La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Ed Rawlings – Waiting for Something | Estados Unidos

Ed Rawlings nos trae Waiting for Something, una pieza instrumental que fusiona influencias rock con un aire tranquilo que evoca los 80s mientras se enriquece con matices modernos, la guitarra eléctrica lidera la propuesta y crea una atmósfera que en ocasiones se viste de nostalgia y en otros se anima con toques de alegría, su extensa experiencia en la escena de la Bahía de San Francisco se plasma en cada acorde y refleja décadas de dedicación en un sonido que resulta directo y sincero

Con una carrera que abarca más de cuarenta años y una participación destacada en bandas locales de punk y new wave como Hostages y Die Bossa Nova, Ed Rawlings demuestra que la madurez musical se traduce en propuestas que mantienen una esencia atemporal, su reciente álbum en solitario A Foolish Inconsistency recoge esa versatilidad que se observa en Waiting for Something y ofrece un viaje instrumental donde cada nota cuenta una historia sin necesidad de palabras, la fusión de la energía rockera y la sensibilidad de una producción moderna se entrelaza de manera natural en esta canción

The Real Mack The Knife – Tiger Lady | Estados Unidos

The Real Mack The Knife presenta Tiger Lady, una canción con un ritmo electrizante que combina influencias de la música electrónica con matices pop para ofrecer una propuesta vibrante y cautivadora, la inspiración llega desde el clásico cinematográfico Scarface, donde la figura del “tigre” encarna la dualidad entre lo prohibido y lo seductor, la canción se desarrolla con un dinamismo que invita al movimiento sin recargar la atmósfera con excesos

En Tiger Lady se percibe una mezcla de sonidos que resulta en un tema con un pulso enérgico y una base rítmica que respira modernidad, la integración de elementos electrónicos y pop crea un ambiente fresco y directo que se mantiene fiel a las raíces del rock en la narrativa musical, el ritmo impulsado por la electrónica se une a la influencia del cine clásico en una fusión que resulta tanto inesperada como accesible para quienes buscan algo diferente en la escena actual

Duardhek – Luces De Neón | México

Duardhek nos sorprende con Luces De Neón, una propuesta que destila influencias rock con un tono desenfadado y una producción bien construida que juega con interesantes cambios de ritmo, la canción se caracteriza por una voz que se integra de forma natural en el conjunto sonoro, ofreciendo un toque original que invita a disfrutar de cada matiz sin caer en exageraciones.

Con una filosofía que resume su estilo en la frase “Mi música no tiene prisa, pero llega al punto exacto”, Duardhek plasma en Luces De Neón una mezcla de pasión, dedicación y un toque de caos bien calculado.Si buscas algo auténtico y lleno de carácter, este es el sonido que demuestra que la experimentación y el compromiso pueden transformar cada nota en una gran experiencia.

En conclusión, estos tres artistas emergentes – Ed Rawlings con Waiting for Something, The Real Mack The Knife con Tiger Lady y Duardhek con Luces De Neón – nos ofrecen una mirada diversa y actualizada de la música independiente, cada uno propone un enfoque único que invita a explorar nuevas sonoridades sin pretensiones excesivas, te animamos a darle una oportunidad a estos sonidos frescos y a dejarte llevar por las vibraciones que emergen de esta nueva ola musical, descubre por ti mismo lo que estos artistas tienen para contar y añade un nuevo matiz a tu playlist personal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Olie Beckett – Whiplash | Estados Unidos

Olie Beckett nos sorprende con Whiplash, una propuesta fresca que combina fuertes influencias pop con tintes urbanos. A tan solo 14 años, Olie ha sabido transformar sus primeras inspiraciones en un sonido propio que se siente natural y lleno de energía. Su camino musical comenzó desde muy joven, influenciado por la música que sonaba en casa y el ambiente que lo rodeaba. La canción se despliega con un ritmo contagioso y una voz que encaja de manera orgánica con su estilo innovador.

En Whiplash se aprecia una mezcla de sonidos que invita a moverse sin excesos ni complicaciones, donde cada elemento se integra para formar un todo armónico. La propuesta destaca por su frescura, sin dejar de lado la autenticidad que caracteriza al joven artista. La sencillez de la producción se convierte en un punto fuerte, permitiendo que la energía urbana y pop se sientan en cada compás. Esta canción resulta atractiva para quienes buscan propuestas dinámicas y cercanas en la escena musical emergente.

