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LA NUEVA OLA 2026 #383 | Susie Maddocks, Dylan Andrews, Softmax

LA NUEVA OLA 2026 #383 | Susie Maddocks, Dylan Andrews, Softmax

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Susie Maddocks – Horizon | Estados Unidos

Susie Maddocks es una pianista, compositora y cantautora cuya obra se caracteriza por una profunda sensibilidad emocional y una fuerte conexión con la música como forma de expresión y sanación. Su canción “Horizon” es una pieza íntima y reflexiva que explora la fe en sus formas más complejas y dolorosas, aquella que duele pero que también resulta necesaria. A través de una mirada honesta sobre el amor, el arrepentimiento y la vulnerabilidad emocional, la canción transmite la sensación de un sentimiento que se instala en el corazón y lo transforma, convirtiéndose en un retrato sincero de la lucha interna entre el sufrimiento y la esperanza.


Dylan Andrews – One Beer | Estados Unidos

Dylan Andrews es un cantautor que se mueve dentro de la tradición de la canción estadounidense contemporánea, con un enfoque centrado en la honestidad, la narrativa cercana y la emoción sin artificios. Su canción “One Beer” refleja esta propuesta a través de un folk/indie country cálido y sencillo, impulsado por guitarra acústica y una producción orgánica que refuerza su carácter íntimo. El tema evoca el cierre de un viaje y ese momento de pausa donde surgen la nostalgia, los recuerdos y la reflexión, utilizando una escena cotidiana como punto de partida para explorar emociones como el arrepentimiento y la evasión, en una interpretación vocal sincera y profundamente humana.


Softmax – Don’t Think About It | Estados Unidos

Softmax es una artista y productora de pop electrónico de Chicago que combina experimentación sonora y narrativa conceptual para explorar temas como la autenticidad, la exposición y la presión de la industria musical. Su canción “Don’t Think About It” se presenta como un diario fragmentado que refleja un estado mental de paranoia, aislamiento y percepción inestable de la realidad, donde la sensación de vigilancia y la pérdida de control se mezclan con una atmósfera introspectiva y perturbadora, reforzando su estilo autorreflexivo y experimental.








Bella Rios y “Rubberneck”: el arte de no poder mirar hacia otro lado

Bella Rios y “Rubberneck”: el arte de no poder mirar hacia otro lado

Bella Rios es una cantante y compositora nacida en Chicago y actualmente basada en Nashville que ha ido consolidando un estilo propio dentro del pop contemporáneo. Formada desde muy joven en piano clásico, su música se nutre tanto de influencias del rock clásico como Queen, Fleetwood Mac y Aerosmith como de figuras pop actuales como Adele, P!nk y Lady Gaga. El resultado es un sonido que combina melodías potentes, sensibilidad emocional y una escritura confesional que aborda temas como el amor, el desamor y la salud mental con una honestidad directa y accesible.



Su más reciente lanzamiento, “Rubberneck”, ejemplifica con claridad esta identidad artística. La canción toma como punto de partida el concepto de “rubbernecking”, esa tendencia humana a no poder evitar mirar algo que sabemos que no deberíamos observar, y lo transforma en una metáfora emocional sobre la atracción y la fijación afectiva. En este caso, la idea se traslada al terreno de las relaciones modernas, especialmente a las situaciones ambiguas en las que una persona desea más de lo que recibe, pero no logra romper el vínculo emocional.

Musicalmente, “Rubberneck” se construye sobre una base de pop rock melódico, con guitarras suaves y una producción pulida que sostiene el peso emocional de la letra sin restarle inmediatez. La interpretación vocal de Bella Rios es uno de los elementos centrales del tema: intensa, expresiva y cargada de matices, refuerza la sensación de vulnerabilidad que atraviesa toda la canción. A nivel lírico, la pieza destaca por su capacidad de convertir una experiencia cotidiana en un relato emocionalmente resonante, donde la confusión, el deseo y la frustración conviven en un mismo espacio.

“Rubberneck” confirma a Bella Rios como una artista en crecimiento dentro del pop contemporáneo, capaz de equilibrar sensibilidad y fuerza melódica.


