Indie Pop

LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

LA NUEVA OLA 2025 #131 | Alexa Kate, Bárbara Becker, literally/nobody

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alexa Kate – Forever | Estados Unidos

Alexa Kate presenta “Forever”, un sencillo folk pop que explora con sensibilidad los cambios inevitables del crecimiento personal. Con una producción acústica pulida y una interpretación vocal cálida y emotiva, la artista combina elementos de pop contemporáneo con un enfoque introspectivo en sus letras. La canción se centra en la transición entre etapas de la vida y en cómo la idea de “para siempre” evoluciona con el tiempo. “Forever” destaca por su equilibrio entre accesibilidad comercial y autenticidad narrativa, consolidando a Alexa Kate como una voz emergente dentro del indie pop actual.



Bárbara Becker – Junto al Río | Argentina

Bárbara Becker es una cantautora indie-pop de Buenos Aires que se caracteriza por una sensibilidad íntima y una estética que busca la belleza en lo cotidiano. Su música fusiona elementos urbanos con imágenes de la naturaleza, construyendo un universo sonoro poético y cercano. A través de canciones que emergen como una necesidad personal y emocional, Becker comparte relatos auténticos que conectan con quienes encuentran refugio en su honestidad. Su más reciente etapa creativa, marcada por lanzamientos como “Junto al Río”, refleja su exploración constante entre el pop, el indie y matices más orgánicos, consolidándola como una voz emergente dentro de la escena independiente argentina.


literally/nobody – Candle | Estados Unidos


Literally/Nobody es una banda de indie rock de Boston que combina shoegaze, dream-pop y post-hardcore para crear un sonido que oscila entre lo hipnótico, lo ruidoso y lo melancólico. Liderado por el compositor Spencer Gusha, el cuarteto completado por Kyle Stephens, Michael Core y Anton Kuznetsov y ahora con su primer EP, Candle, profundiza en esa mezcla de energía punk, texturas psicodélicas y atmósferas etéreas, mostrando una identidad artística clara.






Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

Entre ecos del pasado: Madison Margot y la vulnerabilidad de But I Do

La cantautora estadounidense Madison Margot lanza “But I Do”, un sencillo que explora el concepto de la recaída emocional: esa sensación de volver a un estado sentimental que se creía superado tras un detonante inesperado. La artista aborda este tema desde una perspectiva introspectiva, utilizando letras que reflexionan sobre la persistencia de ciertos recuerdos y el modo en que experiencias pasadas pueden resurgir incluso en etapas de aparente estabilidad.

Musicalmente, el tema se sitúa dentro del indie pop de corte etéreo y atmosférico, con una producción que combina capas suaves, melodías delicadas y arreglos discretos diseñados para resaltar la voz cálida y expresiva de Margot. El enfoque sonoro refuerza el carácter introspectivo de la pieza y contribuye a crear un ambiente íntimo, cercano a una narrativa cinematográfica.



Madison Margot, radicada en Los Ángeles, ha desarrollado una carrera marcada por el énfasis en la narrativa personal y la construcción de paisajes sonoros detallados. Con estudios en Gender and Women’s Studies y una trayectoria que incluye colaboraciones con productoras y directoras mujeres, la artista ha consolidado un estilo que combina vulnerabilidad y estética pulida. Su trabajo previo, como el proyecto The Chronicles of Lovers, así como sencillos recientes, ha recibido atención de diversos medios especializados internacionales.

“But I Do” continúa esa línea artística, proponiendo una exploración emocional desde un enfoque reflexivo, apoyada en una producción cuidada y una interpretación vocal que mantiene coherencia con el estilo que ha definido la obra de Margot hasta ahora.


Vitesse X – Memori: Un viaje electrónico entre vida y trascendencia

Vitesse X – Memori: Un viaje electrónico entre vida y trascendencia

La artista neoyorquina Vitesse X regresa con su nuevo sencillo “Memori”, tras el álbum This Infinite (2024), la canción se despliega como un viaje sonoro que flota entre lo tangible y lo etéreo, explorando los límites entre la vida y el más allá, y la búsqueda de trascendencia personal.

