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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ponta Preta – These Days Are Gone | Francia

Ponta Preta es una banda francesa que fusiona magistralmente el surf rock californiano con el pop psicodélico de los años 60, creando un sonido fresco y vibrante que evoca paisajes soleados y viajes por carretera. Con influencias que van desde Led Zeppelin hasta The Black Keys, su música destaca por armonías envolventes, riffs potentes y ritmos contagiosos. Reconocidos como referentes del revival surf moderno, Ponta Preta continúa innovando mientras rinde homenaje a las raíces clásicas del género.

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Lucy Dreams – Tempo | Austria

Lucy Dreams es una banda con sede en Viena que fusiona arte analógico y digital a través de su género único, SonicWaveArtPop. Integrando a Lucy, un miembro artificial, exploran la interacción entre humanos y máquinas con sonidos envolventes y temáticas que reflexionan sobre el tiempo, la emoción y la tecnología. Su sencillo “Tempo” explora el ritmo y la percepción del tiempo a través de sonidos envolventes y letras introspectivas, reflejando la tensión entre la aceleración del mundo moderno y la búsqueda de significado.

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Ashtyn Barbaree – 2am Shadow | Estados Unidos

Ashtyn Barbaree es una cantautora y multiinstrumentista originaria de Fayetteville, Arkansas. Su estilo fusiona elementos del folk, alt-country y Americana. Nos presenta en “2am Shadow (Piano Version)” una interpretación íntima y emotiva que profundiza en la vulnerabilidad y las dudas en una relación. Con su voz etérea acompañada únicamente del piano, esta versión desnuda potencia la carga emocional de la letra, explorando el anhelo de ser reconocida y valorada más allá de las sombras.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Strange Pink – Boys Club | Reino Unido

Strange Pink es una banda de alt-rock originaria de Hull que canaliza la energía cruda del grunge noventero con un enfoque contemporáneo y contestatario. Integrada por Sam Forrest (Nine Black Alps), Edward Alan Logie (RUNoffthestatic) y Dom Smith (Creature Honey), el trío combina guitarras distorsionadas, baterías enérgicas y letras cargadas de crítica social. Con influencias claras de Sonic Youth, Dinosaur Jr. y Nirvana, su sonido es sucio, directo y emocionalmente urgente. Bajo el sello DIY Forever Underdogs, Strange Pink no solo rinde homenaje al pasado, sino que lo reinventa con una actitud feroz y sin concesiones.

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The Glorious Years – Reino Unido

The Glorious Years es una banda originaria del Reino Unido que combina la melancolía del britpop, la crudeza del rock alternativo noventero y toques de psicodelia moderna. Con una estética sonora envolvente y letras cargadas de sensibilidad e introspección, el grupo construye paisajes emocionales que conectan con la nostalgia sin perder vigencia. Su debut discográfico, Something Beautiful Beyond esta previsto para octubre de 2025.

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Sleepers Club – Freakin Out | Estados Unidos

Sleepers Club es un dúo indie sleezepop de Atlanta formado por Sydney Ward y Damon Moon, también miembros del grupo dreampop Bathe Alone. Surgidos durante la incertidumbre de la pandemia en 2020, crearon un sonido que combina guitarras bañadas en reverberación, sintetizadores vibrantes y baterías enérgicas. Tras varios años en pausa, su música regresó con una nueva energía y ansiedad contenida, reflejada en su segundo sencillo “Freakin Out”. Con influencias como Wet Leg, Alvvays y Caroline Rose, Sleepers Club ofrece una mezcla fresca de melodías pegajosas y atmósferas emotivas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jason LaPierre – HOW COULD U TELL ME U LOVE ME? | Estados Unidos

Jason LaPierre presenta HOW COULD U TELL ME U LOVE ME?, una pieza de indie pop que se desplaza suavemente entre arreglos de jazz y una voz tenor que acompaña sin estridencias. Hay algo íntimo en la manera en la que las letras se entrelazan con los toques de saxofón, generando una atmósfera que no necesita elevar el volumen para capturar atención. Su estilo se mueve entre el r&b, el pop y el jazz, sin encasillarse en ninguno.