Lee Smythe – Do It Again | Estados Unidos

Lee Smythe presenta Do It Again, una canción con un ritmo relajado y pegajoso que se apoya en una estructura sencilla y una voz amena. La propuesta se enmarca en la línea de grandes compositores clásicos, sin renunciar a elementos contemporáneos que la hacen única. Lee escribe con intencionalidad y busca incorporar sutiles toques progresivos que sorprenden a los oyentes más profundos. La producción retro y el uso de instrumentos que evocan épocas pasadas se combinan con letras actuales, creando un diálogo musical interesante y accesible.

La canción Do It Again se siente como una conversación íntima que invita a volver a empezar, a retomar la sencillez y la autenticidad en cada nota. La mezcla de lo clásico y lo moderno se funde en una melodía que resulta reconfortante y fácil de escuchar. Con un estilo que evita la complicación innecesaria, Lee Smythe logra transmitir emociones de manera directa. El resultado es un tema que, sin alardear, ofrece un espacio para que el oyente se sienta comprendido y acompañado.

Wave Beam – Crashing | Estados Unidos

Desde el otro lado del espectro sonoro, Wave Beam nos trae Crashing, una canción que evoca el encanto del indie pop retro con un toque lo-fi muy especial. La banda, originaria del norte de California, fusiona influencias del post-shoegaze y el dream pop para crear un ambiente distintivo que se siente nostálgico y contemporáneo a la vez. La producción de Crashing se basa en un ritmo sencillo pero efectivo, en el que los ganchos se presentan de forma sutil y atrapante. Los efectos lo-fi realzan la atmósfera, dotando a la canción de un carácter único.

En Crashing cada elemento parece encajar de manera natural, desde los ritmos hasta las voces que acompañan la propuesta. La canción invita a dejarse llevar por una vibra relajada sin perder el dinamismo propio del indie rock. Wave Beam consigue combinar la sencillez del pop retro con la experimentación de sonidos modernos, creando un paisaje musical que es fácil de disfrutar. Su propuesta se siente fresca y auténtica, haciendo de cada acorde una experiencia en la que el oyente puede perderse.

En conclusión, cada uno de estos artistas emergentes ofrecen una propuesta sonora diversa que se destaca por su autenticidad y frescura. Te invitamos a explorar estos nuevos sonidos y darles una oportunidad en tu playlist, pues en ellos se esconde una nueva ola de creatividad que promete marcar tendencia en la escena musical global. ¡Atrévete a descubrir estos universos musicales y déjate sorprender por lo que el futuro tiene preparado!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Batterfly – Cul de Sac | Estados Unidos

Batterfly y su tema Cul de Sac nos invitan a experimentar una energía vibrante que surge de la fusión de influencias rock y ritmos cargados de ganchos poderosos, la banda compuesta por dos integrantes se asemeja a las alas de una mariposa que en perfecta armonía se sostienen mutuamente y generan un sonido que fluye sin esfuerzo, cada nota y cada verso se integran en un todo dinámico que captura la esencia de un rock enérgico, la propuesta se construye en torno a una química innegable entre sus componentes y se deja entrever la importancia del equilibrio en cada interpretación

El concepto de Batterfly va más allá de lo convencional ya que definen su identidad como lo opuesto a la mariposa, y esto se refleja en la manera en la que asumen sus roles musicales y se entregan a cada compás con una fuerza que se siente en el aire, la canción Cul de Sac se desenvuelve con una continuidad marcada por una voz expresiva y versátil que acompaña a una instrumentación que se despliega sin artificios, logrando conectar con el oyente de forma directa y natural, el resultado es un viaje sonoro que invita a dejarse llevar por la energía y el ritmo incesante sin caer en extremos

AEMBA – Wabi Sabi Magic | Grecia

AEMBA nos sumerge en un universo donde el indie pop se funde con toques de soul y tintes psicodélicos en su tema Wabi Sabi Magic, la canción se despliega con un ritmo genial que se siente delicioso al oído, impulsado por voces suaves y aterciopeladas que invitan a dejarse llevar por una atmósfera cálida y envolvente, la influencia del Golden Era Disco se percibe sutilmente en la base musical, creando un gran ambiente musical.

