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De la Rutina a la Pista de Baile: JAWNS te Invita a “Escape”

De la Rutina a la Pista de Baile: JAWNS te Invita a “Escape”

JAWNS regresa con fuerza al panorama electrónico con su nuevo sencillo “Escape”, un tema que encapsula todo lo que los fanáticos aman del electro house: sintetizadores afilados, drops explosivos y un pulso imparable que no deja que nadie permanezca quieto. Desde los primeros segundos, la canción envuelve al oyente en un aura de misterio y suspenso, preparando el terreno para un viaje sonoro cargado de adrenalina y movimiento constante.



La producción de “Escape” combina la tensión con la liberación, mostrando un dominio absoluto del ritmo y la dinámica. Cada transición está cuidadosamente pensada, pasando de momentos de calma a explosiones de energía que hacen vibrar los sentidos. El tema mezcla la fuerza frontal de la electrónica de rave con la cadencia hipnótica del house, creando un equilibrio perfecto entre caos y control. La voz procesada que acompaña la melodía agrega una capa adicional de profundidad, convirtiendo la experiencia en un viaje emocional y físico al mismo tiempo.

Ideal para noches de fiesta, luces de neón y pistas de baile, “Escape” se posiciona como un himno para quienes buscan desconectarse de la rutina y dejarse llevar por la música. JAWNS demuestra, una vez más, que domina la intensidad y la energía de la electrónica moderna, ofreciendo un tema que no solo se escucha, sino que se siente en cada fibra del cuerpo. Con este lanzamiento, el artista reafirma su lugar como un referente de la escena dance y electro house, invitando al oyente a perderse y disfrutar de cada ola sonora que su música genera.


LA NUEVA OLA 2025 #75 | Maya Love Coppola, sundayclub, Prod. 16 Beats

LA NUEVA OLA 2025 #75 | Maya Love Coppola, sundayclub, Prod. 16 Beats

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Maya Love Coppola – Clever Masquerade | Estados Unidos

Maya Love Coppola es una artista originaria de Nueva York y radicada en Los Ángeles, donde combina su espíritu creativo con una vida conectada a la naturaleza y la comunidad. Entre jardines improvisados en las aceras, tardes bañadas de sol y sesiones musicales con amigos, construye un universo artístico que fluye con autenticidad y calidez. Su música refleja ese equilibrio entre raíces urbanas y una nueva vida luminosa en la costa oeste, plasmando sensibilidad, sencillez y un encanto profundamente personal.


sundayclub – Nuclear Fallout | Canada

sundayclub es un dúo canadiense que transforma experiencias de transición y vulnerabilidad en paisajes sonoros etéreos y emotivos. Formado por Courtney y Nikki en Manitoba, el grupo mezcla indie pop, dream pop y folk con narrativas introspectivas que capturan momentos de crecimiento personal, amor, desamor y autoexploración. Cada canción funciona como una instantánea musical, difusa pero llena de sentimiento, donde voces suaves y atmósferas oníricas envuelven al oyente en historias de emoción cruda y nostalgia, haciendo de su música un viaje íntimo entre la fragilidad y la fortaleza emocional.


Prod. 16 Beats – Who You Are (feat. pj4y) | Estados Unidos

Prod. 16 Beats es un productor y artista musical de Aurora, Illinois, cuya música combina introspección y habilidad técnica para crear beats y canciones que conectan emocionalmente. Influenciado por artistas como Joji, Lil Uzi Vert, Playboi Carti y Juice WRLD, comenzó a producir desde temprana edad como una vía de escape ante las dificultades personales, incluyendo su paso por el sistema de cuidado de menores.








LA NUEVA OLA 2025 #74 | The Response, Parker Leftlover, I’ll Always Be In Love With You

LA NUEVA OLA 2025 #74 | The Response, Parker Leftlover, I’ll Always Be In Love With You

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Response – Where Do You Run To? | Nueva Zelanda

The Response es un dúo neozelandés formado por Andy y Victoria Knopp, conocidos por crear un pop alternativo que combina introspección, melodías pulidas y una mezcla única de instrumentos electrónicos en vivo con guitarra y voz. Surgidos de la escuela de jazz y con una etapa creativa en Canadá, han desarrollado un sonido propio que equilibra sensibilidad emocional y energía contenida. Elogiados por la prensa por su cuidado artesanal y su capacidad para transmitir esperanza, pérdida e identidad, The Response se distingue por reinventarse con cada lanzamiento sin perder su esencia melódica.


