Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
CAMPAR – Colina | Ecuador
Campar es el proyecto disco/electropop del multiinstrumentista ecuatoriano José Soriano A., una propuesta que fusiona sintetizadores, ritmos bailables y elementos orgánicos para crear paisajes sonoros envolventes y emocionales. “Colina” es una muestra de esta identidad: una canción que avanza entre la nostalgia y el movimiento, donde las texturas electrónicas y la sensibilidad melódica se encuentran para invitar tanto a la introspección como al baile, consolidando el universo sonoro de Campar dentro de su primer EP Picnic.
no era vicente – Vamos a Horcón | Chile
Manu Ocampo – Bolerito | Colombia
Manu Ocampo es un cantautor colombiano de tropipop, radicado en Orlando, Florida, cuya propuesta nos lleva por letras positivas y una energía donde el amor, la alegría y la fe son protagonistas. Con una trayectoria iniciada desde la infancia y consolidada como solista desde 2013, Manu fusiona influencias del pop tropical colombiano con una sensibilidad espiritual, construyendo un sonido fresco y cercano que lo posiciona como una voz en crecimiento dentro del género.
¡Bienvenido 2026! Arrancamos este nuevo año con la energía que nos da la música emergente, esa que se abre paso con propuestas frescas y estilos que sorprenden. En esta primera entrega del año, seguimos explorando artistas que nos invitan a descubrir nuevas formas de conectar con lo musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Mariami – ROYGBIV | Estados Unidos
El recorrido comienza con Mariami y su tema ROYGBIV, una canción que se sostiene en un ritmo sencillo pero con estilo suficiente para atrapar desde el inicio. La voz suave con un toque dulce se integra con influencias indie pop y una estructura sólida que transmite calma y frescura. Es una propuesta que se disfruta con naturalidad y que invita a dejarse llevar por su atmósfera relajada
La carrera de Mariami tiene raíces en la música soul tradicional de Georgia, que se mezcla con melodías indo-europeas y un enfoque progresivo. Tras pasar por Nueva York y establecerse en Los Ángeles, ha logrado consolidar un estilo propio que combina nostalgia y modernidad. Su propuesta refleja una paleta diversa que se mueve entre lo íntimo y lo experimental, mostrando un camino claro hacia lo que ella llama Indo-Pop
Shush – So So | Estados Unidos
La segunda propuesta llega con Shush y su tema So So, una canción que destaca por su fuerza y contundencia. El ritmo alternativo se acompaña de una voz que encaja perfectamente con la intensidad de la letra, logrando un estilo que se siente fresco y poco común en español. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo emocional y lo musical se encuentran
Shush es una banda trilingüe nacida en Miami que mezcla español, inglés y experiencias personales en cada canción. Sus integrantes construyen un estilo que se mueve entre baladas, explosiones rockeras y momentos de introspección, con influencias de Soda Stereo y Los Mesoneros. Su propuesta busca ser un sonido y una emoción que obliga a detenerse y escuchar, mostrando que lo alternativo puede ser tan diverso como auténtico
Duane Hoover – Even Now | Estados Unidos
Finalmente encontramos a Duane Hoover con Even Now, una canción que combina lo mejor del rock con una parte acústica que aporta personalidad. El ritmo pegajoso y atrapante se convierte en el centro de la pieza, logrando un estilo que se siente cercano y directo. La propuesta transmite frescura y logra conectar con facilidad gracias a su equilibrio entre lo enérgico y lo íntimo
Desde Atlanta, Duane Hoover se inspira en la invasión británica de los años 60, un movimiento que marcó generaciones y que ahora se refleja en su música. Su estilo mezcla lo clásico con lo contemporáneo, mostrando que las influencias pueden renovarse y seguir vigentes. Con esta propuesta reafirma su interés por mantener un sonido que se mueve entre lo acústico y lo eléctrico, logrando un espacio propio dentro del panorama emergente
En conclusión, Mariami, Shush y Duane Hoover nos presentan tres caminos distintos para iniciar el 2026. Desde la frescura indie pop hasta la fuerza del rock alternativo y la cercanía acústica, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Valira – Punto Cero | España
Valira, el proyecto personal de Juan Zanza (La Raíz), regresa con su sonido potente y emocional del indie-rock español con el estreno de su nuevo single “Punto Cero”. Este tema, primer adelanto de su próximo disco “Lo Que Arde”, marca una etapa más moderna y pulida para la banda, combinando guitarras enérgicas, melodías intensas y letras profundas, y consolidando a Valira como una de las propuestas más interesantes del panorama nacional.
