Indie Pop

Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Worldview, Favour y Malta Mina

Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Worldview, Favour y Malta Mina

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Worldview – Chance Is Gone (Gatsby) – Single Version | Reino Unido

Comenzamos con Worldview y su propuesta “Chance Is Gone (Gatsby) – Single Version”, un tema que apuesta por una energía synthpop vibrante con un ritmo que atrapa desde el inicio. Bajo el alias de Worldview se encuentra Oliver Shaw, compositor y productor originario de Oxford, quien fusiona elementos del rock, pop, dance y folk con una sensibilidad melódica bien definida. La canción se mueve con confianza, equilibrando su dinamismo con una presencia vocal sobria pero efectiva.

La propuesta de Worldview se siente personal y con carácter, logrando ofrecer una experiencia musical que no se queda en la superficie. Shaw ha formado parte de proyectos anteriores, e incluso una de sus canciones fue incluida en un drama de la BBC, lo que habla de una trayectoria discreta pero con momentos significativos. En este nuevo lanzamiento, muestra su capacidad para construir piezas que conectan tanto con la pista de baile como con una escucha más introspectiva.


Favour – Preset | Países Bajos

Continuamos con Favour y la canción “Preset”, una pieza envolvente que se apoya en un dream pop minimalista con tintes indie que se desarrollan de forma pausada pero llena de matices. Tom Meijer, desde Ámsterdam, combina lo digital con lo acústico, permitiendo que cada elemento respire dentro de una atmósfera que se siente cuidada pero sin buscar la perfección. La voz, discreta y directa, acompaña sin imponerse, dejando espacio al ambiente para crecer.

En “Preset” se percibe una intención por explorar texturas más que fórmulas, como si se tratara de un descubrimiento más que de una invención. Favour construye sus canciones desde una búsqueda constante de pequeños momentos que transmitan algo genuino. Hay una sensibilidad que conecta con lo íntimo y que permite que la canción evolucione de manera orgánica, invitando a dejarse llevar sin tener que entenderlo todo.


Malta Mina – Supernostalgia | Alemania

Concluimos con Malta Mina y su canción “Supernostalgia”, una mezcla interesante de rock retro, dream pop y una producción lo-fi que crea una estética cargada de añoranza. El proyecto de Sebastian Witte recoge influencias de los 80 y de géneros como el New Wave o el Neue Deutsche Welle, combinando melodías melancólicas con una voz que parece venir de otra época. El resultado es una canción con identidad, que evoca paisajes pasados sin dejar de sentirse actual.

“Supernostalgia” no se limita a una estética visual o musical, también trae consigo temas que tocan lo social, lo auténtico y lo humano. Malta Mina no busca simplemente entretener, sino también provocar una reflexión suave, casi subliminal, sobre lo que se siente y lo que se extraña. Su música tiene algo de teatral, pero se presenta con naturalidad, sin exagerar, como un recuerdo que vuelve en forma de canción.


TUUDI y su vuelo entre tormentas con “Fallen Angel”

TUUDI y su vuelo entre tormentas con “Fallen Angel”

La artista londinense Scarlett Ash-Ingley, conocida como TUUDI, presenta su nuevo sencillo “Fallen Angel”, un tema que combina la delicadeza del alt-pop con una producción electrónica atmosférica y envolvente. Con una narrativa íntima y una atmósfera etérea, la canción explora la dualidad entre la fragilidad y la fuerza interior.

“Fallen Angel” nace de una experiencia personal de TUUDI: tras caerse de su bicicleta durante un viaje, grabó el sonido del neumático roto golpeando el cuadro, un loop sonoro que se convirtió en el corazón rítmico y emocional de la canción. Esa sensación de deslizarse a través de una tormenta se convierte en una metáfora potente para enfrentar momentos difíciles y recuperar el poder propio.



