La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Martin Carrillo – Una Excusa Más | Argentina

Martín Carrillo es un músico y compositor argentino nacido en Mendoza que construye su identidad artística desde la fusión entre poesía y rock, con una sensibilidad marcada por la influencia temprana de The Beatles y la cultura de barrio. Con tres discos editados y un cuarto en camino, desarrolla canciones que exploran lo invisible: lo que duele, lo que sana y lo que vibra. Su single “Una Excusa Más” refleja esa búsqueda con un enfoque de indie rock argentino que combina vulnerabilidad, abordando el autoengaño y la contradicción entre querer y escapar, sostenido por un estribillo fuerte y una identidad sonora íntima pero potente.

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usuajiworks – Fake | Japon

usuajiworks es un creador que dio el salto de la vida corporativa al camino artístico,su canción “Fake” nace de una metáfora inspirada en aves que fingen estar heridas para protegerse, reflejando la tendencia humana a aparentar fragilidad como mecanismo de defensa. Con esta pieza escrita, interpretada, producida, mezclada y masterizada íntegramente por él transforma esa idea en un manifiesto personal sobre dejar de esconderse y avanzar con honestidad y determinación.

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Alyssa Caroline – Lovesick | Estados Unidos

Alyssa Caroline es una artista emergente del pop que se destaca por su vulnerabilidad genuina y su composición emocionalmente honesta. Su sencillo “Lovesick” narra la historia de un romance que comienza como un cuento de hadas con la magia de una primera cita pero que pronto se transforma en traición y desilusión. A través de letras introspectivas y una interpretación sentida, la canción retrata el proceso doloroso de aceptar la verdad, soltar y encontrar la fuerza necesaria para seguir adelante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alex Krawczyk – Wonders Await | Canadá

El recorrido inicia con Alex Krawczyk y su tema Wonders Await, una canción que se sostiene en un ritmo lleno de detalles que toman inspiración del blues, el rock y un pop más clásico. La pieza transmite serenidad y frescura, logrando una atmósfera que se disfruta con calma y atención. Su estilo se convierte en un espacio donde lo tradicional se mezcla con lo moderno.

Desde Toronto, Alex Krawczyk se presenta como cantautora folk que ha encontrado en la música un camino para transmitir emociones y experiencias. Con su segundo álbum Wonders Await, lanzado en enero de 2026, refuerza su interés por explorar sonidos que conecten con lo íntimo y lo cotidiano. Su propuesta refleja autenticidad y un enfoque que busca resonar con quienes valoran lo sencillo y lo honesto.

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Melany Cubero – Veloz | Costa Rica

La segunda parada nos lleva a Melany Cubero con Veloz, una canción que fluye con influencias de rock, R&B y pop moderno. El ritmo dinámico se sostiene en una voz femenina con gran presencia, logrando una propuesta que transmite fuerza y frescura. La pieza se convierte en un espacio atractivo que invita a escuchar con atención.

Melany Cubero inició su camino musical con una vocación innata por el arte, convirtiéndose en cantante, compositora y productora. Con influencias que van desde Mariah Carey hasta Amy Winehouse y Adele, ha construido un estilo que mezcla lo clásico con lo contemporáneo. Tras su álbum debut Oscura Luz y su EP O.L.V.A. (Deluxe), prepara su segundo LP titulado Invisible, reafirmando su capacidad de crear música diversa y personal.

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The Enigmatic Foe – The Waking Dream | Estados Unidos

Finalmente encontramos a The Enigmatic Foe con The Waking Dream, una canción que se sostiene en una atmósfera delicada con influencias indie pop. La voz aporta calidez y se integra con naturalidad en un estilo que transmite cercanía y reflexión. La propuesta se convierte en un espacio íntimo que invita a escuchar con calma.

Detrás de The Enigmatic Foe está Jared Colinger, compositor y multiinstrumentista de Knoxville que busca explorar la complejidad emocional y las contradicciones del mundo moderno. Su música combina indie pop y new wave con letras introspectivas que invitan a la reflexión. Con colaboraciones junto a músicos como Frank Lenz y Jason Martin, ha construido un proyecto que se siente auténtico y expansivo.

