La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Opheliah – Time & Place | Reino Unido

Opheliah es una banda de folk rock/indie originaria de Leeds que se distingue por transformar los pequeños gestos y momentos cotidianos en canciones llenas de calidez y nostalgia. Formada por el cantante y guitarrista Tim Malkin junto a sus amigos de siempre Jake Greenway (batería), Ciaran Scanlon (bajo) y Ed Allen (teclados), la agrupación encuentra inspiración en referentes como Brian Wilson, The Band y Wilco. Su música, a medio camino entre la melancolía y la celebración, combina un espíritu confiado y desenfadado con una sensibilidad que conecta profundamente con la memoria, la pérdida y la belleza de lo simple.

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Spanish Honey – Aftersun | Reino Unido

Spanish Honey presentan “Aftersun”, un tema de indie rock que abraza la nostalgia con tintes de ensueño. Inspirada en bandas como Wolf Alice y Alvvays, la canción combina guitarras brumosas con una carga lírica emocional que explora el amor, la memoria y la dificultad de seguir adelante. Es un retrato agridulce de mirar atrás a una relación pasada, con la pregunta latente de si la otra persona aún piensa en ti mientras todo cambia. Con un estribillo pegajoso y cargado de sentimiento, “Aftersun” se mueve entre el dream pop y el shoegaze, ideal para acompañar viajes nocturnos o listas de reproducción introspectivas.

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Young Couple – As the leaves unfold | Dinamarca

Young Couple es una banda danesa de art rock experimental formada en Copenhague, cuyo sonido se mueve entre el post-rock, el dream pop y la neo-psicodelia. Conformado por Christian Hafdrup, Eigil Fauerskov, Jens Brøndum, Jonas Tøibner y Mikkel Kruse, el quinteto combina guitarras cristalinas, bajos profundos y atmosféricos, saxofón etéreo, capas electrónicas y voces íntimas que generan un universo sonoro onírico y cambiante. Inspirados por escenas contemporáneas y con afinidades hacia bandas como Spirit of the Beehive o Collider, el grupo ha forjado su identidad en la escena underground danesa y ahora se prepara para el lanzamiento de su álbum debut “yc” en otoño de 2025.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jack Xander – Chevy Suburban | Estados Unidos

Jack Xander abre esta entrega con “Chevy Suburban”, un tema que se mueve entre el indie pop y el rock, con tintes retro que lo vuelven inmediato y atractivo. La voz transmite un aire juguetón que refuerza el carácter divertido de la canción, logrando una energía fresca que se percibe en cada parte del tema. Su propuesta rescata influencias variadas y las convierte en algo dinámico y distinto.

Con base en Los Ángeles, Jack no solo construye música sino experiencias que mezclan humor, caos y emoción. Sus presentaciones en vivo destacan por la intensidad y la creatividad, llevando al público a un terreno impredecible. La forma en la que combina sonidos aparentemente inconexos para crear melodías pegajosas refuerza esa esencia única que lo distingue dentro de la escena.

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Early Warning Signs – Overdue | Estados Unidos

Desde Brooklyn llega Early Warning Signs con “Overdue”, una pieza que envuelve con un ritmo suave y atmosférico. Su estilo logra un balance entre el dream pop, el shoegaze y el rock, transmitiendo una sensación hipnótica que se inclina hacia lo melancólico. La canción encuentra su fuerza en la mezcla de guitarras envolventes y un aire nostálgico que atrapa al oyente.

El proyecto se inspira en la música alternativa de los noventa, retomando influencias como el slowcore, el grunge y nombres icónicos del shoegaze. Sin embargo, todo se filtra bajo una visión contemporánea del indie rock, lo que lo mantiene vigente y con un lenguaje propio. Con ello consigue conectar con quienes buscan sonidos que se sienten familiares pero al mismo tiempo frescos.