Musicalmente, “Memori” combina breakbeats suaves, sintetizadores atmosféricos y vocales etéreos que parecen deslizarse sobre la producción con ligereza. La pista logra un equilibrio perfecto entre lo introspectivo y lo vibrante, evocando la nostalgia de las raves y la electrónica de los años 90, pero con un enfoque moderno y cinematográfico. La repetición de sus motivos musicales no es monótona: se convierte en un ritual hipnótico que invita al oyente a soltar el ego, dejar atrás el miedo y experimentar la música como un espacio de introspección y transformación.



El videoclip, dirigido por Jordan Stern y Chris Burden, amplía el universo visual de Vitesse X, reforzando la sensación de flotar en un espacio suspendido entre mundos, donde cada sonido y cada imagen evocan introspección y misterio. “Memori” no solo es un sencillo; es una experiencia sensorial que refleja la capacidad de Vitesse X de fusionar emoción, innovación y narrativa musical en un mismo plano.

Con este lanzamiento, Vitesse X explora emociones profundas mientras se deja envolver por atmósferas envolventes, delicadas y poderosamente hipnóticas. “Memori” es, en definitiva, un recordatorio de su talento para transformar la música electrónica en un viaje introspectivo y trascendental.


KiKi Holli & The Remedy: Donde el indie pop se encuentra con el soul cinematográfico

KiKi Holli & The Remedy: Donde el indie pop se encuentra con el soul cinematográfico

KiKi Holli, cantante y compositora originaria de Pittsburgh y radicada en Los Ángeles, se ha consolidado como una de las artistas más cautivadoras de la escena indie contemporánea. Con una formación en voz y teatro, su carrera combina música, actuación y presencia escénica, destacando su participación en el musical Forever Dusty, presentado en Nueva York, Londres y diversas ciudades de Estados Unidos.

Recientemente, Holli ha dado un nuevo giro a su trayectoria con el proyecto KiKi Holli & The Remedy, que refleja un enfoque más colaborativo y la energía vibrante de sus presentaciones en vivo. Su último sencillo, Wish, es un himno indie-soul que explora la nostalgia y el anhelo por un amor perdido, fusionando indie pop, rock alternativo y texturas cinematográficas que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva y emotiva.



Trabajando junto al productor nominado al Grammy Ethan Allen. Su discografía incluye himnos de empoderamiento como Pretty Boys, éxitos de nu-disco como Win U Over y baladas cinematográficas que muestran su rango vocal y sensibilidad artística.

Su música es un viaje que mezcla vulnerabilidad, resiliencia y la belleza de la expresión emocional, ofreciendo a sus seguidores un espacio para conectar, sentir y reflexionar.


Andrea Magee se adentra en la introspección con su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”

Andrea Magee se adentra en la introspección con su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”

La cantautora irlandesa Andrea Magee, radicada en Austin, Texas, continúa explorando las emociones humanas con autenticidad y sensibilidad en su nuevo sencillo “Maybe I’m Ready”. La canción, enmarcada en el indie-folk pop, se despliega como un viaje íntimo hacia la vulnerabilidad y el crecimiento personal, donde cada acorde y percusión orgánica acompaña la cálida y cercana voz de Andrea.



“Maybe I’m Ready” captura ese momento de quietud en el que alguien deja de huir de sí mismo y decide abrir la puerta a nuevas posibilidades, reflejando esperanza y reflexión. Con un sonido que evoca a artistas como Maggie Rogers, Brandi Carlile, Holly Humberstone y The Lumineers, Andrea combina la narrativa sincera del cantautor con una sensibilidad moderna que conecta de manera inmediata con el oyente.

Ofreciendo música que no solo se escucha, sino que se siente. “Maybe I’m Ready” es un recordatorio del poder del auto-descubrimiento y de dar el primer paso hacia nuevas etapas de la vida, haciendo de Andrea una voz imprescindible en el panorama del folk contemporáneo.


Wintur – “turn a page”: poesía melancólica y susurros que atraviesan el alma

Wintur – “turn a page”: poesía melancólica y susurros que atraviesan el alma

El artista indie-alt folk de Los Ángeles, Wintur, nos invita a un viaje emocional con su nuevo sencillo “turn a page”, un himno íntimo sobre amores que regresan como fantasmas del pasado. La canción captura ese momento de tentación y reconocimiento: cuando alguien que creías haber dejado atrás vuelve a tu vida y casi logras creer que ha cambiado… hasta que recuerdas por qué te fuiste.



