La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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JERITACK – Temporal Rewind | Estados Unidos

JERITACK, banda emergente de Dayton, Ohio, presenta en “Temporal Rewind” una propuesta que combina neo-psicodelia, dream pop y shoegaze en un viaje sonoro cargado de emoción y simbolismo. La canción mezcla guitarras envolventes y texturas sintéticas con una narrativa inspirada en el paso del tiempo y el peso de las decisiones, evocando el efecto mariposa y la posibilidad de reescribir el destino. Con una vibra etérea y a la vez intensa, Temporal Rewind invita a la introspección y confirma a JERITACK como un proyecto que transforma la nostalgia y la fantasía en una experiencia musical profunda y cautivadora.

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dayspells – Lost in Syndication | Estados Unidos

dayspells, la banda de Orlando, mezcla shoegaze, dream pop y sludge pop para crear paisajes sonoros melódicos y envolventes. Su sencillo “Lost in Syndication” captura la sensación de estar atrapado entre quien eras y quien esperabas llegar a ser, combinando momentos de introspección con pasajes más intensos y expansivos. Con guitarras expresivas, melodías cautivadoras y producción cuidadosamente trabajada, la canción marca un paso importante en la evolución de dayspells, preparando el terreno para su primer álbum completo.

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Foley Station – Fire In Your Eyes | Estados Unidos

Foley Station, proyecto indie-rock liderado por un compositor y multiinstrumentista de Raleigh, debuta con “Fire In Your Eyes” (12 de diciembre), un tema que mezcla indie pop, indie rock y toques de rock alternativo. La canción destaca por sus arreglos fluidos y detalles instrumentales cuidadosos, mientras que la voz guía emocionalmente al oyente a través de un paisaje sonoro envolvente. “Fire In Your Eyes” se presenta como una poderosa declaración artística que combina talento y sensibilidad, consolidando a Foley Station como una propuesta prometedora en la escena indie contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Icons of Elegance – Silence | Reino Unido

Icons of Elegance regresan con Silence, una elegante y emotiva canción de chamber pop que explora ese instante de quietud en el que una conversación o relación queda suspendida entre lo dicho y lo no dicho. El dúo escandinavo, formado por los hermanos Anssi y Henri Växby, presenta aquí un giro más introspectivo y melancólico, combinando un inicio delicado de folk orquestal con un crecimiento final de soft rock clásico. Con una producción cuidada y melodías atemporales, Silence reafirma la identidad del proyecto: pop sofisticado, sensible y profundamente humano.

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ANIMI VOX – Sugar | Alemania

ANIMI VOX presenta Sugar, una canción de indie rock cargada de energía y profundidad emocional que combina un sonido potente con un mensaje reflexivo. A través de guitarras envolventes, ritmos intensos y una interpretación vocal apasionada, el tema explora la idea de la adicción y el deseo utilizando el azúcar como metáfora de los vicios modernos invitando al oyente a cuestionarse sus propias obsesiones. Sugar equilibra fuerza y sensibilidad, transmitiendo esperanza mientras impulsa una reflexión honesta sobre el sentido de la vida y las decisiones que nos guían.

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Blood Moon Commune – Hex | Reino Unido

Blood Moon Commune es un colectivo anónimo que se mueve entre lo cinematográfico y lo psicodélico, creando paisajes sonoros cargados de misterio y atmósfera. En “Hex”, su carta de presentación, la comuna fusiona influencias de world music y indie psicodélico para construir una experiencia inmersiva y casi ritual, donde el ritmo y la textura importan tanto como el silencio. La canción invita al oyente a adentrarse en un universo enigmático, sin rostros ni límites claros, dejando que la música sea el único lenguaje y la identidad colectiva el verdadero protagonista.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Polanco – Panama

Polanco consolida su propuesta dentro del urbano indie latino con Reto y Sólo amigo, dos temas que muestran su versatilidad y visión artística. Mientras Reto funciona como un manifiesto que desafía a la escena a elevar el contenido y apostar por música con conciencia y futuro, Sólo amigo explora el deseo desde el ingenio y el doble sentido, combinando picardía, elegancia y un hook memorable. Juntas, ambas canciones definen a Polanco como una voz auténtica del urbano alternativo, capaz de equilibrar mensaje, carisma y potencial viral.