Animal Angel – Caught in a Trance | Estados Unidos
Animal Angel es un dúo experimental de alt-rock de Nueva York, formado por la productora Carmen Caska y la vocalista Evangelia Artemis-Gomez, que combina shoegaze, trip-hop, dark trap y grunge en un sonido sensual y punky. Su nuevo single “Caught in a Trance”, incluido en su EP debut homónimo, explora las relaciones intensas y caóticas, reflejando la confusión y la pasión juvenil, mientras invita a desahogarse y “sacudir el alma” al ritmo de su energía cruda y electrizante.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Marqide – MM87 | Noruega
Marqide, el trío indie pop de Oslo, presenta MM87, el primer sencillo de su próximo álbum 001. La banda combina raíces del indie noventero con un sonido orgánico y emocional, donde guitarras melancólicas, ritmos vibrantes y vocales fluidas reflejan sensaciones profundas y auténticas. MM87 captura esta esencia, ofreciendo una introducción poderosa al universo musical de Marqide y mostrando su capacidad de conectar con los oyentes a través de melodías que son a la vez íntimas y envolventes.
Pretty Average – Farewell
Pretty Average es una banda berlino-española que combina shoegaze, post-punk e indie rock con un enfoque crudo y emocional, liderada por Candy, cuya voz áspera explora temas de identidad, rechazo social y transformación personal. Su primer single “Farewell” funciona como un ritual de despedida y renacimiento, mezclando melancolía y resiliencia con guitarras distorsionadas y melodías envolventes, y ha sido aclamado por su capacidad de capturar la energía de sus presentaciones en vivo.
SAMM – New Year’s Eve | Estados Unidos
Samm Musick es un compositor y productor , con colaboraciones con artistas como Stewart Harris, Dan Layus y Alex Harvey. Además de su amplia trayectoria, Samm sigue lanzando música, como su reciente tema “New Year’s Eve”, un guiño fresco y original a las celebraciones de fin de año, donde agradece a sus seguidores y celebra con su comunidad.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Dillon Jo – Shiver | Australia
Dillon Jo es el proyecto musical de los artistas de Wellington Betty Smith y Georgie Levien, que fusiona dream pop, shoegaze, folk, alt-rock e indie pop para crear un sonido único y versátil. Tras su primer sencillo It Was You (She’s Been Waiting For), la banda lanzó Shiver, un tema más intenso y envolvente que refleja la evolución de su estilo hacia un shoegaze potente y atmosférico. Con la incorporación de Kahu Sanson Burnett y Ruadh Munro, Dillon Jo ha convertido sus presentaciones en vivo en experiencias expansivas y energéticas, consolidándose como una propuesta innovadora dentro de la escena alternativa neozelandesa.
Green Chien – Blows my mind | Francia
Green Chien es el proyecto musical íntimo de Antoine Montgaudon, originario de Bretaña, Francia, que combina rock alternativo, texturas psicodélicas de post-rock y electrónica sensible para crear paisajes sonoros introspectivos. Con su nuevo single Blows My Mind, Green Chien ofrece un viaje emocional y sensorial, sumergiendo al oyente en un mundo de oscuridad iluminado por destellos de color y luz que evocan asombro y maravilla. La canción refuerza la identidad única del proyecto, construyendo un espacio donde la introspección y la emoción se entrelazan, consolidando su sello distintivo en la escena indie y alternativa francesa.
Animal – Normale | Francia
Animal es el proyecto de pop electrónico de la productora parisina Nina Terry, que transforma sus cuadernos personales en canciones cargadas de melancolía, paranoia y crítica social. Su música, creada íntegramente en su apartamento, combina atmósferas densas, percusiones electrónicas y un susurro vocal grave que refleja soledad e introspección. Tras los EPs L’Animal (2024) y Le Glaive (2025), Animal presenta su nuevo single Normale (2025), consolidando su estilo íntimo y solitario, donde la vulnerabilidad y la sensibilidad introspectiva se encuentran con un pop electrónico experimental y atmosférico.
