, lo que convierte su música en una experiencia sonora dinámica y envolvente. “A Mother’s Touch” es una excelente muestra de cómo el indie sigue reinventándose, con sus armonías suaves y atmósferas melódicas que se quedan en tu mente mucho después de terminar la canción.

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Victoria said – self sabotage | Estados Unidos

La frescura y energía de victoria said se hace presente en “self sabotage”, una canción que combina perfectamente el indie pop con influencias de rock y R&B. A sus 24 años, esta cantante y compositora de Long Island nos ofrece una pieza moderna, con un ritmo divertido y letras cargadas de vulnerabilidad, características que definen su estilo personal.

En esta canción, victoria said explora emociones intensas y personales, destacando su capacidad para decir más a través de la música que con palabras. “self sabotage” es un viaje musical sobre el crecimiento y las lecciones de amor que todos enfrentamos. Su honestidad emocional y la versatilidad de los sonidos que incorpora hacen de su música una propuesta cautivadora dentro de la escena indie actual.

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Tape House – Jane I’m Drunk | Reino Unido

Tape House es una banda que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno. Con su canción “Jane I’m Drunk”, nos presentan un tema con un estilo poco convencional, donde confluyen influencias del rock, pop y alternativo, resultando en una mezcla fresca y provocadora. Su estilo único se ve enriquecido con elementos de funk y jazz, añadiendo capas de complejidad a su música.

“Jane I’m Drunk” destaca por su ritmo cautivador y su estructura atípica, lo que la convierte en una propuesta intrigante dentro de la escena independiente. Tape House logra crear una atmósfera que invita a escuchar con atención, mientras te sumerges en sus matices sonoros que logran destacar por su originalidad y carácter experimental.

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Esta selección de artistas emergentes promete llevarte por una montaña rusa de emociones y sonidos. Así que no esperes más para añadir estas joyas musicales a tu playlist y descubrir todo lo que tienen para ofrecer. ¡Dale play y disfruta del viaje!

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ronnie Blue – Always Loved You | Estados Unidos

El primer artista que exploramos hoy es Ronnie Blue, quien nos presenta su canción “Always Loved You”. Con aires retro que evocan la nostalgia de los 80s, Ronnie combina indie pop y rock de manera magistral, creando una atmósfera que resulta a la vez familiar y novedosa. La canción destaca por su toque melancólico, pero mantiene un ritmo constante que captura la atención del oyente desde el primer segundo. La voz de Ronnie, con tintes suaves y envolventes, aporta una capa extra de emoción a esta propuesta que mezcla lo clásico con lo experimental.

Nicholas Purvis, el músico detrás de Ronnie Blue, busca crear su propio espacio en el panorama actual del indie. Con influencias que van desde Fleet Foxes hasta Wild Nothing, su música combina melodías pegajosas y letras profundas, logrando un sonido auténtico.

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Kai Weinkauf – She Moves in Waves | Estados Unidos

Kai Weinkauf es el segundo artista de nuestra lista, y con su canción “She Moves in Waves”, nos regala una pieza que equilibra el pop y el toque acústico de manera exquisita. La simplicidad de los arreglos permite que su voz brille en todo su esplendor, envolviendo al oyente en un ritmo suave y cautivador.

Con tan solo 25 años, Kai Weinkauf ya ha demostrado ser un artista capaz de crear una conexión profunda con su público a través de sus composiciones. Inspirado por leyendas como The Beatles y Radiohead, Kai está decidido a hacer que su música resuene tanto en los corazones de sus oyentes como lo hace en el suyo propio. “She Moves in Waves” es un claro ejemplo de su potencial como músico y compositor, un nombre a seguir de cerca en la escena pop actual.

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sad honey – Saturday | Canadá

Por último, tenemos a sad honey, quien nos trae su encantadora canción “Saturday”. Esta canción, cargada de un tono dulce y melódico, envuelve al oyente en una atmósfera de ensueño, donde la voz suave de Sebastian Dalbello guía la experiencia. Sus influencias indie pop y sus toques retro son el complemento perfecto para crear una propuesta fresca y original que logra atrapar de inmediato.

