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LA NUEVA OLA 2025 #138 | Chris Elan, Mauvét, Alexander Goché

LA NUEVA OLA 2025 #138 | Chris Elan, Mauvét, Alexander Goché

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chris Elan – Un Clásico | España

Christian Elan es un artista con una sensibilidad y un enfoque lírico cuidadoso, comprometido con crear canciones que tengan intención y verdad. Su más reciente single, “Un clásico”, combina synth pop con guitarras que sostienen la carga emocional del tema, ofreciendo un mensaje de empoderamiento y autocuidado: un llamado a cerrar ciclos y priorizarse sin perder el sentido del ritmo, la ironía y la diversión.


Mauvét – Luz | España

Mauvét, cantautor y productor radicado en Madrid, presenta “Luz”, la canción más accesible de su álbum Canciones Diáfanas (desde la bruma), estrenado el 21 de noviembre. Creado entre Cantabria y Madrid, el proyecto fusiona sonidos electrónicos procesados con texturas acústicas crudas, generando un diálogo constante entre lo orgánico y lo digital, siempre con especial atención a la letra y la lírica. “Luz” refleja la búsqueda de un refugio en momentos complejos, ofreciendo un espacio cálido y luminoso dentro del espíritu pop-folk experimental que caracteriza a Mauvét.


Alexander Goché – 666 | Perú

Alexander Goché, músico peruano, presenta su single “666”, una fusión de afrobeat, dream pop, indie rock y art rock que invita a un viaje introspectivo y sensorial. La canción utiliza el número 666 como metáfora para explorar la confrontación con el ego, la desolación emocional y la búsqueda de liberación interior, proponiendo al oyente soltar el peso del odio y conectar con algo más luminoso. Producida por Mynezza Morales y con la colaboración de Cyan Young en las guitarras, “666” combina atmósferas hipnóticas con un pulso rítmico que refleja tanto la reflexión como la emoción.








Yari M. irrumpe en la escena latina con su álbum debut Momentos

Yari M. irrumpe en la escena latina con su álbum debut Momentos

La cantautora puertorriqueña Yari M. llega al pop latino con el lanzamiento de su álbum debut, Momentos. Con una propuesta musical que fusiona Latin pop, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que refleja su identidad artística y su visión innovadora dentro de la música latina contemporánea.

El álbum, llega tras su EP Yo Soy, incluye singles que ya han capturado la atención del público, como “Última Vez” y “Sin Ti”, este último alcanzando el No. 1 en República Dominicana. Cada tema de Momentos ofrece una narrativa emotiva, explorando sentimientos de alegría, nostalgia, desamor y celebración, consolidando la capacidad de Yari M. para conectar con sus oyentes desde la vulnerabilidad y la autenticidad.



“Momentos es un reflejo de quién soy, de mis vivencias y de cómo la música puede contar historias que trascienden fronteras_”, comenta la artista. Su voz combinada con producciones contemporáneas y arreglos cuidadosamente elaborados, logra un equilibrio entre lo emotivo y lo bailable, ideal para el público que busca tanto intensidad emocional como diversión musical.

Con Momentos, Yari M. marca un nuevo capítulo en su trayectoria, confirmando su lugar dentro del pop latino contemporáneo y su compromiso con la música honesta y emocional.


LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

LA NUEVA OLA 2025 #137 | dB Smith, Tim Gambles, ReeToxA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


dB Smith – The Countdown | Estados Unidos

dB Smith presenta “The Countdown”, un nuevo tema que fusiona vibras soñadoras de los 80 y 90 con una producción moderna basada en sintetizadores y guitarras etéreas. Con un aire nostálgico pero fresco, el track mezcla versos relajados, un estribillo pegadizo y una energía que invita a escucharlo en repetición. Es una entrega reciente dentro de su catálogo en crecimiento, y una muestra clara de su apuesta por un pop atmosférico, brillante y emocional.


