La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo Gege, Sunza Chief, chris portka

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo Gege, Sunza Chief, chris portka

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo Gege – El Camino | México

Milo Gegé es un proyecto ncabezado por Jhonatan Rivas, compositor, vocalista y guitarrista. Su propuesta fusiona el latin-folk con una atmósfera tropical y oscura, influenciada por artistas como Devendra Banhart, Neil Young y Jorge Drexler. Tras más de diez años de exploración musical, Rivas desarrolló su estilo que surge de momentos de inspiración espontánea y estados de ánimo, creando un sonido fresco y único que ha ido madurando en Meteoro Studios, en Tijuana, Baja California.



Sunza Chief – Hold You Tonight | Estados Unidos

Sunza Chief es una banda originaria de Coolangatta, compuesta por tres hermanos y dos “hermanos de otras madres”. Con más de 25 años de experiencia y cientos de presentaciones en Australia, Nueva Zelanda, las Islas del Pacífico y las Américas, su música refleja una sólida trayectoria y un gran dominio del escenario. Tras años de componer de manera individual, finalmente se unieron para crear su álbum debut Follow Me To Coolangatta, el cual marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical, mostrando su evolución y su capacidad para fusionar influencias diversas en un sonido único.


chris portka – the sky is blue in hell | Estados Unidos

Chris Portka, músico de California, regresa con su single “the sky is blue in hell”, una pieza acústica profundamente emocional que combina su voz desgarradora con la sencillez de la guitarra. La canción explora la dualidad de los sentimientos humanos, abordando temas de ansiedad social, amor, desesperación y lucha interna. A través de sus letras, Portka refleja una constante batalla entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, representada en la frase repetida “the sky is blue in hell”, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, aún hay belleza y esperanza. Con esta pieza íntima, Portka ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión sobre la complejidad de las emociones y la naturaleza del amor.







Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo de Souza, Ann Romes, John Lebanon

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo de Souza, Ann Romes, John Lebanon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo de Souza – Visions | Reino Unido

Milo de Souza es un artista con influencias que combinan lo nostálgico y lo introspectivo, sus canciones reflejan experiencias personales y universales que conectan con el alma de quienes las escuchan. Su tema “Visions”, el segundo sencillo que lanza, es una canción que explora la pérdida, los recuerdos y la belleza de los momentos dorados que a menudo pasan desapercibidos.



Ann Romes – Heaven | Estados Unidos

Ann Romes, es una cantante y compositora de 23 años que fusiona pop y soul. Su más reciente single, “Heaven”, es una canción pop-rock que explora el anhelo de querer de vuelta a alguien que sabes que no es bueno para ti. Con una melodía pegajosa, letras sinceras y la dulce voz de Ann, esta canción es perfecta tanto para momentos introspectivos como para cantar a todo pulmón con amigos.


John Lebanon – Just Some Rest ( NOUVEAU ) | Estados Unidos

John Lebanon es una banda originaria de Boston, formada por el músico libanés Roy y sus compañeros Matt, Jihad y Deluccia. Su sonido fusiona elementos de indie, folk y pop. Su sencillo Just Some Rest transmite un mensaje de pausa y auto-cuidado. Con una energía vibrante y sincera, la canción invita a detenerse, respirar y recuperar el equilibrio en momentos de sobrecarga. Es un recordatorio de que está bien tomarse un descanso y encontrar espacio para sanar.





Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fiona Grey – A World Away (Beer Drunk Glory Days) | Estados Unidos

Empezamos con Fiona Grey y su colaboración con kate the dreamer en la canción “A World Away (Beer Drunk Glory Days)”. Este tema nos lleva a una atmósfera reconfortante, donde las influencias pop y dream pop se mezclan en una producción acústica delicada. Las voces de ambas artistas se entrelazan de manera suave y envolvente, creando una experiencia auditiva tranquila pero con un trasfondo emocional poderoso. Fiona, nombrada la “Mejor Artista Pop de LA” en 2018 por LA Weekly, está a la vanguardia del nuevo pop, y este sencillo es prueba de su capacidad para evolucionar dentro del género.

