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Jasmine Crowe explora el ciclo de un amor imposible de olvidar en “Broken Record”

Jasmine Crowe explora el ciclo de un amor imposible de olvidar en “Broken Record”

La cantante, compositora y productora estadounidense Jasmine Crowe regresa con “Broken Record”, un sencillo que combina pop, R&B y neo-soul para explorar las contradicciones de una relación que parece repetirse una y otra vez. Con una interpretación vocal intensa y llena de matices, la artista transforma los recuerdos, el deseo y la dificultad de dejar ir a alguien en una canción envolvente que conecta con las emociones más complejas del amor.

Escrita y producida por Crowe junto a Brittni Paiva, “Broken Record” toma como punto de partida la metáfora de un disco rayado para describir esos vínculos de los que resulta difícil escapar, incluso cuando se sabe que la historia parece destinada a terminar de la misma manera. La canción retrata el impulso de regresar a lo conocido, revivir momentos compartidos y permanecer atrapado entre la nostalgia y la esperanza. En ese espacio emocional, el desamor convive con la atracción, creando una tensión que atraviesa toda la composición.



La repetición hipnótica de sus melodías y letras refuerza la sensación de estar atrapado en un ciclo sentimental. Crowe explora esa mezcla agridulce de reconocer que una relación puede no tener futuro y, aun así, no estar preparado para dejarla atrás. El resultado es una pieza íntima y honesta que encuentra belleza en las contradicciones emocionales, sin renunciar a una sonoridad contemporánea y accesible.

En el apartado musical, “Broken Record” destaca por la fusión de texturas de R&B y neo-soul con una base pop que permite lucir la voz sensual y poderosa de Crowe. La instrumentación aporta personalidad al tema: Mark Pelli, integrante de MAGIC!, participa con guitarra y bajo, mientras que Imua Garza suma teclados que enriquecen la atmósfera. Paiva incorpora un solo de guitarra y Crowe demuestra su versatilidad como multiinstrumentista con un solo de violín que añade un matiz distintivo al arreglo. El sencillo forma parte del segundo álbum de Jasmine Crowe, un proyecto de 13 canciones que ha tomado años en desarrollarse y que está siendo completado en colaboración con Paiva.

Con “Broken Record”, Jasmine Crowe reafirma su capacidad para convertir experiencias sentimentales complejas en canciones cargadas de sensibilidad, personalidad y riqueza instrumental. Mientras se prepara para cerrar esta etapa con su segundo álbum, la artista ya contempla una nueva dirección musical para 2027, con un tercer proyecto inspirado en el country y la música Americana. Por ahora, este sencillo invita a escuchar de nuevo esas historias que creíamos superadas y reconocer que, a veces, dejar de repetirlas es mucho más difícil de lo que parece.


Master Peace convierte las complicaciones del amor en una celebración pop con “New Boyfriend”

Master Peace convierte las complicaciones del amor en una celebración pop con “New Boyfriend”

El artista británico Master Peace llega con “New Boyfriend”, un sencillo que transforma los celos, las contradicciones sentimentales y las dificultades de superar una relación en una propuesta musical fresca, enérgica y cargada de ironía. Con una combinación de pop-rock, melodías contagiosas y una actitud desenfadada, el músico londinense demuestra su habilidad para convertir situaciones emocionales complejas en canciones directas, divertidas y fáciles de recordar.

En “New Boyfriend”, Master Peace aborda una experiencia reconocible: observar cómo una expareja sigue adelante con alguien más mientras todavía quedan sentimientos, preguntas y cierta curiosidad por lo que pudo haber sido. Lejos de caer en el dramatismo, el artista utiliza el humor y la ironía para explorar esa mezcla de incomodidad, celos y aceptación que acompaña al proceso de dejar atrás una relación. El resultado es una canción que combina tensión emocional con una energía optimista, invitando a afrontar los altibajos del amor sin perder la actitud.



