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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Eve Maret – Gethsemani | Estados Unidos

Eve Maret es una artista y compositora experimental radicada en Nashville que combina sintetizadores modulares y digitales, vocoder e instrumentos orgánicos para crear paisajes sonoros que van de lo cinematográfico a lo etéreo. Su sencillo “Gethsemani” refleja esta sensibilidad a través de una atmósfera profunda y contemplativa, con capas de sintetizadores pulsantes y una voz delicada que invitan a la introspección. Inspirada en una experiencia onírica tras una visita al monasterio de Gethsemani, la pieza destaca por su carácter emocional y su capacidad de acompañar distintos estados de ánimo.

Van Hughes – Location | Estados Unidos

Van Hughes es un músico y compositor radicado en Nueva York, en “Location” presenta un track lleno de art rock con tintes eclécticos, combinando la excentricidad rítmica y vocal al estilo de David Byrne con armonías luminosas inspiradas en los Beach Boys. El resultado es una canción uptempo, ligeramente surrealista y pegajosa, que marca el tono creativo de su próximo álbum Weird Dreams.

Heartwish – Good Times & Bad Times | Suiza

Heartwish es una banda de melodic rock formada en 2020, en “Good Times & Bad Times” nos traen un mensaje positivao e inspirador, explorando los altibajos de la vida a través de melodías pegajosas y una atmósfera emotiva. La canción transmite fuerza, perseverancia y unión, recordando que incluso en los momentos difíciles siempre hay esperanza y que no estamos solos en el camino.

La agrupación de Vancouver Meltt plantea una propuesta donde la música sigue los ciclos de la naturaleza. Chris Smith, Jamie Turner, James Porter e Ian Winkler logran que el rock y la psicodelia habiten un mismo ecosistema sonoro. En su visión, los objetos se transforman en polvo para adquirir formas eternas mediante el sonido. Es una estructura donde la instrumentación se mantiene hermética y bien definida.

El sonido del cuarteto se define por guitarras distorsionadas que se disuelven en melodías claras. Estas capas son guiadas por sintetizadores y voces que se elevan sobre una base rítmica de rock alternativo. Cada miembro aporta versatilidad en el uso de teclados y bajos para asegurar una atmósfera envolvente. El resultado es una transición constante entre la densidad eléctrica y la claridad melódica.

En este contexto surge Never Let Go, una canción que utiliza un ritmo excelente para integrar el rock psicodélico con el indie pop. La pieza demuestra un manejo efectivo de los géneros, entregando una composición moderna que fluye sin pausas. Es una propuesta que se percibe actual y que mantiene el interés del oyente de principio a fin. La banda logra aquí un equilibrio técnico que resulta muy natural.

Never Let Go confirma la capacidad de Meltt para crear piezas que se sienten cohesivas y directas. La producción permite que cada elemento, desde la voz hasta los sintetizadores, ocupe su lugar justo en la mezcla. Al final del día, queda una experiencia sonora que invita a ser escuchada en cualquier momento. Es un paso sólido para una banda que entiende cómo derretir las fronteras musicales con éxito.