Musicalmente, la canción se sostiene sobre un arreglo que mezcla cuerdas dramáticas con una producción minimalista, dejando espacio para que la voz de TUUDI despliegue sus pasajes vocales intensos y llenos de emotividad. La letra es poética y cargada de imágenes que invitan al oyente a sumergirse en una historia de lucha y superación personal.

Originaria de Bedfordshire, TUUDI comenzó su camino musical escribiendo canciones en un piano desafinado desde los 12 años, y con el tiempo ha evolucionado hacia un estilo que combina elementos retros y futuristas en la electrónica pop. “Fallen Angel” representa un paso más en su trayectoria, consolidándola como una voz única dentro del panorama alternativo actual.


Coral Grief: Tesoros Sonoros Entre Mareas de Dream Pop

Coral Grief: Tesoros Sonoros Entre Mareas de Dream Pop

Desde las profundidades nubladas del noroeste de Estados Unidos emerge Coral Grief, este trío de Seattle, compuesto por Lena Farr Morrissey, Sam Fason y Cam Hancock, ha comenzado a marcar un camino distintivo dentro del dream pop contemporáneo, combinando texturas oníricas con un enfoque experimental.

Tras debutar en 2020 con un EP homónimo grabado en casa durante los primeros meses de la pandemia y publicado por el sello Den Tapes, Coral Grief regresa en 2025 con su primer álbum de larga duración: Air Between Us, que verá la luz el 18 de julio. El disco será lanzado a través de tres sellos independientes que representan distintos formatos: Suicide Squeeze Records (digital), Anxiety Blanket Records (vinilo) y Den Tapes (casete).



El primer adelanto del álbum es “Rockhounds”, una canción que encarna la esencia de Coral Grief: una base rítmica motórica de inspiración krautrock, guitarras reverberantes, sintetizadores brumosos y una voz etérea que flota con honestidad y delicadeza. La letra, escrita por Morrissey, utiliza metáforas marinas para hablar sobre la incertidumbre y la búsqueda de propósito en los años veinte. “No me rendiré aunque no haya nada que encontrar, seguimos buscando”, canta en el estribillo, con una mezcla de vulnerabilidad y determinación.

Según la propia Lena, la canción es un homenaje al acto de buscar pequeños tesoros en la playa, incluso cuando no se encuentra nada tangible, valorando el proceso por encima del resultado. Esta filosofía se refleja también en el videoclip dirigido por Nick Shively, que alterna imágenes de un día soleado junto al mar con escenas psicodélicas sobre un escenario caleidoscópico.

Coral Grief se posiciona así como una de las bandas más interesantes de la nueva generación de artistas que están reinterpretando el dream pop con una sensibilidad fresca y sincera. Con Air Between Us, Coral Grief promete consolidarse como una voz imprescindible dentro del indie alternativo de la costa oeste.


Romeo y la Redención: El Nuevo Capítulo de Charlotte OC

Romeo y la Redención: El Nuevo Capítulo de Charlotte OC

Charlotte OC regresa con una fuerza emocional renovada, con una trayectoria que incluye dos álbumes bajo el sello Harvest/Universal, la cantante británica entra en una nueva etapa creativa con su próximo EP Seriously Love, Go Home, bajo el sello Embassy of Music.

Después de su sencillo “God, We Tried”, un himno sobre el dolor, la pérdida y el amor que no fue, Charlotte sorprende con “Romeo”, una canción más cálida y esperanzadora. En ella, narra el encuentro inesperado con alguien que parece haber llegado justo en el momento indicado. Musicalmente, es un tema que mezcla la melancolía de una guitarra atmosférica con una producción sutil y elegante, todo envuelto en su inconfundible voz cargada de emoción. Hay ecos de Patti Smith en su interpretación: cruda, vulnerable, poderosa.



El EP, según la propia artista, representa una etapa de catarsis y redescubrimiento. Las canciones exploran el duelo, el autosabotaje, la búsqueda de sentido y, finalmente, el renacer personal. “Seriously Love, Go Home” es la banda sonora de una mujer enfrentándose a su caos interno y encontrando en él la semilla de su fortaleza.