El tema se apoya en una producción de inspiración pop-rock, acompañada por la voz característica de Master Peace, suave, profunda y con matices soul. Su interpretación fluida aporta personalidad a cada verso, mientras que las melodías pegadizas refuerzan el carácter inmediato de la canción y su capacidad para conectar con el oyente desde la primera escucha. La combinación entre una temática sentimental y un sonido vibrante convierte a “New Boyfriend” en una propuesta ideal para cantar a todo volumen y dejar atrás las preocupaciones.

El lanzamiento también se enmarca en una etapa importante para el artista, que continúa desarrollando la identidad musical presentada en su álbum debut, How To Make A Master Peace. Reconocido por su acercamiento a la estética indie sleaze, Master Peace amplía su universo sonoro incorporando elementos de pop alternativo y una producción versátil que acompaña su personalidad carismática y su escritura incisiva.

Su segundo álbum, If I Don’t Love You, Who Will?, reúne colaboraciones con artistas como Muni Long, Thomas Day y Diamond Cafe, y refleja su voluntad de explorar nuevas posibilidades sin abandonar la energía que caracteriza su propuesta. Además, sus recientes actuaciones y giras, con apariciones junto a nombres como Franz Ferdinand, AJ Tracey y The Streets, han contribuido a consolidar su presencia dentro de la escena musical británica.

Con “New Boyfriend”, Master Peace demuestra que las historias de desamor no siempre necesitan sonar melancólicas. A través de una mezcla de ironía, melodías irresistibles y una interpretación llena de personalidad, convierte las complicaciones de seguir adelante en una celebración de la libertad emocional y el buen humor. Una canción que invita a subir el volumen, dejar atrás el drama y recordar que, incluso después de una ruptura, siempre hay espacio para recuperar la confianza y disfrutar del momento.


LA NUEVA OLA 2026 #678 | Tennyson King, SENT, Zivi

LA NUEVA OLA 2026 #678 | Tennyson King, SENT, Zivi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tennyson King – The Great Unknown | Canada

Tennyson King, cantautor nacido en Hong Kong y radicado en Toronto, presenta “The Great Unknown”, un enérgico sencillo de folk-rock que combina la fuerza de la música occidental con instrumentos tradicionales chinos. Inspirada en una experiencia cercana a la muerte mientras practicaba apnea en la costa australiana, la canción reflexiona sobre la mortalidad, la incertidumbre y la importancia de aceptar aquello que no podemos controlar. Con un sonido potente y distintivo, enriquecido por el zhongruan procesado con distorsión y las melodías del guzheng, el artista transforma una vivencia aterradora en un mensaje de libertad, resiliencia y apertura ante lo desconocido. El tema forma parte de su próximo álbum, 100 Cities 百城, un proyecto profundamente personal que explora sus raíces chinas, la identidad cultural, los viajes y el sentido de pertenencia.


SENT – Hear me out | Suiza

SENT es una banda sueca formada por Tor Adolfsson y Magnus Eugenson, que debuta con “Hear Me Out”, un sencillo que combina soft rock y retro soul con un sonido cálido, orgánico y lleno de autenticidad. Grabada en directo en los estudios Durango de Estocolmo junto a músicos experimentados, la canción destaca por su groove envolvente, sus teclados atmosféricos, sus armonías vocales y una interpretación que celebra la espontaneidad y la conexión humana. Alejándose de las producciones excesivamente pulidas y los artificios digitales, SENT apuesta por la energía de tocar juntos y preservar la esencia de cada instrumento.


Zivi – Somewhere You’re Not In | Estados Unidos

Zivi, compositor y productor originario de Maine y radicado en Los Ángeles, presenta “Somewhere You’re Not In”, una canción que combina indie rock y folk rock para reflexionar sobre la comparación constante con los demás y la sensación de que otras personas parecen tener la vida bajo control. Con un sonido crudo y una composición directa, el artista aborda temas como la soledad, la depresión, la confianza y el desgaste que provoca intentar cumplir con las expectativas externas. A través de preguntas personales y una invitación a compartir nuestras dudas, el tema recuerda que nunca conocemos por completo las dificultades que atraviesan los demás y que cada persona sigue su propio camino, aunque desde fuera parezca tener todas las respuestas.