Conocida por sus shows en vivo llenos de teatralidad y conceptos visuales únicos, Fiona ha compartido escenario con grandes nombres como Charli XCX y Foals. “A World Away” sigue demostrando por qué es una de las artistas más interesantes en la escena actual, mostrando vulnerabilidad y una producción detallada que te invita a sumergirte en su universo.


Louie De Mori – Blueprint | Estados Unidos

El segundo artista que te presentamos es Louie De Mori, con su canción “Blueprint”, un tema que fusiona influencias urbanas con el indie pop moderno. La voz desenfadada de Louie se mezcla perfectamente con un ritmo fresco y pegajoso, creando una canción que te atrapa desde el primer acorde. Proveniente de las afueras de Chicago, Louie combina melodías irresistibles con experiencias de vida auténticas, logrando que sus canciones resuenen profundamente con los oyentes.

Louie comenzó su carrera musical a los 16 años como productor, lo que le ha permitido desarrollar un sonido característico y versátil. “Blueprint” es una muestra de su capacidad para conectar con la condición humana a través de la música, al tiempo que evoca a los grandes artistas que lo precedieron. Su propuesta es una refrescante adición al mundo del indie pop.


Made of Shape – Call It (day) | Estados Unidos

Finalmente, llegamos a Made of Shape y su tema “Call It (day)”, una canción que te atrapa de inmediato con sus ganchos irresistibles y su ritmo envolvente. La voz suave y reconfortante de Jona Mor, el multiinstrumentista detrás del proyecto, es el punto focal de este track, donde las influencias indie pop se mezclan con una producción de alta calidad. Este tema es una excelente representación del estilo introspectivo que caracteriza la música de Made of Shape.

Después de enfrentarse al aislamiento durante la pandemia, Jona encontró en la música una forma de procesar sus experiencias. “Call It (day)” captura esa sensación de reflexión y anhelo de reconexión, manteniendo una energía optimista que te invita a seguir escuchando. Es una propuesta indie que destaca no solo por su calidad sonora, sino también por la sinceridad y profundidad emocional que transmite.


Estos tres artistas están listos para llevarte en un viaje sonoro lleno de frescura y originalidad. Desde la atmósfera envolvente de Fiona Grey, pasando por los ritmos pegajosos de Louie De Mori, hasta la introspección melódica de Made of Shape, no te puedes perder estas propuestas que están marcando el camino de la nueva ola del indie global.


Bienvenido a la Nueva Ola #383 | Tessa Rae, Kito Rayburn y Mup The Edens

Bienvenido a la Nueva Ola #383 | Tessa Rae, Kito Rayburn y Mup The Edens

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tessa Rae – Heartbreaker | Estados Unidos

Comenzamos con Tessa Rae y su canción “Heartbreaker”. Tessa nos envuelve con una atmósfera dream pop e indie pop que se siente fresca y envolvente, todo esto potenciado por su voz aireada y sensual. La pieza fluye de manera delicada, como si la artista estuviera revelando un secreto al oído, mezclando melodías modernas con un lirismo que parece flotar desde un lugar oscuro pero encantador. Su capacidad para capturar la nostalgia y la juventud interrumpida le da a esta canción una profundidad única.

Lo más destacable en “Heartbreaker” es el equilibrio que Tessa logra entre los elementos musicales y vocales. No solo se trata de un tema con un sonido agradable, sino que también explora emociones profundas a través de una producción cuidada. Cada nota y susurro están pensados para transportarte a un espacio íntimo y reflexivo. Sin duda, una propuesta que no querrás dejar de escuchar.


Kito Rayburn – Losing Ground (feat. Gin Fragonard, Alex Berjon & Adam) | Estados Unidos

Nuestro segundo artista es Kito Rayburn, con su tema “Losing Ground” en colaboración con Gin Fragonard, Alex Berjon y Adam. Esta canción comienza de manera suave, pero su ritmo va creciendo conforme avanza, envolviéndote en un crescendo rockero que culmina en una explosión de energía. La parte vocal, liderada por Kito, tiene una presencia poderosa, acompañada de un trasfondo instrumental que resalta su habilidad para crear una experiencia sonora envolvente.

