La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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C.E.L.I.U.M. – Mycelium | Estados Unidos

Iniciamos con C.E.L.I.U.M. quien nos entrega “Mycelium”, una canción decididamente moderna que se desarrolla sobre un ritmo delicioso, que se podría describir como sexy, toda la atmósfera musical está impregnada de influencias pop que se sienten muy actuales, mientras una voz delicada y melosa se encarga de guiar la melodía de una forma muy fluida y atractiva.

Este es el proyecto nuevo de cbruff, un creativo local de Brooklyn, que escribió y grabó el material en su estudio de Crown Heights, la propuesta musical de C.E.L.I.U.M. tiene raíces en el R&B indie y el pop experimental, destacando por un bajo funk muy suave, profundas armonías vocales y letras que exploran el poder de la interconexión entre las cosas.

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Asaf Avidan – I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why | Francia

Seguimos con Asaf Avidan, quien nos regala “I Don’t Know When, I Don’t Know How, I Don’t Know Why”, una pieza con tendencias clásicas pero que incorpora un toque de pop contemporáneo, esta canción une tintes retro de muy buena manera y sorprende con un ritmo camaleónico que va cambiando drásticamente a medida que avanza, creando una experiencia muy dinámica.

La voz flexible y multifacética del artista logra sostener la canción durante todo el tiempo, un talento que ha llevado a medios como NPR a describirlo como una suma de grandes influencias que resultan en algo totalmente original, Asaf Avidan ha lanzado 7 álbumes de estudio, ha recibido múltiples premios de Oro y Platino en más de 15 países y ha encabezado los festivales más grandes de Europa.

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Jason Ayres – Wild River | Australia

Por último tenemos a Jason Ayres y su propuesta “Wild River”, una canción que se apoya en una instrumental sencilla pero que posee un encanto especial, el ritmo se siente alegre y ligero, mientras la voz amigable del intérprete genera una empatía fácil e inmediata, todo esto sobre una base musical que combina influencias del country y del indie pop.

Originario de Australia Occidental, Jason Ayres es un trovador moderno que cierra la brecha entre los sonidos clásicos y las vibras contemporáneas, transforma experiencias crudas de la vida en himnos que resuenan con la audiencia y esta habilidad lo ha llevado a compartir escenarios con grandes nombres como Dionne Warwick, Rick Astley y Anastacia, entre muchos otros.

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Desde el pop experimental de C.E.L.I.U.M., pasando por la impresionante flexibilidad vocal de Asaf Avidan, hasta el encanto narrativo de Jason Ayres, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres propuestas muy distintas pero igualmente interesantes. Cada proyecto ofrece una identidad musical clara, así que te invitamos a que les des play, subas el volumen y descubras estas nuevas frecuencias.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Casey Macek – It’s All in My Head | Estados Unidos

Casey Macek es un artista que fusiona la energía del punk, la textura envolvente del synth-pop y la emotividad del indie rock para crear un sonido propio, intenso y honesto. Su música explora las complejidades de la mente y las emociones, como en “It’s All in My Head”, una canción que aborda la ansiedad social y la búsqueda de aceptación, transformando la vulnerabilidad en fuerza. Con influencias que van de My Chemical Romance a New Order, Casey combina producción moderna con instrumentos analógicos, logrando un estilo que equilibra lo nostálgico y lo contemporáneo, y que conecta profundamente con quienes buscan autenticidad en la música actual.

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DahL – High Tide | Canada

DahL es un trío de art rock originario de Montreal conformado por Nassir Liselle, Bryan Greenfield y Edward Scrimger, cuya propuesta combina influencias de post-punk, R&B y trip-hop noventero con una lírica cargada de simbolismo y crítica social. Su sonido se distingue por una fusión entre lo experimental y lo emocional, creando atmósferas densas y narrativas que exploran temas como el aislamiento, la identidad y el deseo de libertad. Con una estética inquietante y una producción tan arriesgada como precisa, DahL se consolida como una de las bandas más intrigantes y visionarias dentro de la escena alternativa canadiense.