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En conclusión, Alex Krawczyk, Melany Cubero y The Enigmatic Foe nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la fusión folk con tintes clásicos hasta la fuerza del pop moderno y la introspección indie, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Think Of One – Helldriver | Belgica

Think Of One regresa a los escenarios, revitalizado por las experiencias individuales de sus integrantes. Durante ese tiempo, David Bovée se trasladó a Brasil, donde absorbió nuevas influencias culturales y musicales, mientras Roel Poriau y Tomas De Smet permanecieron en Europa. Al reencontrarse, la química creativa resurge como un power trío ágil.

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poor rich – on the mend | Estados Unidos

“On the Mend” es una íntima canción de alt-pop que retrata el proceso de reconstruirse después del agotamiento emocional. A través de una voz cargada de vulnerabilidad y una producción cálida y minimalista que se abre lentamente hacia un tono esperanzador, el tema transita de la fragilidad a una resiliencia serena. Su atmósfera melancólica y su honestidad emocional capturan ese instante en que la sanación comienza a sentirse real, conectando con oyentes que buscan consuelo, renovación y una liberación emocional gradual.

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Thom Chapman – Drive | Estados Unidos

Thom Chapman, artista independiente de Nashville dentro del psych-pop, dream-pop y art-rock, presenta “Drive,” un sencillo cinematográfico y melódico que explora el deseo de escapar y encontrar libertad en medio del ruido emocional. Escrito, grabado y producido de forma independiente en Glass Lodge Studios, el tema combina voces suaves con guitarras difusas, sintetizadores envolventes y una base rítmica envolvente que crea una sensación de movimiento constante. Con su enfoque atmosférico y su espíritu introspectivo, “Drive” captura la ilusión de avanzar mientras se busca claridad, consolidando la identidad sonora de Chapman: melódica, onírica y emocionalmente evocadora.

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Scott Fisher – The Great Unknown | Estados Unidos

El cantautor y productor estadounidense Scott Fisher presenta The Great Unknown, un tema que combina indie rock, jazz y elementos psicodélicos para explorar la vulnerabilidad, la introspección y la complejidad de la experiencia humana. Con su característica voz expresiva y arreglos cuidadosamente elaborados, la canción equilibra sensibilidad melódica y profundidad lírica, destacando la capacidad de Fisher para transformar emociones personales en relatos universales. The Great Unknown refleja tanto su maestría musical como su enfoque temático hacia la incertidumbre, el autoconocimiento y la crítica sutil a la sociedad contemporánea.

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Olie Beckett – New Obsession | Estados Unidos

El joven talento de 15 años Olie Beckett presenta su sencillo New Obsession, un tema pop/R&B que captura la intensidad de la infatuación, ese vértigo entre un simple crush y una verdadera obsesión. Con versos ingeniosos y autoconcientes que dan paso a un estribillo vulnerable y confesional, la canción combina grooves hipnóticos, capas de sintetizador cálidas y una atmósfera cinematográfica y soñadora. Inspirado por artistas como Harry Styles, SZA y Ariana Grande, Beckett fusiona narrativa emocional y producción pulida, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del pop contemporáneo.

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Make Believe Love – All Of My Friends Are Dead | Estados Unidos

El artista californiano Make Believe Love, proyecto de Lucas Berman, presenta su sencillo All of My Friends Are Dead, una canción indie-alternativa que mezcla melancolía, humor y esperanza. Inspirado en experiencias de aislamiento y desubicación, el tema combina voces catárticas con ritmos art-rock al estilo de Talking Heads e influencias de bandas como Pavement y Big Star, reflejando la sensación de estar atrapado entre un mundo que se ha ido y uno que parece hostil. Con líricas crudas y melodías pop contemporáneas, Make Believe Love transforma la soledad y la introspección en un relato musicalmente cautivador y emocionalmente relatable.

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lennycool – Sexy Stück | Alemania

El productor y creativo lennycool, nacido en Alemania y criado en Shanghái, presenta “Sexy Stück”, un homenaje divertido y enérgico a SexyBack de Justin Timberlake, reinterpretado con un toque de disco y la vibra fiestera de los 2000. Bailable, audaz y lleno de actitud, el tema se destaca dentro de su EP debut por su carácter juguetón y despreocupado, diseñado para hacer mover el cuerpo y disfrutar sin complicaciones.