Parker Leftlover – Five Eyes | Suiza

Parker Leftlover es una dupla suiza que fusiona cold wave, disco psicodélico lento y sintetizadores soñadores de los 80 para crear un sonido melancólico pero irresistible para bailar. Formado por Nikita Thévoz y Jonas Weber, el proyecto se mueve entre la frialdad sintética y una calidez profundamente humana, explorando temas de amor, soledad y tensiones emocionales desde una estética retrofuturista. Cada una de sus canciones combina atmósferas cinematográficas con un pulso rítmico hipnótico, consolidándolos como una de las propuestas más distintivas y evocadoras de la escena alternativa europea.


Waves_On_Waves x Sonic Shades Of Blue x Waves On Waves Orange Crush – I’ll Always Be In Love With You

“I’ll Always Be In Love With You” es una balada pop-rock cargada de nostalgia, donde Waves_On_Waves y sus colaboradores combinan melodías cinemáticas con una emotividad radiante que evoca la esencia romántica de los 80. La voz confesional de Chris Sevier se despliega con una intensidad cálida y vulnerable, guiando una producción que alterna entre la dulzura melódica y un brillo casi cinematográfico. La canción habla de un amor que persiste más allá del tiempo, abrazando los recuerdos sin caer en el lamento, y culmina en un clímax emocional que convierte la nostalgia en una fuerza luminosa. Es un tema que captura la esencia del proyecto: transformar emociones profundas en paisajes sonoros vibrantes y atemporales.







Diana Vickers: el regreso feroz de una estrella que nunca dejó de reinventarse

Diana Vickers: el regreso feroz de una estrella que nunca dejó de reinventarse

Diana Vickers sabe lo que es nacer, caer, mutar y renacer en la escena pop. Desde que apareció con solo 16 años en The X Factor UK en 2008, su voz dividió al público: para algunos era excéntrica, para otros absolutamente magnética. Con el tiempo, quedó claro que Vickers no era una artista más salida de un concurso televisivo, sino una intérprete camaleónica capaz de moldear su propio camino. Su ascenso confirmó esa intuición: un debut número uno en listas, una carrera teatral premiada en el West End, incursiones en cine, moda y, siempre, un retorno inevitable a la música.

Su nuevo sencillo, “Pretty Boys” es un himno de electropop candente, descarado y lleno de personalidad, donde la artista abraza sin tapujos su faceta más segura, divertida y provocadora. El track mezcla producción inspirada en los 2000s con un sonido fresco que brilla por su sensualidad y su energía luminosa. La voz de Diana suena más fuerte y más libre que nunca, cargada de actitud y de un magnetismo que conquista desde el primer verso.



“Pretty Boys” desarrolla un relato que es a la vez confesional y empoderado: experiencias fallidas con chicos lindos, encuentros tóxicos, romance superficial… pero también la liberación de reconocer los patrones, reírse de ellos y convertirlos en arte bailable. Diana no busca maquillar la historia; la narra con ironía, deseo y una honestidad que termina siendo profundamente liberadora. Su electropop se vuelve una invitación a moverse, a cantar a coro, a exorcizar viejos fantasmas en una pista de baile iluminada por luces neón.

Desde el pop teatral de Songs from the Tainted Cherry Tree hasta el brillo sintético de Music to Make Boys Cry, ha demostrado que su creatividad no conoce límites. Con “Pretty Boys”, inaugura una nueva etapa más osada, más madura y más explosiva.


LA NUEVA OLA 2025 #73 | Pirikito, Lava Hong, Maw Sit Sit

LA NUEVA OLA 2025 #73 | Pirikito, Lava Hong, Maw Sit Sit

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pirikito – Gosto de Voce | Brasil

Pirikito es un cantante y compositor brasileño que fusiona soul, R&B, hip hop y jazz para crear un flow propio y distintivo. Aunque escribió su primera canción a los 15 años, fue hasta 2020 cuando inició formalmente su camino como artista, lanzando sus primeros sencillos y preparando el terreno para su próximo álbum.


Lava Hong – MURDER IN THE BUILDING | China

Lava Hong expande su universo sonoro con “MURDER IN THE BUILDING”, una pieza que combina su sensibilidad cinematográfica con un pulso oscuro y envolvente. En este lanzamiento, la cantante y compositora radicada en Los Ángeles mezcla indie pop atmosférico, electrónica minimalista y una narrativa casi teatral que roza el suspense emocional. Su voz —íntima, dúctil y marcada por su formación clásica— guía la canción como si fuera la protagonista de un thriller introspectivo, donde cada capa sonora construye tensión y belleza a partes iguales. “MURDER IN THE BUILDING” reafirma la habilidad de Lava Hong para transformar emociones complejas en paisajes auditivos que se sienten tan visuales como musicales, consolidándola como una de las creadoras más evocadoras de la nueva generación.