Kito ha logrado establecerse como un multi-instrumentista versátil, y este tema lo demuestra. Criado en un hogar musical en Monterey, su pasión por la música es evidente en cada proyecto en el que participa. “Losing Ground” es una muestra clara de su búsqueda por un sonido propio, al tiempo que se rodea de colaboradores que elevan la propuesta a otro nivel. El tema se siente como una conversación entre amigos que, poco a poco, se convierte en una celebración de la vida.


Mup The Edens – Feeling Unknown | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con Mup The Edens y su canción “Feeling Unknown”. Desde los primeros segundos, este tema se presenta como una propuesta indie pop llena de vitalidad y detalles en la producción. Con un ritmo divertido y matices en cada rincón de la canción, es imposible no sentir una inyección de energía positiva. Esta es una de esas piezas que está hecha para disfrutar, perfecta para aquellos momentos en los que solo quieres relajarte y dejar que la música te lleve.

Lo interesante de “Feeling Unknown” es su enfoque colaborativo, con Mup creando música a distancia, lo cual no afecta para nada la cohesión de la propuesta. Al contrario, esta particularidad le da un toque único y espontáneo, haciendo que la canción se sienta fresca y auténtica. Cada escucha te revela algo nuevo, haciéndola perfecta para repetir una y otra vez.


Bienvenido a la Nueva Ola #382 | Chris Jobe, Band Of Four y Mol Sullivan

Bienvenido a la Nueva Ola #382 | Chris Jobe, Band Of Four y Mol Sullivan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chris Jobe – Don’t Make Me Fall In Love | Estados Unidos

Empezamos con Chris Jobe y su tema “Don’t Make Me Fall In Love”, una canción que logra combinar muy bien el indie pop con toques soul. El ritmo fresco y detallado junto con una interpretación vocal cautivadora crean una atmósfera rica y envolvente. La habilidad de Chris para manejar diferentes influencias se refleja claramente en este track, que además presenta una producción cuidadosa, lo que demuestra su talento como productor y cantante desde Los Ángeles.

Chris ha sido parte de festivales regionales en los Estados Unidos y fue destacado como el Artista del Día en Facebook. Además, ha aparecido en el programa NBC’s Songland, lo que resalta su capacidad para conectar con el público a través de su música. Con esta canción, muestra su versatilidad y un estilo que, si bien se siente íntimo y personal, está lleno de energía y frescura.


Band Of Four – Hello | Suiza

Luego, tenemos a Band Of Four, una banda indie rock de Zúrich que nos sorprende con su tema “Hello”. Esta canción tiene un ritmo intrigante y está marcada por influencias del rock. La banda destaca por sus cambios rítmicos poco convencionales, que aportan una sensación de frescura y originalidad a su sonido. La voz principal añade un toque único, dándole una personalidad vibrante a la canción.

Fundada en 2023, Band Of Four combina influencias de Kasabian, Muse y Arctic Monkeys en una mezcla de ritmos pegajosos y guitarras atmosféricas que te transportan a un vibrante mundo nocturno. Con su combinación de elementos experimentales y grooves potentes, esta banda suiza está trabajando en una serie de sencillos que prometen mantenernos enganchados durante mucho tiempo.


Mol Sullivan – Before | Estados Unidos

Finalmente, te presentamos a Mol Sullivan con su canción “Before”, una propuesta que fusiona el rock con una atmósfera detallada y emocional. La voz de Mol es lo que realmente da vida a este track, y aunque el contraste entre sus influencias rock y la delicadeza de su interpretación pueda parecer inusual, es precisamente esta dicotomía lo que hace que la canción se destaque.

Esta artista de Cincinnati lleva más de una década encantando al público con su sinceridad y letras intrincadas. En los últimos años, Mol ha utilizado su experiencia personal para transformar sus vivencias en música honesta y poderosa. Sus canciones, tanto en vivo como grabadas, vibran con autenticidad, y “Before” no es la excepción, siendo una pieza que deja huella en el oyente.


Así que ahí lo tienes, tres artistas emergentes que están redefiniendo sus géneros y dejando una marca en la escena musical actual. ¡No te los pierdas!


Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Dromeda, The Mauve, Sara Diana

Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Dromeda, The Mauve, Sara Diana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dromeda – Astrologialma | Chile

Dromeda es una banda chilena de alternative rock con influencias de psicodelia, dream pop y electrónica, destacándose por su fusión de guitarras vintage y sintetizadores atmosféricos. Con un sonido introspectivo y nostálgico, la banda explora temas como la existencia y la auto-conciencia. Su más reciente sencillo, “Astrologialma”, marca el inicio del proyecto asi como el cierre de su ciclo de adelantos antes del lanzamiento de su esperado álbum “Solitud”. La canción, que combina guitarras envolventes y secuencias electrónicas, aborda el cuestionamiento existencial y la no conformidad, ofreciendo una reflexión sobre el lugar del individuo en el universo y su conexión con el todo.


The Mauve – Saturn Blues | Estados Unidos

The Mauve es una banda que fusiona el indie rock atmosférico con toques de sonidos orgánicos y emocionales, creando canciones que exploran la introspección, el amor y la soledad. Su estilo musical se caracteriza por una mezcla de guitarras suaves, sintetizadores etéreos y letras profundas, que evocan tanto la belleza natural como las luchas internas. En su canción Saturn Blues, combina la desolación de un viaje intergaláctico con la sensibilidad de un corazón roto, ofreciendo una reflexión sobre la soledad y la distancia emocional.


Sara Diana – Growing Pains | Estados Unidos

Sara Diana es una cantante y compositora de 18 años, con una mezcla única de sonidos atmosféricos y una voz conmovedora, creando canciones que reflejan sus pensamientos y sentimientos más personales. Desde su debut con “pocket poetry”, cada nueva canción es una pieza que invita a sumergirse en su mundo emocional.








Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Brandon Margary, Fukushima Dolphin y Jaewon

Bienvenido a la Nueva Ola #381 | Brandon Margary, Fukushima Dolphin y Jaewon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brandon Margary – BUSCO | República Dominicana

Comenzamos con Brandon Margary y su canción “BUSCO”, una pieza que destaca por su atmósfera cautivadora y una mezcla perfecta de indie pop con toques modernos. La voz de Brandon es el alma de la canción, llenándola de vida y emoción mientras nos sumerge en un viaje sonoro donde la tranquilidad y la energía se encuentran. Radicado en Nueva York, este multiinstrumentalista busca hacer su huella en la escena indie en español con melodías que transmiten paz y letras visuales que fácilmente se quedan en la mente.

Brandon ha formado parte de múltiples proyectos y bandas a lo largo de su carrera, pero ahora nos presenta su faceta en solitario, una propuesta íntima y personal que invita a disfrutar de esos momentos simples, como sentir la brisa en la cara mientras montas en bicicleta.


Fukushima Dolphin – Snow Leopard of Love | Reino Unido

Seguimos con Fukushima Dolphin y su alegre y energética “Snow Leopard of Love”, una canción con influencias navideños pero con un toque rockero e indie pop que la vuelve sumamente divertida. La banda, originaria de Brighton, es conocida por sus paisajes sonoros únicos y llenos de energía, con melodías que se graban en la mente y una original guitarra líder a cargo de Josh Dolphin, el fundador y compositor del grupo.

La nueva formación de Fukushima Dolphin aporta una frescura a su estilo, fusionando la guitarra loopeada de Josh con los sintetizadores y armonías de Jack Pout y Homer Kelly-Tarrant, mientras Alex Marino aporta potentes ritmos en la batería. “Snow Leopard of Love” captura perfectamente la esencia de la banda: una combinación de energía, originalidad y esa chispa que transforma cada canción en una experiencia musical inolvidable.


Jaewon – Dry Lightning | Estados Unidos

Por último, pero no menos importante, tenemos a Jaewon con su encantadora “Dry Lightning”, una canción con un ritmo retro perfectamente construido que mezcla influencias de indie pop y rock ligero. Jaewon, un artista que graba toda su música desde casa, logra crear una atmósfera nostálgica y al mismo tiempo fresca, ideal para quienes disfrutan de sonidos que combinan lo sutil con lo poderoso.

