La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pet Owne – After Summer | Suiza

Pet Owner presenta After Summer, un sencillo introspectivo y experimental que combina indie pop con elementos de hyperfolk, electrónica y soul, construyendo un paisaje sonoro delicado y envolvente. A través de voces etéreas, sintetizadores futuristas y toques acústicos de piano y guitarra, la artista suiza captura la sensación agridulce del final del verano: querer sentirlo todo y, al mismo tiempo, desconectarse del mundo. After Summer funciona como un momento de quietud dentro del caos, un retrato emocional íntimo que refuerza la identidad sensible y exploratoria de Pet Owner y anticipa la profundidad de su próximo álbum Second Nature.

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the death of internet – maybe in the next life | Suecia

the death of internet presenta maybe in the next life como una pieza íntima y contemplativa que profundiza en su enfoque lo-fi y emocionalmente inmediato. Grabada en aislamiento, la canción se siente como una confesión capturada al vuelo, donde cajas de ritmos sencillas, ecos analógicos y texturas crudas acompañan una narrativa marcada por la nostalgia, la posibilidad y lo que queda sin resolver. Más que una producción pulida, maybe in the next life funciona como un fragmento de tiempo detenido: una transmisión frágil que encuentra belleza en la imperfección y convierte la emoción en su forma más precisa de expresión.

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N9NE LIVES – Died In Your Arms | Belgica

N9NE LIVES presenta Died In Your Arms como una pieza de melodic techno y progressive que equilibra emoción, nostalgia y energía de pista. Con voces inspiradas en el clásico homónimo, atmósferas expansivas al estilo Anyma y una intensidad que remite al espíritu épico de Swedish House Mafia, el track construye un paisaje sonoro cinematográfico y envolvente. Su narrativa emocional y estética oscura evocan la sensación de un episodio de Stranger Things, arrastrando al oyente a una experiencia casi surreal. Respaldado ya por DJs de alto perfil como ARTBAT, Died In Your Arms confirma a N9NE LIVES como un proyecto emergente con gran proyección, ideal tanto para la escucha inmersiva como para el baile, el entrenamiento o los viajes nocturnos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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PIFFA – Agota | Uruguay

Piffa presenta Agota, un disco que transforma el cansancio generacional y la angustia colectiva en un grito de catarsis y búsqueda de esperanza. Dirigido a una generación entrenada para cumplir expectativas ajenas, el álbum propone un viaje intenso y claroscuro que fusiona indie, rock y pop alternativo, canalizando la saturación emocional y el deseo urgente de hacer las cosas de otra manera. Con adelantos como “Ya Voy a Salir”, “Particular” y “Danza el Diablo”, Piffa nos da letras directas, ironía y una energía visceral, donde guitarras crudas y bases electrónicas sostienen el show .

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North Ghost – Can You Hear Me? | Irlanda

North Ghost presenta “Can You Hear Me?”, un tema que explora el efecto sliding door: cómo una sola decisión puede cambiar por completo el rumbo de una vida. La canción combina introspección y urgencia con un enfoque directo y altamente melódico, apoyado en una producción propia que resalta su carácter inmediato y emocional. Mezclado por Romesh Dodangoda (Bring Me the Horizon, Kids In Glass Houses), quien ha descrito a la banda como “insanely catchy”, el single nos muestra a North Ghost como una propuesta sólida dentro del rock contemporáneo.

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GUMDROP – EYE CANDY | Estados Unidos

GUMDROP se mueve en la frontera entre la belleza y el caos, combinando darkwave melódico y hyperpop glitchy en una propuesta tan seductora como confrontativa. En “EYE CANDY”, el dúo utiliza sintetizadores brillantes y una energía new wave ochentera para lanzar una crítica mordaz a los estándares de belleza y a la presión de ser deseable en el capitalismo tardío. Bajo una estética dulce y pegajosa, la canción expone el agotamiento y la rabia que se esconden detrás de la performance de la feminidad, reafirmando a GUMDROP como un proyecto que envuelve la crítica social en brillo, ironía y agresividad emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Absent – No One Wins | Estados Unidos

The Absent es una banda de nu metal originaria de Kansas que, en “No One Wins”, su cuarto sencillo de 2025, el grupo refuerza su propuesta combinando riffs pesados, breakdowns contundentes, solos de guitarra y ganchos melódicos influenciados por referentes como Korn y Static-X. La canción profundiza en temáticas recurrentes de la banda la pérdida, el fracaso y la fragilidad de la existencia, transformando la ansiedad y el desencanto en una descarga sonora directa y visceral que confirma su proyección y ambición creativa.