LA NUEVA OLA 2026 #382 | JonoJunto, Mr. Husband, Burning Bouquet

LA NUEVA OLA 2026 #382 | JonoJunto, Mr. Husband, Burning Bouquet

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JonoJunto – Upon The Lines | Reino Unido

Upon The Lines es una canción íntima y reflexiva de JonoJunto que habla sobre recordar quién eres realmente, reconocer lo que tienes para ofrecer al mundo y valorar a las personas que, con su presencia y apoyo, te ayudan a mantenerte fiel a ti mismo. Con su característico sonido de guitarras acústicas, armonías vocales transmite un mensaje de identidad y gratitud.


Mr. Husband – Is It Real? | Estados Unidos

Mr. Husband es una banda de Maryland formada por amigos y familia que crea un indie rock relajado con tintes psicodélicos, fusionando influencias de soul, R&B, jazz y country clásico dentro de un sonido cálido y melódico. Su nuevo sencillo “Is It Real?”, primer adelanto del álbum Song for the Old World, es una pieza vibrante de indie rock con matices psicodélicos que reflexiona sobre tocar fondo, cuestionar el rumbo de la vida y aferrarse a la esperanza incluso en los momentos más oscuros. Impulsada por voces expresivas, baterías enérgicas y capas de guitarras luminosas, la canción combina introspección emocional con un sonido amplio y optimista que invita tanto a la reflexión como al movimiento.


Burning Bouquet – The Cycle | Reino Unido

Burning Bouquet es una banda de rock alternativo de Sheffield que combina energía emocional con una estética intensa y contrastante, influenciada por el emo, el pop-punk, el grunge y el rock moderno. Su canción “The Cycle” aborda el rompimiento de patrones de trauma generacional y ciclos emocionales repetitivos, transformando el dolor heredado en un mensaje de resiliencia, sanación y esperanza. Con una producción inmersiva, guitarras densas y atmosféricas, una base rítmica firme y una voz melancólica que flota entre la instrumentación, el tema equilibra vulnerabilidad e intensidad para transmitir una catarsis emocional centrada en la posibilidad de romper con el pasado y construir algo nuevo.








El magnetismo electrónico de Pearly Drops dentro de Behind A Tree

El magnetismo electrónico de Pearly Drops dentro de Behind A Tree

El proyecto originario de Helsinki, Pearly Drops, integrado por Sandra Tervonen y Juuso Malin, se ha consolidado en la escena electrónica independiente tras obtener el prestigioso Premio Teosto. Con antecedentes en el diseño de sonido, el dúo editó trabajos en dos mil veinte y dos mil veintitrés antes de pautar su tercer álbum de larga duración titulado The Voices Are Coming Back. Para este nuevo registro, la agrupación firmó con el sello de Nueva York Music Website.

Bajo una temática centrada en las aspiraciones de Hollywood, los músicos cambiaron la familiaridad de Finlandia por el choque cultural e imponente de Los Ángeles. La pareja creativa asimiló el entorno californiano mediante una perspectiva surrealista y amenazante parecida al cine de David Lynch, transformando esa experiencia en un pop extraño y misterioso. Su propuesta entrelaza melodías dulces con tonalidades futuristas y matices de un rock brumoso.



Dentro de este meticuloso catálogo de texturas electrónicas sobresale de manera nítida la presentación de su reciente tema promocional titulado Behind A Tree. Nos encontramos ante una composición netamente electro que se sostiene sobre un ritmo que resulta de principio a fin tremendamente adictivo. La pieza desenvuelve una estructura bien pensada que progresa de menos a más, provocando una marcada y paulatina tensión instrumental.

Dicho viaje culmina al ser liberado por un sonido muy bueno, logrando que la pista se sienta completamente moderna, detallada en su atmósfera y muy pegajosa. El dúo complementa esta entrega sónica con su habitual estética de corte grunge, de la cual se encargan de forma interna. De este modo, Pearly Drops entrega en Behind A Tree un testimonio contemporáneo que ratifica su evolución dentro del circuito global.