Aunque inició su carrera en 2020, Jason LaPierre ha logrado destacar sin necesidad de grandes campañas, acumulando millones de escuchas y ganando terreno entre quienes buscan propuestas distintas. Su próximo álbum “There Are Things I’d Like to Say” promete mantener esa línea emocional, donde lo nostálgico convive con sonidos actuales.

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Charli Rose – Serious | Australia

Desde Perth, Australia, llega Charli Rose con su canción Serious, un tema de indie pop que se apoya en el piano y una interpretación vocal que transmite emociones sin exagerar. La canción encuentra su punto fuerte en el puente y el último coro, donde la intensidad sube sin perder el equilibrio. A sus 17 años, Charli demuestra un enfoque muy claro sobre lo que quiere decir con su música.

Con varias presentaciones a cuestas en recintos importantes y reconocimientos en festivales regionales, Charli Rose ha construido una trayectoria que combina talento, trabajo constante y una visión personal. Su estilo apunta a conectar desde lo emocional, más que desde la espectacularidad. En Serious, esa intención se siente a lo largo de cada verso, sin necesidad de sobreproducir el mensaje.

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Swiss Portrait – Connection Issues | Escocia

Cerramos con Swiss Portrait, el proyecto de Michael Kay Terence, quien nos entrega Connection Issues, una canción que fluye entre el dream pop y ciertas pinceladas del rock alternativo. Grabada desde la intimidad de su cuarto en Escocia, esta pieza mantiene un tono introspectivo, casi contemplativo, como si se tratara de una conversación en voz baja en medio del ruido exterior.

Lo interesante del trabajo de Swiss Portrait es cómo, con recursos limitados, consigue una estética cuidada y emocionalmente cercana. El enfoque DIY no solo define su sonido, también le da autenticidad a cada nota. En Connection Issues, se nota esa búsqueda de sentido dentro del aislamiento, haciendo que la canción se sienta más como una experiencia que como un producto terminado.

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En esta entrega, Jason LaPierre, Charli Rose y Swiss Portrait nos comparten canciones que se construyen desde lo personal, pero que logran abrir espacio en el oído de quien busca algo diferente. Si tienes curiosidad por descubrir nuevas formas de contar emociones a través de la música, vale la pena darles una escucha y dejarte llevar.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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myah – dodging bullets | Estados Unidos

myah nos presenta dodging bullets, una canción que fluye entre el indie rock y el pop con una energía desafiante. Su voz, con tintes rebeldes, se entrelaza con una base melódica que refleja influencias claras del pop-punk y del rock alternativo. Lo interesante es cómo logra integrar sus propias vivencias en letras cargadas de nostalgia sin perder frescura ni dinamismo en la producción.

Nacida en el sur de Florida, myah encontró en la música una forma directa de contar historias. En esta canción, esa esencia narrativa se mantiene intacta, llevando al oyente por un recorrido personal pero compartible. Hay un momento particular, a los 3:15, donde un coro tipo canto colectivo le da un giro inesperado al tema y refuerza esa sensación de autenticidad que la caracteriza.

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Cooper – Otro Lugar | México

Desde Durango, México, Cooper lanza Otro lugar, un tema que habla de quienes nos acompañan durante los cambios importantes de la vida. Su estilo de rock alternativo se sostiene en la fuerza de las guitarras y la voz tenor que marca el ritmo emocional de la canción, el mensaje resulta cercano, especialmente para quienes están atravesando etapas de transición.

La banda está formada por los hermanos Monroy: Aarón, Abraham y Austreberto, quienes han comenzado a abrirse paso con su primer EP “Huracán”. En este sencillo en particular, logran transmitir con claridad esa mezcla de incertidumbre y esperanza que suele acompañar los nuevos comienzos, logrando mantener el equilibrio entre lo íntimo y lo colectivo.