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Burton Badman – Undercurrents

Burton Badman es una banda de rock alternativo con fuertes influencias progresivas que se caracteriza por su enfoque introspectivo y su búsqueda constante de nuevas texturas sonoras. En “Undercurrents”, el grupo explora la delicada frontera entre la tentación y la pérdida de control a través de un viaje psicológico marcado por guitarras limpias y envolventes, solos de espíritu progresivo y una base rítmica sutil con matices de jazz. La canción utiliza las corrientes profundas como metáfora del inconsciente, construyendo una atmósfera absorbente que refleja la rendición ante fuerzas internas imposibles de contener y reafirma la identidad sofisticada y exploratoria de la banda.

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ÉVAT – 12:00 | España

ÉVAT es una banda madrileña de rock que se caracteriza por romper estereotipos y explorar distintas emociones a través de una propuesta sonora diversa y en constante evolución. En “12:00”, su segundo single, el grupo aborda la ilusión de pertenecer al llegar a un lugar nuevo y el choque con la realidad cuando esa esperanza se desvanece, apoyándose en letras directas y emotivas. La canción se construye sobre un riff con ecos de rock sureño y estribillos intensos que refuerzan el contraste entre anhelo y desengaño, consolidando la identidad expresiva y emocional de la banda.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Aileron – Career Day | Estados Unidos

Aileron es el proyecto de Charles Wyatt y Matt Greenberg, un dúo con una larga trayectoria en la música ambient e instrumental, cuyo trabajo se mueve más allá de las etiquetas del post-rock para centrarse en la construcción de atmósferas profundas y emocionales. En “Career Day”, el proyecto alcanza uno de sus puntos más expresivos: una pieza instrumental que avanza con paciencia entre drones, texturas y pasajes estructurados, evocando la intensidad cinematográfica de las suites instrumentales de Trent Reznor. Más que narrar, la música de Aileron busca provocar una experiencia sensorial directa, construyendo tensión y resonancia emocional sin artificios, una cualidad que ha sido destacada por la crítica por su capacidad de conectar de forma íntima con el oyente.

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Afton Wolfe – Rules of War | Estados Unidos

Afton Wolfe es un artista estadounidense radicado en East Nashville, Tennessee, reconocido por su lirismo afilado, su exploración sonora sin concesiones y una visión artística profundamente crítica y espiritual. En “Rules of War”, Wolfe canaliza la sátira y el existencialismo a través de una canción de protesta que adopta la intensidad dramática del Nuevo Tango, utilizando ironía y tensión musical para cuestionar la absurda lógica de un orden mundial regido por reglas que perpetúan el conflicto. Con una interpretación cargada de intención y una producción que refuerza el caos organizado del discurso, el tema confirma a Wolfe como una voz singular de la Americana contemporánea, capaz de transformar la crítica política en una experiencia artística poderosa.

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Jared Martin x Jon Jon – brown shades | Estados Unidos

La colaboración entre Jared Martin y Jon Jon se articula desde una sensibilidad emocional compartida y una clara atención al desarrollo narrativo de la canción. En “brown shades”, ambos artistas construyen un tema alternativo que evoluciona con paciencia, partiendo de un inicio íntimo y contenido para transformarse en una pieza de mayor intensidad, donde convergen guitarras de pulso post-punk, matices góticos y una base rítmica sólida. Más allá de las etiquetas, la canción funciona como un retrato honesto del duelo tras una ruptura, entendiendo el desamor como un proceso de transición y crecimiento, y encontrando en la vulnerabilidad y la progresión sonora su mayor fuerza expresiva.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Shapes Like People – Under the Rainbow | Reino Unido

El primero en aparecer es Shapes Like People con su tema Under the Rainbow, una propuesta que mezcla influencias de indie pop con un aire retro. El ritmo tranquilo se acompaña de ganchos efectivos que atrapan casi de inmediato, logrando un equilibrio entre lo melódico y lo accesible. La canción transmite cercanía y frescura, invitando a escucharla con calma y dejarse envolver por su atmósfera

El dúo formado por Carl y Kat Mann, originarios de Kent y Wellington respectivamente, se consolidó en Wiltshire tras el lanzamiento de su primer álbum Ticking Haze. Con guitarras que llevan el sello de Carl y las voces en capas de Kat, su nuevo trabajo de doce canciones promete mantener esa esencia. El disco Under the Rainbow, previsto para abril de 2026, reafirma su compromiso de seguir creando juntos y explorar nuevas formas dentro del indie