Final Girl – To The Burning Ground | Finlandia

Finalmente, el dúo finlandés Final Girl nos comparte “To The Burning Ground”, una canción que se inclina hacia la calma sin perder fuerza expresiva. Con claras bases en el dream pop, el tema desarrolla una atmósfera etérea que se enriquece con detalles modernos. El resultado es una propuesta delicada que envuelve al oyente en un espacio íntimo y contemplativo.

Su recorrido incluye un EP titulado Alice, algunos sencillos y presentaciones que confirman su dedicación a construir canciones con detalle y paciencia. Inspirados por referentes como Cocteau Twins o Beach House, logran que su música respire una identidad propia, manteniendo un balance entre lo clásico y lo contemporáneo. Todo esto reafirma que su propuesta es una exploración constante más allá del éxito comercial.

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En conjunto, Jack Xander, Early Warning Signs y Final Girl nos presentan miradas diferentes pero complementarias dentro de la escena indie. Cada uno aporta matices que van desde lo divertido y enérgico hasta lo melancólico y atmosférico. Te invitamos a escucharlos y descubrir cómo sus canciones pueden abrirte nuevas rutas en tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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biatlón – weather diary | Países Bajos

biatlón llega con “weather diary”, un tema que rescata influencias retro y las mezcla con matices de dream pop e indie pop. La voz aporta carácter y termina por dar a la canción un aire envolvente que se sostiene en guitarras brillantes y atmósferas que invitan a imaginar paisajes cargados de nostalgia. La propuesta resulta atractiva por la manera en que combina sencillez y frescura en un mismo espacio.

El proyecto surge en Ámsterdam como una banda que abraza la estética del dream pop moderno pero sin dejar de lado las referencias al jangle pop y la herencia del sello Sarah Records. Su debut refleja un interés por crear piezas que transmitan emociones ligadas a lo cotidiano, con imágenes que remiten a veranos lejanos y sentimientos que flotan entre lo íntimo y lo universal.

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René Antonio – 10:00 PM | México

Por su parte, René Antonio presenta “10:00 PM”, una canción con un ritmo inmediato que engancha desde el inicio. La pieza se mueve dentro del indie pop contemporáneo, incorporando sutiles toques de rock que la dotan de fuerza. La interpretación vocal destaca por su potencia y versatilidad, lo que realza cada fragmento y da dinamismo a la escucha.

El joven cantautor de 21 años se encarga de todo el proceso creativo, desde la composición hasta la interpretación, entregando un resultado honesto y directo. Su propuesta se enfoca en compartir experiencias y emociones personales, logrando que cada canción tenga una huella propia y una conexión clara con quienes buscan música cargada de autenticidad.

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Liberia – Uroboros | Argentina

Finalmente, Liberia nos comparte “Uroboros”, una pieza que se adentra en un terreno más intenso gracias a la fusión entre shoegaze y un rock crudo lleno de energía. La atmósfera es densa y oscura, con un carácter casi agresivo que transmite una sensación de urgencia y tensión constante. Cada acorde y cada capa instrumental apuntan hacia un viaje profundo y desafiante.

La banda argentina, liderada por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, inició con raíces folk pero evolucionó hacia un estilo más experimental y emocional. Su música combina guitarras tratadas y texturas que bordean lo orgánico, explorando relatos donde conviven la melancolía y un sutil sentido del humor. En “Uroboros” queda claro que su búsqueda está guiada más por la necesidad de expresarse que por ajustarse a un género fijo.

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En esta entrega descubrimos tres propuestas que muestran caminos distintos pero igualmente enriquecedores. biatlón, René Antonio y Liberia nos invitan a explorar paisajes musicales que van de lo nostálgico a lo intenso, pasando por lo íntimo y lo enérgico. Te recomendamos darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Chris Mondak – Annabelle | Estados Unidos

cc2craazy en colaboración con Chris Mondak nos presentan “Annabelle”, una canción con un ritmo delicado que envuelve desde el inicio. El tema fluye con influencias pop y vals, incorporando sutiles matices de rock que se complementan con una interpretación vocal cálida y bien equilibrada. La atmósfera que construyen logra atrapar al oyente en un espacio íntimo donde cada detalle se percibe con claridad.