Maw Sit Sit – Walking Journey | Francia

Maw Sit Sit es un proyecto que canaliza una energía vibrante y despreocupada a través de un rock cargado de groove, melodías frescas y una actitud irresistiblemente dinámica. Su música combina ligereza instrumental con un espíritu juvenil que invita a moverse, sacudiendo la monotonía y despertando entusiasmo desde los primeros compases. Con detalles sonoros distintivos —como silbidos, texturas brillantes y arreglos que fluyen con naturalidad— Maw Sit Sit construye temas que funcionan como pequeñas explosiones de buena vibra, diseñadas para contagiar ritmo, frescura y una sensación inmediata de libertad.







LA NUEVA OLA 2025 #73 | Holdin’, Scott’s Tees y Gravegonzo

LA NUEVA OLA 2025 #73 | Holdin’, Scott’s Tees y Gravegonzo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Holdin’ – Stuck Inside | Canadá

Iniciamos con Holdin’ y su canción “Stuck Inside”, una pieza realmente buena que se mueve sobre un gran ritmo, la propuesta combina de manera efectiva lo mejor de un rock ligero con un toque retro que la hace muy interesante, su estilo se siente espontáneo pero intencional al mismo tiempo, logrando una vibra nostálgica y llena de vida.

Este es el proyecto de indie surf rock de Holden Cohen-Wanis, un artista criado en California pero radicado en Montreal, su música se nutre de la cultura skate y las preguntas existenciales de medianoche, mezclando tonos cálidos y vintage con la honestidad del indie y la energía de una banda de garage, con influencias que van desde Mac DeMarco hasta The Strokes.


Scott’s Tees – Gone Forever | Canadá

Continuamos el recorrido con Scott’s Tees y su canción “Gone Forever”, una propuesta que destaca por la sencillez de su ritmo e instrumentación, este enfoque más minimalista permite que la parte vocal brille con más fuerza, la canción avanza con una cadencia tranquila y logra transmitir una sensación muy íntima y personal.

Originario de Vancouver, Canadá, este artista se enamoró de la música gracias a las bandas de Seattle de los 90 como Pearl Jam, lo que lo inspiró a aprender a tocar la guitarra, sus inicios fueron en el lo-fi usando un micrófono de computadora, y ahora su deseo es crear mezclas más pulidas y seguir mejorando su composición y su técnica vocal.


Gravegonzo – Eternal Night | Reino Unido

Terminamos con Gravegonzo y su propuesta “Eternal Night”, una canción con claras influencias modernas que se desenvuelve en un tono oscuro pero que resulta muy disfrutable, la pieza se construye sobre una base de influencias electrónicas y de dream pop que definen su atmósfera particular, creando un ambiente etéreo y envolvente.

Este proyecto de dream pop tiene su base en Peckham y su estilo musical ha sido descrito como un “shoegaze bañado en sintetizadores”, su propuesta creativa no se queda ahí, ya que también incluye elementos del ambient y el hyperpop, logrando una identidad musical que se siente actual y muy bien definida dentro de la escena emergente.


Desde los tonos vintage de Holdin’, pasando por la intimidad lo-fi de Scott’s Tees, hasta la atmósfera oscura de Gravegonzo, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres propuestas muy distintas. Cada proyecto tiene una identidad clara que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras tu nuevo favorito.


LA NUEVA OLA 2025 #72 | Curley, Z. Lou, Neema

LA NUEVA OLA 2025 #72 | Curley, Z. Lou, Neema

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Curley – Can You Feel The Love | Australia

Curley es una banda de Perth, con una mezcla de alt-rock y alt-pop liderada por la voz expresiva de George Gare, el grupo construye canciones que exploran desde rupturas y enamoramientos hasta fantasmas y la magia cotidiana de la vida. Su EP Twirly marca una evolución fresca y divertida, impregnada de espíritu DIY, mientras que singles como “Can You Feel the Love” revelan su habilidad para fusionar psicodelia, disco y pop con un estilo único. Vibrantes, impredecibles y profundamente humanos, Curley se ha consolidado como una de las propuestas más originales de Perth/Boorloo.