El proyecto sad honey, liderado por Sebastian desde su estudio casero en Toronto, nace del deseo de explorar temas universales como el amor, la depresión y el crecimiento personal. “Saturday”, con su simplicidad y honestidad, captura la esencia de lo que significa esperar y anhelar un tipo de amor idealizado, pero aún no vivido. Esta canción es un reflejo del talento de sad honey para convertir emociones complejas en piezas musicales geniales.

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No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de estos tres artistas que están dejando su huella en la escena musical. Sus canciones, cada una con un toque único, ofrecen una experiencia auditiva que vale la pena descubrir.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Odd Martian – Like We Used To | Estados Unidos

Comenzamos con Odd Martian, un artista indie pop de Pittsburgh que ha capturado la atención con su último sencillo “Like We Used To”. Esta canción ofrece una combinación intrigante de indie pop y electrónica, con sintetizadores que crean una atmósfera envolvente y nostálgica. Odd Martian, quien compone, produce y dirige toda su música, explora en esta canción los recuerdos del primer amor, evocando una mezcla de romance y melancolía.

Odd Martian se destaca por su habilidad para transmitir emociones a través de una producción minimalista pero efectiva. En “Like We Used To”, el oyente se sumerge en una mezcla de sonidos que remiten a amores pasados y sentimientos encontrados. Sin duda, su propuesta es ideal para aquellos que disfrutan de melodías llenas de añoranza y una estética sonora que mezcla lo moderno con lo retro.

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Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Seguimos con Monotronic, un colectivo musical de Nueva York que nos presenta su sencillo “Looking Away”. Con influencias que van desde el indie pop hasta el rock, esta canción destaca por su energía vibrante y una estructura sonora pegajosa. Fundada en 2016 por Ramsey Elkholy, Monotronic ha logrado mezclar géneros de una forma única, creando una propuesta fresca y llena de vida que resuena con un amplio público.

La banda ha logrado consolidarse con una serie de presentaciones en festivales y ha sido destacada en varias publicaciones de música. “Looking Away” es un claro ejemplo de la capacidad de Monotronic para fusionar estilos y producir una canción que es tanto divertida como artística, perfecta para quienes buscan algo diferente pero accesible dentro del panorama indie actual.

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Bowline – Venice Beach | Australia

Finalmente, Bowline nos trae su canción “Venice Beach”, una propuesta rock con un ritmo constante y una estructura sencilla, pero con una interpretación vocal que destaca por su peculiaridad. Conformado por Will Stoker y Craig Donaldson, Bowline crea música que explora los “nudos” que nos atan, y su estilo vocal, único y distintivo, es la clave para que “Venice Beach” se quede grabada en tu mente.

La banda está a punto de lanzar su álbum debut en febrero de 2025, y ya con este primer sencillo nos dan un adelanto de lo que podemos esperar: canciones cargadas de honestidad y sencillez, pero con un toque vocal que los separa del resto. Si buscas algo auténtico, sin pretensiones, Bowline es una apuesta segura.

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Estas tres propuestas son solo el comienzo de lo que promete ser una explosión de creatividad en la música emergente. No pierdas la oportunidad de añadirlos a tu lista y descubrir lo que cada uno tiene por ofrecer.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Dart Brothers – Love Called | Estados Unidos

The Dart Brothers, una banda de seis integrantes originaria de Ithaca, Nueva York, han conquistado a los amantes de la música en el centro del estado con su distintiva fusión de rock and roll original y alt-country, un estilo que ellos denominan “alt-country rock.” Con melodías cautivadoras, armonías vocales apasionadas, guitarras llenas de alma sus canciones exploran temas universales como el amor, las relaciones y la vida misma. Inspirados por bandas como REM, The Jayhawks, Dawes y Wilco, logran conectar profundamente con su público. Formada por Todd Edmonds, Dan Lashkoff, Andy Russell, Tamis Kaplan, John North y Warren Bunn, The Dart Brothers combinan honestidad y ambición.

