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LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lukka – Tomboi | Estados Unidos

Iniciamos con Lukka y su tema Tomboi, una propuesta que respeta la esencia del rock incorporando tintes psicodélicos a través de un ritmo atrapante, donde una voz que refleja pura calidez guía la melodía por texturas inmersivas y una producción que se siente espacial, logrando una experiencia musical envolvente que invita al oyente a perderse en sus capas de sintetizadores y ritmos bien definidos que fluyen con una gran naturalidad.

Este proyecto con sede en Nueva York está liderado por la compositora Franzi Szymkowiak junto a Ashley Gonzalez y Simon Fishburn, quienes en su tercer álbum titulado Wendekind exploran temas metafísicos como la memoria y el lugar del ser en el universo, enfocándose en el groove y la repetición para expandir los límites del indie impulsado por sintetizadores y la psicodelia moderna grabada con un enfoque atmosférico que cautiva por su profundidad rítmica.


The Quiet North x Thom Hell – Stille | Noruega

Continuamos con The Quiet North que en colaboración con Thom Hell nos entregan Stille, una canción con un gran corazón que mediante un folk bien pulido logra transmitir sensaciones profundas, apoyándose en la tranquilidad de una voz apacible que define esta propuesta de folk-rock cargada de una claridad nórdica muy especial y ritmos que se desarrollan con una calma que atrapa desde los primeros compases, ofreciendo una narrativa llena de sentimientos.

Fredrik Kristiansen es el productor noruego detrás de este universo cinematográfico que mezcla folk melancólico con texturas ambientales y sintetizadores retro, habiendo iniciado este camino creativo en el verano de 2025 tras dejar el mundo del diseño tecnológico para colaborar con músicos internacionales, tejiendo influencias de dream pop e indie en una estética coherente que refleja tanto la luz de los días como el brillo de las noches del norte.


Rooney Pitchford – Medicine Wolf | Estados Unidos

Terminamos con Rooney Pitchford quien nos regala Medicine Wolf, una propuesta muy bien lograda dentro del género country con un toque folk que resulta en una canción llena de alegría, siendo una pieza que destaca por su energía vibrante y ese enfoque auténtico que mantiene viva la tradición estadounidense pero con una frescura que se percibe en cada arreglo instrumental, logrando que el oyente conecte de inmediato con su propuesta.

Este guitarrista y compositor radicado en Austin se inspira en figuras legendarias como Willie Nelson o Townes Van Zandt para fusionar country, soul e influencias psicodélicas bajo su propio sello artístico, logrando que sus canciones resuenen con una vitalidad única y un talento vocal que invita a ser explorado con detenimiento, demostrando una gran destreza en la creación de melodías que conectan con las raíces del género mientras proponen un estilo propio.


En definitiva, este recorrido nos permite apreciar la enorme diversidad de estilos que están naciendo en distintos rincones del mundo, desde la experimentación urbana hasta la calma de los paisajes nórdicos y la calidez del campo estadounidense. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y disfrutar del talento de Lukka, The Quiet North junto a Thom Hell y Rooney Pitchford, integrando estas nuevas canciones a sus listas personales para seguir apoyando la música independiente.


LA NUEVA OLA 2026 #206 | Gem Rose, Wahid Zanzibari y Rooskin

LA NUEVA OLA 2026 #206 | Gem Rose, Wahid Zanzibari y Rooskin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gem Rose – dead to me | Estados Unidos

Iniciamos con Gem Rose, quien nos entrega dead to me, una propuesta sumamente explosiva con todo el poder del rock y el punk que destaca por una voz agresiva y potente, pero con una esencia moderna que permite conectar fácilmente con la audiencia joven que busca autenticidad rítmica y una descarga de adrenalina constante en sus auriculares.

Nacida y criada en Los Ángeles, esta cantautora crea un pop rock cargado de emociones crudas que se sienten como confesiones nocturnas, mezclando guitarras ásperas con letras sin filtros que capturan el caos de la angustia adolescente donde el amor se vuelve volátil y los sentimientos estallan con una fuerza que resulta imposible de ignorar para cualquier oyente.