El proyecto cc2craazy tiene sus raíces en Nashville y se formó a partir de la unión de músicos con experiencia en el jazz, como Chris Mondak y Gabe Feldman, quienes ya habían compartido escenarios y grabaciones antes de fundar la banda. Este bagaje les permite ofrecer una propuesta distinta, donde la técnica y la experimentación se combinan con un enfoque fresco hacia el rock, abriendo paso a canciones que buscan emocionar sin perder identidad.

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Le Babar – Lemonade | Bélgica

Pasamos ahora a Le Babar, quien junto a Lee Wilson nos entrega “Lemonade”, un tema que juega con la nostalgia al recuperar una estética retro muy marcada. La producción se alimenta de elementos synthpop que le dan brillo y energía, mientras las voces logran encajar con naturalidad en medio de esta mezcla, resultando en una propuesta que invita tanto al movimiento como a la escucha atenta.

El productor belga Le Babar ha construido su estilo a partir de referencias como el disco, el funk y la escuela house de los noventa, lo que se refleja en la manera en que combina grooves pegajosos con bases rítmicas envolventes. Su carrera lo ha llevado a consolidarse como un referente en la escena underground, y con “Lemonade” reafirma esa capacidad para transformar influencias clásicas en composiciones que se sienten actuales y auténticas.

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Beau Anderson – Fix It | Estados Unidos

Finalmente nos encontramos con Beau Anderson, quien presenta “Fix It”, una canción marcada por la energía del rock alternativo. La voz rasposa y versátil se convierte en un elemento central, sosteniendo un tema cargado de intensidad que mantiene la fuerza en cada compás. La propuesta resulta directa y honesta, con un aire que transmite emociones crudas y un estilo que no se desvía de su esencia.

El músico de Atlanta aprovecha su EP debut Soundtrack of Letting Go para explorar sensaciones de estancamiento, angustia y paso del tiempo, todo bajo una atmósfera musical densa y potente. Sus influencias lo llevan a construir guitarras con peso y melodías que evocan referentes del rock moderno, logrando que “Fix It” se convierta en un buen punto de entrada a su universo artístico.

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En esta entrega hemos recorrido tres propuestas que, desde diferentes ángulos, buscan conectar con quienes las escuchan. cc2craazy, Le Babar y Beau Anderson muestran caminos distintos pero igual de interesantes, invitando a abrir espacio en nuestras playlists. Vale la pena darles una oportunidad y dejar que su música nos acompañe en distintos momentos del día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kevin Rumley – Habibti (feat. Julie Odell) | Estados Unidos

Kevin Rumley nos presenta su tema Habibti (feat. Julie Odell), estrenado el 7 de abril de 2024, una fecha con un significado profundo en su vida. Con un trasfondo marcado por su experiencia en Irak y su proceso de recuperación de adicciones, Kevin transforma estas vivencias en música que busca sanar y conectar. La canción fluye entre coros etéreos y melodías que van tomando forma junto con los instrumentos, creando un ambiente cargado de emociones personales.

Cada detalle de la pieza se siente como un puente entre el pasado y la esperanza. Es parte de un conjunto de seis canciones que reflejan procesos de curación y resiliencia. En este proyecto, el artista muestra cómo la música puede ser una vía para resignificar experiencias difíciles y transformarlas en algo que trasciende lo individual.

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Vincente – Te quedó grande | Venezuela

Por su parte, Vincente comparte Te quedó grande, un tema que inicia con la calma de una balada y poco a poco se convierte en un latin pop con ritmo firme. La voz de tenor y el pulso marcado del sintetizador le dan una energía que evoluciona sin perder la intimidad inicial. La transición de estilos refleja su interés por explorar diferentes matices dentro de la música popular.