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PEPPERVINE – Waste Time | Estados Unidos

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Lisa Paul – Wicked | España

Lisa Paul es una artista originaria de Malta y radicada en Barcelona, con una carrera que comenzó en 2017, Lisa ha explorado desde el minimalismo hasta el pop, rock, folk, hip-hop experimental y electrónica, plasmando su versatilidad en proyectos como los EP Outis e In Situ y el mixtape Nen & the Flying Fishes. Su álbum debut, Pupal, representa un viaje transformador, inspirado en el proceso de metamorfosis, donde cada canción refleja un diálogo interno de introspección, cambio y renacimiento. Su mirada irónica y su capacidad de crear piezas que trascienden lo musical para convertirse en una experiencia profundamente humana y reflexiva.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jeremiah James – Sweet Nothin’s | Estados Unidos

Jeremiah James es un cantautor de 29 años que reside actualmente en North Hollywood, California. Nacido en Texas y criado en Colorado, pasó gran parte de su vida en las montañas hasta que se mudó a Laguna Beach en 2018. En esta vibrante colonia artística, descubrió su pasión por contar historias y se animó a dejar su trabajo de oficina para dedicarse de lleno a la música. Su estilo combina rock suave con influencias de surf, indie acústico y baladas románticas contemporáneas. Con una voz encantadora y una actitud relajada, su música es ideal para días soleados en la playa, tardes tranquilas con amigos, paseos introspectivos por el parque o mañanas serenas acompañadas de una taza de café.

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Sabrina Saed – Somewhere Adjacent | Estados Unidos

Sabrina Saed es una cantautora radicada en Seattle, conocida por su estilo musical único que ella misma denomina “música de hadas tristes”. Sus canciones narran historias emotivas y profundas sobre el amor, la pérdida y las transiciones de la vida, creando paisajes sonoros cargados de sensibilidad. Acompañada por su banda, The Mutual Fish, Sabrina combina letras introspectivas con melodías etéreas, cautivando a su audiencia con una propuesta artística auténtica y conmovedora.

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Bella Jailene – Naive | Estados Unidos

Bella Jailene es una cantautora estadounidense originaria de Reading, PA, su sencillo debut, “Naive”, parte de su primer álbum del mismo nombre, combina la energía del punk rock con melodías pop, evocando la experimentación de artistas como Björk. Con letras honestas que exploran los altibajos de la juventud, el amor y los errores en las relaciones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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MP Grey x Rudiger – Christmas Time | Estados Unidos

Para los amantes de las festividades, MP Grey junto a Rudiger nos traen “Christmas Time”, una canción que, aunque tiene la esencia navideña que todos esperamos, destaca por sus influencias de rock ligero. El resultado es una melodía alegre, pero con una capa de profundidad que la hace más interesante de lo que parece a simple vista. Martin Polle, el genio detrás de MP Grey, ha sido elogiado a nivel internacional, y su habilidad para fusionar géneros se refleja claramente en esta colaboración.

Con un repertorio sólido y exitoso, MP Grey sigue rompiendo barreras y su mensaje positivo resuena en cada una de sus producciones. En “Christmas Time”, la cálida voz del vocalista complementa perfectamente la instrumental, creando una atmósfera única que te invita a disfrutar de las fiestas de una forma diferente.

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Notbrian – An Avian Melody | Portugal

Si buscas algo con más energía, “An Avian Melody” de Notbrian te atrapará desde el primer segundo. Esta canción combina influencias de indie pop moderno con toques urbanos que se entrelazan para crear un ritmo pegajoso y dinámico. Notbrian, proyecto del neoyorquino Brian DeSousa, se destaca por su capacidad de fusionar géneros, y aquí no decepciona.

El estilo DIY de Notbrian se nota en cada detalle, desde la producción hasta la composición. Con su voz peculiar y su habilidad para contar historias, “An Avian Melody” es una propuesta fresca que lleva el indie a nuevos horizontes, perfecto para quienes buscan sonidos innovadores en la música alternativa.