Wahid Zanzibari – I FEEL LOVE FOR YOU | Alemania

Continuamos con Wahid Zanzibari, quien nos entrega I FEEL LOVE FOR YOU, una propuesta con influencias de indie pop y un rock ligero donde los toques dulces logran conectar con facilidad al oyente, demostrando una calidez rítmica muy particular que invita a disfrutar cada nota de la composición mientras nos dejamos llevar por una estructura musical sumamente equilibrada y reconfortante.

Este músico radicado en Múnich y nacido en Zanzíbar dejó su carrera como arquitecto exitoso para retomar su camino musical, utilizando su voz profunda como un instrumento capaz de crear atmósferas envolventes, volviendo a las pistas tras darse cuenta de que la satisfacción que encuentra en el arte es un motor vital incomparable que ahora comparte con el mundo entero.


Rooskin – Different Man | Reino Unido

Terminamos con Rooskin y su propuesta Different Man, una canción moderna con claras influencias del soul que, junto con una voz muy trabajada y versátil, logra elevar el ritmo de la pieza para ofrecer una experiencia auditiva refrescante que se siente actual y llena de matices que resaltan la calidad técnica de la banda dentro de la escena independiente contemporánea.

Desde Essex, esta agrupación combina sus influencias para crear un estilo relajado y veraniego que se apoya en sintetizadores cálidos y armonías envolventes, logrando una estética musical muy fácil de disfrutar que recuerda a grupos icónicos del género mientras mantienen un enfoque propio, alegre y sumamente contagioso que invita a disfrutar de los días soleados con su ritmo.


Este recorrido musical nos demuestra que el talento emergente no tiene fronteras, ofreciéndonos desde la energía cruda de California hasta la sofisticación europea y el soul británico. Te invitamos a que te des una oportunidad para escuchar a Gem Rose, Wahid Zanzibari y Rooskin, ya que sus propuestas frescas son la adición perfecta para renovar tu biblioteca personal y descubrir nuevos matices musicales hoy mismo.


The Boy and The Swan: La Narrativa Acústica de BIRD

The Boy and The Swan: La Narrativa Acústica de BIRD

Janie Price, bajo el nombre de BIRD, es una multiinstrumentista de raíces inglesas e irlandesas establecida entre el Reino Unido e Italia. Su educación musical inició con el violonchelo y la batería, fusionando influencias de Jacqueline Du Pre y John Bonham. Tras años como músico de sesión para figuras como Emeli Sande, ha colaborado con nombres como James Dean Bradfield. Su experiencia técnica se refleja en una trayectoria que incluye éxitos internacionales y una sólida base compositiva.

Su proyecto cinematográfico “Wider Than The Sky”, donde ejerció como guionista y compositora, ha cosechado nueve galardones en festivales de todo el mundo. Este trabajo le otorgó reconocimientos como la Medalla de Plata en los Global Music Awards y el apoyo de diversas estaciones de la BBC. La transición hacia la narrativa visual ha enriquecido su enfoque sonoro, permitiéndole explorar texturas más allá de los formatos convencionales. Esta etapa marca un punto de madurez en su capacidad para articular historias complejas.



Con el sencillo The Boy and The Swan, la intérprete se adentra en un terreno folk donde la guitarra acústica sostiene toda la estructura instrumental. La canción evita los adornos excesivos, apostando por una simplicidad que resalta detalles sonoros colocados con precisión quirúrgica. Es un ritmo que consigue envolver al oyente mientras la voz de la artista se desplaza con naturalidad sobre la base de cuerdas. La composición demuestra que la economía de elementos puede resultar en una propuesta de gran alcance emocional.