Con presentaciones íntimas confirmadas en Londres y Mánchester, además de una aparición en el SXSW London, Charlotte OC marca oficialmente su retorno a los escenarios después de tres años. Su música no solo cuenta historias, las vive, las siente y las transforma en himnos de sanación.

Charlotte OC está de vuelta, y su voz – intensa, honesta y sin concesiones – es exactamente lo que este momento necesita.


“getting bad again”: La Balada Lo-Fi que Abraza la Vulnerabilidad

“getting bad again”: La Balada Lo-Fi que Abraza la Vulnerabilidad

St. South es el proyecto musical de Olivia Gavranich, cantante, compositora, productora y multiinstrumentista independiente radicada en Fremantle, Australia. Conocida por su estilo que mezcla la electrónica suave y envolvente con letras introspectivas y emotivas, St. South escribe, produce y interpreta toda su música con una honestidad conmovedora.

Desde su debut en 2016 con el EP Nervous Energy, logró colocarse en series populares como The Vampire Diaries y The Fosters, Olivia ha evolucionado musicalmente sin perder ese toque íntimo que caracteriza su sonido. En 2017 lanzó Inure, seguido por su primer álbum de larga duración Get Well Soon en 2020, y en 2024 presentó el EP BIG SADS, un proyecto tierno y catártico escrito durante un periodo de cambios personales profundos.



getting bad again es una balada indie-pop que aborda con franqueza la experiencia de retroceder emocionalmente tras un periodo de sanación. La canción explora la compleja realidad de las recaídas en la salud mental, ese momento delicado en el que viejas dificultades vuelven a aparecer, a pesar de los esfuerzos por mantenerse en pie. St. South describe la canción como una conversación sincera consigo misma, que refleja tanto la autocrítica como la aceptación paciente de sus propios procesos.

Musicalmente, el tema combina texturas lo-fi con capas sutiles de armonías y una producción ambiental que crea una atmósfera envolvente y calmada. La voz suave y cercana de St. South invita al oyente a sumergirse en esa sensación de nostalgia y reflexión. La producción, aunque minimalista, es efectiva para transmitir ese “abrazo sonoro” que uno busca en momentos de fragilidad emocional.

Además, getting bad again llega en un momento importante: durante el Mes de Concientización sobre la Salud Mental, lo que le da un significado especial, sobre todo considerando que St. South es una artista queer y de identidad de género diversa. La canción se convierte así en un mensaje de esperanza y de reconocimiento para quienes luchan diariamente, con la invitación a seguir eligiendo la vida a pesar de las dificultades.


Sean Waters & the Sunrise Genius: Música desde el aislamiento, claridad desde el caos

Sean Waters & the Sunrise Genius: Música desde el aislamiento, claridad desde el caos

En lo alto de las colinas al oeste de Fort Collins, Colorado, rodeado de pinos y formaciones rocosas, Sean Waters dio vida a su proyecto más íntimo y atmosférico: Sean Waters & the Sunrise Genius. El proyecto es una extensión de su búsqueda personal de sentido, sonido y serenidad en medio del ruido moderno.

En el verano de 2020, mientras cuidaba una casa en Red Feather Lakes (Glacier Meadows Gate 7), Sean convirtió una mesa de comedor con vista a las montañas en un estudio improvisado. Allí nació “Clearer than Crystal”, “Todo lo que necesitas saber está pasando ahora. Ríndete y déjalo ir. Puedes verte. Puedes ver el mundo entero. No te escondas, por favor. Es contigo”, dice la letra murmurada que se ha ido resignificando con el tiempo, aunque el propio Sean admite que no puede explicar exactamente qué quiere decir.



Inspirado por lo accidental —como un vibrato exagerado en una cuerda aislada del acorde de Do mayor— y con un enfoque deliberadamente perezoso, Waters graba guitarra acústica, bajo, voz, palmas y sintetizadores en capas, construyendo una base minimalista pero rica. Posteriormente, envía la sesión al productor Tyler Lindgren, quien añade percusión y aporta dimensión sonora en la mezcla y masterización, especialmente en el segundo verso.