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Krystal – Tengo Stamina | Puerto Rico

“Tengo Stamina” es un sencillo audaz y lleno de energía que refleja la mentalidad de una mujer consciente de su poder y que se mueve con determinación. Apoyado en una interpretación vocal segura y con una actitud decidida, el tema irradia empoderamiento, confianza y un impulso imparable, convirtiéndose en un himno para quienes abrazan su fuerza y capacidad de acción.

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tinvìs – Other Lives | Estados Unidos

El artista estadounidense tinvìs presenta su sencillo Other Lives, un tema de indie/alt-rock que explora los ciclos de la vida que no podemos evitar, la carga de la historia y los patrones que repetimos hasta ser forzados a recordar. Tomado de su próximo álbum Texnia, el track combina sus expresivas y emotivas voces con un arreglo cuidado que incluye bajo contundente, piano delicado, trompas cálidas y percusión rítmica, creando una atmósfera íntima y reflexiva. Other Lives destaca la capacidad de tinvìs para contar historias a través de la música, ofreciendo una experiencia sonora profunda y envolvente para los amantes del indie rock introspectivo.

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Club 8 – Travel Back In Time | Suecia

Club 8 es un dúo sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, reconocido dentro del indie pop europeo por su sonido delicado, melódico y emocional. Su sencillo Travel Back In Time encarna esa sensibilidad al explorar la nostalgia y la memoria como experiencias vivas más que recuerdos lejanos, proponiendo el viaje temporal como una metáfora afectiva donde pasado y presente coexisten. Con una producción ligera, atmósferas envolventes y una melancolía luminosa característica del dream pop escandinavo, la canción reafirma la identidad del dúo: íntima, contemplativa y profundamente emotiva.

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The Resurrection Club – Survival, Pt. 1&2 | Reino Unido

The Resurrection Club es el proyecto que reúne nuevamente a los músicos de Glasgow Martin McLeish y Morris Fraser tras casi cuatro décadas separados, transformando su reencuentro en una exploración sonora sobre resistencia, memoria y conexión humana. Grabado entre Barcelona, Edimburgo y Melbourne, su álbum Survival combina la profundidad cinematográfica del post-punk con texturas electrónicas y guitarras atmosféricas, reflejando experiencias reales de aislamiento, lucha personal y redescubrimiento creativo. Los sencillos “Survival, Pt. 1” y “Survival, Pt. 2” capturan el núcleo emocional del disco: una mezcla de vulnerabilidad y determinación donde la esperanza surge desde la fragilidad, reafirmando la música como un puente entre distancia, tiempo y segundas oportunidades.

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Jem Sultan – Summertime Sadness | Australia

El productor y explorador sonoro Jem Sultan presenta su reinterpretación de Summertime Sadness, originalmente de Lana Del Rey, transformándola en un track de tropical/chill house con vocal masculino. Manteniendo la melancolía de la versión original, la canción introduce un groove relajado y cálido, ideal para atardeceres, acompañado de una producción pulida de estilo escandinavo. El resultado es un homenaje familiar pero fresco, que combina nostalgia y modernidad, ofreciendo una experiencia sonora íntima y a la vez bailable.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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WUKASA – Cool Down | Reino Unido

La banda de alt-pop WUKASA, originaria de Edimburgo, presenta “Cool Down”, un sencillo que fusiona pop contemporáneo y alternative R&B con un acabado sonoro pulido y atmosférico. La canción retrata el punto de quiebre de una relación tóxica, donde surge la necesidad de calma, cierre y, sobre todo, la recuperación del amor propio y la dignidad personal. Con voces suaves y expresivas que fluyen sobre sintetizadores envolventes, delicados arreglos de guitarra y un pulso rítmico hipnótico, el tema construye una atmósfera cálida y reflexiva que transforma el dolor emocional en una experiencia de introspección, fortaleza y renovación.