Entre pianos etéreos, guitarras que respiran y delicadas pinceladas de vientos, Wintur construye un universo sonoro donde la melancolía y la ternura coexisten. Cada nota parece arrancada de un diario secreto, y cada suspiro en la canción nos recuerda la fragilidad de los sentimientos y la fuerza silenciosa que se necesita para decir “ya no escribiré otra canción triste sobre ti”.

Influenciado por Billie Eilish, Conan Gray y Sombr, Wintur transforma la vulnerabilidad en belleza sonora, creando un paisaje emocional donde el oyente se pierde y se encuentra a la vez. “turn a page” es un pequeño refugio de honestidad, un susurro que invita a cerrar capítulos con gracia y abrir nuevos horizontes sin miedo.


LA NUEVA OLA 2025 #126 | The Finest Hour, MacGregor Burns, The Bernadette Maries

LA NUEVA OLA 2025 #126 | The Finest Hour, MacGregor Burns, The Bernadette Maries

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Finest Hour – Candle Wax | Reino Unido

The Finest Hour es una banda británica de indie punk-ska formada en 2006 en Cleethorpes. Su sonido ha evolucionado incorporando elementos de punk y folk, especialmente tras su segundo álbum Reason & Rhyme. Con la vuelta de Paul Kavanagh en 2024, la banda se prepara para lanzar nuevo material, manteniendo su posición como una de las propuestas más dinámicas del panorama británico contemporáneo.


MacGregor Burns – California Christmas | Estados Unidos

MacGregor Burns, cantautor de Los Ángeles conocido por su estilo excéntrico y su sensibilidad melódica única, presenta “California Christmas”, un tema que combina el indie rock con la nostalgia psicodélica y el pop californiano de los años 60. La canción captura la esencia festiva de la temporada con un enfoque soleado, optimista y ligeramente fuera de lo común, ofreciendo un himno navideño original y entrañable que destaca entre los clásicos típicos.


The Bernadette Maries – The Closer You Look | Belgica

The Bernadette Maries, banda belga de indie rock formada en Bruselas en 2024, mezcla post-punk, shoegaze y melodías indie en un sonido introspectivo y melancólico. Su nuevo sencillo, “The Closer You Look”, adelanto de su primer álbum que se lanzará en 2026, combina guitarras inteligentes, ritmos precisos y voces cálidas, evocando influencias de The Smiths, New Order y Cocteau Twins.








Kewl Haze y la frescura indie de “Used to Have It All”

Kewl Haze y la frescura indie de “Used to Have It All”

El dúo de Filadelfia Kewl Haze, integrado por Dan Scott Forreal y Derek Sheehan, ha sabido moverse entre la psicodelia y el rock con un estilo que mezcla introspección y desenfado. Su debut Suburban Sherpa les tomó cuatro años de trabajo entre estudios caseros y profesionales, un proceso marcado por experiencias personales y un enfoque ligero hacia la creación. Esa manera de entender la música como un espacio de libertad se refleja también en sus nuevas propuestas.

Entre ellas destaca “Used to Have It All”, una canción que se sostiene en un ritmo simple pero efectivo. Lo que la hace atractiva es su capacidad de transmitir un corazón encantador que atrapa con facilidad, sin necesidad de artificios. Su sonido se mueve dentro del indie pop, pero con pequeñas pinceladas dreamly que aportan un aire distinto, generando una atmósfera que se siente cercana y al mismo tiempo envolvente.



La dinámica de Kewl Haze en el estudio, marcada por conversaciones y momentos de camaradería, se traduce en canciones que no buscan la perfección rígida, sino la honestidad. En “Used to Have It All”, esa filosofía se percibe en la naturalidad con la que fluye la pieza, mostrando que la sencillez puede ser un recurso poderoso cuando se combina con sensibilidad y coherencia sonora.

Al escuchar “Used to Have It All”, se percibe una propuesta que conecta con la esencia del indie pop contemporáneo, pero sin perder el sello personal del dúo. No es un tema que pretenda reinventar el género, sino que ofrece una experiencia fresca y directa. En esa mezcla de simplicidad y encanto, Kewl Haze reafirma su capacidad de crear canciones que invitan a dejarse llevar por su ritmo y su atmósfera ligera.