LA NUEVA OLA 2026 #677 | Tommy Maddox, Miriam Maaravi, Isla Brooks

LA NUEVA OLA 2026 #677 | Tommy Maddox, Miriam Maaravi, Isla Brooks

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tommy Maddox – Soaked To The Bone | Reino Unido

Tommy Maddox, cantautor y músico originario de Sheffield, Reino Unido, presenta “Soaked To The Bone”, una canción inspirada en una etapa de su vida marcada por problemas de salud. A través de esta composición, el artista explora ese momento en el que las dificultades personales cambian la manera de ver las preocupaciones cotidianas y hacen que ciertos problemas pierdan importancia. Con un enfoque íntimo y personal, el tema refleja cómo las experiencias difíciles pueden transformar nuestras prioridades y nuestra perspectiva de la vida. “Soaked To The Bone” funciona así como una expresión honesta de vulnerabilidad y reflexión, en la que Maddox convierte una vivencia personal en una canción con la que otros oyentes pueden identificarse.


Miriam Maaravi – You Can’t Have Me | Estados Unidos

Miriam Maaravi es una compositora, multiinstrumentista y productora estadounidense que destaca por sus letras contundentes, cargadas de referencias literarias y una marcada profundidad narrativa. Como vocalista principal de la banda November Country y parte del dúo electrónico Vaudeville, desarrolla su creatividad a través de distintos proyectos y estilos musicales. Su trabajo se caracteriza por la combinación de sensibilidad literaria, experimentación musical y letras que invitan al oyente a descubrir múltiples capas de significado.


Isla Brooks – Don’t Tell Me You Love Me | Estados Unidos

Isla Brooks presenta “Don’t Tell Me You Love Me”, un tema pop que combina elementos electrónicos e influencias glitch para crear una propuesta sonora dinámica y contemporánea. La canción destaca por su estribillo potente y pegadizo, diseñado para quedarse en la memoria, mientras que los detalles electrónicos aportan textura y personalidad a la producción. Uno de sus momentos más llamativos es el solo de guitarra, que añade energía y contraste a la estructura musical, equilibrando la experimentación digital con un elemento instrumental más orgánico.



Jessie Altman explora la atracción irresistible en su nuevo sencillo “Stay Away”

Jessie Altman explora la atracción irresistible en su nuevo sencillo “Stay Away”

La cantautora estadounidense Jessie Altman presenta “Stay Away”, una canción de indie pop que explora las contradicciones del amor y esa lucha interna entre querer alejarse de alguien y sentirse incapaz de resistir su presencia. Incluido en su segundo álbum, Lovelight, el tema aborda la tensión entre la razón y el corazón, retratando una conexión emocional que persiste incluso cuando la distancia parece ser la opción más sensata.

Con una melodía envolvente, un estribillo pegadizo y una interpretación vocal suave y expresiva, Altman transmite la vulnerabilidad de una relación marcada por el deseo, el miedo y la incertidumbre. La letra refleja el temor a perder una conexión importante y la dificultad de romper con una atracción que parece tener vida propia. En “Stay Away”, la cantante convierte ese conflicto en una experiencia cercana y reconocible, donde la necesidad de protegerse emocionalmente se enfrenta al impulso de permanecer junto a alguien.



Detrás del nombre artístico Jessie Altman se encuentra Jessica Carter Altman, quien comenzó su carrera musical mientras estudiaba Derecho en la Universidad de Michigan. Su primer EP, No Rules, contribuyó a darle visibilidad nacional y abrió la puerta a apariciones en programas como The Talk y TODAY Show, además de recibir atención de medios como Forbes. También fue incluida entre las artistas “Ones to Watch” de la revista People.

Con “Stay Away”, Jessie Altman continúa desarrollando una propuesta que combina una voz distintiva, melodías accesibles y relatos íntimos sobre las complejidades de las relaciones humanas. A través de una historia de atracción y resistencia, la artista recuerda que, en ocasiones, alejarse de alguien puede resultar mucho más difícil de lo que dicta la razón.