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Cecilia – Don’t Wanna Cry | Estados Unidos

Cerramos esta selección con “Don’t Wanna Cry” de Cecilia, una canción que mezcla soul, disco y elementos urbanos de una manera brillante. La autoproclamada música autodidacta, compositora y productora, Cecilia, está emergiendo rápidamente en la escena pop, y no es difícil ver por qué. Su voz etérea y su habilidad para combinar influencias vintage con modernas la hacen destacar en un panorama musical cada vez más saturado.

“Don’t Wanna Cry” tiene un ritmo pegajoso y una producción impecable que resalta la destreza vocal de Cecilia. Con esta canción, la artista nos ofrece un viaje sonoro lleno de groove y emoción, consolidándose como una figura prometedora que empuja los límites del pop.

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Estas tres propuestas son solo un adelanto de lo que está ocurriendo en el mundo de la música emergente. Prepárate para sumergirte en una ola de sonidos frescos que te harán vibrar. ¡No te pierdas la oportunidad de añadir estas joyas a tu playlist!

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Future Husband – Terra | Países Bajos

Nuestro primer descubrimiento es Future Husband, quienes nos presentan su sencillo “Terra”. Esta canción, con fuertes influencias indie pop y un aire retro, logra atraparte desde el primer momento gracias a su ritmo dinámico y pegajoso. La voz del vocalista resalta con claridad, aportando una textura única que le da vida al tema. Con casi una década compartiendo escenarios, esta banda ha dejado su huella en festivales como el Best Kept Secret y en icónicos espacios como Peckham Audio en Londres.

El sonido de Future Husband es una mezcla de emociones y experiencias pasadas, influenciadas por proyectos como Feng Suave y SuperEgo, entre otros. Este grupo de talentosos músicos no se detiene y ya nos están prometiendo un nuevo álbum, donde seguramente continuarán explorando su característico sonido indie pop, añadiendo una frescura que no podemos esperar para escuchar.

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SSSVEMI – DO YOU REMEMBER | Reino Unido

Pasamos ahora a SSSVEMI, quien con su canción “DO YOU REMEMBER” nos ofrece un estilo moderno, fresco y lleno de energía. Con influencias que van desde XXXTENTACION hasta Kendrick Lamar, este artista palestino, criado en Arabia Saudita, nos trae un indie pop suave con tintes urbanos que resulta irresistible. El tema relata la nostalgia por una relación pasada y cómo, a pesar de intentar seguir adelante, esos recuerdos siguen presentes. Es una canción profundamente personal y emocional, en la que muchos podrán verse reflejados.

SSSVEMI ha encontrado en la música una forma de conectar con su audiencia y compartir sus historias de vida y sentimientos. A través de sus letras, logra crear un puente entre sus experiencias y las de aquellos que lo escuchan, ofreciéndoles un espacio de paz y reflexión. Sin duda, este joven artista tiene un largo camino por recorrer, y estamos ansiosos por ver a dónde lo llevará su música.

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DayEyez – Light It Up | Nueva Zelanda

Por último, presentamos a DayEyez con “Light It Up”. Este proyecto innovador del neozelandés Shaun Dayman combina influencias del pop y el rock con tecnología de inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia auditiva fresca y cautivadora. La canción tiene un ritmo relajado pero con un toque dinámico que la hace destacar, mientras que la interpretación vocal se ajusta perfectamente al estilo sonoro.

DayEyez, inspirado por bandas como Foo Fighters y McFly, ya ha logrado captar la atención con su sencillo debut “Bubblegum Pop”, y ahora regresa con “Cold Reaction”, explorando el lado oscuro del amor. La introducción de un segundo vocalista impulsado por IA le da una dimensión extra a su música, posicionándolo como uno de los artistas más interesantes del momento.

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Así que ya lo sabes, si buscas algo nuevo que agregar a tu repertorio musical, estos tres artistas te ofrecen sonidos únicos que te harán vibrar y querer más. ¡No pierdas la oportunidad de descubrirlos!

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