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Margaux Regan – Sob Story | Irlanda

La cantautora franco-irlandesa Margaux Regan, originaria de Dublín y radicada en Londres, se consolida como una voz emergente del country-pop contemporáneo gracias a su narrativa íntima y emocional. En “Sob Story,” uno de los temas más personales de su EP debut After Thought, explora las emociones contradictorias del desamor, combinando vulnerabilidad, rabia contenida y duelo afectivo. Inspirada por el estilo confesional de Taylor Swift y Olivia Rodrigo, la canción presenta una instrumentación acústica delicada que sostiene una interpretación vocal honesta y conmovedora. El resultado es un relato profundamente humano que transforma el dolor sentimental en una experiencia catártica y cercana para el oyente.

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Max Ceddo – The Crack-Up | Estados Unidos

El proyecto neoyorquino de indie alternativo Max Ceddo presenta “The Crack-Up,” un sencillo indie pop/rock inspirado en el ensayo homónimo de F. Scott Fitzgerald que retrata la ruptura gradual de una relación. A través de metáforas de fractura emocional y comunicación desgastada, la canción explora el momento en que el vínculo comienza a desmoronarse sin estallar. Con guitarras directas, piano sutil y un pulso rítmico firme, el tema combina una sensibilidad melódica luminosa con un trasfondo agridulce, transformando el desgaste sentimental en una experiencia sonora íntima y profundamente humana.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kirrilee – The View | Australia

Kirrilee es una artista pop radicada en Melbourne que transforma emociones y experiencias en canciones, su tema The View nació al acompañar a su mejor amiga durante una relación dolorosa y destructiva; tras una llamada en la que solo pudo consolarla a la distancia, Kirrilee escribió la canción como un gesto de amor, apoyo y protección. El tema captura la impotencia de no poder abrazar a alguien que sufre, pero también la fuerza del cuidado emocional, convirtiéndose en un refugio sonoro para quienes han estado desde cerca o lejos al lado de alguien que intenta sanar.

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Jorge Natalin – Initiation Song | Piases Bajos

Jorge Natalin, alter ego del músico y guitarrista Arno Tijnagel desde Ámsterdam, presenta Initiation Song, una pieza de folk contemporáneo donde la guitarra acústica guía una atmósfera introspectiva y serena. Con un rasgueo pausado que alterna momentos de suspensión y leve intensidad, la canción envuelve la voz profunda del artista en un flujo sonoro cálido y meditativo. El resultado es una experiencia íntima que parece ralentizar el tiempo, invitando al oyente a sumergirse en un paisaje emocional donde la calma, la contemplación y la conexión con el instante presente se vuelven protagonistas.

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Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden – Swing and Turn Jubilee | Estados Unidos

Tanner Bingaman’s Pretty Big Garden presenta Swing and Turn Jubilee, una pieza de folk contemplativo que se siente más como una meditación sonora que como un sencillo tradicional. Con una instrumentación austera y orgánica, la canción avanza con calma, permitiendo que la voz frágil y serena de Bingaman sostenga una reflexión sobre el paso del tiempo, el afecto cotidiano y la esperanza compartida. Entre canción, poema y plegaria, el tema invita a la introspección y ofrece un recordatorio reconfortante: incluso en tiempos difíciles, aún es posible crecer y encontrar sentido en la conexión humana.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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First Day Of Spring – THE RIVIERA (MODERN NATURE) | Reino Unido

El recorrido inicia con First Day Of Spring y su tema THE RIVIERA (MODERN NATURE), una canción que mezcla rock con toques punk y un aire experimental. El ritmo peculiar le da personalidad y convierte la pieza en una propuesta que se disfruta con atención. La atmósfera que genera transmite frescura y logra atrapar gracias a su estilo cambiante.

Formados en Londres, First Day Of Spring han pasado por distintas etapas y cambios de integrantes que han marcado su evolución musical. Su propuesta ha llamado la atención de medios como MTV UK y Clash Magazine, además de apariciones en BBC Introducing. Con cada lanzamiento refuerzan su interés por explorar nuevos caminos, mostrando un estilo que se mantiene en constante transformación.