Con una habilidad innata para fusionar géneros, Jaewon navega entre lo sentimental y lo psicodélico, ofreciendo una propuesta que es tanto introspectiva como envolvente. “Dry Lightning” es una pieza que refleja perfectamente la versatilidad del artista, logrando un equilibrio entre lo familiar y lo innovador, lo que la convierte en una escucha imperdible para los amantes del indie pop y el rock suave.


Así que, si estás buscando añadir nuevas y emocionantes canciones a tu lista de reproducción, no te pierdas estas propuestas. Cada una de estas canciones ofrece una visión única y auténtica de lo que la música emergente tiene para ofrecer en el panorama global.


Bienvenido a la Nueva Ola #380 | tenor Ivanhoe, VOiiiD, Dario Emu

Bienvenido a la Nueva Ola #380 | tenor Ivanhoe, VOiiiD, Dario Emu

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


tenor Ivanhoe – Falling | Suecia

Tenor Ivanhoe es un artista sueco conocido por su estilo que fusiona la música clásica con estilos contemporáneos, creando una experiencia profunda y rica en matices. Su última canción, “Falling”, es una balada pop sinfónica que celebra el amor en su forma más intensa y apasionada. Con su voz cálida y expresiva, Ivanhoe transmite una pasión que trasciende el tiempo y el espacio, mientras que la producción global, que involucra artistas de diversas partes del mundo, agrega una rica diversidad de sonidos. “Falling” se destaca por sus múltiples versiones, desde clásicas hasta de baile, reflejando la habilidad del tenor para conectar culturas y géneros, ofreciendo a cada oyente una interpretación única de la canción. Con este lanzamiento, Ivanhoe reafirma su compromiso con la innovación y la búsqueda constante de nuevos horizontes sonoros.


VOiiiD – Heartshaped Sandbox | Estados Unidos

VOiiiD es un artista con una producción experimental que mezcla elementos de pop, glitch y rock alternativo. Con una estética que evoca la sensación de un “viajero solitario”, su música explora temas de amor, vulnerabilidad y autodescubrimiento, mientras crea un ambiente sonoro oscuro y envolvente. Su tema Heartshaped Sandbox combina bases electrónicas y guitarras reverberantes,en esta canción, VOiiiD explora las complejidades del amor con una sensación casi fantasmagórica, lo que refuerza la atmósfera oscura y emotiva de la pieza.



Dario Emu – Daydream | Estados Unidos

Dario Emu es un artista cuyo sonido va del rock alternativo, el dream pop y el synth rock, creando una atmósfera única en cada canción. Su enfoque principal como músico es contar historias cargadas de emoción, explorando temas de amor, desamor, fantasías y la inspiración que le brinda la musa de la música. En su tema “Daydream”, Emu se inspira en artistas clásicos como Roy Orbison y los primeros trabajos de Scott Walker, fusionando melodías nostálgicas con una profunda carga emocional. A través de texturas sonoras cuidadas y un estilo introspectivo, “Daydream” invita a los oyentes a sumergirse en un paisaje sonoro que mezcla lo melancólico con lo onírico, un reflejo de las complejidades de la experiencia humana.





Bienvenido a la Nueva Ola #380 | Isidore, Ioav Nisman y Magenta Moon

Bienvenido a la Nueva Ola #380 | Isidore, Ioav Nisman y Magenta Moon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Isidore – Friend Of A Friend | Irlanda

Comenzamos con Isidore, el proyecto musical del joven irlandés Conor Fagan. Con solo 23 años, Isidore nos presenta su encantadora canción “Friend Of A Friend”, un tema que destaca por su ritmo simple pero bien construido, con un sonido retro que evoca influencias de dream pop e indie pop. Su interpretación vocal es delicada y atractiva, envolviendo al oyente en una atmósfera nostálgica pero fresca, donde se perciben pinceladas de artistas como The National o The Strokes.

Isidore mezcla el pop alternativo, el folk y el rock con ligeros toques de hip-hop, creando una combinación única que resulta en una propuesta musical muy completa. Desde Dublín, Irlanda, este artista emergente encuentra inspiración en leyendas como Bob Dylan y Leonard Cohen, lo que se refleja en la profundidad de sus letras y la sencillez sofisticada de su sonido. Sin duda, Isidore está listo para conquistar escenarios más grandes con su estilo tan personal.