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Ellecielles – Living Twice | Italia

La segunda propuesta llega con Ellecielles y su tema Living Twice, una canción que combina shoegaze con wave y un toque oscuro. El resultado es una atmósfera absorbente que envuelve al oyente desde el inicio, con un estilo que se siente profundo y envolvente. La pieza transmite una sensación de misterio y logra mantener la atención con cada detalle musical

Desde Italia, Ellecielles se presenta como un proyecto de synthpop que apuesta por la experimentación y la creación de ambientes intensos. Su música refleja una búsqueda constante de nuevas texturas, logrando un sonido que se mueve entre lo etéreo y lo contundente. Con esta propuesta, se posiciona como una voz emergente que explora lo alternativo con personalidad propia

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L3ON – Sálvame | México

Finalmente coincidimos nuevamente con un viejo conocido en nuestro blog, nos referimos a L3ON con Sálvame, una canción que combina indie pop con toques wave y un ritmo que atrapa desde el primer segundo. La atmósfera que genera es vibrante y envolvente, logrando un estilo que se siente moderno y cercano. La pieza refleja la capacidad de la banda para crear canciones que conectan con distintos públicos

Originarios de la Ciudad de México, L3ON ha ganado tres Monster Music Awards y ha compartido escenario con artistas internacionales como Jungle y Sigur Rôs. Actualmente la banda está integrada por Are, Axel Pa, Shackson, Duff y Markinhoz, quienes aportan su talento en voz, guitarras, batería y bajo. Con esta propuesta, continúan consolidando su lugar dentro del panorama musical latinoamericano

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En conclusión, Shapes Like People, Ellecielles y L3ON nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde el indie retro con tintes melódicos hasta la oscuridad del shoegaze y la frescura del pop alternativo mexicano, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ANIMI VOX – LIGHTHOUSE | Alemania

El recorrido comienza con ANIMI VOX y su tema LIGHTHOUSE, una canción dinámica y pegajosa que combina influencias rock con un toque sutil de indie pop. La estructura cuidada y los detalles en su composición hacen que el tema fluya con fuerza, transmitiendo energía y frescura. Es una propuesta que logra equilibrar lo intenso con lo melódico, invitando a escucharla más de una vez

La banda ANIMI VOX lleva más de diez años activa pese a la distancia entre sus integrantes. Su música aborda temas de gran relevancia como la salud mental, la crisis climática y la fragilidad de la vida, pero también la unión y la individualidad. Con un estilo que oscila entre lo oscuro y lo esperanzador, logran reflejar la ambivalencia de los tiempos actuales y darle un sello personal a cada canción

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Jaidyn Hurst – Seasons (acoustic) | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Jaidyn Hurst y su tema Seasons (acoustic), una canción cálida que conecta de inmediato gracias a la voz de la artista. El estilo se mueve entre el indie folk y lo íntimo, creando un ambiente cercano que transmite sinceridad. La pieza se siente como un reflejo de emociones personales que logran ser compartidas con naturalidad

Desde Colorado, Jaidyn Hurst comenzó su camino musical desde niña, tocando piano y guitarra, aunque encontró en el canto y la composición su mayor fortaleza. Tras su debut con el EP Seasons, fue descubierta en Nueva York y desde entonces ha trabajado en nuevos proyectos que reflejan su sensibilidad y su visión generacional. Su música busca ser un puente entre vulnerabilidad y comunicación universal, mostrando que lo íntimo también puede ser colectivo

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Uto Paradise – Call Me | Suiza

Finalmente encontramos a Uto Paradise con Call Me, una canción sencilla pero pegajosa que se apoya en influencias indie rock. El tema transmite frescura y logra atrapar con su ritmo directo, mientras se perciben matices retro que le dan un aire especial. Es una propuesta que combina lo clásico con lo moderno, generando un espacio musical que resulta familiar y novedoso a la vez

El trío Uto Paradise, formado por Michel, Severin y Maxime, nació en 2019 tras años de amistad y conciertos compartidos. Con discos como Cheap Drinks y Surprise Enterprise, han mostrado su interés por la música hecha a mano y por la exploración constante. Su nuevo trabajo mantiene esa esencia, mezclando detalles retro con un espíritu moderno que invita a perderse y reencontrarse dentro de sus canciones

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En conclusión, ANIMI VOX, Jaidyn Hurst y Uto Paradise nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la energía del indie rock hasta la calidez del folk acústico y la frescura retro, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes en la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Self Secrets – Abstract Fetish | España