Al colaborar con músicos como John Paul White o Charlie Sexton, BIRD AKA JANIE PRICE ha pulido un estilo que equilibra lo clásico y lo moderno. The Boy and The Swan es el resultado de esa evolución, integrando su formación académica con una sensibilidad pop contemporánea. Su propuesta se aleja de las tendencias efímeras para centrarse en la calidad interpretativa y la claridad del mensaje sonoro. Se trata, en definitiva, de un ejercicio de honestidad artística que prioriza la sustancia musical sobre cualquier artificio.


Stephen Becker y el Desenfado Moderno de Careless

Stephen Becker y el Desenfado Moderno de Careless

Stephen Becker, un compositor radicado en Nueva York, aborda la creación musical con la meticulosidad de un diario personal. En su cuarto álbum de producción propia, encuentra significado en los fragmentos de una vida ordinaria. Su método combina la disciplina de un músico de jazz con la estética del indie rock grabado en casa. Es una propuesta fundamentada en la honestidad y en una narrativa que no escatima en detalles biográficos.

Dentro de este contexto aparece Careless, una canción que apuesta por una propuesta divertida y un estilo moderno. La pieza entrelaza el indie rock con un tono desenfadado que busca conectar de forma inmediata con el oyente. Stephen Becker utiliza una producción elástica, propia del art-pop contemporáneo, para dar soporte a sus composiciones poco ortodoxas. El resultado es un sonido que se siente actual, pero que mantiene una estructura artesanal y cuidada.



La lírica de Stephen Becker en temas como Careless funciona como una memoria que abarca desde revelaciones de la infancia hasta rupturas sentimentales. Sus letras mencionan elementos mundanos como bicicletas perdidas o ranas de Haribo, elevando lo banal a una categoría de crónica emocional. Esta capacidad para navegar entre el pasado y el presente otorga a su música una densidad poco común en el género. El equilibrio entre la sencillez y la complejidad técnica define el pulso de su obra.

Al final, la propuesta de Stephen Becker se aleja de las convenciones del pop comercial para centrarse en un relato más íntimo. Con Careless, el músico demuestra que es posible innovar dentro del indie rock sin perder la calidez de lo cotidiano. Su enfoque disciplinado permite que cada arreglo tenga un propósito claro dentro de la atmósfera general del disco. Es el trabajo de un autor que entiende que las historias más pesadas pueden llevarse con una ligereza rítmica necesaria.


LA NUEVA OLA 2026 #205 | Occasions, Kina y mike Jett

LA NUEVA OLA 2026 #205 | Occasions, Kina y mike Jett

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Occasions – Burning Light | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Occasions, una agrupación de rock and roll que emerge directamente desde Florida para presentarnos su propuesta titulada Burning Light, la cual se caracteriza por un estilo explosivo que logra capturar la verdadera esencia de la banda mientras mantiene una energía constante que invita a prestar atención a cada uno de sus acordes.

Este lanzamiento reciente nos muestra a una formación que no teme explorar la fuerza de sus instrumentos para consolidar su presencia en la escena musical actual, logrando que esta canción funcione como una carta de presentación directa y honesta donde el ritmo se convierte en el hilo conductor de una experiencia vibrante diseñada para quienes disfrutan de las propuestas directas.


Kina x EKKSTACY – IMPATIENCE | Italia

Continuamos con Kina, el productor de veinticinco años originario de Nápoles, quien en esta ocasión une fuerzas con EKKSTACY para entregarnos el sencillo IMPATIENCE, una pieza que destaca por poseer una gran aura gracias a su ritmo con fuertes influencias del indie rock y una atmósfera que se siente casi mística durante todo el desarrollo de la composición.

Este artista es reconocido por su éxito global lanzado en el año dos mil dieciocho y continúa conectando con seguidores de todo el planeta mediante su característico estilo emocional, utilizando en esta nueva entrega paisajes musicales envolventes que demuestran una gran propuesta creativa capaz de resonar profundamente con la sensibilidad de su amplia audiencia internacional.


mike Jett – Monty’s Curse | Canadá

Finalizamos este encuentro con mike Jett, músico proveniente de Toronto que nos entrega Monty’s Curse, una canción dotada de un ritmo atrapante que juega hábilmente con el indie rock y un toque alternativo que le queda genial a la estructura rítmica, sumado a una interpretación vocal que le otorga una gran personalidad y presencia frente a los micrófonos.