Z. Lou – Sipping Eyeballs from the Foam of the Pour | Estados Unidos

Z. Lou es un creador de mundos lo-fi y psicodélicos que se mueve entre la crudeza emocional y la poesía oscura. Con un sonido casero, texturizado y profundamente íntimo, explora temas como la autodestrucción, la vergüenza, los vínculos vacíos y la fragilidad humana, envolviendo al oyente en paisajes sonoros que combinan post-punk, indie psicodélico y acordes jazz. Su voz suave contrasta con instrumentales ásperos y oníricos, creando un efecto hipnótico que hace de su música un viaje interno, inquietante y revelador, donde cada canción parece una confesión desde el borde del abismo.


Neema – Rompecorazones | Panama

Neema es un dúo panameño de indie rock formado por José Daniel Cornejo y José Lito Sousa, conocido por transformar la vulnerabilidad en una experiencia sonora íntima y emotiva. Desde su debut con Yei, han construido un universo conceptual donde el amor, la pérdida y la introspección se entrelazan en una búsqueda constante de equilibrio. Su propuesta, que combina sensibilidad visual y un sonido cuidadosamente elaborado, los ha posicionado como una de las voces más delicadas y resonantes del indie latinoamericano actual.








LA NUEVA OLA 2025 #71 | Devereux Scales, KIKI KYTE, Kissmet

LA NUEVA OLA 2025 #71 | Devereux Scales, KIKI KYTE, Kissmet

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Devereux Scales – Automatic | Estados Unidos

Devereux Scales es una banda surgida del vasto recorrido de más de dos décadas de sus integrantes en la escena del Área de la Bahía. Consolidado entre 2023 y 2024 a través de colaboraciones y cambios naturales en su alineación, el proyecto combina las composiciones de Matt Lavin y Jeremy Nunes en un sonido donde guitarras luminosas, ritmos pulsantes y melodías sombrías convergen. Su música recoge la sensibilidad etérea de la era dorada de 4AD y Creation Records, pero se impulsa hacia un territorio propio y actual.


KIKI KYTE – Nightfall | Reino Unido

Kiki Kyte es una fuerza arrolladora del rock-pop-alternativo contemporáneo. Nacida en las Carolinas y moldeada en los escenarios europeos, combina la intensidad del góspel con la energía del disco, el funk y, sobre todo, el espíritu indomable del rock y el pop de los 80. Vocalista y baterista de presencia magnética, Kiki canaliza la esencia de íconos como Tina Turner, Grace Jones, David Bowie y Mick Jagger sin imitarlos, sino reinventándolos desde una identidad propia, audaz y teatral. Dividiendo su vida entre Los Ángeles y París, se ha convertido en una de las artistas más intrigantes de la nueva ola retro, llevando su estética glam, su actitud feroz y su autenticidad absoluta a una generación que busca música con carácter y fuego real.


Kissmet – Darling Don’t You Know Me | Reino Unido

Kissmet es una banda indie británica que destaca por su calidez sonora y su enfoque honesto hacia las emociones humanas. Con un estilo que fluye entre el indie pop y el indie rock, el grupo crea canciones íntimas y reconfortantes que celebran la vulnerabilidad, las conexiones reales y la belleza de las imperfecciones. Sus melodías suaves, letras sinceras y arreglos luminosos convierten su música en un refugio emocional donde la sensibilidad y la autenticidad son protagonistas.






LA NUEVA OLA 2025 #70 | julia palombe, Elephant Motel y The Sleeves

LA NUEVA OLA 2025 #70 | julia palombe, Elephant Motel y The Sleeves

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


julia palombe – Le monde est bleu | Francia

Comenzamos este viaje con julia palombe y su propuesta musical “Le monde est bleu”, una pieza que se mueve sobre un ritmo genial y se enfoca claramente en los sintetizadores, la canción proyecta un tono fresco y en colores pastel que denota sus marcadas influencias del indie pop, además, la atmósfera se complementa con sutiles pizcas de dream pop que la hacen muy agradable.

julia palombe es considerada un “ave rara” en el paisaje musical francés, pues su universo creativo no se limita a las canciones, sino que se expande a libros y piezas coreográficas, es una artista extravagante que le planta cara a la tristeza y a la penumbra de los corazones, ofreciendo siempre una visión alegre de la convivencia y un verbo voluptuoso.


