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LA NUEVA OLA 2026 #157 | Lavelles, Alive Alive, Hellomarch

LA NUEVA OLA 2026 #157 | Lavelles, Alive Alive, Hellomarch

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lavelles – And I Roll | Estados Unidos

La banda estadounidense Lavelles presenta “And I Roll”, un potente tema de rock alternativo que combina energía, melodía y elementos de punk en su letra. Con guitarras que alternan entre lo introspectivo y lo expansivo y un estribillo pegajoso, la canción consolida a Lavelles como un referente de la escena alternativa contemporánea, mostrando su capacidad de conectar fuerza y sensibilidad en un mismo sonido.


Alive Alive – Yksi heistä | Finlandia

Alive Alive, la emergente banda de Espoo, Finlandia, presenta “Yksi heistä”, el tema de su EP 2026 Jälki. La canción combina rock alternativo moderno con melodías pop cinematográficas y un toque de heavy metal, comenzando con un hipnótico a cappella de Alexandra Knuutila que da paso a guitarras potentes y un coro de gran escala. Con mezcla de Teemu Aalto y masterización de Svante Forsbäck, “Yksi heistä” refleja la audacia y la versatilidad de la banda, que se consolida como una voz fresca en la escena finlandesa tras alcanzar las semifinales del Emergenza Festival.


Hellomarch – Enemy to Lover

Hellomarch presenta su nuevo single “Enemy to Lover”, una mezcla vibrante de pop rock y synth-pop con toques electrónicos. Con la participación especial de Jess Kiaunis, la canción combina ritmos divertidos y energéticos que evocan la intensidad de una noche de diversión, consolidando a Hellomarch como DJ, compositor y productor innovador en la escena alternativa europea.


LA NUEVA OLA 2026 #156 | Kimaya, So Beast, Brady Lundy

LA NUEVA OLA 2026 #156 | Kimaya, So Beast, Brady Lundy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kimaya – Summer Queen | India

Kimaya, artista india radicada en Nueva Zelanda, presenta su nuevo sencillo Summer Queen, un tema de Contemporary R&B que celebra la autoaceptación y la confianza en uno mismo. Con su voz suave y soulful sobre delicados acordes de guitarra, ritmos trap y toques tropicales, la canción es un himno alegre y sensual a la fuerza y la independencia femenina, reflejando tanto el crecimiento personal como artístico de Kimaya y su capacidad para transformar experiencias íntimas en música universalmente poderosa.


So Beast – Dragona Celeste | Italia

So Beast, el dúo experimental de electrónica de Bolonia compuesto por Katarina Poklepovic y Michele Quadri, presenta su nuevo sencillo Dragona Celeste, adelanto de su cuarto álbum Untouchable. La canción combina grooves bailables, diseño de sonido distorsionado, melodías suspendidas y fragmentos vocales superpuestos, reflejando el enfoque independiente, impredecible y vanguardista que caracteriza al dúo y su constante exploración sonora.


Brady Lundy – Hey Man | Estados Unidos

Brady Lundy es multiinstrumentista y productor radicado en Minneapolis, MN. En su sencillo debut Hey Man, combina voces melancólicas con un ritmo inspirado en el house, enriquecido con pads sintéticos saturados y sutiles glitches electrónicos. La canción fusiona la composición introspectiva con texturas electrónicas experimentales, posicionándolo como una voz fresca en la música electrónica contemporánea.


Daniela Andrade: la voz hondureño-canadiense que transforma la vulnerabilidad en arte con “Oda”

Daniela Andrade: la voz hondureño-canadiense que transforma la vulnerabilidad en arte con “Oda”

La cantante, compositora y productora Daniela Andrade se ha consolidado como una de las voces más cautivadoras de la música contemporánea, y con su debut discográfico Oda reafirma su lugar como referente del pop alternativo, el soul y el R&B contemporáneo. Este álbum, lanzado a través de Crooked Lid Records, representa cinco años de introspección y evolución artística, donde Andrade explora con delicadeza y profundidad la complejidad de la experiencia humana.



