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LA NUEVA OLA 2026 #195 | Matt Storm, Mini Sants, Tender Glue

LA NUEVA OLA 2026 #195 | Matt Storm, Mini Sants, Tender Glue

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Matt Storm – mtv unplugged | Canada

Matt Storm regresa con mtv unplugged, un tema de indie folk alternativo que combina guitarras acústicas, riffs eléctricos y percusiones delicadas para crear una atmósfera íntima y melancólica. La canción explora la búsqueda de identidad y autonomía en un mundo que dicta cómo vivir, mostrando la sensibilidad y profundidad que caracterizan su estilo vocal y compositivo.


Mini Sants – In The Dark | Estados Unidos

Mini Sants, junto a Arkine, estrena In The Dark (Toby Lewis-Evans Remix), un tema disco-funk luminoso que combina guitarras brillantes, bajos funky, percusión en vivo y sintetizadores cálidos para crear una atmósfera veraniega y bailable. El remix mantiene la esencia emocional del original, explorando la incertidumbre romántica mientras invita a la pista de baile con un groove envolvente y nostálgico.


Tender Glue – Cheers to Years | Estados Unidos

Tender Glue, proyecto musical de Tom Gluewicki, presenta con Cheers to Years una obra que equilibra melancolía y esperanza. La canción combina una voz delicada y reflexiva con arreglos de arpegios, cuerdas y un saxofón etéreo que crean una atmósfera íntima y emotiva. A medida que avanza el tema, la música evoluciona hacia un estallido de energía y optimismo, transmitiendo un mensaje sobre resiliencia, autoaprendizaje y la capacidad de transformar la tristeza en renovación emocional.




Austin Gatus: La Realidad Geográfica de Love Can Only Take You So Far

Austin Gatus: La Realidad Geográfica de Love Can Only Take You So Far

Austin Gatus, cantautor y saxofonista del sur de California, aborda las complejidades del romance moderno desde una estética soul-pop. Su perspectiva se nutre de la realidad de las ambiciones profesionales enfrentadas a los vínculos personales más profundos. En su obra, explora cómo la geografía y las metas individuales pueden dictar la longevidad de una relación. Es un relato fundamentado en su propia experiencia navegando el espacio entre Los Ángeles y San Francisco.

En la canción Love Can Only Take You So Far, el piano jazzístico y las cuerdas oníricas establecen un ambiente de balada clásica. Austin Gatus utiliza un ritmo delicado y pausado para construir un espacio donde su voz destaca por su integración con la mezcla. La producción evita saturar el sonido, permitiendo que el arreglo instrumental acompañe la interpretación vocal sin restarle el protagonismo necesario. Es una pieza que confía en su equilibrio para comunicar una idea clara.



La letra de Love Can Only Take You So Far describe una tragedia consciente donde el afecto no basta ante la falta de sincronía. Los coros repetitivos enfatizan la noción de que el sentimiento, por sí solo, no siempre logra cerrar una brecha física importante. El conflicto entre buscar el éxito musical y cumplir metas en campos profesionales distintos genera una tensión agridulce. Refleja la dura decisión de priorizar el desarrollo individual durante la juventud por encima del compromiso.

Aunque el tema aborda una ruptura, Austin Gatus mantiene una visión de esperanza ligada al destino y la superación personal. La biografía del artista revela que este alejamiento permitió que ambas carreras florecieran antes de que la pareja lograra reencontrarse. Este contexto otorga una capa de autenticidad a un tema que cuestiona la viabilidad de las relaciones a larga distancia. La composición queda como un testimonio del esfuerzo necesario para balancear los sueños con la vida compartida.


LA NUEVA OLA 2026 #194 | You Blasted Madmen, Hana La Rene, Thyra Hilden

LA NUEVA OLA 2026 #194 | You Blasted Madmen, Hana La Rene, Thyra Hilden

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


You Blasted Madmen – It’s Love | México

You Blasted Madmen, proyecto mexicano de folk rock, presenta “It’s Love”, un tema que combina una narrativa emocional honesta con una instrumentación sencilla y cálida. La canción celebra el amor como fuerza frente al caos, apoyándose en guitarras acústicas, percusiones suaves y un coro que amplifica la calidez del mensaje. Con su estilo retro y cercano, It’s Love conecta directamente con el oyente, ofreciendo una experiencia sonora íntima y optimista.