La madurez musical de Baby Rose encuentra su pulso en Let Me Go

La madurez musical de Baby Rose encuentra su pulso en Let Me Go

Menos de un año después de publicar su álbum Through and Through, la cantante Baby Rose regresa al entorno de los estudios con el volumen Slow Burn. En esta oportunidad, la intérprete expande su paleta sónica tradicional desde el R&B progresivo hacia una perspectiva más cruda y rica de la música estadounidense. Respaldada por la producción de BADBADNOTGOOD, la creadora consolida una sinergia colectiva inmediata que alimenta la totalidad del nuevo repertorio.

Las composiciones de esta entrega hallaron su inspiración parcial en los trayectos en carretera de la autora entre el caos urbano de DC y la quietud rural de las Carolinas. Esos momentos de conducción aportan una atmósfera de ensoñación donde los recuerdos pierden su nitidez fáctica para ser reemplazados enteramente por las sensaciones. El proceso técnico le permite a la vocalista sentirse ilimitada al liderar un cuerpo de músicos compenetrados en el mismo objetivo.



Dentro de esta renovación de sus coordenadas estéticas e interpretativas se devela al público su reciente corte promocional titulado Let Me Go. La pieza se perfila de manera nítida como una propuesta de indie pop bien trabajada que establece un diálogo directo con la producción contemporánea. La instrumentación elude las estructuras rígidas y desgastadas del mercado masivo para concentrarse con firmeza en la construcción de su propia identidad.

El principal argumento de la pista descansa sobre un ritmo dinámico y enganchante que consigue atrapar la atención del oyente desde el primer compás. El corte se percibe del todo moderno y se ve reforzado por una ejecución vocal dinámica provista de un gran estilo y control técnico. Sin lugar a dudas, Let Me Go se consolida como una alternativa que vale la pena escuchar con paciencia y detenimiento en el panorama independiente actual.


Andie Yagher y “Wild”: un retrato luminoso del amor sin filtros

Andie Yagher y “Wild”: un retrato luminoso del amor sin filtros

La cantante y compositora de Los Ángeles Andie Yagher presenta con “Wild” un sencillo que apuesta por la ligereza emocional y la celebración de un amor libre de juicios. Con una mezcla de pop contemporáneo, folk y matices country, la artista construye una propuesta donde la narrativa íntima y la sensibilidad se encuentran.



“Wild” se desarrolla como una canción de espíritu optimista que captura la sensación de enamorarse sin condiciones, tal como se es. El tema retrata una forma de amor espontáneo, despreocupado y auténtico, en el que la conexión emocional no se ve limitada por expectativas externas. Su enfoque transmite la idea de aceptar la propia identidad dentro de una relación y dejar que las emociones fluyan de manera natural.

En lo musical, la canción se sostiene sobre una producción cálida y accesible, con guitarras suaves, ritmos constantes y capas de sintetizadores brillantes que refuerzan su carácter luminoso. Estos elementos se combinan con una interpretación vocal expresiva y cercana, que aporta calidez y refuerza el tono confesional del tema.

En conjunto, “Wild” muestra una faceta más fresca y luminosa del trabajo de Andie Yagher, tomando experiencias cotidianas en canciones cercanas.

LA NUEVA OLA 2026 #381 | Alden Hellmuth, Honsh, Rose Franco

LA NUEVA OLA 2026 #381 | Alden Hellmuth, Honsh, Rose Franco

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alden Hellmuth – Microfictions | Estados Unidos

Alden Hellmuth es una saxofonista y compositora radicada en Nueva York que se ha destacado en la escena del jazz contemporáneo por su enfoque experimental, donde combina improvisación libre, estructuras compositivas precisas y elementos del punk y el jazz moderno. Su sencillo “Microfictions”, adelanto de su álbum Tether, explora la interacción entre orden y caos a partir de una inspiración en el concepto Ghost Trance Music de Anthony Braxton. La pieza se construye sobre patrones melódicos meticulosos que sirven como punto de partida para una improvisación intensa, donde el saxofón libre y la batería fragmentada se impulsan mutuamente hasta alcanzar un clímax energético, reflejando la esencia colaborativa y dinámica del proyecto de Hellmuth.