Arraigado profundamente en el rock and roll con una clara admiración por los Stones o The Clash, este artista canadiense logra canalizar diversas influencias que van desde The Pixies hasta The Smiths para crear una propuesta musical cargada de una intención clara por disfrutar del arte, demostrando su amor por la creación a través de un estilo auténtico y fresco.


En conclusión, esta selección nos permite apreciar la enorme diversidad creativa que existe actualmente en la escena emergente, recordándonos que la música es un lenguaje en constante evolución capaz de unir mundos distintos. Te invitamos cordialmente a que te des una oportunidad para escuchar a Occasions, Kina, EKKSTACY y mike Jett, nombres que ofrecen matices frescos que seguramente enriquecerán tu biblioteca personal.


LA NUEVA OLA 2026 #204 | niño flor, The Buffalo Ruckus y Melany Cubero

LA NUEVA OLA 2026 #204 | niño flor, The Buffalo Ruckus y Melany Cubero

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


niño flor – dulce fugaz | México

Iniciamos este viaje con niño flor, quien nos presenta dulce fugaz, una pieza que construye una ambientación casi mágica capaz de sumergir al oyente en un entorno de influencias alt-pop con un fuerte componente acústico, logrando un estilo que se siente ritualístico y profundo desde el primer contacto con la melodía, invitando a una escucha atenta, pausada y envolvente para quien la descubre.

Este es el proyecto solista de Santiago Garduño Nava, un multi-instrumentista y productor oriundo de la Ciudad de México que busca romper las barreras convencionales mediante la experimentación disciplinada, logrando texturas que resultan abstractas pero mantienen siempre una esencia orgánica y sumamente original que define su identidad artística dentro de este panorama experimental, explorando formas y disciplinas musicales diversas.


The Buffalo Ruckus – Keep On Lovin’ You | Estados Unidos

Continuamos con la agrupación de Texas The Buffalo Ruckus, quienes nos entregan Keep On Lovin’ You, una propuesta que maneja un ritmo hermoso al combinar lo mejor de un rock relajado con un matiz de blues suave, permitiendo que la composición fluya con una naturalidad que atrapa por su sencillez y buen gusto, siendo una opción ideal para disfrutar en cualquier momento del día sin mayores complicaciones.

Este quinteto desafía las etiquetas de género al navegar desde baladas de los Apalaches guiadas por la mandolina hasta el rock más pantanoso, extrayendo lo mejor de sus influencias como Waylon Jennings para plasmar un ethos crudo en sus producciones discográficas, logrando un espectro musical tan amplio como sus propias raíces sureñas que se percibe en cada acorde y en sus potentes guitarras eléctricas.


Melany Cubero – Fuiste de Viaje | Costa Rica

Finalizamos esta entrega con Melany Cubero y su tema Fuiste de Viaje, una canción que despliega un soul delicioso que conecta de inmediato con influencias pop muy marcadas, donde destaca una voz suave que encaja de forma ideal con el resto de los elementos rítmicos para crear una experiencia auditiva muy equilibrada, placentera y fácil de digerir, resaltando su capacidad para transmitir emociones reales.

Como cantante y productora de su propia obra, esta artista posee una vocación innata que se refleja en líricas profundas y melodías creativas influenciadas por figuras como Fiona Apple o Amy Winehouse, logrando una mezcla de características vocales imponentes que definen su camino dentro de la industria actual, mostrando una versatilidad que le permite destacar con luz propia gracias a su talento natural.


En conclusión, esta selección nos permite apreciar la enorme diversidad creativa que existe actualmente en la escena emergente, recordándonos que la música es un lenguaje en constante evolución capaz de unir mundos tan distintos entre sí. Te invitamos cordialmente a que te des una oportunidad para escuchar las propuestas de niño flor, The Buffalo Ruckus y Melany Cubero, nombres que prometen quedarse grabados en tu memoria.