LA NUEVA OLA 2026 #676 | Penny Smitt, Margot Perkinson, Brett Miller

LA NUEVA OLA 2026 #676 | Penny Smitt, Margot Perkinson, Brett Miller

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Penny Smitt – Black Tears | Suiza

La cantante y compositora sueca Penny Smitt presenta “Black Tears”, una reinterpretación de una canción escrita originalmente por una adolescente a principios de los años 2000. Producido por Johan Jämtberg, Mikael Gunnerås y Katarina Åslund, el tema explora el desamor, la tristeza y las heridas emocionales que permanecen tras el final de una relación. Con una atmósfera melancólica, una interpretación vocal sensible y una composición atemporal, Penny recupera la esencia de la canción y la acerca a una nueva generación.


Margot Perkinson – Something More | Estados Unidos

Margot Perkinson, presenta “Something More”, una balada que combina la sensibilidad del folk con los matices del country y la Americana. La canción destaca por su calidez melancólica, su aire romántico y una interpretación emotiva que transmite nostalgia y anhelo. Los riffs de guitarra slide aportan una textura envolvente y evocadora, reforzando una atmósfera atemporal que conecta con la tradición del country clásico sin perder frescura. A través de una melodía delicada y una sensibilidad cercana, Margot construye una pieza que invita a reflexionar sobre el amor, los arrepentimientos y las oportunidades perdidas, consolidando una identidad musical marcada por la autenticidad, la intimidad y la fuerza de las emociones.


Brett Miller – Tomorrow’s Ours | Estados Unidos

Brett Miller llega con “Tomorrow’s Ours”, un hipnótico tema de synth-pop que combina una producción electrónica envolvente con una energía épica y un mensaje centrado en la esperanza, la ambición y la posibilidad de construir el propio futuro. Apostando por un sonido moderno y expansivo, el cantante y compositor explora una faceta más vanguardista de su propuesta musical, con una atmósfera diseñada para transmitir impulso, emoción y determinación. La canción gira en torno a una idea poderosa: el mañana nos pertenece y está en nuestras manos reclamarlo. Con su combinación de sintetizadores, intensidad melódica y espíritu inspirador, “Tomorrow’s Ours” conecta con la sensibilidad del pop contemporáneo de artistas como Coldplay, OneRepublic y Jon Bellion.



Piper Connolly convierte la dulzura en rebeldía con “bubblegum with razorblades”

Piper Connolly convierte la dulzura en rebeldía con “bubblegum with razorblades”

La artista presenta un explosivo sencillo que combina guitarras, energía pop-punk y un mensaje de autenticidad, fortaleza personal y libertad. La artista alt-pop Piper Connolly, originaria de Arizona y afincada en Los Ángeles, presenta “bubblegum with razorblades”, uno de los temas centrales de su nuevo EP, she’s too much!. Acompañado de un videoclip, el sencillo muestra una faceta directa y desafiante de la cantante, que apuesta por una combinación de melodías pegadizas, instrumentación enérgica y una actitud que no pide permiso.

Con una propuesta que transita entre el pop-punk, el pop-rock y el alt-pop, Connolly construye una canción de guitarras vibrantes, baterías contundentes y voces que alcanzan su máxima intensidad en los estribillos. El resultado es un tema diseñado para cantar a pleno pulmón, con una energía rebelde que conecta con quienes han tenido que aprender a defender su identidad frente a las expectativas ajenas.



El título “bubblegum with razorblades” algo así como «chicle con cuchillas de afeitar» resume la esencia de la canción. La imagen contrapone una apariencia dulce y despreocupada con una fuerza interior que aparece cuando resulta necesario establecer límites. Detrás de esa metáfora se encuentra una reflexión sobre lo que significa ser subestimada y descubrir que no siempre merece la pena responder a quienes intentan hacernos daño. La propia Piper Connolly considera que el sencillo representa el núcleo conceptual de she’s too much!. Según explica, la canción nació de esa sensación de tener muchas cosas que decirle a alguien que te ha herido, juzgado o intentado cambiar tu historia, hasta comprender que esa persona ya no merece tanto espacio en tu vida.