Honsh – Celebrate | Japon

Honsh es un artista surcoreano que utiliza su proyecto musical como un espacio de exploración personal y conceptual en torno a la identidad, la percepción social y la fragilidad de la individualidad dentro de sistemas que tienden a definir lo “normal”. Su canción “Celebrate” parte de una experiencia íntima de exclusión y reflexión sobre la pertenencia, para desarrollar una crítica más amplia a la idea de utopía como un ideal que puede implicar la eliminación de quienes no encajan en sus parámetros. Musicalmente, el tema combina tensión rítmica, cambios de estructura y una energía contenida que refuerza su mensaje, creando una pieza que oscila entre la celebración aparente y una profunda carga emocional y crítica.


Rose Franco – Limbo | Estados Unidos

Rose Franco es una artista que desarrolla una propuesta musical íntima y atmosférica, centrada en la exploración de emociones profundas y estados de vulnerabilidad afectiva. Su canción “Limbo” retrata el espacio emocional intermedio que surge tras una ruptura, donde conviven la ausencia y la esperanza de un posible reencuentro. El tema aborda la dificultad de soltar a alguien que aún ocupa un lugar importante en la memoria, describiendo un estado de espera suspendida entre el pasado y el futuro. A través de una sonoridad envolvente con influencias del folk psicodélico, “Limbo” convierte esa incertidumbre emocional en una experiencia contemplativa y sensorial.






LA NUEVA OLA 2026 #381 | Dave Lofts, Ricci Nostra y deadPEASNTS

LA NUEVA OLA 2026 #381 | Dave Lofts, Ricci Nostra y deadPEASNTS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dave Lofts – Holy (Acoustic) | Irlanda

Iniciamos este recorrido junto al irlandés Dave Lofts, quien nos entrega Holy (Acoustic), una propuesta folk sumamente interesante edificada sobre una instrumental simple y un ritmo lento donde resalta una voz increíble dotada de una técnica impecable; esta interpretación estremece al oyente transmitiendo un profundo sentimiento y una marcada personalidad, cualidades que llevaron a este originario de Wicklow a firmar un contrato discográfico con el sello londinense B Unique.

Su estilo evoca las épocas de figuras como Van Morrison o Paolo Nutini, habiendo acumulado millones de reproducciones con sus versiones acústicas y tocado en el funeral de Shane MacGowan ante leyendas como Nick Cave; con canciones originales que abordan la salud mental y tras presentarse ante cincuenta y cuatro mil personas en el Thomond Park este verano, el artista abarrota recintos en su actual gira por Irlanda tras conquistar grandes festivales como el Electric Picnic.


Ricci Nostra – La enseñanza de Pepe Mujica | Argentina

Continuamos de inmediato de la mano de Ricci Nostra, quien nos entrega La enseñanza de Pepe Mujica, una canción moderna que combina con gran acierto el pop latino con sutiles bases de house para dar forma a un ritmo totalmente atrapante; este creador originario de Argentina y actualmente radicado en España compone por una profunda necesidad vital, encontrando en el arte el verdadero sentido de la existencia mediante propuestas directas.

Su propuesta artística se caracteriza por fluctuar constantemente entre diversos estilos debido a su naturaleza inquieta, definiéndose a sí mismo como un creador sumamente intenso que lucha de forma diaria por mantener su autenticidad intacta; de este modo, su propuesta busca conectar de manera estrecha con un público apasionado, persiguiendo a aquellos oyentes dispuestos a dejarse conmover profundamente por la fuerza de sus mensajes cotidianos.


deadPEASNTS – Forecasted Storms | Alemania

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a deadPEASNTS, quien nos entrega Forecasted Storms, una canción de ritmo tranquilo que refleja perfectamente un rock ligero guiado por una voz repleta de sentimiento que transmite calma a través de un toque ensoñador; este proyecto es liderado por un multinstrumentista, cantante y productor canadiense asentado en Berlín, quien tras haber sido el tercer miembro a la distancia de la banda Ghost Love decidió emprender su propio camino en solitario.