Venezolano de origen y actualmente radicado en Barcelona, Vincente combina la independencia creativa con la colaboración cercana de amigos y colegas. Desde ese enfoque, logra transmitir mensajes personales que encuentran eco en quienes buscan nuevas propuestas alejadas de la producción convencional. Su trabajo se siente cercano, transparente y con un carácter propio.

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Friends of our youth – Fear | Reino Unido

El recorrido termina con Friends of Our Youth y su tema Fear, una propuesta que nace en Manchester con un estilo que mezcla guitarras brillantes, voces intensas y una base rítmica contundente. La canción construye una atmósfera cargada de contrastes, donde lo melódico se cruza con lo sombrío, dando lugar a un espacio musical que invita a la reflexión.

El grupo británico plasma en este sencillo una mezcla de lirismo y energía que se siente como un relato entre la nostalgia y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Sus letras evocan memorias, amistades pasadas y emociones crudas, al mismo tiempo que ofrecen un escape a través de paisajes sonoros envolventes.

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En conjunto, estos tres proyectos muestran caminos muy distintos pero igualmente enriquecedores. Desde la introspección personal de Kevin Rumley, pasando por la fusión cercana de Vincente, hasta la exploración atmosférica de Friends of Our Youth, cada uno propone una manera distinta de entender la música actual. Te invitamos a darles una escucha y dejarte llevar por las emociones y experiencias que comparten en cada nota.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ornate – Get Up! | Estados Unidos

Ornate nos presenta su tema Get Up!, una propuesta indie pop con tintes rock que refleja un estilo directo y lleno de energía. Desde Nashville, este músico y productor ha crecido rodeado de influencias familiares ligadas a la guitarra y, con el tiempo, encontró en la producción el espacio ideal para dar forma a sus ideas. El sencillo logró colarse en playlists editoriales de Spotify como Fresh Finds y Fresh Finds: Pop, lo que le permitió abrirse paso a nuevos oídos alrededor del mundo.

En sus propias palabras, este próximo material es lo más honesto que ha escrito, dejando ver un lado más personal de su trayectoria. Aunque ha compuesto cientos de canciones, Get Up! marca un momento clave, pues se siente como un puente entre su experiencia pasada y la búsqueda de una conexión más auténtica con el público. Su historia demuestra cómo la constancia y la adaptación pueden consolidar un proyecto dentro de la escena emergente.

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Honeysucker – Don’t Wake | Estados Unidos

Pasamos a Honeysucker, quienes llegan con Don’t Wake, un tema con tintes de samba que combina guitarras suaves, sintetizadores ambientales y una línea de bajo hipnótica. El resultado es una atmósfera íntima que transmite refugio frente al caos exterior, una invitación a dejarse llevar por un espacio de calma y cercanía. Su origen se encuentra en la vida nocturna de Brooklyn, donde el dúo formado por Jack Brickner y Sam Wright comenzó en 2022, apostando por una fusión de indie, pop, R&B y new wave.

Con el paso del tiempo, la banda expandió su alineación en vivo y logró posicionarse en espacios clave de la ciudad como el Sultan Room y Union Pool. Además de su EP Headed for a Dive, que ya les dio reconocimiento en la escena local, este año se embarcan en una gira con paradas en ciudades como DC, Boston y Toronto. Don’t Wake funciona como un claro ejemplo de su búsqueda por capturar la esencia de la noche urbana, logrando un balance entre vulnerabilidad y frescura.

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zorin morris – Holding your Hand | Estados Unidos

Finalmente, encontramos a Zorin Morris con Holding Your Hand, una canción que abre con un ambiente suave de soft-pop veraniego donde se combinan un groove instrumental con un toque retro y sintetizadores modernos. Su propuesta incorpora influencias del post punk en las voces, resultando en un contraste llamativo entre lo clásico y lo contemporáneo. Más que limitarse a un género, Morris apuesta por la libertad creativa, tomando lo mejor del pasado y del presente para transformarlo en algo atractivo y actual.