Con AEMBA la experiencia es un viaje que mezcla la modernidad del funk con una sensibilidad retro, la fusión de elementos resulta en un sonido que se siente orgánico y sin pretensiones, la propuesta musical evoca sensaciones de calidez y cercanía, logrando conectar con el público que busca autenticidad en cada nota, la combinación de géneros se integra de manera natural en Wabi Sabi Magic y demuestra que la experimentación puede ser el puente entre el pasado y el presente en un estilo propio

Tráfego Hotel – Valhacouto | Brasil

Tráfego Hotel presenta Valhacouto, una pieza que transita entre matices de pop y rock logrando un ritmo que se siente esperanzador y que alterna estados de ánimo a lo largo de su desarrollo, la canción se caracteriza por ganchos atrapantes y una voz expresiva que transmite emociones con naturalidad, el sonido se construye en torno a la cotidianidad y la sensibilidad de sus integrantes, quienes plasman en cada acorde la dualidad entre la energía de la ciudad y la introspección del ser

Conformada por integrantes que se sumergen en los paisajes urbanos y en la vida diaria, Tráfego Hotel se posiciona como el refugio para aquellos que sienten el peso de lo cotidiano y buscan en la música un escape, Valhacouto se convierte en un relato sonoro donde la esperanza se funde con momentos de intensidad y vulnerabilidad, la propuesta invita a disfrutar de un recorrido musical que se transforma a lo largo de la canción sin perder su esencia, el resultado es una propuesta sincera y directa que logra captar la complejidad de las emociones en cada compás

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

THE STRAZE – Wild Nights | Reino Unido

The Straze es una banda de rock originaria de Shrewsbury, conocida por su potente energía y su sonido electrificante que combina influencias del rock clásico y moderno. Con un estilo inspirado en bandas icónicas como Oasis, Arctic Monkeys, Guns N’ Roses y Red Hot Chili Peppers, The Straze crea música vibrante y cargada de adrenalina, fusionando guitarras poderosas, ritmos contagiosos y letras llenas de actitud. Su sencillo Wild Nights refleja perfectamente su esencia, con una atmósfera de euforia intensa y un espíritu de vivir al límite, evocando la esencia del rock de los 80 mientras aporta frescura y originalidad.

Eden Ariel – To be a tree | Estados Unidos

Eden Ariel es una cantante y compositora cuya música fusiona el folk onírico con temas de transformación, magia y conexión con la naturaleza. Su trabajo está profundamente inspirado por el océano y la idea de renacimiento. Ha llevado su sonido delicado y emotivo a escenarios de Nueva York, como Sofar Sounds y el Bowery Electric. Su EP debut, Altars, fue lanzado en febrero de 2020, y su álbum Portals está en camino. A través de sus canciones, Eden invita a la reflexión sobre la conexión espiritual y la búsqueda de paz y trascendencia.

Dina Summer – No More Tears | Alemania

Dina Summer es un proyecto musical que fusiona el New Wave con el Post Punk, liderado por la talentosa DJ y productora Dina P., quien, después de ser pionera como la primera DJ femenina de Thessaloniki, se trasladó a Berlín y formó el dúo Local Suicide con su esposo. Junto al productor Kalipo, Dina ha creado un sonido único que mezcla sintetizadores densos y explosivos con ritmos enérgicos, transmitiendo poderosos mensajes de empoderamiento y resiliencia. Su más reciente sencillo, “No More Tears”, refleja su evolución artística, con una producción precisa que deja fluir cada instrumento con naturalidad, invitando a los oyentes a moverse, sentir y liberar sus emociones.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Mystery Friends – On the Floor! | Estados Unidos

Mystery Friends es una banda de synth-pop originaria de Washington D.C. que fusiona ritmos frescos y pegajosos con una estética oscura y envolvente. Su música, que mezcla toques de disco y sintetizadores, crea un sonido dinámico y único, con un enfoque en la energía bailable y una atmósfera intrigante. Liderados por la cautivadora voz de Abby Sevcik, sus canciones, como el vibrante y a veces sombrío tema “On the Floor!”, presentan líneas de bajo potentes y beats de house, mientras sus instrumentaciones y vocales se elevan y llenan de emoción. Mystery Friends se destaca por ofrecer una experiencia musical que es tanto seductora como electrizante.