Tim Gambles – Gravedigger | Australia

Tim Gambles regresa con “Gravedigger”, un sencillo donde combina la crudeza del rock alternativo con una interpretación vocal intensa. Inspirado por las contradicciones de la vida moderna, el multiinstrumentista explora en esta canción las secuelas de una relación tóxica, hablando de manipulación, vulnerabilidad y del desgaste emocional de tocar fondo. Con guitarras enérgicas, arreglos dramáticos y una voz que recuerda la fuerza de Chris Cornell, “Gravedigger” se convierte en uno de sus lanzamientos más impactantes, acompañado además por un videoclip visualmente contundente que amplifica el peso emocional del tema.


ReeToxA – Avocet Court | Estados Unidos

ReeToxA es un proyecto nacido en Melbourne que condensa tres décadas de composición y vivencias personales profundas, dando forma a un sonido de rock alternativo que mezcla la nostalgia de los 90 con una sensibilidad moderna y emocional. Su sencillo “Avocet Court”, parte del álbum Pines Salad, es uno de sus temas más íntimos: una canción escrita originalmente en 1995 que retrata la angustia adolescente de crecer en un entorno familiar fracturado y el deseo urgente de escapar para construir una vida propia. Producida por Simon Moro, la pista mantiene intacta su esencia vulnerable y honesta, invitando a que cada oyente encuentre su propio significado. Con un enfoque artístico centrado en la autenticidad, la salud mental y la empatía, ReeToxA continúa construyendo una propuesta musical que refleja quién es, de dónde viene y la verdad emocional que impulsa su obra.




Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

Nurko e iann dior desatan un torbellino emocional en “I Want You”

En un año donde el pop alternativo, el rap melódico y la electrónica sentimental dominan las playlists nocturnas, Nurko y su nuevo sencillo “I Want You”, en colaboración con iann dior, es una pieza diseñada para sentirse más que para escucharse: una mezcla de vulnerabilidad cruda, melodías expansivas y un pulso emocional que late entre el pop rap y el indie pop.

Jack Leech, mejor conocido como Nurko, creció entre baterías, pianos y una familia repleta de artistas. Desde sus primeros experimentos en internet hasta sus estudios formales de música, siempre tuvo claro que la melodía sería su brújula. Lo demostró en 2015 con “Goodbye” y “Your Embrace”, temas que acumularon millones de reproducciones y pusieron su nombre en canales clave como MrSuicideSheep y Chill Nation.



En este nuevo lanzamiento, Nurko intercambia parte de su energía épica por un ambiente más íntimo y urbano. “I Want You” combina una base electrónica suave y un arreglo ascendente con barras emocionales de iann dior, quien narra la volatilidad de una relación adictiva: juegos mentales, silencios incómodos y la atracción magnética hacia lo que sabemos que puede herirnos.

El resultado es un tema perfecto para manejar de noche con las ventanas abajo, para playlists de introspección o para ese momento de debilidad en el que buscamos canciones que “duelan bonito”, el indie pop se mezcla con el trap suave, y los oyentes buscan canciones que combinen honestidad y atmósfera. “I Want You” encaja perfectamente en esta corriente: híbrida, accesible, emotiva y lista para viralizarse.

Nurko reafirma su habilidad para convertir sentimientos complejos en estructuras melódicas sólidas. Y iann dior aporta la franqueza necesaria para que el mensaje llegue directo.


LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

LA NUEVA OLA 2025 #136 | Lázaros, Leslie Salzmann, Matt Gisbrecht

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lázaros – La Ciudad Del Pecado | México

Lázaros, la banda queretana de electro-rock conocida por su sonido solemne, melancólico y visceral, presenta La Ciudad del Pecado, un sencillo que profundiza en su carácter más narrativo e introspectivo. Con una atmósfera que mezcla dramatismo urbano, pulsos sintéticos y un aura emocional que recuerda a un cruce entre Ian Curtis, Nacho Cano y Sade, la canción explora la relación simbiótica entre una persona y la ciudad que habita. Viva, cálida y a la vez sombría, la pieza avanza como un sueño que se vuelve tormenta y se disipa de golpe, dejando tras de sí el eco de una armónica que suena a despedida. Este lanzamiento adelanta la evolución sonora que Lázaros desarrollará en su próximo álbum Querer, Permanecer, previsto para 2026.