Elephant Motel – M.I.A. | Estados Unidos

Continuamos con un proyecto que regresa a este espacio, Elephant Motel, quienes nos traen “M.I.A.”, esta canción se desarrolla sobre un ritmo tranquilo que brilla por su constancia, aunque es pausada, logra ser enganchante y construye una atmósfera muy definida, moviéndose con comodidad entre las influencias del indie pop y los ecos del dream pop.

El estilo de Elephant Motel es puro “indie retro chill” en su máxima expresión, su música se sumerge en ritmos relajados, guitarras ondulantes y sintetizadores cargados de buena vibra, la propuesta musical de la banda está diseñada para evocar nostalgia, haciendo pensar en calcetines altos, cintas de cassette y un refresco junto a la piscina comunitaria.


The Sleeves – Second Heart | Canadá

Finalizamos esta selección con The Sleeves y su canción “Second Heart”, una propuesta realmente encantadora, la atmósfera que crean logra sumergir al oyente desde el primer momento, generando un instante cautivador, la experiencia se ve realzada por el trabajo vocal, que eleva la composición a un nuevo nivel de conexión musical.

Este dúo de “Indie Folk-tronic”, formado por la canadiense Felicia Harding y el australiano Daine Spowart, tiene su base en Victoria BC, su música busca la intimidad de The Civil Wars y la química de Ocie Elliott, una conexión que fue innegable cuando ambos se conocieron mientras giraban por Australia con otro grupo, decidiendo unir fuerzas para continuar sus aventuras.


Desde los sintetizadores pastel de julia palombe, pasando por el chill retro de Elephant Motel, hasta la intimidad folk-tronic de The Sleeves, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres viajes muy particulares. Cada proyecto tiene una identidad definida y una propuesta que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y te dejes cautivar por sus melodías.


LA NUEVA OLA 2025 #69 | Can’t Tell You, Aurelia de la Costa y VETZ

LA NUEVA OLA 2025 #69 | Can’t Tell You, Aurelia de la Costa y VETZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Can’t Tell You – Seeing is Believing | Estados Unidos

Iniciamos con Can’t Tell You y su propuesta “Seeing is Believing”, una canción moderna que destaca por un ritmo increíble capaz de conectar de inmediato con cualquiera, se trata de una pieza de indie pop muy amena y disfrutable que transmite una vibra positiva, diseñada para levantar el ánimo y hacernos disfrutar del momento con su estructura pegadiza y llena de energía.

Esta banda se caracteriza por integrar una carga importante de sintetizadores, guitarras y baterías en vivo junto a dos vocalistas, les gusta mezclar los géneros y cambiar frecuentemente de estilo, de ahí su nombre, con este tema buscan animar a la gente a expresarse y a valorar lo que tienen, entregando una experiencia musical llena de buena vibra y dinamismo.


Aurelia de la Costa – Are Dreams Even Real? | Estados Unidos

Continuamos con Aurelia de la Costa en colaboración con torawoloshin, quienes nos entregan “Are Dreams Even Real?”, una canción con un ritmo muy dinámico e interesante, la pieza respira aires modernos gracias al uso de sintetizadores y ofrece una buena dosis de pop actual, permitiendo un gran despliegue por el lado vocal que capta la atención del oyente desde los primeros compases.

La artista proviene de la soleada Los Ángeles y siempre ha estado involucrada en la música tocando el piano y componiendo, aunque recientemente las canciones completas empezaron a surgir del caos de sonidos, su inspiración principal es la búsqueda constante de la canción perfecta, un objetivo que persigue con pasión y dedicación en cada una de sus creaciones musicales.


VETZ – Donde Tú Me Quieras Llevar | Estados Unidos

Terminamos con VETZ y su propuesta “Donde Tú Me Quieras Llevar”, una canción pop que incorpora matices folk sobre un ritmo sencillo, la pieza resulta divertida y en cierto punto tierna, reflejando la honestidad de la artista al usar la composición como un diario personal para dar forma a los pensamientos que anidan en su mente y que ansiaban liberarse.

Con el apoyo inquebrantable de su familia y amigos, ella ha evolucionado hasta encontrar su verdadera vocación en la música y la comunicación, para VETZ el arte lo es todo y se siente afortunada de tener esta herramienta para expresarse, enfocándose en comunicar, romantizar y explorar emociones profundas que buscan tocar el corazón de quienes la escuchan.


Desde la energía indie de Can’t Tell You, pasando por el pop moderno de Aurelia de la Costa, hasta la ternura folk de VETZ, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres propuestas cargadas de sentimiento y ritmo. Cada proyecto tiene una voz auténtica que merece ser descubierta, por lo que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y dejarte llevar por sus melodías.