Hana La Rene – For Now | Estados Unidos

Hana La Rene presenta “For Now”, un single que combina la frescura del city pop con una profunda reflexión sobre la vigilancia y la autopersecución en la era digital. Inspirada en el concepto del panóptico y su propia experiencia con el acoso en redes sociales, la canción mezcla ritmos brillantes y texturas industriales para transmitir un mensaje crítico sobre cómo nos controlamos y nos juzgamos mutuamente, mientras envuelve al oyente en una experiencia sonora íntima, reflexiva y sorprendentemente bailable.


Thyra Hilden – UH OH | Dinamarca

Thyra Hilden presenta “UH OH”, un single que combina neo-funk, post-disco y rock indie en un tema oscuro, sensual y altamente bailable. La canción explora el deseo y las emociones prohibidas dentro de un drama amoroso, con una interpretación vocal cargada de picardía. Instrumentos como el bajo, la guitarra y los sintetizadores se entrelazan con tensión jazzy, creando un ambiente nocturno y seductor.


Obed Padilla y “Rainforest”: un viaje íntimo hacia la aceptación

Obed Padilla y “Rainforest”: un viaje íntimo hacia la aceptación

El cantante, compositor y multiinstrumentista chicano Obed Padilla regresa con su nuevo single “Rainforest”, lanzado a través de Big Family Music, como el primer adelanto de su EP Rodeo Clown, previsto para principios del verano de 2026.

En Rainforest el cantante explora la sanación emocional después de una ruptura. Obed Padilla describe el tema dentro del arco emocional del EP:
“Dicen que hay cinco etapas del duelo y ‘Rainforest’ representa la aceptación. Es una canción sobre intentar seguir adelante, no poder hacerlo y aprender a estar en el presente y aceptar lo que todavía duele.”



Musicalmente, el tema se construye sobre una base rítmica sencilla que se despliega lentamente con percusiones orgánicas y capas de voces que crean una atmósfera cálida y envolvente. La voz de Padilla, suave pero cargada de emoción contenida, aporta intimidad y autenticidad, convirtiendo cada frase en un reflejo de vulnerabilidad y madurez.

Rainforest representa el momento de aceptación dentro de Rodeo Clown, mostrando que seguir adelante no significa cerrar heridas de manera inmediata, sino aprender a convivir con ellas mientras se avanza. El resultado es un tema que combina sensibilidad, calidez y una producción refinada, invitando al oyente a detenerse, respirar y sentir.


LA NUEVA OLA 2026 #193 | Jeffrey Joslin, Bridgette Leigh y Vibrafonics

LA NUEVA OLA 2026 #193 | Jeffrey Joslin, Bridgette Leigh y Vibrafonics

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jeffrey Joslin – Waves | Estados Unidos

Iniciamos con Jeffrey Joslin quien nos entrega Waves, una propuesta que destaca por un ritmo delicioso heredado de sus raíces de soul que fluye de manera natural, sumando unos tintes de indie pop que le quedan sumamente bien a la estructura rítmica para atrapar al oyente desde el primer instante.

Este galardonado compositor y productor radica actualmente en Nashville, habiendo producido él mismo este sencillo que evoca directamente su tiempo vivido en Venice Beach, lugar donde conoció a quien ha sido su esposa durante los últimos once años, plasmando esos recuerdos en una interpretación donde su voz encaja perfectamente con la instrumentación.


Bridgette Leigh – Mt Diablo | Estados Unidos

Continuamos con Bridgette Leigh, quien nos regala Mt Diablo, una canción con un enfoque muy marcado en lo acústico folk donde la gran voz de la artista brilla por completo, aportando un timbre especial y suave que añade muchísimo valor a la composición para entregar un resultado final bastante ameno.

Originaria de California con vivencias pasadas en Hawái y Brasil, la cantautora escribe toda su música y toca el guitalele, un pequeño híbrido entre ukelele y guitarra. El tema fue grabado en Nueva York con acompañamiento de teclados y cuenta con la participación del baterista Ricky Berotti para complementar el ambiente.