Desde su aparición en noviembre de 2023 ha acumulado más de 700,000 reproducciones en Spotify, lo que refleja el interés creciente por su trabajo. Con una banda recién formada, se prepara para una nueva etapa de presentaciones en el sudeste asiático, incluyendo un concierto en Singapur donde interpretará un set de veinte canciones. Holding Your Hand se convierte en una muestra clara de su capacidad para conectar con audiencias diversas, manteniendo un estilo flexible y versátil.

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En conclusión, tanto Ornate, Honeysucker como Zorin Morris nos ofrecen propuestas que vale la pena explorar, cada uno desde un ángulo distinto de la música actual. Si buscas refrescar tu playlist con artistas que transmiten autenticidad y experimentación, date la oportunidad de escuchar “Get Up!”, “Don’t Wake” y “Holding Your Hand”, quizá encuentres en ellas el próximo tema que no querrás dejar de repetir.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Gretta Seabird – Leaving Everything Upside Down | Estados Unidos

Gretta Seabird es un proyecto indie-pop formado por Lee McDonnell y Jeremiah Brunnhoelzl, nacido de un proceso creativo rápido y orgánico que prioriza la espontaneidad y la conexión emocional. Su debut EP Cycling combina guitarras juguetonas, armonías cálidas y producción espaciosa para explorar tanto la ligereza como la vulnerabilidad de la experiencia humana. Aborda momentos de alegría, pérdida y resiliencia, incluyendo la maternidad y el duelo, mostrando cómo la música puede servir de vehículo de sanación y expresión personal. Grabado en apenas tres días, el EP refleja la autenticidad y el regreso creativo de McDonnell, consolidando a Gretta Seabird como un proyecto que celebra la poesía de lo cotidiano y la honestidad emocional.

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Neil Friedlander – Future Life | Estados Unidos

Neil Friedlander, artista y compositor de Brooklyn, crea un indie-pop introspectivo que fusiona poesía lírica, emotividad y nostalgia. Su tercer álbum, The Change, documenta un periodo de transformación personal marcado por la sobriedad, el desarraigo y la aceptación de amores pasados. Con colaboraciones de músicos reconocidos y una producción luminosa a cargo de Chris Camilleri, Friedlander combina melancolía y optimismo, convirtiendo su música en un espacio de catarsis y reflexión que conecta lo íntimo con lo universal.

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The Spitting Pips – Lowerclass Madness | Reino Unido

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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One Hundred Paces – In Your Head | Estados Unidos

One Hundred Paces es el proyecto indie rock del cantautor estadounidense James Lombardo, originario de Ventura, California. Su música combina la emotividad de bandas como Death Cab for Cutie con la frescura melódica de Dayglow, explorando temas como el amor, la ansiedad y la vulnerabilidad. Con canciones que han sido incluidas en programas como Teen Mom 2 y The Hills, y presentaciones en vivo junto a Gin Blossoms y A Flock of Seagulls, One Hundred Paces ofrece un sonido introspectivo y accesible que conecta profundamente con su audiencia, consolidándose como una propuesta destacada en la escena indie contemporánea.

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Birdie Swann Sisters & King Black Acid – Hurricane | Estados Unidos

King Black Acid, colectivo liderado por Daniel Riddle, se une a los músicos y productores Birdie Moon (Francia) y Daisy Rhae Swann (Islandia) para presentar “Hurricane”, un tema psicodélico y etéreo del próximo álbum Dream School Dropout. La canción aborda el caos interior de alguien con tendencias autodestructivas y la búsqueda de conexión y amor pese al peligro y el miedo. Con voces expresivas que flotan sobre una producción pulida, el tema combina un estribillo pegadizo con guitarras, sintetizadores y beats que crean una atmósfera cálida, soñadora y psicodélica. El sencillo se acompaña de un impactante videoclip dirigido por Kat Perkins, Jeremiah L. Scott y Daniel Riddle, que refuerza la intensidad visual y emocional de la canción.