Comfort Poncho – Juanita Kahlo | México

Comfort Poncho es un proyecto musical que fusiona influencias de la música alternativa, nacido en la frontera, el artista detrás de Comfort Poncho combina letras en español e inglés, reflejando su herencia cultural y la riqueza de su identidad. Su música explora conceptos creativos, como en su tema “Juanita Kahlo”, que imagina un universo alternativo donde Frida Kahlo tiene una hija. Con una mezcla de estilos y una actitud abierta y experimental, Comfort Poncho ofrece canciones llenas de emoción, relatos surrealistas y una profunda conexión con sus raíces.

Vinny x SEM – Galaxy

VINNY es un artista que fusiona la nostalgia de los años 80 con un toque moderno, creando una mezcla de sonidos atemporales y vibras actuales. Después de ganar popularidad con temas como Be Strong, que fue incluido en la lista oficial de Tomorrowland, VINNY ha tomado una nueva dirección en 2024, explorando atmósferas más atmosféricas y sintéticas. Su reciente lanzamiento, Galaxy con una fusión de electro moderno y la esencia del synth-pop de los 80’s. Co-producida por Alain Croisy y con las poderosas vocales de SEM Rozendaal, la canción se convierte en un himno de ambición y resiliencia, ideal para reflexiones nocturnas o viajes por carretera.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Leonian Dream – Red Water Lily

Leonian Dream es una banda de indie rock originaria de East Devon, formada en 2021 por la cantante y compositora suiza Leonie Prater y el guitarrista Thomas Rogers, de Black Country. Su sonido se caracteriza por una mezcla de paisajes sonoros soñadores, guitarras intricadas, potentes vocales y ganchos pegadizos, lo que crea una energía cautivadora. Influenciados por artistas como Wolf Alice, CLEWS y Wet Leg, han logrado rápidamente posicionarse en la escena musical, tocando en festivales como Dart Music Festival y Jurassic Fields, y abriendo para artistas como Annie Hamilton. En 2025, lanzan su esperado EP debut, Leonian Dream, que incluye temas como “Gloomy Room” y “Red Water Lily”, con un sonido que explora géneros como el dream pop, shoegaze y rock alternativo.

Park Praga – Impatience | Estados Unidos

Park Praga es un proyecto musical que fusiona influencias de Boston y México, creando un sonido que explora las emociones profundas del crecimiento personal y la transformación. Con un enfoque en la experimentación, su música se mueve entre el slowcore y el shoegaze, presentando paisajes sonoros densos y melancólicos. Su EP UNION captura la dualidad de dejar el hogar y enfrentar los desafíos de la independencia, entrelazando el dolor de la partida con la esperanza y el coraje de comenzar de nuevo.

Luke Lasso – Rearview | Estados Unidos

Luke Lasso es un artista indie pop originario de Nashville, su música se caracteriza por melodías brillantes y paisajes sonoros atmosféricos. Su sonido evoca una sensación de nostalgia, introspección y al mismo tiempo, de impulso hacia el futuro.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

The Feather – All My Life | Bélgica

The Feather nos sorprende con su canción All My Life, una propuesta que combina a la perfección el indie pop con un ritmo dinámico y divertido. Su sonido, impregnado de un toque retro, se complementa con una voz que encaja como un guante en la melodía, creando una experiencia que te transporta a otra época sin perder la frescura del presente.

Recientemente, The Feather ha lanzado Missing, una canción que su líder, Thomas, describe como un himno al amor que gana fuerza con el tiempo. Con un coro que resuena con intensidad, especialmente fuera de su contexto original.

Luke Pacuk – Keep Dreaming | Reino Unido

Luke Pacuk, un talentoso vocalista, bajista y productor polaco radicado en el Reino Unido, nos presenta Keep Dreaming, una canción que destaca por su uso innovador de sintetizadores. Este elemento le da un toque moderno y vibrante a la pieza, combinado con un ritmo pegajoso y claras influencias pop que la convierten en una opción ideal para animar cualquier momento.

Con un enfoque musical que no se limita a un solo género, Luke Pacuk demuestra su versatilidad en su álbum debut First Dance, lanzado en octubre de 2023. Su capacidad para fusionar estilos y crear sonidos únicos lo posiciona como un artista emergente que vale la pena seguir de cerca. Si buscas algo fresco y lleno de energía, Luke es tu respuesta.