Esa idea se convierte en el motor emocional del tema. En lugar de centrarse en la confrontación o en la necesidad de tener la última palabra, Connolly plantea una forma distinta de recuperar el control: dejar de conceder atención a quienes no la merecen. La verdadera fortaleza no siempre consiste en responder, sino en decidir cuándo dejar de hacerlo.

El estribillo adquiere un protagonismo especial gracias a la fuerza de la voz de Connolly, que transforma el mensaje de la canción en una declaración de independencia. Hay una sensación de liberación en su interpretación, como si cada subida de intensidad reforzara la decisión de no dejarse definir por las opiniones de los demás.

“bubblegum with razorblades” ya forma parte de she’s too much!, un proyecto que presenta a Piper Connolly como una artista dispuesta a convertir la vulnerabilidad en energía y la autenticidad en una declaración de principios.


LA NUEVA OLA 2026 #675 | Javier Iniesta, Miles Taylour, Surfboard Surfboard

LA NUEVA OLA 2026 #675 | Javier Iniesta, Miles Taylour, Surfboard Surfboard

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Javier Iniesta – Nuestra Búsqueda | Estados Unidos

Javier Iniesta, ingeniero de formación y músico de corazón, encontró en la composición una forma de dar voz a sus emociones y transformar experiencias cotidianas en canciones honestas e íntimas. Con Nuestra búsqueda, se adentra en el universo del indie pop en español a través de una melodía cálida y una mirada cercana a los vínculos que se construyen poco a poco. La imagen de un castillo hecho a mano con cajas, madera y telas representa el corazón de la canción: la búsqueda de un refugio propio, imperfecto y compartido, levantado con lo que tenemos y sostenido por el deseo de construir algo juntos.


Miles Taylour – Right Track | Estados Unidos

Miles Taylour presenta Right Track, un sencillo que fusiona el indie rock y la Americana en una historia sobre el amor, la complicidad y la importancia de encontrar a alguien con quien compartir el camino. Inspirada en la imagen de una pareja recorriendo la carretera, la canción aborda las dudas que surgen al compararnos con los demás y cómo la presencia de la persona adecuada puede devolvernos la confianza y la tranquilidad. Con una narrativa cercana y emotiva, Taylour invita a mirar más allá de las apariencias y descubrir que, a veces, estar en el lugar correcto no depende del destino, sino de quién viaja a nuestro lado.


Surfboard Surfboard – Flowers and Sun | Estados Unidos

Flowers and Sun es el sencillo debut de Surfboard Surfboard, el proyecto musical de Beirut formado por Serge Volant y Michel Maouad. Producida por Joy Moughanni, la canción combina synthpop, indie pop y coldwave en una propuesta fresca y desenfadada, donde las melodías y la experimentación sonora conviven con una sensibilidad espontánea. Inspirada en la amistad, las experiencias compartidas y los pequeños momentos cotidianos, la canción refleja el espíritu creativo de un dúo que transforma la convivencia y las ideas improvisadas en un universo musical propio, ligero y lleno de personalidad.





LA NUEVA OLA 2026 #674 | Strawflower, PowerSolo y DB Stewart

LA NUEVA OLA 2026 #674 | Strawflower, PowerSolo y DB Stewart

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Strawflower – Bone Runner | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Strawflower, quienes nos entregan Bone Runner, una propuesta conducida por un ritmo sumamente adictivo y una atmósfera minuciosamente construida; la pieza destaca por una interpretación vocal relajada que se integra con soltura a la instrumentación, dando forma a un rock pausado pero genuinamente atrapante desde sus primeros compases.

Proveniente de Los Ángeles, este proyecto de surf rock y pop psicodélico combina elementos de country, garage rock y folk para dar vida a su álbum debut titulado Greetings from the Stardust Motel; a través de sus composiciones, la banda evoca un universo californiano habitado por paisajes costeros y personajes melancólicos que buscan su lugar en el mundo.