LA NUEVA OLA 2025 #119 | Lavic, Revelators Music y Tōth

LA NUEVA OLA 2025 #119 | Lavic, Revelators Music y Tōth

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lavic – Tu artista favorito | España

El primero en aparecer es Lavic con su tema Tu artista favorito, una canción que se mueve con energía y deja ver claras influencias del rock. La voz del artista se integra con la fuerza de la melodía, creando un estilo que transmite personalidad y carácter. Es un adelanto de lo que será su primer larga duración, producido por Candy Caramelo, conocido por trabajar con figuras como Andrés Calamaro y Fito & Fitipaldis

Afincado en Madrid, Lavic inició su camino musical en la Escuela Superior de Ingenieros Industriales, donde entre clases y pasillos comenzó a dar forma a su proyecto. Tras una década entre oficinas y escenarios, decide transformar su “vida imaginada” en realidad. Con influencias que van desde Oasis hasta Calamaro, su propuesta celebra la imperfección y la capacidad de levantarse después de cada caída, consolidándose como una nueva voz dentro del rock español


Revelators Music – Joy In the Mourning | Países Bajos

En segundo lugar encontramos a Revelators Music junto a Jean Du Rand, quienes presentan Joy In the Mourning, una pieza que combina indie pop y rock con un ritmo envolvente. El tema se construye con guitarras pedal steel, reverbs y armonías que transmiten una atmósfera particular. Desde el inicio, la canción invita a dejarse llevar por su cadencia y por la manera en que las voces se entrelazan

La propuesta de Revelators Music busca conectar con las emociones más profundas, hablando de heridas, lágrimas y la necesidad de abrirse a los demás en momentos de dolor. La canción plantea que el camino hacia la sanación requiere entrega total, invitando incluso a integrar la espiritualidad en ese proceso. Con un enfoque íntimo y reflexivo, el tema se convierte en un recordatorio de que compartir la vulnerabilidad puede ser un paso hacia la recuperación


Tōth – Not Broken | Estados Unidos

Finalmente llega Tōth con Not Broken, un tema que se siente fresco y moderno gracias a su atmósfera musical variada. La canción mezcla influencias indie pop con un estilo divertido que logra atrapar al oyente. Su propuesta se distingue por la manera en que juega con diferentes elementos, creando un sonido que resulta cercano y actual

Detrás de Tōth está Alex Toth, multiinstrumentista de Brooklyn que ha colaborado con artistas como Kimbra y Rubblebucket. En este proyecto presenta su faceta más vulnerable, con interpretaciones que recuerdan a Arthur Russell y el añadido de trompeta y guitarra. Su música refleja una búsqueda personal y artística que lo coloca como una propuesta interesante dentro del panorama emergente


En conclusión, Lavic, Revelators Music y Tōth nos muestran tres caminos distintos dentro de la música contemporánea. Cada uno aporta una visión particular que merece ser escuchada, desde el rock español con raíces urbanas hasta la introspección indie y la frescura pop. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes inesperados en la experiencia musical


“Dragged Up a Hill”: BIG SPECIAL desnuda su lado más tierno sin perder su filo

“Dragged Up a Hill”: BIG SPECIAL desnuda su lado más tierno sin perder su filo

El dúo británico BIG SPECIAL, integrado por Joe Hickin y Callum Maloney, llega con el lanzamiento de su nuevo sencillo “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, la banda revela una faceta más suave y vulnerable, sin perder la potencia narrativa que los caracteriza. La canción destaca la interpretación visceral de Hickin y rescata un tema “escrito hace tiempo y rescatado del cajón polvoriento”, como ellos mismos describen, abordando la frustración de trabajar sin descanso y aún así sentir que nada avanza, ni en el amor ni en la vida laboral. Eso sí, advierten con humor: “No lo escuches estando borracho.”



Este lanzamiento llega tras el reciente sencillo “PLAINTIVE NATIVE” y poco después de la sorpresiva publicación de su segundo álbum, NATIONAL AVERAGE., un disco que captura tanto el ritmo acelerado de su ascenso como las presiones que lo acompañaron.

Con “DRAGGED UP A HILL (and thrown down the other side)”, BIG SPECIAL continúa explorando emociones más íntimas sin perder la crudeza que los ha llevado a convertirse en una de las voces más auténticas de su generación. Su trayectoria sigue en ascenso, impulsada por una mezcla de vulnerabilidad, ironía y una narrativa que conecta con quienes también sienten que están subiendo una colina… solo para rodar por el otro lado.