Odd Martian – Red Hot Cherry Faders | Estados Unidos

Odd Martian, el proyecto musical de un artista indie pop de Pittsburgh, nos cautiva con Red Hot Cherry Faders, una canción que fusiona electrónica con voces robotizadas y un ritmo adictivo donde se notan sus influencias electrónica y su fuerte presencia en la pieza.

Con solo 27 años, Odd Martian no solo compone y produce su música, sino que también la producción, demostrando un talento integral que lo distingue en la escena indie. Su sonido, lleno de matices y emociones, es una invitación a sumergirse en un universo musical único.

The Feather, Luke Pacuk y Odd Martian representan lo mejor de la música emergente, cada uno con su estilo único y propuestas frescas que enriquecerán tu playlist. Si estás buscando explorar nuevos sonidos y dejarte sorprender, estos artistas son una excelente opción. ¡Dales una oportunidad y déjate llevar por su creatividad!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

MIA – Tu Canción | México

Desde Coahuila, México, llega MIA con su canción “Tu Canción”, una pieza que fusiona lo mejor del rock y el indie pop con un toque retro que le da una estética única. La atmósfera de la canción es cálida y envolvente, complementada por la voz dulce y controlada de la artista, que añade un toque personal.

MIA comenzó a componer a los 15 años y desde entonces ha construido un camino sólido en la música. Influenciada por artistas como Ed Maverick, Bratty y Natalia Lafourcade. Actualmente, está trabajando en su próximo álbum, prometiendo seguir explorando sonidos que conecten con su audiencia de manera profunda y sincera.

Stepping On Lego – Mindless Chatter | Irlanda

Desde el oeste de Irlanda, Stepping On Lego nos presenta “Mindless Chatter”, una canción instrumental que destaca por su atmósfera detallada y sus influencias electrónicas con tintes dream pop. Aunque no es una pista dinámica en términos de ritmo, su riqueza en texturas y matices te atrapa desde el primer momento, invitándote a sumergirte en su mundo sonoro.

Detrás de Stepping On Lego está Conor Waters, un productor y compositor con formación clásica en piano. Influenciado por artistas como M83, Radiohead y Hans Zimmer, su música es ecléctica y cinematográfica, fusionando elementos de rock, electrónica y clásica. Con una trayectoria que incluye tocar en varias bandas, Waters ha encontrado en este proyecto una forma única de expresar su creatividad.

aka figueroa – Estamos al Cien | México

Cerramos con aka figueroa, un artista de Guadalajara, Jalisco, que nos trae “Estamos al Cien”, una canción que combina indie pop con un toque retro que le da un aire dulce y original. La voz del artista encaja perfectamente con el ritmo, creando una propuesta que te engancha desde el inicio y no te suelta hasta el final.

aka figueroa creció en un ambiente musical gracias a su padre, lo que le permitió desarrollar su pasión desde niño. Influenciado por bandas como The Beatles, Arctic Monkeys y The Strokes, su música es una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Con “Estamos al Cien”, demuestra su habilidad para crear canciones que son tanto frescas como retro, consolidándose como una propuesta a seguir en la escena indie.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

The Gleamers – Mirror | Estados Unidos

The Gleamers es una banda que fusiona influencias del alt-rock de los 90 con toques de psicodelia, creando un sonido propio y colorido. Su EP debut, Even See, ofrece una travesía sonora ecléctica que explora temas como palabras, alienígenas, espejos y apocalipsis.

Ruby Moon – Before you go | Estados Unidos

Ruby Moon es un proyecto musical originario de Nueva York, conocido por su fusion de elementos del dream pop y shoegaze. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, capas de guitarras distorsionadas y vocales suaves que invitan a la introspección. El estilo de Ruby Moon evoca una sensación de melancolía y belleza abstracta.

CJ Durso – Shadows On The Ceiling | Estados Unidos

CJ Durso es un músico, compositor y productor cuya carrera abarca géneros, desde el jazz y la música clásica hasta el rock, folk, R&B y pop. Su última canción, “Shadows on the Ceiling”, aborda la lucha contra el insomnio y la depresión estacional, combinando una letra introspectiva con una energía rítmica y bailable al estilo de Justin Timberlake. A pesar de tratar temas pesados como la soledad y el peso emocional del invierno, la canción mantiene un equilibrio fascinante entre vulnerabilidad y groove, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta tanto a nivel emocional como rítmico.