En Oda, Daniela despliega su característico enfoque bilingüe, combinando español e inglés para narrar historias íntimas sobre la mujer, la familia y la identidad. La relación con su madre hondureña se convierte en eje central del disco, a través de diálogos intergeneracionales capturados en notas de voz que se entrelazan con composiciones que mezclan jazz, pop, folk, soul y elementos de música latina. Cada pista se siente como un viaje emocional, en el que la cantante logra convertir la vulnerabilidad en una forma de arte trascendente.

El álbum incluye colaboraciones notables, como la del productor electrónico francés-guyanés Ouri en beds of hay, que aporta un matiz experimental y sofisticado al proyecto. Para acompañar el lanzamiento, Daniela presentó un cortometraje íntimo que captura conversaciones con su madre, reflejando la esencia de Oda: reconciliar el pasado, honrar la herencia cultural y abrirse a la transformación personal. Su tour norteamericano dará vida a estas canciones en directo, mostrando la potencia y sensibilidad de su música frente a su público.


LA NUEVA OLA 2026 #155 | Gavin Marengi, Color Palette, Personal Best

LA NUEVA OLA 2026 #155 | Gavin Marengi, Color Palette, Personal Best

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gavin Marengi – All But Brand New | Estados Unidos

Gavin Marengi, joven cantautor de Boston, presenta su sencillo All But Brand New, una emotiva fusión de Country, Indie-Folk y Southern Rock que refleja la perspectiva del músico de clase trabajadora frente a los desafíos de la industria musical. Con letras honestas sobre luchas que se profundizan con el tiempo y una interpretación vocal rica y apasionada, Gavin combina guitarras, banjo, batería y armónica para crear una experiencia sonora cálida, atemporal y llena de emoción, reafirmando su autenticidad y talento emergente en la música contemporánea.


Color Palette – Barcelona | Estados Unidos

Color Palette, banda de indie dream pop de Washington, DC liderada por Jay Nemeyer, presenta su sencillo Barcelona, una cautivadora mezcla de jangle pop y atmósfera onírica. Con guitarras brillantes y limpias, ritmos alegres y la voz cálida de Nemeyer, la canción transmite nostalgia, romanticismo y calma, evocando recuerdos de amores pasados y ofreciendo un refugio sonoro reconfortante. Barcelona combina melodía y emoción de manera envolvente, consolidándose como un tema dulce y memorable, ideal para momentos de serenidad o para incluir en cualquier playlist relajante.


Personal Best – A Wild Animal | Reino Unido

Personal Best fusiona electrónica downbeat con guitarra jazz-blues, creando paisajes sonoros suaves pero llenos de tensión que invitan a escuchar con atención. En su álbum, destaca el tema A Wild Animal, un jam relajado pero potente de garage rock con influencias jazz, guitarras surfy, Fender Rhodes y una batería juguetona. Mientras A Wild Animal es el corte más ruidoso del disco, comienza con energía para luego integrarse al ambiente introspectivo y envolvente que caracteriza el resto del trabajo.





EMIN y Andrea Corr: tradición y emoción renovadas en “When You Were Sweet Sixteen”

EMIN y Andrea Corr: tradición y emoción renovadas en “When You Were Sweet Sixteen”

Hay canciones que no pertenecen a una sola época, sino que atraviesan generaciones llevando consigo historias, recuerdos y emociones universales. “When You Were Sweet Sixteen” es una de ellas, y en esta nueva versión, EMIN y Andrea Corr logran algo poco común: reinterpretarla sin perder su esencia, pero dotándola de una nueva vida.

Esta colaboración marca el primer encuentro discográfico entre ambos artistas, dos figuras con trayectorias internacionales que, aunque han recorrido caminos similares dentro del pop, nunca habían unido sus voces hasta ahora. El resultado es una pieza elegante y profundamente nostálgica que encuentra el equilibrio perfecto entre lo clásico y lo contemporáneo.