PowerSolo – Bad Bad Man | Dinamarca

Continuamos la travesía junto a PowerSolo, agrupación que nos ofrece Bad Bad Man, una canción impulsada por un ritmo divertido y adictivo respaldado por un trabajo instrumental sumamente original; la propuesta destaca por una voz sumamente particular que se mantiene y se funde en perfecta armonía con el resto de los arreglos a lo largo del tema.

Con tres décadas de trayectoria rompiendo esquemas, la banda danesa liderada por Kim Kix se alía con el guitarrista Charlie Shapiro para dar forma a su álbum Rip It!, publicado a través del sello Crunchy Frog Recordings; explorando rarezas musicales y el espíritu del garage de antaño, la formación mantiene intacto su enfoque excéntrico y lleno de energía.


DB Stewart – Save My Soul (Reborn) | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a DB Stewart, creador que nos ofrece Save My Soul (Reborn), una propuesta de rock aderezada con tintes folk que otorgan una personalidad distintiva a la estructura; la pista se apoya en una voz con bastante cuerpo y presencia, realizando una labor sumamente expresiva que guía la canción con soltura de principio a fin.

Surgido de la escena de Seattle, el cantautor comenzó a componer a los doce años tras recibir su primera guitarra, fusionando influencias de blues, rock, country y pop en historias centradas en la condición humana; tomando inspiración de referentes como KALEO, Hozier o Nothing But Thieves, el artista consolida una propuesta firme apoyada en ganchos melódicos y ritmos constantes.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un panorama costero y enérgico que une la psicodelia de Strawflower, la irreverencia garage de PowerSolo y la solidez vocal de DB Stewart. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #673 | LaufKlang, FINICK y Lexxi Pro

LA NUEVA OLA 2026 #673 | LaufKlang, FINICK y Lexxi Pro

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LaufKlang – Immer Weiter | Alemania

Iniciamos este recorrido con LaufKlang, quien nos entrega Immer Weiter, una propuesta de rock divertida y dinámica que contagia alegría desde el primer compás; la canción destaca por un ritmo atrapante que invita a dejarse llevar por la melodía, construyendo un trayecto fresco que vale la pena disfrutar dentro de las novedades alternativas.

Procedente de Alemania, este proyecto independiente navega entre el indie pop, el guitar pop y el rock alternativo para dar forma a temas centrados en el movimiento y la libertad; combinando guitarras rítmicas con pasajes acústicos pausados, la iniciativa transforma vivencias cotidianas y nuevos comienzos en canciones luminosas.


FINICK – Joy is Revolutionary | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a FINICK, creador que nos ofrece Joy is Revolutionary, una pieza conducida por un ritmo relativamente relajado inscrita en el rock alternativo; la composición incorpora un matiz retro que acopla perfectamente con la estructura, mientras que una voz de tono sutilmente apagado pero firme llena la canción con gran presencia.

Radicado en Minneapolis, Minnesota, este cantautor de diecinueve años proyecta una propuesta de indie folk emotiva e imaginativa; tomando inspiración de referentes como Brandi Carlile, Florence + The Machine o Phoebe Bridgers, el compositor busca ofrecer un espacio de escape mediante canciones cargadas de historias creativas y sentimientos reales.


Lexxi Pro – Michael! | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Lexxi Pro, artista que nos regala Michael!, una canción impulsada por un ritmo dinámico de claras tendencias electro pop; la propuesta destaca por integrar una ligera capa oscura dentro del ambiente sintético, logrando un resultado muy original que atrapa la atención por su vitalidad rítmica.

Presentándose como la creadora y figura al frente de Haus of Pro, esta drag queen construye su propuesta creativa orientada a compartir energía y entretenimiento continuo; volcando su visión escénica en producciones enfocadas en el baile, la intérprete se abre paso en la escena pop ofreciendo un concepto directo y desenfadado.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido balanceado que conecta la vitalidad rítmica de LaufKlang, la profundidad nostálgica de FINICK y el estilo electro pop de Lexxi Pro. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.