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Alex Sandra – OCD Boy | Estados Unidos

Cerramos con Alex Sandra, artista afincada en San Francisco que nos comparte OCD Boy, una pieza de pop punk con tintes alternativos. Su energía es directa y sin rodeos, como si cada verso estuviera escrito para ser gritado en un concierto. La canción aborda temas de identidad con una honestidad que no busca adornos innecesarios.

Originaria de Georgia y criada en Rusia, Alex Sandra ha recorrido un largo camino musical que abarca escenarios en China y Estados Unidos. Su estilo bebe de fuentes diversas, desde el dramatismo de Lady Gaga hasta la intensidad emocional de Linkin Park. En esta canción, consigue condensar su trayectoria en un relato personal que se siente urgente y actual.

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Tres propuestas diferentes pero igual de interesantes. myah, Cooper y Alex Sandra exploran desde distintos ángulos lo que significa expresarse a través de la música hoy. Te invitamos a escuchar sus canciones y descubrir cuál de estas voces logra conectar contigo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Eyecolour – Lighter | Australia

Eyecolour es una banda australiana que se desliza entre el dreampop y el shoegaze con una inclinación hacia los matices más oscuros. Su canción Lighter funciona como una postal de ese universo introspectivo: sintetizadores que flotan, guitarras que se disuelven en la atmósfera y una estética cercana al noir setentero. Hay algo en su propuesta que, sin pretenderlo, marca cierta distancia con lo convencional, como si se movieran por un carril paralelo al resto del género.

Lo interesante de Eyecolour es cómo logran equilibrar lo melancólico con lo hipnótico. Su sonido se construye capa por capa, sin prisa, generando un ambiente que invita más a sentirse que a analizar. Fans de bandas como Beach House o The Cure encontrarán aquí una especie de familiaridad difusa, pero con un lenguaje propio.

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Zivi – Pull It Off | Estados Unidos

Desde la costa de Los Ángeles llega Zivi, un artista que mezcla lo íntimo de la composición nostálgica con destellos inesperados de energía. En Pull It Off se permite ir al grano con rapidez: un coro expansivo en menos de un minuto, un solo de guitarra que sorprende sin romper la atmósfera y un final que, en lugar de cerrar, deja flotando cierta melancolía. Hay una sensibilidad muy personal detrás de esta estructura aparentemente simple.

La voz de Zivi tiene ese tono grave que abraza sin imponerse, algo así como si Nick Cave decidiera pasar una tarde en la playa componiendo con guitarras surf. Entre el country western y un toque de rock alternativo más relajado, logra una identidad que no busca lo grandilocuente, sino la conexión directa. Es de esos temas que terminan sonando en tu cabeza sin pedir permiso.

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Luke Howard – Love Will Find Us | Irlanda

Por último, viajamos a Dublín con Luke Howard, quien nos presenta Love Will Find Us, una canción que combina la calidez del folk con la soltura del indie pop. Su voz tenor se desliza sobre arreglos de sintetizadores que no saturan, pero sí colorean el ambiente con precisión. El ritmo fluye de forma natural, como si fuera una caminata tranquila por calles vacías al atardecer.

Luke Howard no teme incorporar pequeñas dosis de jazz y pop alternativo en sus propuestas, lo que le da un toque sofisticado sin caer en pretensiones. El resultado es una pieza que funciona tanto como fondo para un momento introspectivo como para acompañar una tarde ligera. Su estilo parece mirar hacia varias direcciones sin perder claridad en lo que quiere decir.

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Cada uno de estos artistas nos ofrece un punto de vista musical distinto, pero igual de valioso. Desde lo introspectivo hasta lo melancólico y lo soñador, Eyecolour, Zivi y Luke Howard construyen paisajes que vale la pena recorrer con atención. Si estás en búsqueda de algo nuevo que se quede contigo más allá del primer escucha, te invitamos a darles una oportunidad y dejarte llevar.