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Slowklahoma – White Witches Of Highland Park | Alemania

Slowklahoma es el proyecto musical del artista alemán Victor Gelling, donde confluyen el post-punk, el alt-country y el jangle pop para dar vida a un universo poético y melancólico. Inspirado en una Norteamérica imaginaria que se mezcla con la realidad europea, Slowklahoma crea canciones que exploran la soledad, la memoria y la fragilidad emocional, con letras que combinan lo cotidiano y lo mítico. Su sonido, entre guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y una voz cargada de vulnerabilidad, captura la esencia de un lugar donde el pasado y el presente se confunden, y donde cada canción es una reflexión sobre la búsqueda de identidad y redención personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Los 33 x Carlos Mendez – Quién (feat. Carlos Méndez) | Panamá

Iniciamos con Los 33, quienes en colaboración con Carlos Mendez nos entregan “Quién (feat. Carlos Méndez)”, una canción que muestra influencias rock muy marcadas y una profunda esencia latinoamericana, su propuesta se apega a un sonido clásico pero con un ritmo increíble que avanza con fuerza, destacando un manejo de la guitarra eléctrica muy bueno durante toda la pieza.

Esta banda es considerada una insignia del rock en Panamá, con una carrera que se remonta a 1987, sus 38 años de trayectoria les han permitido lanzar 15 producciones discográficas y ganar 11 Premios Panamarock, han formado parte de sellos importantes como Sony Music y han recorrido varios países de Latinoamérica llevando la bandera del rock panameño.

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Margot Perkinson – Second Spark | Estados Unidos

Seguimos con Margot Perkinson y su propuesta “Second Spark”, un tema que brilla intensamente por sus claras influencias pop, convirtiéndola en una propuesta muy fresca y actual, la canción se desarrolla sobre un ritmo divertido y ágil, mientras la voz de la artista deja notar su talento y guía la melodía con mucha confianza y carisma.

Con tan solo 15 años, Margot Perkinson es una joven artista que ama cantar, escribir sus propias canciones y tocar la guitarra, su enfoque creativo le permite escribir letras que son poéticas pero que al mismo tiempo resultan divertidas y pegadizas, logrando un balance muy interesante en su música y en su propuesta artística.

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Val Brinker – Pink Lemonade | Estados Unidos

Concluimos con Val Brinker y su propuesta “Pink Lemonade”, una canción que fluye sobre un ritmo tranquilo y relajado, su voz suave y airosa transmite mucha paz y encaja perfectamente con el estilo general, la pieza mantiene una esencia indie pop pero se permite añadir ligeros toques de dream pop y un rock muy sutil que enriquece la escucha.

Actualmente viviendo en Santa Barbara, Val Brinker escribe música porque siente el impulso de devolver al universo la resonancia que ella misma encuentra al escucharla, para ella, la música articula emociones que una conversación normal no podría, y sus inspiraciones son amplias, yendo desde Clairo y Samia hasta los Bee Gees y Rachmaninoff.

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Desde la potencia del rock latino de Los 33, pasando por el pop fresco de Margot Perkinson, hasta la atmósfera tranquila de Val Brinker, esta edición nos ha ofrecido tres paradas muy diferentes. Cada artista presenta una propuesta honesta y bien

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jan Volker – Sigo Pensando | Costa Rica

Jan Volker es un cantautor de RnB y Pop Latino que crea música cargada de emociones y nostalgia, buscando conectar de manera sincera con su audiencia. Su estilo combina pop urbano, afrobeat y ritmos caribeños, logrando melodías sensuales y memorables. Con canciones como “Sigo Pensando”, Volker captura momentos de deseo, melancolía y recuerdos suspendidos, mostrando una sensibilidad artística que prioriza la expresión auténtica por encima de la perfección pop.

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IurisEkero – It Wasn´t Because Of You | Estados Unidos

IurisEkero es un artista que combina tradición musical familiar con innovación tecnológica para crear un sonido contemporáneo y emotivo. Influenciado por su abuelo cantante y su padre trompetista, explora letras profundas y melodías cuidadas que reflejan emociones humanas universales. Con trabajos como “Proyecto One” y su reciente sencillo “It Wasn’t Because Of You”, IurisEkero muestra su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con el corazón de su audiencia, destacándose por su sensibilidad, creatividad y exploración constante de nuevos sonidos.