El primero en aparecer es Self Secrets con su tema Abstract Fetish, una propuesta que se adentra en el post-punk y el cold wave. La atmósfera oscura se construye con bajos marcados, sintetizadores melódicos y guitarras afiladas, mientras la voz rústica refuerza el carácter gótico de la pieza. El resultado es un tema que envuelve y transporta a un espacio intenso y cargado de misterio

Detrás de Self Secrets está Erk, multiinstrumentista mexicano radicado en España, quien ha logrado crear un proyecto que mezcla crudeza y melancolía con precisión. Su música busca generar un ambiente inmersivo que conecta con quienes disfrutan de lo alternativo y lo experimental. Con esta propuesta, se reafirma como una voz que explora los límites del género y abre nuevas posibilidades dentro del post-punk contemporáneo

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Ralph Champagne Revue – Drinking Up Christmas | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Ralph Champagne Revue con Drinking Up Christmas, una canción que combina jazz y rock en un contexto festivo. El ritmo alegre y la mezcla de estilos logran transmitir un aire divertido que conecta con la temporada navideña. La propuesta se siente ligera y accesible, ideal para quienes buscan un tema que acompañe celebraciones con energía y humor

Detrás de este proyecto está Blag Dahlia, conocido por ser el vocalista de la legendaria banda punk The Dwarves. Con esta faceta, muestra un lado distinto, más cercano al juego entre géneros y a la experimentación con lo festivo. El video musical que acompaña la canción refuerza esa intención, convirtiéndose en un complemento visual que potencia la propuesta y la hace aún más atractiva

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Sis and the Lower Wisdom – Wolf Child | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Sis and the Lower Wisdom con Wolf Child, una canción que fluye con calma y se sostiene en influencias indie pop y dream pop. La voz cálida y familiar aporta dulzura, mientras el ritmo tranquilo genera un ambiente introspectivo. La pieza se convierte en un espacio de contemplación que invita a dejarse llevar por su atmósfera envolvente

El colectivo Sis and the Lower Wisdom nació de los experimentos caseros de Jenny Gillespie Mason y se expandió con músicos de Los Ángeles como Brijean y Nicole McCabe. Inspirados en la idea gnóstica de la sabiduría que desciende para experimentar la materialidad, su música busca ser un vehículo espiritual y creativo. Con el álbum Saints and Aliens, que verá la luz en enero de 2026, exploran un terreno que oscila entre el jazz improvisado y el pop más accesible

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En conclusión, Self Secrets, Ralph Champagne Revue y Sis and the Lower Wisdom nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la oscuridad del post-punk hasta la celebración festiva y la dulzura introspectiva, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lo Que Me Hace Mal – Devenir | Chile

El primero en aparecer es Lo Que Me Hace Mal con su tema Devenir, una canción que se mueve con calma y un aire retro que engancha con facilidad. Su estilo se apoya en el indie rock y transmite una sensación de nostalgia que se convierte en un espacio de reflexión. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que el ritmo relajado se convierta en un puente hacia lo emocional

Nacido en Santiago de Chile en 2025, Lo Que Me Hace Mal es un proyecto que transita entre la oscuridad y la redención. Su música mezcla crudeza y sensibilidad, buscando transformar el caos en energía vital. Con letras que exploran deseo y confusión, la banda refleja la belleza de una generación que se rehace entre ruinas. Su debut Matanza ya mostraba esa fuerza en su estado más puro

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Summer School – Sour Candy | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Summer School y su tema Sour Candy, una canción divertida que combina indie pop con un toque de rock. El ritmo es ligero y contagioso, con un aire dulce que atrapa desde el inicio. La pieza refleja la frescura de un grupo que apuesta por melodías accesibles y dinámicas, logrando un estilo que se siente cercano y moderno

Formado en Seattle en 2024, Summer School nació como un proyecto de Joseph Carag y Legend Pham, que pronto se expandió a un quinteto. Tras su debut con el EP Wish I Never Met You, la banda se presentó en festivales como South by Southwest y North by Northeast, además de abrir conciertos para artistas reconocidos. Actualmente trabajan en un segundo EP que verá la luz en 2026, consolidando su lugar dentro del panorama emergente

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Juan Suena – little minnow | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Juan Suena con little minnow, una canción que fluye con un ritmo lento y constante, evocando un estilo indie rock que recuerda a los Beatles. La pieza transmite cercanía y empatía, logrando que el oyente se conecte con facilidad. Su carácter íntimo convierte la canción en un espacio de calma y contemplación