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Anderson Rocio – Grand Scheme | Australia

Anderson Rocio es una artista y compositora estadounidense/española nacida en Nueva Zelanda, cuya música combina pop cinematográfico, narrativas emotivas y conciencia global. Su reciente sencillo “Grand Scheme” refleja su enfoque creativo y crítico hacia la industria, fusionando teatralidad, frescura y modernidad, consolidándola como una creadora comprometida con la música y el cambio social.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mirage – Steal My Heart | Nueva Zelanda

Mirage es una banda indie-pop de Mt Maunganui que ha capturado la atención de Nueva Zelanda con su sonido veraniego, enérgico y emocionalmente resonante. Tras lograr dos números 1 en las listas locales con “Summer Won’t Be The Same” y “Before the Night”, la banda ha demostrado versatilidad, pasando de himnos festivos a baladas acústico-pop llenas de nostalgia. Con su más reciente single “Steal My Heart”, Mirage continúa consolidándose como una fuerza en la escena musical, combinando melodías pegajosas, armonías cálidas y letras que conectan profundamente con su creciente base de fans.

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A Place In Between – All Beyond | Belgica

A Place In Between es un proyecto musical formado por Thomas Francot y Gert Stockmans que fusiona post-rock, shoegaze y toques de post-metal para crear paisajes sonoros atmosféricos y envolventes. Completado por músicos como Roy Kramer, Thomas Berger, Ruben Vandael y Josse Theunkens, quienes recientemente presentaron su álbum debut Wander Into Bliss.

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Simple Shapes – The Beast of Glacier County

Desde Portland, Simple Shapes se prepara para lanzar su primer LP en octubre, con The Beast of Glacier County como último adelanto. Formada en 2019 por Pete Bensen y Jeremiah Larsen, la banda ofrece un indie rock intenso y emotivo que fusiona la esencia de los años noventa con influencias contemporáneas. Con más de 200 conciertos y dos giras nacionales a sus espaldas, han consolidado un público devoto que espera con entusiasmo su álbum debut.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kristian – Miel y Fresas | Estados Unidos

Kristian presenta “Miel y Fresas”, un tema romántico y soñador que combina la suavidad de la Bossa Nova con la frescura de la guitarra indie. Inspirado en los vinilos de Roberto Carlos que escuchaba con su abuela, la canción retrata la dulzura de una chica con piel de miel y fresas. Este sencillo es el primero de una serie de siete temas que reimaginan ritmos tradicionales latinoamericanos como la Cumbia, la Salsa y el Merengue, fusionándolos con la energía del indie rock y acompañados de videos y campañas en redes para acercarse al público latinoamericano.

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Violet UltraRay – ride | Reino Unido

Violet UltraRay es un proyecto británico de indie-pop que combina sensibilidad, experimentación y una marcada personalidad sonora. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, crescendos emocionales y un enfoque íntimo que mezcla influencias de Best Coast, Slowdive y My Bloody Valentine. Con su debut “ride”, la artista demuestra cómo la vulnerabilidad y la fuerza pueden coexistir, ofreciendo un sonido fresco, poético y lleno de potencial dentro de la escena contemporánea.

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Antony Hurley – In Parenthesis | Reino Unido

Antony Hurley presenta “In Parenthesis”, una balada indie rock de final de verano que se inclina hacia la melancolía del otoño. La canción combina sintetizadores y guitarras resonantes, construyendo una atmósfera intensa y emotiva en poco tiempo. Sus letras reflexionan sobre la pérdida del tiempo y la nostalgia, capturando la sensación de llamar a alguien que ya no está y enfrentarse al eco de los recuerdos: “Now I’m calling your name, I get back an echo and shake the hand of time.”

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