Su propuesta se enfoca principalmente en la deconstrucción de texturas, atmósferas y ritmos densos apoyados en guitarras pulidas y ranuras profundas para dar vida a canciones que se perciben íntimas y a la vez inquietantes; con un catálogo que navega fluidamente entre el indie, el rock psicodélico y el dream pop, sus primeros lanzamientos individuales durante el año dos mil veinticinco consolidaron la sólida identidad de su taller musical.


En definitiva, la entrega de esta semana nos regala una maravillosa travesía por la crudeza del folk irlandés, la vibrante fusión bailable del pop latino y los hipnóticos paisajes del rock alternativo de estudio. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Dave Lofts, Ricci Nostra y deadPEASNTS, abriendo espacio en sus listas de reproducción para que estas interesantes propuestas musicales transformen por completo sus momentos diarios de descubrimiento.


“Close” de néomí: cuando amar también significa no poder soltar

“Close” de néomí: cuando amar también significa no poder soltar

La cantante y compositora neerlandesa-surinamesa néomí se presenta en la escena del folk-pop contemporáneo con un enfoque íntimo y su narrativa emocional. Su música se caracteriza por una producción contenida, arreglos suaves y una interpretación vocal delicada, elementos que han definido su propuesta desde sus primeros lanzamientos.

Su sencillo “Close” continúa esa línea estética y temática, abordando las dinámicas complejas de una relación marcada por la dependencia emocional y la dificultad de separación. La canción se centra en la tensión entre el deseo de permanecer cerca de alguien y la conciencia de que el vínculo puede resultar poco saludable. A nivel lírico, explora ciclos de atracción y distancia, vinculados a patrones emocionales como el apego ansioso y evitativo.



En lo musical, “Close” mantiene la base folk de la artista, incorporando elementos de pop contemporáneo que amplían su sonido sin romper con su identidad. La producción combina atmósferas suaves con una instrumentación ligera que acompaña la interpretación vocal, manteniendo un enfoque introspectivo.

El tema ha sido presentado como parte del adelanto de su EP Crunchy, Sad and Strangely Happy, proyecto en el que néomí explora contrastes emocionales como la tristeza y la satisfacción, la vulnerabilidad y la aceptación.

En conjunto, “Close” refuerza la línea artística de néomí dentro del folk-pop europeo actual, destacando su interés por retratar emociones personales desde una perspectiva cercana y reflexiva, sin recurrir a grandes dramatismos.


LA NUEVA OLA 2026 #380 | Denise Glover, luvsikgrl,  BOYDESVELADO

LA NUEVA OLA 2026 #380 | Denise Glover, luvsikgrl, BOYDESVELADO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Denise Glover – Mercy in This Land | Estados Unidos

Denise Glover es una cantante, compositora, guitarrista y antropóloga radicada en Seattle, cuya música fusiona folk, country, rock y bluegrass con una profunda sensibilidad social y humana. Su sencillo “Mercy In This Land”, tema que da nombre a su cuarto álbum de estudio, aborda la realidad de los inmigrantes y trabajadores agrícolas en Estados Unidos, inspirándose en las políticas migratorias y las redadas del ICE. A través de una delicada instrumentación acústica y una narrativa cargada de empatía, Glover se pone en la piel de quienes viven entre el miedo y la esperanza, creando una canción que reflexiona sobre la dignidad, la justicia y la necesidad de comprender las experiencias de los demás. El resultado es una emotiva pieza de Americana que funciona tanto como un acto de solidaridad como un llamado a la conciencia social.


luvsikgrl – New Revisions | Estados Unidos


BOYDESVELADO – Después De Ti | México

BOYDESVELADO es el proyecto del cantante y compositor mexicano Salvador Eduardo, originario de Monterrey, Nuevo León, que tras su etapa en Juniors del Gueto explora una nueva identidad más introspectiva y emocional dentro del indie pop en español. Su canción “Después de ti” es una pieza de dream pop con tintes de indie y psicodelia suave que reflexiona sobre las huellas profundas que deja una relación significativa. El tema aborda la nostalgia, la transformación personal y la manera en que ciertos vínculos continúan influyendo en la vida incluso después de la despedida, construyendo una atmósfera melancólica pero luminosa que equilibra la emoción con la aceptación.