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STVN y Thomas Ng – Merlot | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a STVN junto a Thomas Ng con Merlot, una canción que se sostiene en una mezcla de indie pop, dream-pop y folk. La parte acústica aporta calidez y se integra con melodías suaves que transmiten cercanía. La propuesta refleja un aire romántico y se convierte en una experiencia que invita a escuchar con calma.

Detrás de STVN está Steven Alexander Chen, artista de Filadelfia que combina pop electrónico con texturas lo-fi y letras cargadas de emoción. Su estilo busca capturar la sensación de estar en un estado de felicidad ligera, con canciones que transmiten ternura y frescura. Con esta colaboración refuerza su capacidad de crear música que conecta con lo íntimo y lo cotidiano.

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astral – transcontinental | Estados Unidos

Finalmente encontramos a astral con transcontinental, una canción que apuesta por un estilo fuerte con esencia rock y tendencias shoegaze. El ritmo dinámico se mezcla con la voz del artista, logrando una propuesta que transmite intensidad y personalidad. La pieza se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con energía.

Formados en San Francisco en 2001, astral es un trío que combina shoegaze y post-punk en su estilo. Con Dave Han, Shawn Nakano y Amy Rosenoff, han construido un proyecto que refleja pasión por lo experimental y lo atmosférico. Su música se caracteriza por paisajes cargados de guitarras y voces envolventes, mostrando un enfoque que se mantiene fiel a lo alternativo.

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En conclusión, First Day Of Spring, STVN y astral nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo experimental y punk hasta lo acústico y lo shoegaze, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Crawling Eye – Terry Mackenzie | Reino Unido

El recorrido inicia con The Crawling Eye y su tema Terry Mackenzie, una canción que se sostiene en un ritmo tranquilo pero con la fuerza suficiente para atrapar. La propuesta se mueve entre influencias rock y un aire retro que le da identidad, logrando una atmósfera que se disfruta con calma y atención. La voz aporta carácter y se integra con naturalidad en el estilo de la banda.

Formados en 2018, The Crawling Eye es un trío que se considera ecléctico en cuanto a influencias y estilos. Con Regan Meredith en la voz, Matthew Witherstone en guitarra, teclados y armónica, y Sean Davies en el bajo, su música refleja diversidad y espontaneidad. Bajo el sello SWND Records, han construido un proyecto que apuesta por grabar lo que les resulta auténtico, mostrando un enfoque libre y creativo.

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Slim Siri – Cómo Quisiera Decirte (Los Ángeles Negros Cover) | España

La segunda parada nos lleva a Slim Siri con Cómo Quisiera Decirte (Los Ángeles Negros Cover), una canción que conserva la esencia del clásico pero con un aire indie. La voz aporta cuerpo y frescura, mientras los arreglos logran darle un toque distinto que se siente cercano y atractivo. La propuesta transmite respeto por el original pero con una personalidad propia que la hace destacar.

Slim Siri es una banda México-Argentina con base en Madrid, formada por Luigi Slim y Sebastian Siri. Su proyecto nace del deseo de reinterpretar canciones del rock latinoamericano y transformarlas en algo diferente. Con esta propuesta muestran cómo las raíces pueden convivir con nuevas formas, ofreciendo una experiencia musical que mezcla tradición y exploración.

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Margot Perkinson – Ain’t It Sweet | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Margot Perkinson con Ain’t It Sweet, una canción pop con tintes rock que le aportan fuerza y dinamismo. La atmósfera que genera es interesante y provoca una sensación especial, logrando una propuesta que se disfruta con facilidad. La voz juvenil aporta frescura y convierte la pieza en una experiencia atractiva.

Con apenas 15 años, Margot Perkinson escribe y canta sus propias canciones, acompañándose de la guitarra. Su estilo refleja creatividad y un interés por lo poético, pero también por lo divertido y pegajoso. Con esta propuesta muestra cómo la juventud puede aportar nuevas perspectivas dentro del pop y el rock, creando música que conecta con distintas generaciones.

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En conclusión, The Crawling Eye, Slim Siri y Margot Perkinson nos presentan tres propuestas que enriquecen la música emergente. Desde el rock retro hasta la reinterpretación indie y la frescura juvenil del pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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