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Connor Douglas Ferguson – Desire is a Disease | Canada
Connor Douglas Ferguson, cantautor londinense de origen canadiense, presenta Desire Is a Disease, un single indie-folk y alt-folk íntimo y cinematográfico. La canción, nacida tras una dolorosa ruptura, combina voces confesionales, arreglos minimalistas y producción atmosférica para explorar cómo el deseo puede convertirse en algo corrosivo y cómo la pérdida de identidad en una relación deja cicatrices profundas. Desire Is a Disease refleja la vulnerabilidad, la introspección y el regreso de Ferguson a su voz artística, consolidando su estilo emocionalmente honesto y narrativo.
Chris Pannella – Margo | Estados Unidos
Chris Pannella presenta Margo, el tema final de su EP The Four Seasons of Her. Aunque aún en versión demo, la canción refleja su enfoque íntimo y personal, ya que Pannella grabó todos los instrumentos él mismo. Margo cierra el ciclo del EP, mostrando su sensibilidad musical y pasión por la interpretación, invitando a la audiencia a conectar con la obra y compartir sus impresiones de manera sincera.
Wilson Rivas – La Suegra | Estados Unidos
Wilson Rivas presenta La Suegra, un tema de ritmo latino que mezcla humor y picardía para reflejar de manera ligera y divertida las dinámicas familiares. Con una narrativa cotidiana y universal, la canción conecta fácilmente con el público hispano y se perfila como ideal para playlists de música latina contemporánea. La propuesta de Rivas combina profesionalismo, autenticidad y frescura, invitando a los oyentes a disfrutar, identificarse y sonreír mientras exploran la música actual del artista.
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Jane Yo – Strange Things | España
Jane Yo, banda mallorquina de indie alternativo, presenta Strange Things, primer adelanto de su próximo EP Empty Room. La canción combina post-punk, shoegaze y dreampop, alternando entre atmósferas etéreas y momentos de intensidad emocional, con guitarras envolventes y sintetizadores que aportan nuevas texturas gracias a la incorporación de Gabi Capllonch. Strange Things marca un punto de inflexión en la trayectoria de la banda, manteniendo su melancolía característica mientras expande su sonido hacia paisajes más orgánicos y cinematográficos, anticipando un EP que explora los miedos, vínculos y contradicciones de la adultez.
Moon Construction Kit – Chemicals | Suiza
Moon Construction Kit, proyecto solista del suizo Olivier Cornu, presenta Chemicals, un single de power-goth-pop e indie rock cinematográfico que combina melodías densas, atmósferas góticas y synth-pop melódico. La canción transforma la intensidad emocional y la pérdida personal en un paisaje sonoro apasionado y crudo, con capas de instrumentación que crean tensión y liberación. Chemicals consolida a Moon Construction Kit como un talento en ascenso, mostrando su capacidad para unir energía alternativa, dramatismo emocional y sensibilidad pop en un solo tema.
My Gravity Girls – On And On | Italia
My Gravity Girls, banda de rock alternativo con raíces en folk y dream-pop electrónico, presenta On And On, un tema que combina indie-pop, alternative y synthwave. La canción transita de una intimidad frágil a una intensidad vibrante, con una producción de nivel internacional que potencia su carga emocional. On And On refleja la evolución de la banda hacia paisajes sonoros expansivos y atmosféricos, consolidando su estilo único y su ambición de llegar a audiencias más allá de Italia.
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Tomas Canepa – Caí En El Tiempo | Argentina
Tomás Canepa es un artista argentino de indie pop/rock que combina una sensibilidad con una estética cinematográfica y orgánica, y “Caí en el Tiempo” marca su debut como primer adelanto del EP Fue un placer. La canción se construye desde guitarras cálidas, baterías reales y una voz cercana y susurrada, creando una atmósfera nostálgica y honesta que explora el duelo amoroso desde las sensaciones más que desde el relato literal. Con una producción analógica y emocional, el tema presenta el universo de Canepa: un espacio donde la melancolía convive con la luz y la memoria se transforma en música sincera y envolvente.
Dromeda – Daga | Chile
Dromeda, banda chilena de indie rock alternativo, presenta Daga, su primer sencillo tras el álbum debut Solitud. La canción muestra una faceta más oscura e intensa del grupo, combinando dreampop desgarrador con guitarras reverberantes y sintetizadores densos que crean una atmósfera de caos, noche y catarsis. Nacida de la improvisación en la sala de ensayo y enriquecida con texturas electrónicas, Daga marca el cierre de un ciclo y el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de Dromeda, manteniendo la esencia nostálgica y emocional que caracteriza a la banda.