La producción, a cargo del legendario David Foster, es clave en esta reinvención. Fiel a su estilo, construye un paisaje sonoro amplio y cinematográfico, donde las cuerdas y los arreglos orquestales envuelven la canción con una delicadeza casi cinematográfica. Sin embargo, lejos de saturar, la instrumentación respira, permitiendo que la emoción fluya con naturalidad.

En el centro de todo están las voces. Andrea Corr aporta su inconfundible tono celta, cálido y cercano, que conecta directamente con las raíces del tema original. Por su parte, EMIN ofrece una interpretación pulida y contenida, que sostiene la narrativa desde una perspectiva más amplia y universal. Juntos, logran una armonía que no busca imponerse, sino acompañar, creando una sensación de intimidad que resulta especialmente conmovedora.

Más que un simple cover, esta versión se siente como un homenaje respetuoso. No intenta modernizar por el mero hecho de hacerlo, sino expandir la dimensión emocional de la canción, manteniendo intacto su corazón. Es una reinterpretación que entiende que algunas melodías no necesitan ser transformadas radicalmente, sino tratadas con sensibilidad.

El lanzamiento llega como anticipo del próximo álbum de EMIN, Maybe Tomorrow, un proyecto que promete explorar clásicos desde una perspectiva orquestal contemporánea. En este contexto, “When You Were Sweet Sixteen” funciona como una declaración de intenciones: una apuesta por la atemporalidad, la elegancia y el poder de las buenas canciones.


LA NUEVA OLA 2026 #154 | Divergent, PROJECT MEG, Jarmila Xymena Gorna

LA NUEVA OLA 2026 #154 | Divergent, PROJECT MEG, Jarmila Xymena Gorna

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Divergent – Give Her Love | Estados Unidos

Divergent es un proyecto musical formado por tres artistas que fusionan elementos de rock, pop y alternative, moviéndose con naturalidad entre riffs potentes, melodías elaboradas y rock clasico.


PROJECT MEG – your place | Reino Unido

PROJECT MEG, el proyecto solista de Meg Mash, explora una propuesta íntima y emocional en su sencillo “your place”, una canción dedicada a esa persona con la que existe una conexión genuina y una sensación total de comodidad. A través de un sonido dinámico que evoluciona a lo largo del tema, combina distintas atmósferas para reflejar la profundidad de ese vínculo, creando una experiencia honesta y envolvente que resalta su sensibilidad artística.


Jarmila Xymena Gorna – Escape – Dihangfa | Reino Unido

Jarmila Xymena Gorna, compositora y vocalista de estilo inclasificable, presenta en “Escape – Dihangfa” una obra profundamente íntima que combina sensibilidad artística y narrativa emocional. En colaboración con Philip Lee Jones, la canción explora el amor en la madurez frente al temor de la pérdida y la fragilidad de la memoria, inspirada en experiencias personales marcadas por el Alzheimer. Con un enfoque poético y cinematográfico, y una fusión bilingüe que enriquece su atmósfera, Gorna crea una pieza que equilibra melancolía y esperanza, reafirmando el poder del amor como fuerza transformadora y atemporal.







Lucille Two y “What’s In My Mind?”: la belleza de perderse en los pensamientos nocturnos

Lucille Two y “What’s In My Mind?”: la belleza de perderse en los pensamientos nocturnos

Lucille Two llega con un sencillo que apuesta por la sutileza, la atmósfera y la emoción que se filtra lentamente. El dúo australiano, formado por Trudy Bennett y Jarrin Borg, presenta “What’s In My Mind?”, un tema que encapsula su esencia entre el dream pop, el shoegaze y una melancolía profundamente íntima.

La canción se siente como un susurro en medio de la noche. Desde sus primeros compases, envuelve al oyente en una calma inquietante, casi monótona, que refleja perfectamente el estado emocional que retrata: ese momento en el que, en silencio, todo lo que evitamos pensar comienza a emerger. Las dudas, la distancia emocional y la sensación de que algo se está rompiendo se convierten en el núcleo temático del track.