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willoh – NOSTRINGS | Estados Unidos

willoh presenta NOSTRINGS, un tema de indie electronic que apuesta por la sutileza, la intimidad y la honestidad emocional. Con una producción minimalista y experimental, bajos envolventes y una interpretación vocal cercana y sugerente, la canción invita a una escucha introspectiva y nocturna. A través de una atmósfera hipnótica y contenida, NOSTRINGS refleja la identidad artística de willoh: vulnerable, segura de su visión y capaz de conectar desde la simplicidad con distintas emociones.

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Vincente – El día que vayas a casa | Venezuela

Vincente presenta El día que vayas a casa, una canción íntima y honesta que refleja la experiencia de dejar el hogar para perseguir un sueño y aprender a convivir con la nostalgia. Desde su mirada como artista venezolano radicado en Barcelona, el tema explora la distancia, la memoria y el anhelo de volver sin culpas ni cargas emocionales. Con una sensibilidad cuidada tanto en la letra como en la producción, la canción se convierte en un refugio emocional para quienes viven lejos de casa y encuentran en la música un recordatorio de que no están solos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sarah Durbin – Personal Jesus | Estados Unidos

Sarah Durbin presenta una reinterpretación de Personal Jesus, transformando el clásico de Depeche Mode en una experiencia de rock alternativo moderna e íntima. Acompañada por una banda completa y una instrumentación orgánica, la artista aporta una energía vibrante que contrasta con la esencia electrónica del original, mientras su voz etérea y emocional acerca la letra a un plano más personal. El resultado es una versión fresca y honesta que respeta la esencia del tema y confirma la sensibilidad artística de Durbin al reinterpretar un himno atemporal.

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Jordan Maye – The Puppeteer (feat. Rebecca Soul) | Estados Unidos

Jordan Maye presenta The Puppeteer, un single de rock que combina elementos clásicos y sinfónicos con una sensibilidad indie contemporánea. Con una interpretación vocal intensa y honesta, Maye transforma la ansiedad y el síndrome del impostor en una poderosa metáfora, dando voz a las dudas internas que enfrentan muchos artistas. El tema evoluciona desde una introducción acústica íntima hasta coros expansivos y emotivos, convirtiéndose en una canción catártica que conecta desde la vulnerabilidad y recuerda que no estamos solos al cuestionar nuestra propia confianza.

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Takefuji Drums – Emanation | Japon

Takefuji Drums presenta Emanation, la pieza encapsula la esencia de su propuesta artística: precisión rítmica, emoción profunda y una exploración sonora sin fronteras. A través de complejos polirritmos y una atmósfera cinematográfica, Hiroaki Takefuji construye un paisaje donde el math-rock y el post-rock convergen en constante movimiento. Emanation funciona como una expansión orgánica del ritmo, reflejando su interés por el tiempo, la repetición y la energía que fluye, y consolidando a Takefuji Drums como una voz singular dentro de la música instrumental contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Aldo Guerrero – Mundos que se mueven al revés | México

Aldo Guerrero es un cantautor mexicano originario de la Ciudad de México que combina influencias de rock, pop, country y electrónica para construir un discurso honesto y emocional. En “Mundos que se mueven al revés”, explora un amor que nunca pudo concretarse, atrapado entre la fantasía y la realidad, reflejando su sensibilidad introspectiva sin perder la esperanza. La canción reafirma su interés por retratar las emociones humanas de forma clara y sincera, consolidando una propuesta versátil que evoluciona dentro de la escena independiente mexicana.

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James Murray – Raise Your Mugs | Estados Unidos

James Murray es un músico que fusiona el prog y el folk con una sensibilidad moderna y narrativa. En “Raise Your Mugs”, tema incluido en su EP Shells, presenta una canción enérgica y festiva que mezcla guitarras acústicas y eléctricas, piano y flauta, creando una atmósfera de fantasía con un claro guiño al sonido de los años setenta. La canción destaca por su espíritu lúdico y su enfoque instrumental, reflejando la versatilidad y el carácter imaginativo de su propuesta artística.