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Santiago Ossemani – Algo más | Argentina

Santiago Ossemani presenta su sencillo “Algo Más”, una canción que explora las dinámicas complicadas de una relación donde una persona arrastra a la otra hacia la deriva, reflejando tensiones emocionales y relaciones absorbentes o tóxicas. Musicalmente, el tema combina guitarras eléctricas, bajo, batería y voces en un estilo de rock y rock alternativo, influenciado por artistas como Hendrix, John Mayer, The Beatles y Radiohead. Con esta propuesta, Santiago continúa compartiendo sus composiciones cargadas de emociones y guitarras potentes, invitando al oyente a sumergirse en su mundo sonoro.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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WE THE WOLF – Hey You! | Canadá

Iniciamos con WE THE WOLF y su canción “Hey You!”, una pieza que presenta un estilo rock muy peculiar y se sostiene sobre una buena estructura musical, la propuesta se siente sólida y avanza con bastante energía, mientras la voz principal demuestra tener la fuerza necesaria para soportar muy bien el resto de la instrumentación y guiar la canción.

Este dúo de alt rock pop originario de Toronto tiene una filosofía muy clara, su “Wolf Pack” (manada de lobos) es un espacio que da la bienvenida a personas de todas las edades, lugares y orientaciones, buscan crear una comunidad donde no importa quién seas o qué te guste, pues es un lugar seguro para que todos se sientan bienvenidos y sean ellos mismos.

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Color Theory – When I Can’t Remember You | Estados Unidos

Continuamos con Color Theory, quien nos regala “When I Can’t Remember You”, un tema que destaca por su ritmo hipnótico construido principalmente sobre sintetizadores, la atmósfera musical combina elementos del dream pop con una buena dosis de pop, y aunque su cadencia no busca ser excesivamente compleja, resulta lo suficientemente buena como para atraparte.

Detrás de este proyecto está Brian Hazard, quien encontró el éxito en la era de Napster cuando su tema “Ponytail Girl” fue compartido masivamente al ser confundido con un lado B de Depeche Mode, desde entonces, este productor de Los Ángeles ha ganado más de 5 millones de reproducciones con su distintivo synthwave melancólico, logrando colocar su música en videojuegos y programas de TV.

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Taya Elle – Don’t love you | Estados Unidos

Terminamos con Taya Elle y su entrega “Don’t love you”, una canción que muestra un pop muy marcado, con una identidad que se siente fresca y muy moderna, la producción musical es de muy buena calidad y sirve como base perfecta para la voz limpia de la artista, un elemento que le da un toque distintivo y elegante a la pieza.

Taya Elle es una artista de indie-pop y soul que sabe mezclar la emoción cruda y vocales potentes con una narrativa bilingüe, este, su sencillo debut, no es solo una canción, sino que comparte un viaje personal de sanación, fuerza y autoestima, mostrando su capacidad para conectar con la audiencia a través de historias honestas.

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Desde el rock inclusivo de WE THE WOLF, pasando por el synthwave nostálgico de Color Theory, hasta el pop bilingüe y personal de Taya Elle, esta selección nos trae tres propuestas muy definidas. Cada artista ofrece una perspectiva musical única que enriquece el panorama actual, te invitamos a que te des la oportunidad de descubrirlos y añadir sus sonidos a tu playlist

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lila Holler – The Way I Am Now | Estados Unidos

Lila Holler es una cantautora indie-pop que combina sensibilidad lírica, vulnerabilidad y presencia escénica en su música. Originaria de Estados Unidos y actualmente dividida entre Liverpool y Seattle, comenzó a tocar la guitarra y componer de manera autodidacta a los 14 años, perfeccionando su talento en la Interlochen Arts Academy. Influenciada por artistas como The Marias, Ani DiFranco y Phoebe Bridgers, Lila ha recibido reconocimientos como el National YoungArts Competition y semifinales en el International Songwriting Competition. Con su estilo íntimo y confesional, reflejado en su reciente EP Worth It Soon y su sencillo The Way I Am Now, se ha consolidado como una voz emergente y auténtica dentro del indie-pop contemporáneo.

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no joke – misguided | Estados Unidos

no joke es un dúo pop formado por los hermanos Joey y Jake McCarrick, originarios de Florida y radicados en Nashville. Su música combina armonías vocales, melodías pegajosas y letras metafóricas, fusionando sintetizadores, guitarras eléctricas y teclados. Inspirados por artistas como Justin Timberlake, Bruno Mars y Jon Bellion.