El resultado es un folk indie introspectivo con toques electrónicos, ambientaciones montañosas y una honestidad sin pretensiones. El proyecto capta la belleza de lo inacabado, lo improvisado, lo real. En palabras del propio Sean: “Cuanto más deliberado intento ser al componer, peor salen las canciones”.

Con una vibra que recuerda a Bon Iver, pero con un carácter profundamente propio, este proyecto musical no busca respuestas definitivas, sino momentos de claridad emocional, incluso si son tan fugaces y confusos como un verso murmurado.


Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Loucas Bretz, Modern Bard, Armand Amos

Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Loucas Bretz, Modern Bard, Armand Amos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Loucas Bretz – Field Of Ares | Reino Unido

Loucas Bretz es un proyecto instrumental de indie rock que combina paisajes sonoros introspectivos con una energía sutilmente pop. Su música, construida sobre guitarras melódicas, bajo y batería, transmite emociones profundas sin necesidad de palabras, ideal para momentos de contemplación o escapismo. Con influencias de artistas como Khruangbin y Yuuf, Loucas explora temas como las luchas internas y relacionales desde una perspectiva minimalista pero cargada de intención. Su canción “Field of Ares” es un viaje sonoro que refleja un proceso personal de sanación y que busca resonar con quienes atraviesan experiencias similares.


Modern Bard – Silhouette | Estados Unidos

Modern Bard es un proyecto musical que fusiona fantasía y realidad a través de paisajes sonoros etéreos y atmosféricos. Su música invita a viajes introspectivos y oníricos, explorando emociones profundas y momentos íntimos con una sensibilidad única. Temas como “Silhouette” reflejan su capacidad para capturar imágenes vívidas y sentimientos complejos en composiciones envolventes, que combinan lo místico con lo contemporáneo.


Armand Amos – Spotify Hero | Estados Unidos

Armand Amos es un artista de Detroit que fusiona el synthwave con letras que reflejan la realidad cotidiana moderna, abordando temas como las redes sociales, la inteligencia artificial y los problemas tecnológicos. Su música combina vibrantes paisajes electrónicos con una mezcla de melancolía y energía, creando un sonido fresco y contemporáneo.


Lucy Dreams: La Vanguardia de la Fusión entre Humanidad y Tecnología en la Música

Lucy Dreams: La Vanguardia de la Fusión entre Humanidad y Tecnología en la Música

En un mundo donde los límites entre la creatividad humana y la inteligencia artificial se desdibujan cada vez más, Lucy Dreams emerge como un proyecto musical que refleja esta nueva era. Nacida en Viena, esta banda de dream-pop conceptual está formada por dos músicos humanos y Lucy, una integrante artificial que redefine lo que significa colaborar y crear en el ámbito musical.

Lucy Dreams presenta un género propio llamado SonicWaveArtPop, una fusión única de calidez analógica y vanguardia digital que va más allá de la simple música, creando una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la relación entre humanos y máquinas. Este enfoque innovador no solo cautiva con su sonido envolvente, sino que también plantea preguntas profundas sobre la identidad, la creatividad y el futuro de la expresión artística en un mundo dominado por la tecnología.



En 2025, la banda ha marcado un antes y un después con sus sencillos “Love” y “Be Here Now”, que han redefinido su estilo tanto sonora como visualmente. Estas canciones muestran una producción brillante, donde sintetizadores envolventes y melodías etéreas acompañan letras cargadas de emoción y misterio, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de lo convencional.

“Stars”, el más reciente sencillo de Lucy Dreams, es una muestra de esta simbiosis entre lo analógico y lo digital. La canción se desliza entre sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y vocales etéreas que crean una atmósfera hipnótica, casi mística. Es un viaje musical que explora la claridad interior, la luz que guía en tiempos de incertidumbre y la revolución silenciosa del crecimiento personal. A través de su sonido vibrante y su lirismo espiritual, “Stars” invita a los oyentes a descubrir la constelación que habita en su propio interior.