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WOLFBONES – Black Rain | Estados Unidos

WOLFBONES marca su regreso con “Black Rain”, un sencillo que presenta una identidad sonora oscura, intensa y emocionalmente contenida. Con una base sólida de rock que dialoga con el hard rock, el post-grunge y el alternative, la banda construye una atmósfera densa y cinematográfica donde la introspección y la fuerza conviven sin artificios. La canción funciona como una declaración de intenciones, mostrando un proyecto maduro que apuesta por la textura, la emoción y la profundidad como ejes de su nuevo capítulo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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John Kolar – Color Blind | Estados Unidos

El primero en aparecer es John Kolar con su tema Color Blind, una canción que inicia con un enfoque acústico y un ritmo tranquilo que evoca nostalgia. Poco a poco evoluciona hacia un estilo que mezcla jazz con indie pop, logrando una propuesta que se siente cálida y envolvente. La pieza transmite serenidad y al mismo tiempo abre espacio para una energía más ligera y moderna

Desde las colinas de Morgantown, Virginia Occidental, John Kolar combina su vida cotidiana con la música, mostrando que la creatividad puede surgir de lo simple. Su proyecto refleja una conexión íntima con lo que le rodea, uniendo lo personal con lo musical. Con esta canción, ofrece un viaje que se mueve entre lo melancólico y lo refrescante, dejando ver su capacidad de transformar emociones en ritmo

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Shayan Regan – Pink Mars | Reino Unido

La segunda propuesta llega con Shayan Regan y su tema Pink Mars, una canción hipnotizante que se sostiene en una estructura cuidada y una atmósfera cercana. La calidez de su interpretación se convierte en el centro de la pieza, logrando que el oyente se sienta acompañado. Su estilo mezcla melancolía con ensoñación moderna, creando un espacio donde la emoción fluye con naturalidad

Shayan Regan comenzó grabando canciones en su teléfono, con voz y guitarra como base, y ese espíritu DIY marcó su camino. Su debut A Poison With An Aftertaste superó los tres millones de reproducciones y lo llevó a listas de Apple Music y Spotify, consolidando su presencia internacional. Con letras poéticas y honestas, ha construido un catálogo que conecta con quienes buscan transparencia y sensibilidad en la música

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Poppy Freeley – Tell Me | Reino Unido

Finalmente encontramos a Poppy Freeley con Tell Me, una canción que se apoya en influencias urbanas y destaca por su entonación suave. El tema se siente moderno y cercano, con un estilo que refleja frescura y autenticidad. Su propuesta busca conectar de manera directa con el oyente, mostrando una voz que se adapta con naturalidad al ritmo

Con apenas 18 años, Poppy Freeley ha comenzado a abrirse camino desde West Yorkshire, donde su pasión por la música se manifestó desde pequeña. Tras participar en festivales locales y en teatro musical, ahora colabora con productores para dar forma a su sonido. Su debut marca el inicio de una carrera que promete crecer, con una base sólida en la interpretación y un enfoque claro en conectar con su público

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En conclusión, John Kolar, Shayan Regan y Poppy Freeley nos muestran tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la nostalgia acústica hasta la melancolía hipnótica y la frescura urbana, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes en la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rulers – Parasite | Estados Unidos

Comenzamos con Rulers y su tema Parasite, una canción que se mueve con calma y transmite un aire nostálgico. Su estilo combina el indie pop con el bedroom, logrando un ambiente retro que se siente íntimo y cercano. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que la sencillez de su ritmo se convierta en un espacio de reflexión

Detrás de Rulers está Brian Wiegert, compositor de St. Louis que ha formado parte de distintos proyectos musicales como The Red-headed Strangers y Picture Day. Con este proyecto en solitario, busca explorar nuevas formas de creación desde casa, apostando por un estilo que se define por su pureza pop y por la capacidad de evocar recuerdos. Su música se convierte en un puente entre lo personal y lo colectivo, con un enfoque que se mantiene honesto