A medida que avanza, “What’s In My Mind?” crece en intensidad sin perder su delicadeza. Las guitarras se vuelven más densas, rozando el shoegaze, mientras la voz etérea y frágil se mantiene flotando por encima de la instrumentación. Este contraste crea una tensión emocional muy efectiva: lo que suena suave por fuera, pesa profundamente por dentro. Es una canción que no necesita grandes explosiones para impactar; su fuerza reside en lo contenido.

Sonoramente, el tema evoca influencias de bandas y artistas que han sabido explorar la nostalgia y la introspección, pero Lucille Two evita caer en la imitación. En su lugar, construyen un espacio propio: cálido, ligeramente difuso y cargado de una tristeza serena que resulta extrañamente reconfortante.

Parte del encanto de “What’s In My Mind?” es que se instala poco a poco, como un pensamiento persistente. Es música que cobra sentido en la quietud, ideal para esas horas en las que el mundo se detiene y la mente comienza a divagar sin filtro.


LA NUEVA OLA 2026 #153 | Lucas Davies, Tyler Mann, Khyla

LA NUEVA OLA 2026 #153 | Lucas Davies, Tyler Mann, Khyla

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lucas Davies – Fate | Canada

Lucas Davies es un cantautor emergente de Vancouver que destaca por su enfoque introspectivo y su sensibilidad dentro del indie folk. En su sencillo “Fate”, explora la naturaleza impredecible del amor a través de melodías sutiles y una producción atmosférica que envuelve su narrativa emocional. Con una lírica honesta que equilibra amor y pérdida, Davies ofrece una pieza delicada y reflexiva que anticipa el crecimiento artístico de su próximo proyecto y consolida su identidad dentro del género.


Tyler Mann – Both Of Us | Estados Unidos

Tyler Mann es un productor, DJ y cantante que destaca en la escena electrónica por su estilo elegante y emocional, fusionando influencias del indie dance y el pop. En su sencillo “Both Of Us”, presenta un groove cálido y envolvente que captura la libertad de conectar auténticamente con alguien, combinando una línea de bajo hipnótica con sintetizadores analógicos, armonías suaves y un toque nostálgico de saxofón. El resultado es un track sofisticado y veraniego que equilibra emoción y frescura, consolidando su identidad dentro del sonido chill-house contemporáneo.


Khyla – Too Big for a Small World | Canada

Khyla es una artista que nos presenta su sencillo “Too Big for a Small World”, donde ofrece una reflexión íntima sobre la imagen corporal y las inseguridades que surgen al crecer en una sociedad con estándares de belleza limitados. A través de una narrativa vulnerable, transforma su experiencia en un mensaje de aceptación y amor propio, convirtiendo la canción en un espacio de consuelo y empoderamiento para quienes han sentido que no encajan.







LA NUEVA OLA 2026 #152 | meka, Ava Valianti, Louie Rubio

LA NUEVA OLA 2026 #152 | meka, Ava Valianti, Louie Rubio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


meka – What Once Was | Estados Unidos

meka, el proyecto de la cantante y compositora Melissa Lingo, presenta en “What Once Was” una pieza de folk íntima y evocadora que transforma lo personal en algo casi mítico. Con arreglos acústicos delicados y una atmósfera etérea, la canción reinterpreta el arquetipo de la “bruja” como símbolo de sabiduría olvidada y resiliencia, explorando temas de pérdida, memoria y esperanza. Cerrando su álbum The Rabbit, el tema destaca por su sutileza emocional y su capacidad de envolver al oyente en una experiencia silenciosa pero duradera.


Ava Valianti – Distant | Estados Unidos

Ava Valianti es una cantautora de indie pop que destaca por su capacidad de transformar emociones complejas en canciones accesibles y memorables. En su sencillo “Distant”, explora la tristeza sutil de ver cómo las relaciones cercanas se desvanecen con el tiempo, no por conflicto, sino por el rumbo natural de la vida. Con una combinación efectiva de letras nostálgicas y una melodía vibrante y bailable, Ava captura la dualidad de crecer: aprender a soltar mientras se conserva el cariño, consolidándose como una voz auténtica y prometedora dentro de la nueva generación musical.