La producción de “Stars” destaca por su riqueza textural, con capas de sintetizadores y una base rítmica que no pierde su pulso ni su energía, mientras las voces flotan suavemente, transmitiendo emoción sin perder elegancia.


¿Quién soy cuando suena el sintetizador?: Allan Fox y su nuevo pulso sonoro

¿Quién soy cuando suena el sintetizador?: Allan Fox y su nuevo pulso sonoro

En una industria donde el pasado a veces pesa más que la ambición, Allan Fox vuelve a mostrarse dispuesto a cuestionar su propia trayectoria con “Is This Me?”, una canción que se siente como una especie de espejo moderno. Con más de dos décadas explorando estilos y escenarios, Fox recurre esta vez a un enfoque donde el indie pop y la electrónica marcan la pauta, sin abandonar del todo esa energía vocal que remite a cierto espíritu rockero.

Formado en el prestigioso Clive Davis Institute y curtido en giras junto a nombres como Jesse Malin o Third Eye Blind, Fox parece usar esa experiencia no como escudo sino como trampolín. “Is This Me?” se sostiene en un ritmo pegajoso, casi envolvente, que se apoya en capas de sintetizadores sin perder una estructura clara. La voz, firme y con carácter, aporta un contraste que mantiene la canción en un equilibrio interesante entre lo introspectivo y lo bailable.



La pregunta del título no parece casual. En medio de un panorama donde la identidad musical muchas veces se disuelve en fórmulas, Fox lanza este sencillo como una exploración que no busca respuestas inmediatas. Hay algo deliberadamente inestable en la forma en que los elementos electrónicos se entrelazan con una interpretación vocal que arrastra cierta urgencia, sin llegar a la estridencia.

Lejos de intentar replicar antiguos logros, Allan Fox se mueve aquí con soltura, casi como si redescubriera su lugar en el presente. “Is This Me?” no se aferra a una nostalgia particular, ni pretende encajar en una tendencia específica. Es una canción que pulsa con la inquietud de alguien que conoce el oficio pero aún se permite dudar, y en esa duda encuentra su momento más auténtico.


Isola Mare y el arte de soltar: una oda a los amores que se van

Isola Mare y el arte de soltar: una oda a los amores que se van

En un universo donde la música es refugio, bálsamo y espejo, nace Isola Mare, el proyecto musical de la actriz, compositora y cantante español-mexicana Mar Colina. Con una propuesta que combina pop alternativo, poesía emocional y paisajes sonoros.

Su más reciente sencillo, titulado “Libre”, es una delicada joya que rinde homenaje a los amores pasajeros, esas aves de paso que, aunque breves, dejan huellas profundas. Producida por el talentoso Pehuenche, la canción es un canto suave pero firme a la libertad emocional, al acto valiente y amoroso de dejar ir sin rencor.



“Vuela libre, que no hay mayor quimera que atrapar el amor”, reza uno de los versos centrales, encapsulando la esencia del tema: amar también es soltar, sin poseer, sin retener.

Musicalmente, la canción combina un minimalismo elegante con melodías envolventes que recuerdan a Lana Del Rey, pero con una calidez que evoca a Mon Laferte y una profundidad lírica cercana a Zahara. Es una canción que no necesita grandilocuencia para conmover; su fuerza está en la sinceridad, en el vacío que deja lo que ya no está, pero que aún se honra.

Desde muy joven, Mar Colina encontró en la música un canal de expresión auténtico. Lo que comenzó como poesía en sus diarios adolescentes se transformó con el tiempo en canciones que exploran el amor, el duelo, la nostalgia y la liberación. En Isola Mare, su identidad artística cobra vida con una madurez emocional que conmueve por su honestidad.