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Cuervos in Venus – Enemigo del Vaiven | Perú

La segunda propuesta llega desde Lima con Cuervos in Venus y su canción Enemigo del Vaivén, un tema que se apoya en un rock retro con tintes rústicos. El ritmo brilloso y las guitarras densas generan un contraste entre suavidad y potencia, mientras las letras se sienten como heridas abiertas que no temen mostrarse. La canción transmite intensidad y logra conectar con quienes buscan autenticidad en la música

El universo de Cuervos in Venus se mueve entre la melancolía y la distorsión, creando escenas que parecen postales perdidas en el tiempo. Su estilo convierte la nostalgia en una fuerza que no se esconde, sino que se transforma en ruido y fuego. La banda construye un espacio donde cada canción funciona como terapia, mostrando que la vulnerabilidad puede ser también una forma de resistencia

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Angie Newman – Loïc | Francia

Finalmente encontramos a Angie Newman con Loïc, una propuesta acústica que se caracteriza por un ritmo tranquilo y un estilo dulce. La canción se mueve con delicadeza, evocando momentos solemnes que invitan a la contemplación. Su enfoque apuesta por lo íntimo, logrando que la pieza se convierta en un refugio emocional para el oyente

Como cantautora francesa, Angie Newman se ha definido por crear canciones poéticas e íntimas que giran en torno al amor y la sensibilidad. Su música busca transmitir cercanía y honestidad, construyendo un espacio donde lo sencillo se convierte en un recurso poderoso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de conectar desde lo acústico, mostrando que la calma también puede ser profundamente expresiva

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En conclusión, Rulers, Cuervos in Venus y Angie Newman nos presentan tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la nostalgia del indie pop hasta la crudeza del rock retro y la dulzura acústica. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kiki T – Don’t F Kids | Estados Unidos

La primera propuesta llega con Kiki T y su tema Don’t F Kids, una canción que combina un ritmo vibrante con una producción cuidada y una voz que aporta frescura. El resultado es una fórmula adictiva que se mueve entre el indie pop y la electrónica, logrando un estilo moderno que conecta con facilidad. La pieza transmite energía y se convierte en una invitación a dejarse llevar por su cadencia

Nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, Kiki T se describe como una nómada enamorada de las islas y obsesionada con escribir música. Su estilo varía entre el island pop, el indie y lo que ella misma llama “gleemo”, siempre acompañado de letras poéticas y ritmos alegres. Su propuesta refleja un espíritu libre que busca crear ambientes festivos y relajados, como una tarde junto a la piscina con música que no deja de fluir

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West Wickhams – Up to the Old Tricks | Reino Unido

La segunda parada nos lleva a West Wickhams con Up to the Old Tricks, una canción que destaca por el uso de sintetizadores y por la mezcla de indie rock con new wave. La pieza se siente original y envolvente, con un ritmo que evoluciona y genera un ambiente particular. Su estilo apuesta por lo experimental, logrando un sonido que se distingue dentro del panorama actual

El dúo formado por Jon Othello y Elle Flores nació en Tresco, un lugar cargado de historias y atmósferas singulares, y recientemente se trasladó a Richmond, Surrey. West Wickhams se inspiran en elementos tan diversos como novelas góticas, castillos, ilusiones ópticas y figuras como Edgar Allan Poe o Andy Warhol. Esa variedad de influencias se refleja en su música, que combina oscuridad, euforia y un aire de misterio que los hace únicos.

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Lauge Heebøll – everybody tells | Dinamarca

Finalmente aparece Lauge Heebøll con everybody tells, una canción que fusiona indie electrónico con tintes rock y una voz que aporta fuerza y presencia. La pieza se mueve entre lo melancólico y lo luminoso, creando un espacio que invita tanto al baile como a la contemplación. Su estilo logra equilibrar emoción y energía, convirtiéndose en una propuesta que atrapa desde el primer momento

Como solista, Lauge Heebøll ha construido un camino propio, presentándose en festivales como Roskilde y en la radio nacional danesa. Su música busca unir honestidad emocional con ambición artística, ofreciendo un espacio donde la resistencia se mezcla con la vulnerabilidad. Con su próximo álbum echoflower, plantea un viaje musical para quienes bailan en el límite del colapso, mostrando que su propuesta es tan intensa como reflexiva.