Louie Rubio – Free Fall | Estados Unidos

Louie Rubio es un cantautor hondureño-estadounidense radicado en Los Ángeles, reconocido por su estilo íntimo y artesanal dentro del indie folk, así como por una trayectoria que incluye colaboraciones destacadas y el respaldo de medios influyentes. En su sencillo “Free Fall”, encapsula esa sensibilidad en una pieza delicada y envolvente que explora el instante previo a un salto emocional, combinando guitarras fingerstyle, producción sutil y una voz etérea. El resultado es una experiencia sonora cálida y reflexiva que invita a la introspección y revela nuevas capas con cada escucha.








LA NUEVA OLA 2026 #151 | Deymond Nat, Uncle y Night Wolf

LA NUEVA OLA 2026 #151 | Deymond Nat, Uncle y Night Wolf

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Deymond Nat – Mirror Lake | Suecia

Arrancamos con Deymond Nat y su tema “Mirror Lake”, una pieza que se mueve entre el indie pop con destellos rock y un aire retro que encaja de forma natural. La interpretación vocal mantiene un tono relajado pero con presencia, lo que permite que la canción fluya con equilibrio mientras cada elemento encuentra su espacio. Hay una sensación de calma que no se siente plana, sino más bien intencional.

Detrás de este proyecto hay un proceso largo de evolución, donde Deymond Nat ha construido su identidad musical a partir de la exploración constante. Influencias como Silver Jews, Cameron Winter y Natalie Bergman se perciben en la manera en que transita entre lo urbano, lo natural y lo introspectivo. Sus canciones priorizan la atmósfera, el relato y las imágenes que se forman en la mente del oyente, logrando una conexión que se sostiene más en sensaciones que en fórmulas.


Uncle – Honeysuckle | Estados Unidos

Seguimos con Uncle y su canción “Honeysuckle”, una propuesta que combina dream pop con matices folk en una mezcla que se siente ligera pero bien definida. La atmósfera que construyen es envolvente sin necesidad de exagerar, dejando que la voz tome el papel central con una suavidad constante que guía toda la experiencia. Todo se desarrolla con una naturalidad que invita a quedarse.

Este dúo originario de Washington DC, formado por Dani Zessoules y Andy Valenti, muestra una química que se percibe en cada detalle del tema. La manera en que equilibran lo instrumental con la voz permite que la canción respire y mantenga su identidad sin saturarse. Uncle apuesta por una construcción musical donde cada elemento suma sin imponerse, creando un espacio íntimo que se disfruta sin prisas.


Night Wolf – The Laws of Life | Reino Unido

Cerramos con Night Wolf junto a Lois Powell y su tema “The Laws of Life”, una pieza de alt pop que se inclina hacia un lado más oscuro y misterioso. Desde el inicio se percibe una intención experimental que se construye tanto en la atmósfera como en el tratamiento de la voz. El resultado es una canción que juega con contrastes sin perder cohesión.

Originario de Luton, Night Wolf ha desarrollado una trayectoria constante desde 2018, trabajando con distintos sellos y expandiendo su catálogo musical a nivel global. Con nueve álbumes publicados y varios lanzamientos individuales, su enfoque se ha mantenido en la exploración y la diversidad de influencias. A finales de 2025 dio un giro importante al fundar su propio sello, EscaVolt Records, además de impulsar No Paw Audio, un proyecto enfocado en la creación de efectos y ambientes, ampliando así su universo creativo.


Estas tres propuestas muestran caminos distintos dentro de la música emergente, cada una con su propia forma de construir identidad sin depender de fórmulas repetidas. Vale la pena darles una oportunidad, explorar sus matices y dejar que cada canción encuentre su lugar en tu playlist.