Ioav Nisman – Del Instante | Costa Rica

A continuación, desde Costa Rica, tenemos a Ioav Nisman, quien nos sorprende con su canción “Del Instante”. Este tema combina de manera magistral influencias de indie pop, dream pop y ligeros toques de rock, creando una atmósfera que resulta intrigante y relajante al mismo tiempo. La voz de Ioav tiene una calidad única que recuerda a Jósean Log, lo que le añade un toque íntimo y cercano a su música, invitando al oyente a conectar de inmediato.

Con una sólida formación en jazz y una amplia experiencia en la producción musical, Ioav ha logrado integrar diversas influencias que van desde The Beatles hasta Soda Stereo. Su versatilidad como productor y músico le ha permitido adaptar su estilo, pasando por géneros como el lofi, el reggae y el pop, lo que finalmente lo ha llevado a crear su propio sonido. En “Del Instante”, Ioav Nisman demuestra su capacidad para fusionar géneros y ofrecer una propuesta fresca y cautivadora.


Magenta Moon – Moonage Daydream | Estados Unidos

Por último, nos encontramos con el dúo Magenta Moon, quienes nos traen su energético tema “Moonage Daydream”. Esta canción está impregnada de un poderoso estilo rock, con un ritmo contagioso lleno de ganchos y un solo de guitarra que no puedes ignorar. La voz de Elaina Whitesell, junto con la guitarra de Joey Petrarca, encajan perfectamente en esta vibrante propuesta que logra un equilibrio entre lo melódico y lo crudo.

Magenta Moon, descrito como una “nave espacial de música surf”, transporta a los oyentes a un mundo lleno de baladas románticas y himnos de rock. Su sonido dinámico y complejo ha logrado captar la atención de audiencias de todas las edades y procedencias. Actualmente estacionados en Los Ángeles, Magenta Moon promete hacerte moverte y disfrutar de su particular universo musical.


Así que, si buscas expandir tu horizonte sonoro, estos tres artistas están aquí para ofrecerte algo nuevo y emocionante. No pierdas de vista a Isidore, Ioav Nisman y Magenta Moon, porque cada uno trae consigo una propuesta única que seguramente enriquecerá tu playlist.


Bienvenido a la Nueva Ola #378 | Chase Spencer, Junes Ivy, Alex Kolo

Bienvenido a la Nueva Ola #378 | Chase Spencer, Junes Ivy, Alex Kolo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chase Spencer – Desire | Canada

Chase Spencer es un artista de indie pop acústico, su música busca resonar con el alma de los oyentes, combinando temas de crecimiento personal y resiliencia con sonidos envolventes. Su sencillo más reciente, “Desire”, es un himno melódico que mezcla guitarras acústicas con un toque pop groovy y atmosférico. La canción transmite un mensaje de superación, donde se celebra la fuerza interior y la capacidad de seguir adelante a pesar de las dificultades.


Junes Ivy – Christmas Tale, Untold | Austria

Junes Ivy es una cantante y compositora con una voz suave y melancólica que evoca una sensación nostálgica y soñadora. Influenciada por el indie pop femenino actual y bandas como Mazzy Star y Hole, su música refleja emociones profundas y momentos introspectivos. Su canción Christmas Tale, Untold es un tema navideño lleno de calidez, que habla sobre el perdón, la familia y la reflexión sobre el año que termina. Con un toque invernal y navideño, la canción invita a soltar el pasado y abrazar el presente, deseando a todos unas felices fiestas.


Alex Kolo – I’m Sorry I Love U | Estados Unidos

Alex Kolo es una estudiante de la Curb School of Music Business de la Universidad de Belmont, con una profunda pasión por la música que se refleja tanto en sus viajes alrededor del mundo para ver a sus artistas favoritos como en su propio trabajo musical. Su estilo musical es una fusión vibrante de influencias de diversos géneros y lenguajes. Su canción “I’m Sorry I Love U” es una balada pop cargada de emoción que aborda el doloroso tema del amor no correspondido y la dificultad de superar los sentimientos por alguien que no siente lo mismo. Con una mezcla de vulnerabilidad y autenticidad, Alex captura la complejidad de la experiencia emocional de estar atrapado en un amor no correspondido.