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Cooking Class – Run for the Hills | Estados Unidos

Cooking Class es una banda indie-rock de Nueva York que combina un sonido íntimo y nostálgico con letras que capturan momentos cotidianos cargados de emoción. Su música mezcla guitarras brillantes, ritmos enérgicos y voces cálidas para crear atmósferas que evocan tanto la melancolía como la alegría de las conexiones humanas inesperadas. Con el lanzamiento de su sencillo reciente y el anuncio de su álbum debut Out of Order, Cooking Class se posiciona como una propuesta fresca en la escena indie, capaz de transformar experiencias personales en himnos sonoros cautivadores.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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River Tramps – Dime Dime | Estados Unidos

River Tramps es un dúo de Indie Folk/Americana con base en Portland, Oregon, que combina armonías profundas y una fuerte conexión con las raíces culturales del continente americano. Formado por Adam, originario de Florida, y Rio, nacida en Texas, el proyecto fusiona influencias del norte y sur para crear un sonido genuino y espiritual. Su próximo EP, “Mi Tierra”, recorre un viaje de autodescubrimiento y transformación, transitando desde la confianza y la libertad inicial de “Aventurera” hasta la introspección y guía espiritual de “Dime Dime”. Con sensibilidad, fuerza y una clara identidad artística, River Tramps reinterpreta el folk con un espíritu contemporáneo y un profundo sentido de conexión.

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S.C.A.B. – Star | Estados Unidos

S.C.A.B. es una banda de Ridgewood, Queens, liderada por el cantautor y vocalista Sean Camargo, que explora la interacción entre la verdad, el amor y la ilusión a través del rock alternativo y el post-punk. Su música combina vulnerabilidad con energía potente, equilibrando sinceridad emocional e ironía. Con su EP Rose Colored Glasses y sencillos como “Star”, S.C.A.B. consolida un sonido que mezcla nostalgia de los 2000 con una sensibilidad contemporánea, abordando temas como la identidad, el poder personal y la búsqueda de sentido en la vida urbana.

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Fields of Jake – If Only It Was up to Me | Estados Unidos

Fields of Jake es el proyecto del cantautor de Nashville Jake Fields, cuya música combina el pop-rock contemporáneo con influencias del folk y el rock clásico. Con un enfoque narrativo, Fields of Jake explora temas como el amor, la pérdida, la identidad y el poder personal, siempre desde una perspectiva emotiva y cercana. Tras sus primeros EPs, incluyendo Someday You’ll Be Mine y No One Wants To See The Grand Canyon Alone, y colaboraciones con el productor Jim McGorman, ha consolidado un sonido cálido y melódico, con guitarras envolventes, ritmos precisos y arreglos cuidadosos que realzan su capacidad para conectar con el oyente a través de historias auténticas y sentimentales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Spice Intuition – Where is my love? | Estados Unidos

Iniciamos con Spice Intuition, quienes nos entregan “Where is my love?”, una canción que fluye entre el inglés y el español sobre un ritmo lento pero muy bien estructurado, la propuesta destaca por la interesante inclusión de una tuba para ejecutar las líneas de bajo, logrando un equilibrio musical particular, mientras la voz encaja muy bien dentro de su estilo indie pop.

Detrás de este proyecto se encuentran dos hermanos de Utah que siempre han tenido una conexión profunda con la música, algo que corre por sus venas, sus inspiraciones iniciales en The Beatles y Queen fueron mutando hacia el rock de Led Zeppelin, para finalmente decantarse por la diversidad melódica de artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder y The Police.

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Strange Familia – Porcelain | Estados Unidos

Continuamos con Strange Familia y su canción “Porcelain”, un tema que se percibe divertido, con un ritmo suave pero que resulta bastante adictivo, la atmósfera musical está llena de detalles que enriquecen la composición general, a esto se suman unas voces sutiles que encajan perfectamente con el resto de la instrumentación, creando una pieza muy agradable.

El grupo está formado por Garret Williams en la voz y guitarra, Brecken Jones en el bajo, Cole Eisenhour en la batería y Colter Hill también en la guitarra, los cimientos de la banda se formaron en Salt Lake City, Utah, allá por el año 2014, cuando Williams y Jones se conocieron y comenzaron a darle forma a este proyecto.

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Peter Czarnecki – Golden Hair | Suiza

Por último tenemos a Peter Czarnecki, con su propuesta “Golden Hair”, una canción con claras influencias indie pop pero que destaca por un toque retro que recuerda a la música de los años 60, esta combinación de estilos se ve reforzada por una interpretación vocal que le aporta una cualidad sensual a la melodía, definiendo el carácter de la pieza.