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En conclusión, Kiki T, West Wickhams y Lauge Heebøll nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la frescura del indie pop hasta la experimentación del new wave y la introspección electrónica. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Field Index – My Inner Goth Girl | Estados Unidos

The Field Index es el proyecto debut de Michael Chau, radicado en Brooklyn, que fusiona post-punk, new wave y dream pop en un sonido introspectivo y atmosférico. Su single “My Inner Goth Girl” combina guitarras y sintetizadores en capas densas, explorando temas de introspección, reconciliación y esperanza, mientras refleja la sensibilidad emocional y el estilo melódico que caracteriza al proyecto.

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Pretty Average – Everybody’s Watching

Pretty Average, banda radicada en Berlín liderada por Candy y Sergi, combina shoegaze, post-punk e indie rock para crear canciones cargadas de emoción y autenticidad que transforman lo cotidiano en himnos de supervivencia. Su single “Everybody’s Watching” refleja esta dualidad: una mirada introspectiva sobre la presión social y la vigilancia constante, envuelta en capas de distorsión y melodías intensas, donde la banda convierte la vulnerabilidad en fuerza y catarsis, manteniendo la energía cruda y la honestidad que caracteriza sus presentaciones en vivo.

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RASE X – Vanilla Sky | México

RASE X es el proyecto musical de Chupapi que surge como una continuación íntima de la serie VGLY (co-escrita para HBO Max), explorando temas como deudas, ansiedad de crecer, amistades rotas y la Ciudad de México a altas horas de la madrugada. Este álbum, acompañado de un libro y una serie de TV, se presenta como una “pastilla roja” frente a la música urbana convencional, buscando conectar con jóvenes que están cansados de fingir felicidad en redes y anhelan algo verdadero. Con los sencillos Vanilla Sky, Se Me Acaba el Tiempo y Te Voy a Extrañar, RASE X ya ha comenzado a resonar como himnos generacionales que invitan a la introspección y a conversaciones profundas sobre la vida contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Chris Elan – Un Clásico | España

Christian Elan es un artista con una sensibilidad y un enfoque lírico cuidadoso, comprometido con crear canciones que tengan intención y verdad. Su más reciente single, “Un clásico”, combina synth pop con guitarras que sostienen la carga emocional del tema, ofreciendo un mensaje de empoderamiento y autocuidado: un llamado a cerrar ciclos y priorizarse sin perder el sentido del ritmo, la ironía y la diversión.

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Mauvét – Luz | España

Mauvét, cantautor y productor radicado en Madrid, presenta “Luz”, la canción más accesible de su álbum Canciones Diáfanas (desde la bruma), estrenado el 21 de noviembre. Creado entre Cantabria y Madrid, el proyecto fusiona sonidos electrónicos procesados con texturas acústicas crudas, generando un diálogo constante entre lo orgánico y lo digital, siempre con especial atención a la letra y la lírica. “Luz” refleja la búsqueda de un refugio en momentos complejos, ofreciendo un espacio cálido y luminoso dentro del espíritu pop-folk experimental que caracteriza a Mauvét.

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Alexander Goché – 666 | Perú

Alexander Goché, músico peruano, presenta su single “666”, una fusión de afrobeat, dream pop, indie rock y art rock que invita a un viaje introspectivo y sensorial. La canción utiliza el número 666 como metáfora para explorar la confrontación con el ego, la desolación emocional y la búsqueda de liberación interior, proponiendo al oyente soltar el peso del odio y conectar con algo más luminoso. Producida por Mynezza Morales y con la colaboración de Cyan Young en las guitarras, “666” combina atmósferas hipnóticas con un pulso rítmico que refleja tanto la reflexión como la emoción.

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