Como músico mexicano-estadounidense radicado en Los Ángeles, Juan Suena ha participado en varias bandas antes de lanzarse como solista. La inspiración para este tema surgió tras el nacimiento de su hija, a quien quiso dedicar una especie de arrullo. Con influencias de Paul McCartney y George Harrison, la canción combina lirismo clásico con guitarras suaves, mostrando una propuesta que se siente personal y sincera

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En conclusión, Lo Que Me Hace Mal, Summer School y Juan Suena nos ofrecen tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde la nostalgia retro del indie chileno hasta la frescura pop de Seattle y la intimidad acústica de Los Ángeles, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Echo Union – Out of the Storm | Reino Unido

Echo Union presenta Out of the Storm, un tema que explora la transición de un amor inicialmente recíproco hacia un sentimiento unilateral. La banda combina elementos de soft rock y folk pop, con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones envolventes y una interpretación vocal cálida que transmite introspección y emoción. La canción invita a reflexionar sobre el desamor y la aceptación de la verdad, consolidando a Echo Union como una propuesta fresca y sensible dentro de la escena musical actual.

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Misty Coast – Always Sun | Noruega

Misty Coast, el proyecto de dream-pop de Linn Frøkedal y Richard Myklebust, presenta su nuevo sencillo Always Sun, una pieza que combina melodías pop envolventes, armonías suaves y producción atmosférica para crear un himno esperanzador sobre mantener los sueños vivos incluso en tiempos difíciles. Con un sonido que equilibra delicadeza y fuerza, la canción refleja la capacidad de Misty Coast de transformar emociones íntimas en paisajes sonoros envolventes, consolidando su posición como uno de los referentes del pop alternativo noruego.

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Nemo – Supernova | Dinamarca

Nemo, proyecto musical de Emma Louise Ottsen Knudsen, presenta “Supernova”, tema que cierra su álbum debut Blue is the Color of Infinity, lanzado el 24 de octubre por el sello danés Rhizome. La canción combina guitarras y sintetizadores al estilo Velvet Underground, creando una atmósfera que une fuerzas sobrenaturales en una balada art-pop e indie. El álbum en su conjunto invita a los oyentes a sumergirse en la vastedad del infinito, transformando lo desconocido en un refugio emocional, y destaca por sus texturas sintéticas glaciares, paisajes sonoros exuberantes y arreglos vocales imaginativos. Con “Supernova”, Nemo ofrece un clímax sonoro que simboliza liberación y trascendencia, consolidando su propuesta artística de explorar la conexión entre lo íntimo y lo universal a través de melodías cautivadoras y reflexivas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Poor Bambi – Midtown Madness | Noruega

Poor Bambi, trío noruego de Stavanger, presenta con Midtown Madness una explosiva fusión de noise rock, punk y grunge que refleja la tensión entre agotamiento y ambición en la vida urbana. La canción narra la historia de un taxista de Nueva York atrapado en la rutina y el tráfico, mientras las guitarras distorsionadas y los momentos de caos controlado trasladan esa lucha interior al oyente. Liderados por la vocalista y guitarrista Sarah Hestness, Poor Bambi combina agresividad, actitud y un enfoque melódico inteligente, ofreciendo un sonido intenso y emocional que consolida al grupo como un referente imprescindible dentro de la escena alternativa europea.

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PAPS – Vete, Vuelve | Colombia

PAPS, artista colombiana emergente, presenta en “Vete, Vuelve” una fusión de R&B, indie y pop alternativo que refleja orgullo, vulnerabilidad y emociones intensas tras una ruptura. Más allá de la música, PAPS dirige y produce el concepto visual de la canción, creando un universo sensorial donde sonido e imagen se entrelazan. El tema invita a la introspección y a conectarse con la emoción real, consolidando su identidad como creadora integral y Atrapasueños del arte contemporáneo.

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Astara Black – Deep Enough Below | Estados Unidos

Astara Black, proyecto de Whitney Cline, presenta Deep Enough Below, un tema de alt-pop atmosférico e indie rock que invita a un viaje introspectivo hacia el interior de la conciencia. Con una producción minimalista, capas etéreas y ritmos contenidos, la canción crea un paisaje sonoro envolvente donde la voz delicada guía al oyente a soltar ataduras externas y reconectarse con su yo auténtico. Deep Enough Below combina sensibilidad indie y exploración emocional, ofreciendo una experiencia musical íntima y reflexiva que refleja la búsqueda de autenticidad y conexión profunda que define el proyecto de Astara Black.

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