Please Be Kind, Rewind: El Paisaje Costero de Skinny Dippers

Please Be Kind, Rewind: El Paisaje Costero de Skinny Dippers

Desde Brooklyn, el proyecto Skinny Dippers, liderado por Ryan Gross, traslada la quietud de la costa de Maine a un contexto urbano. Su formación musical se nutre de raíces costeras que moldean un indie rock basado en guitarras y sintetizadores analógicos. La propuesta no busca el estruendo, sino la intimidad mediante armonías corales que evocan espacios amplios y serenos. Es un sonido que reconoce influencias de The Shins y la particular cadencia de Stephen Malkmus.

La escritura de Gross se apoya en un lirismo contenido que transforma anécdotas privadas en sentimientos con los que el público puede identificarse. Al integrar arreglos de cuerda y texturas electrónicas, Skinny Dippers logra una cohesión que evita las etiquetas más rígidas de la industria. Sus composiciones reflejan una madurez que prioriza la atmósfera narrativa por encima de cualquier demostración de virtuosismo. Esta capacidad para vincular lo personal con lo colectivo define la identidad actual de su obra.



En su entrega titulada Please Be Kind, Rewind, el proyecto presenta un ritmo apacible con influencias folk que dictan el tono general. La canción se desarrolla sobre una estructura delicada donde la voz de la artista aporta personalidad y una sensación de modernidad. Los tintes acústicos se entrelazan con una producción que mantiene la calma y la claridad durante todo el recorrido del tema. Es una pieza que descansa en su propia suavidad, logrando una atmósfera de equilibrio constante.

Siguiendo la estela de grupos como Hovvdy y TOLEDO, Please Be Kind, Rewind se posiciona como una propuesta de escucha atenta. La modernidad del tema reside en cómo Skinny Dippers utiliza los sintetizadores para realzar la base acústica sin llegar a saturar la mezcla. El resultado es un paisaje sonoro coherente que invita a la pausa sin necesidad de forzar la respuesta del oyente. Se consolida así un estilo que utiliza la sencillez como vehículo principal para la expresión artística.


All U Can Eat: El Pop Oscuro de Molly Mogul

All U Can Eat: El Pop Oscuro de Molly Mogul

Originaria de Inning am Ammersee, un pequeño pueblo en Alemania, Molly Mogul encontró su vocación de manera fortuita cuando su padre la inscribió en un coro. Lo que inició como obligación se transformó en una práctica personal que la llevó a Bristol a los diecinueve años. Allí, se sumergió en la escena subterránea británica mientras estudiaba arte, absorbiendo influencias de figuras como Little Simz o Biig Piig.

Su identidad creativa es bilingüe y multidisciplinaria, entrelazando las artes visuales con la narrativa del movimiento y los paisajes sonoros. Molly Mogul cofundó el Dirty Spread Collective, una plataforma para la música de vanguardia y experimental. Sus primeros trabajos, grabados incluso mientras vivía en una furgoneta, demuestran un firme compromiso con la autogestión y la colaboración con productores independientes.



En su entrega titulada All U Can Eat, se percibe una propuesta de alt-pop que integra una capa oscura con matices modernos. La canción utiliza toques acústicos para elevar una estructura rítmica que se aleja de lo convencional sin perder su atractivo contemporáneo. La voz de la intérprete funciona como el eje conductor, navegando entre una instrumentación peculiar que equilibra lo orgánico y lo electrónico.

El resultado en All U Can Eat es el reflejo de un paisaje geográfico y cultural en constante cambio que define la carrera de la artista. Al escribir tanto en inglés como en alemán, logra una conexión narrativa que borra las fronteras entre géneros. Esta pieza confirma su capacidad para generar historias, manteniendo una coherencia estética que respeta sus raíces artísticas y su formación en la ciudad de Bristol.