Vibrafonics – 14 Days and 14 Nights | Estados Unidos

Terminamos con Vibrafonics quienes nos entregan 14 Days and 14 Nights, una propuesta que recupera activamente las influencias de un rock clásico para construir un compás adictivo, sumando un característico toque de blues que eleva la pieza a otro nivel y te invita a moverte al compás de la batería.

Establecidos en el oeste de Los Ángeles, este grupo de viejos amigos se guía por el gusto del compositor Craig Zund hacia el soul de Filadelfia. Su enfoque consiste en exprimir cada gota de ritmo de sus creaciones originales, combinando musicalidad y espectáculo sobre el escenario para garantizar una experiencia que busca complacer a la audiencia.


Como hemos podido notar en este recorrido, las propuestas de Jeffrey Joslin, Bridgette Leigh y Vibrafonics nos ofrecen un viaje que va desde la frescura costera hasta la tranquilidad del folk y la energía de los géneros clásicos. Te invitamos a que te des una oportunidad para escucharlos y agregues estas canciones a tus listas favoritas.


LA NUEVA OLA 2026 #192 | John Perkins, Brendan Pegg, JP Nguyen

LA NUEVA OLA 2026 #192 | John Perkins, Brendan Pegg, JP Nguyen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


John Perkins – Jesus I Do


Brendan Pegg – Trying to Please You | Estados Unidos


JP Nguyen – Tied Up | Estados Unidos


LA NUEVA OLA 2026 #191 | Glenn Strange, Dashius Clay, ESSIRAY

LA NUEVA OLA 2026 #191 | Glenn Strange, Dashius Clay, ESSIRAY

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Glenn Strange – Glasses

Glenn Strange, el cuarteto alternativo de rock, presenta su single Glasses, una obra que combina indie, alternative y post-rock para crear una atmósfera introspectiva y envolvente. La canción se construye de manera progresiva, con capas instrumentales que se superponen y evolucionan, generando un clima meditativo y emotivo. La interpretación del grupo transmite un carácter personal y reflexivo, invitando al oyente a sumergirse en la música y explorar sensaciones más allá de la estructura convencional de los refranes, consolidando la identidad sonora experimental de la banda.


Dashius Clay – Karma Is Toxic | Estados Unidos

Dashius Clay, el artista estadounidense conocido como el “Red Baron”, presenta su nuevo single Karma Is Toxic, una fusión audaz de rap, hip-hop alternativo y rock. La canción destaca por sus instrumentales dinámicos y envolventes, mientras Clay alterna entre un flow agresivo y pasajes melódicos, mostrando su dominio artístico y creatividad sin límites. Con una trayectoria que incluye cuatro álbumes, colaboraciones con Kendrick Lamar y remixes para Daft Punk y Pharrell, Dashius reafirma su lugar como una figura influyente en la música independiente y mantiene una base de fans apasionada y comprometida.


ESSIRAY – Make It Happen | Irlanda

ESSIRAY, la artista irlandesa de pop electrónico y ex cantante de ópera, lanza su nuevo single “Make It Happen”, consolidando su estilo único que mezcla jungle, drum and bass y pop clásico con armonías vocales sofisticadas. La canción transmite un mensaje de autoconfianza y empoderamiento personal, con ritmos enérgicos, bajo acústico y capas vocales que resaltan la expresividad y emotividad de su voz. “Make It Happen” refleja la reinvención artística de ESSIRAY tras una lesión vocal y marca el inicio de una serie de lanzamientos innovadores en 2026, reforzando su posición como una de las artistas emergentes más destacadas de la escena irlandesa.








Marlen Tjøsvoll regresa con una emotiva pieza sobre amores que no se olvidan

Marlen Tjøsvoll regresa con una emotiva pieza sobre amores que no se olvidan

La artista noruega Marlen Tjøsvoll regresa con un nuevo sencillo, “Song In My Head”, que se perfila como el tema principal de su próximo álbum. Tras su aparición viral en The Voice Norway 2025 con su versión de “Bang Bang”, Tjøsvoll ha consolidado una propuesta musical basada en la potencia vocal y la fusión de géneros como el pop, el folk y el soul.