Anya Anastasia – Two Halves | Australia
Anya Anastasia es una artista de art-rock experimental de Australia del Sur que combina influencias globales con un enfoque consciente del medio ambiente y la sociedad. Su sencillo Two Halves, primer adelanto de su próximo álbum Everspring, explora la reconexión con la maravilla y la emoción de la infancia frente a la naturaleza, ofreciendo un sonido introspectivo y atmosférico influenciado por artistas como Björk, Radiohead y Cate Le Bon. Producida por la propia Anya y apoyada por un equipo femenino en mezcla y masterización, la canción invita a los oyentes a experimentar un art-rock reflexivo, poético y lleno de asombro.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Verias Smith – I Hate Not Loving You | Estados Unidos
Verias Smith es un cantautor ligado al movimiento Heartcore, desde donde defiende la honestidad interpretativa y el regreso a grabaciones orgánicas alejadas de la sobreproducción digital. En “I Hate Not Loving You”, presenta un dueto profundamente íntimo que retrata el momento en que dos personas reconocen que una relación ya no funciona, sin dramatismo ni artificios. Grabada en vivo con músicos reales, sin autotune ni cuantización, la canción abraza la imperfección humana como parte esencial de su belleza, consolidando a Verias Smith como una voz que prioriza la emoción auténtica y la vulnerabilidad por encima de la uniformidad sonora contemporánea.
Lowly Light – The Woods | Estados Unidos
Lowly Light, el proyecto del compositor y productor Matt Gorny, presenta The Woods como una colaboración junto a Mishell Ivon, donde su indie-pop y electrónica se transforma en un viaje atmosférico. La canción combina una producción downtempo de tintes chill-pop y ambient con letras oníricas que exploran la búsqueda interior y el autodescubrimiento, creando un paisaje sonoro íntimo y etéreo. The Woods destaca por su equilibrio entre emoción y sutileza, reafirmando la identidad de Lowly Light como un proyecto en constante evolución que prioriza la profundidad emocional y la experiencia sensorial.
May Flower – middle of nowhere | Reino Unido
May Flower es una artista polaca afincada en Londres que crea un universo sonoro íntimo y etéreo donde música y visuales nacen desde la soledad de su habitación. Con influencias que van de Kate Bush a Perfume Genius, su proyecto abraza lo que ella llama fairy ambient folk: canciones delicadas, soñadoras y profundamente emocionales. Su sencillo “middle of nowhere” explora la sensación de querer más de la vida y aceptar que una relación está condenada por ese anhelo, capturando el estar atrapada en un punto sin salida emocional. Grabada en Bluebell Studios junto a Felicity Henry, la canción combina voces oníricas, susurros como percusión y capas de sintetizadores con instrumentos en vivo, creando un paisaje melancólico y envolvente que invita a la introspección.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Austin Sebek x Jonathan Calhoun – Find | Estados Unidos
Austin Sebek es un cantautor radicado en Asheville, Carolina del Norte, cuya propuesta se apoya en la narrativa personal, construyendo un estilo sencillo y auténtico que refleja su identidad como compositor.
R69 – En Mi Cajon | Venezuela
R69 es una banda formada por tres jóvenes músicos con el objetivo de crear canciones originales que fusionan reggae, pop y rock. Su propuesta busca melodías accesibles, ritmos enérgicos y un espíritu positivo que invita a disfrutar de la música.
Ananda – DUENDE | Croacia
Ananda, alias de la cantante, compositora y productora croata Ananda Đuranović, construye una propuesta alt-pop de carácter cinematográfico donde la intensidad emocional y la experimentación sonora son centrales. En “DUENDE”, la artista entrega una pieza oscura y poderosa que combina armonías expansivas, beats experimentales y una interpretación vocal dominante, integrando elementos flamencos y una narrativa bilingüe en inglés y español. La canción aborda el dolor, la pérdida y la búsqueda de paz en un mundo marcado por el conflicto, transformando la angustia y el duelo en una experiencia artística cargada de fuerza expresiva y profundidad emocional.