Melanie Herrera y la Crónica Rítmica de Whatever’s Left

Melanie Herrera y la Crónica Rítmica de Whatever’s Left

Originaria de Filadelfia y establecida en Nueva York, Melanie Herrera es una cantautora cuya herencia mexicana y argentina define su trasfondo cultural. Hija de una psicoterapeuta y un músico de jazz latino, creció en un entorno donde la fluidez emocional y la musicalidad eran cotidianas. Desde temprana edad, inició su formación en ballet y coro, además de presentarse activamente junto a la agrupación de su padre.

Aunque su camino profesional la llevó inicialmente a Los Ángeles para dedicarse a la actuación, el impulso de componer la trajo de vuelta a la música. Su estilo, definido por ella misma como “storybook-pop”, mezcla detalles cinematográficos con una profundidad narrativa que se siente personal y estructurada. Esta propuesta refleja un marcado interés por contar historias, utilizando la precisión emocional para crear canciones que funcionan como pequeñas crónicas.



Su reciente lanzamiento, titulado Whatever’s Left, presenta un giro hacia influencias del pop moderno sin perder la esencia narrativa de su escritura original. La pista se construye sobre un ritmo que busca atrapar al oyente de forma inmediata, proporcionando un marco rítmico sólido para su interpretación vocal. Es una propuesta interesante que demuestra cómo la producción contemporánea puede utilizarse para realzar una composición enfocada en la lírica.

En Whatever’s Left, Melanie Herrera logra sintetizar su variada trayectoria en un sonido que se siente actual y fundamentado en su historia personal. El tema evita los recursos comunes del género al mantener un equilibrio entre un pulso constante y su sensibilidad narrativa específica. Marca una dirección clara para una artista que ha regresado a sus raíces musicales con un sentido de propósito refinado tras su paso por el cine.


Alexandra John y la Sinergia Rítmica de Thank U 4 Caring
Pop

Alexandra John y la Sinergia Rítmica de Thank U 4 Caring

Los hermanos Liza y Weston Cain, radicados en Los Ángeles, presentan una conexión que trasciende lo biológico para instalarse en lo creativo bajo el nombre de Alexandra John. Criados en un entorno musical en San Francisco, estos gemelos han desarrollado un lenguaje propio que equilibra las energías femenina y masculina. Su formación temprana en artes escénicas y ejecución instrumental les permite abordar el pop desde una base técnica sólida y compartida. Es una propuesta que se siente fundamentada en años de convivencia y práctica sonora constante.

El sonido del dúo se define como un Nu-Disco Pop que busca conciliar el legado de figuras como Earth, Wind & Fire y Stevie Wonder con la pulsación electrónica contemporánea. Influencias de actos modernos como Daft Punk y Calvin Harris se perciben en su capacidad para empujar los límites del género comercial. Esta fusión de épocas dota a su música de una textura que reconoce el pasado mientras se proyecta hacia el futuro. La combinación de batería, piano y voz refleja una herencia familiar volcada totalmente a la composición profesional.



En su reciente entrega, titulada Thank U 4 Caring, los integrantes de Alexandra John despliegan una producción que destaca por su claridad y dosis de modernidad. La canción se apoya en una estructura pop bien definida donde la voz de la intérprete ejerce un papel central y equilibrado. No se perciben excesos en la mezcla, permitiendo que cada elemento rítmico contribuya a una experiencia auditiva fluida y coherente. Es un trabajo que demuestra un manejo eficiente de las herramientas de estudio actuales sin perder la esencia interpretativa.

Thank U 4 Caring se posiciona como una propuesta disfrutable gracias a la calidad de su factura y a la integración de sus arreglos. La química natural de los gemelos se traduce en un pulso rítmico que invita al oyente a seguir la secuencia melódica con naturalidad. Sin recurrir a artificios innecesarios, el dúo logra consolidar un sonido que se siente actual y consciente de su identidad artística. Con este lanzamiento, se confirma la intención de Alexandra John de establecer un espacio propio dentro de la escena del pop independiente.