En “Song In My Head”, Marlen transforma la sensación de un amor que persiste en la memoria en una confesión íntima. La canción refleja la experiencia de aferrarse a los recuerdos de una relación pasada: confortables y a la vez inquietantes, imposibles de silenciar. La artista narra este recuerdo desde una perspectiva introspectiva, donde la melodía actúa como un eco constante en la mente, un recordatorio de que ciertos amores, aunque terminados, dejan huella.



Musicalmente, el tema combina instrumentación orgánica, con guitarras acústicas y arreglos de indie pop folk que acompañan de manera sutil la interpretación vocal. La voz de Tjøsvoll se mueve con cercanía y emotividad, transmitiendo tanto melancolía como aceptación, logrando que la experiencia auditiva sea íntima y evocadora. Lejos de buscar reconciliación, la canción funciona como un acto de cierre emocional, un intento de comprender y soltar lo vivido.

“Song In My Head” no solo es un reflejo de experiencias universales, sino también una demostración del talento de Tjøsvoll para fusionar emoción y técnica en un sonido orgánico y auténtico.


The Moon City Masters y su himno energético “Everybody”

The Moon City Masters y su himno energético “Everybody”

El universo del rock alternativo y funky recibe una nueva explosión de energía con The Moon City Masters, la banda de origen planetario que ha conquistado la Tierra con su estilo único y contagioso. Formados por hermanos gemelos que han tocado juntos desde niños, su química en el escenario y en el estudio se refleja en cada nota, haciendo de cada canción un viaje lleno de armonía y potencia.



Su más reciente single, “Everybody”, es un himno prog-rock con influencias de funk y rock clásico, que combina riffs de guitarra eléctrica precisos, golpes de batería eufóricos y armonías vocales que envuelven al oyente desde los primeros segundos. La canción se construye de manera orgánica: comienza con momentos suaves y cercanos, que recuerdan a un jazz más intenso y controlado, para luego explotar en un clímax de rock potente y melódico, llevando la música a un estado visceral y conmovedor.

Inspirada en el espíritu de bandas icónicas como Rush durante su época de Moving Pictures, “Everybody” destaca por su virtuosismo técnico, sino también por la capacidad de transmitir alegría, unidad y fuerza. La letra refuerza el mensaje de unión y resiliencia, mientras que la instrumentación prog-funk mantiene un ritmo impecable, con toques de space rock que hacen la experiencia sonora expansiva y envolvente.


LA NUEVA OLA 2026 #190 | Ezra Vancil, Fran Irusta, Khamal.

LA NUEVA OLA 2026 #190 | Ezra Vancil, Fran Irusta, Khamal.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ezra Vancil – Wandering | Estados Unidos

Ezra Vancil, cantautor de Dallas, Texas, regresa con su sencillo Wandering, una pieza que combina el folk-rock con elementos country y acústicos para crear una atmósfera cálida y envolvente. La canción destaca por la emotiva interpretación vocal de Vancil y la presencia de la armónica, que aporta matices introspectivos y nostálgicos. Con una melodía que equilibra suavidad y energía, Wandering transmite esperanza y reflexión, invitando al oyente a conectarse con sus emociones y encontrar claridad en medio de la vida cotidiana.


Fran Irusta – No digas que no | Argentina

Fran Irusta, músico y productor cordobés, nos presenta su single “No digas que no”, un tema introspectivo que surge del cansancio emocional y la dificultad de soltar lo que ya no funciona. La canción combina bases lo-fi, sintetizadores pop y un estribillo en falsete, creando un contraste entre versos íntimos y arreglos nostálgicos de vientos sintetizados. Producida íntegramente por Irusta, la obra equilibra minimalismo y emoción, ofreciendo una reflexión sobre el paso del tiempo, la identidad y las relaciones, y marcando el primer adelanto de su próximo álbum.


Khamal. – anime boi. | Estados Unidos

khamal., artista de Los Ángeles, fusiona funk, soul, rap y R&B experimental en Anime Boi., un tema que transforma la nostalgia por el anime en una experiencia sonora vibrante y empoderadora. Con una producción cinematográfica y texturas oníricas, la canción combina ritmos pegajosos con un juego vocal que va de tonos hipnóticos y agudos en el estribillo a un rap profundo y firme en los versos. Anime Boi. se convierte así en una declaración de identidad y creatividad, reflejando la personalidad audaz y única de khamal.