Nacido en la República Checa, Peter Czarnecki comenzó a tocar el violín a los siete años, siguiendo los pasos de su padre, quien es violista y director de orquesta, aunque estudió psicología e informática, retomó la composición en el año 2000, desde 2004 escribe y experimenta con diferentes géneros mientras forma parte de la Orquesta Arcadia.

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Desde el indie pop bilingüe y orgánico de Spice Intuition, pasando por las texturas adictivas de Strange Familia, hasta el indie con sabor retro de Peter Czarnecki, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas muy diferentes. Cada proyecto tiene una firma musical clara y una historia interesante, así que te invitamos a que les des una oportunidad y te sumerjas en sus propuestas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Charco Bernard – Talkin All Night Long | Irlanda

Iniciamos con Charco Bernard y su propuesta “Talkin All Night Long”, una pieza que presenta una estructura musical muy interesante, la canción logra unir el dream pop con el alt pop y le añade un distintivo toque psicodélico que resulta en una identidad muy particular, todo esto se mueve sobre un ritmo poderoso capaz de atrapar a cualquiera desde la primera escucha.

Este proyecto se define por su clara intención de experimentar y buscar nuevas formas de expresión, el objetivo principal detrás de su música es simplemente crear un ruido que la gente encuentre interesante o atractivo para el oído, una búsqueda de texturas y sensaciones que se alejan de lo convencional y exploran nuevos caminos creativos que definen su propuesta.

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ghostflower – Please Don’t (take your love away) | Canadá

Continuamos el viaje con ghostflower y su canción “Please Don’t (take your love away)”, una pieza ingeniosa que combina la atmósfera envolvente del dream pop con el uso de un sintetizador muy presente, este elemento le da un toque definitivamente moderno a la composición, mientras la voz airosa de la intérprete encaja perfectamente con el estilo general de la canción.

ghostflower es la unión creativa de los compositores Jesse LeGallais, Andrea Cormier y Palmer Jamieson, quienes encontraron un punto en común en su amor por la composición y la experimentación musical, a través de esta colaboración, el trío se dedica a crear lo que ellos mismos definen como “canciones para los que no pueden dormir”, capturando esa sensibilidad nocturna.

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Coria – Wildfire | Suecia

Finalmente tenemos a Coria, quien nos regala “Wildfire”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo y lento, permitiendo que la interpretación conecte de forma más directa, la pieza está llena de influencias indie pop y trata sobre cómo el amor no puede controlarse, comparando esos sentimientos con un fuego que se propaga sin límites de una persona a otra.

Coria es originaria de Estocolmo, Suecia, y su conexión con la música es total, pues sus padres dicen que empezó a cantar antes de hablar y escribió su primera canción a los siete años, aunque ha trabajado como compositora para otros proyectos, “Wildfire” es apenas su segundo lanzamiento como solista, una faceta donde plasma sus inspiraciones tomadas de la vida y la naturaleza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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K-garoo – Remorse Kick | Corea del Sur

K-garoo (강걸우) es un artista coreano que combina fuerza física y expresión musical, autodenominándose “kanguro culturista que canta”. Su estilo fusiona la sensibilidad del indie coreano con la narrativa del pop moderno en inglés, explorando emociones intensas como el amor, la pérdida y el arrepentimiento. Con canciones como “Remorse Kick”, K-garoo crea duetos cargados de tensión cinematográfica y honestidad emocional, consolidándose como una voz única y auténtica dentro de la escena indie-pop contemporánea.

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willoh – BUCKSHOT | Estados Unidos

Willoh es una artista y productora de Missouri que ha logrado construir un mundo musical propio desde su habitación. Con apenas 19 años, combina sensibilidad emocional, texturas sonoras inesperadas, creando canciones de bedroom pop que son tanto íntimas como adictivas. Sus temas, como “shogun” y “BUCKSHOT”, exploran emociones complejas como la culpa, la autocrítica y la aceptación, ofreciendo una mezcla de vulnerabilidad y creatividad audaz que la posiciona como una voz emergente y prometedora en la escena indie contemporánea.

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The Origin – So You Think You Can Necromance? | Canada

The Origin es una banda de indie rock originaria de Victoria, Canadá, originalmente un grupo de giras, se reunieron durante los confinamientos por COVID-19 y desde entonces han lanzado su EP “Oubliette”, mostrando su capacidad para mezclar humor y energía en canciones como “So You Think You Can Necromance?”.

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