Leslie Salzmann – Chanteuse en carton | Francia

Leslie Salzmann regresa con “Chanteuse en carton”, un tema de pop juguetón y afilado donde se burla con frescura de los clichés que rodean a los “cantantes perfectos”. Con un vibrante toque de electro-swing que engancha desde los primeros segundos, la canción deslumbra por un arreglo inteligente, detallado y lleno de energía ligera. Su estribillo es un pequeño deleite, pero es la producción completa vivaz, cuidada y divertida la que convierte al track en una experiencia inmediata y totalmente disfrutable.


Matt Gisbrecht – DAISIES | Estados Unidos

Matt Gisbrecht ofrece una versión acústica pop totalmente reconstruida desde cero con su guitarra, asegurando un sonido fresco, propio y libre de samples del original. Su interpretación hace que el hook se sienta más luminoso y animado que en la versión de Justin Bieber, dando como resultado un cover cálido, optimista y hecho con genuina diversión.




LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

LA NUEVA OLA 2025 #135 | Major Metals, Rivertown, Alexandra Browne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Major Metals – Eyes Wide Shut and Die Hard 2 | Estados Unidos

Major Metals, el proyecto de indie pop y lo-fi de Nate Kushner desde Brooklyn, presenta “Eyes Wide Shut and Die Hard 2”, un singular tema navideño que mezcla jazz cinematográfico, vibrafono y un humor sutilmente melancólico. La canción reimagina la temporada desde una mirada moderna e introspectiva, alejándose de la festividad idealizada para explorar la soledad tranquila y la incomodidad honesta que muchas veces acompañan estas fechas. Con una atmósfera íntima y cálida, el track se convierte en una alternativa perfecta para quienes buscan una Navidad diferente, más humana y menos convencional.


Rivertown – Like You | Canada

Rivertown es un dúo canadiense de alt-country originario de Maple Ridge, Columbia Británica, formado por la cantante y compositora Jennifer Carswell y el músico Eddie Krajsek. Juntos mezclan con naturalidad elementos de country, pop-rock y toques alternativos para crear un sonido cálido, melódico y emocional. Su sencillo “Like You” encapsula esa esencia: una canción contagiosa y luminosa, impulsada por la voz expresiva de Jennifer, arreglos vibrantes y una sensibilidad pop que invita a escucharla una y otra vez.


Alexandra Browne – Sweet Nothin’ | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense cuya música nace de experiencias personales y de las historias de las personas que la inspiran. Con una formación en literatura por Pepperdine University y una vida marcada por la cercanía al mar, su sonido está profundamente influenciado por la calma, la belleza y la introspección que brinda la costa. Su nuevo sencillo “California Honey” captura esa esencia: una canción luminosa y narrativa que combina su amor por la música, el océano y la habilidad de contar historias con sensibilidad y autenticidad.







LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

LA NUEVA OLA 2025 #134 | After Nations, Frogsoft, Ojahara

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


After Nations – Kalpa | Estados Unidos

After Nations es un cuarteto de metal experimental que fusiona djent, stoner y post-rock para crear paisajes sonoros pesados, complejos y profundamente atmosféricos. Su sencillo “Kalpa”, inspirado en los ciclos cósmicos de creación y destrucción, avanza con la paciencia de un proceso geológico: melodías delicadas emergen sobre riffs tectónicos y estallan en pasajes catárticos de post-metal antes de disolverse en nuevas formas serenas. Monumental y contemplativa, la pieza resume la esencia de After Nations: un equilibrio entre fuerza colosal y meditación expansiva.



Frogsoft – Ritual Time | Argentina


Ojahara – You Should’ve Asked Her | Estados Unidos

Ojahara es un dúo de indie rock originario de Rhode Island formado por Charlie Christoffersen y Benjamin Cunningham, conocido por un sonido cálido y casero que evoca el espíritu del RAM de Paul McCartney y el indie art-pop de las últimas décadas. Su tema “You Should’ve Asked Her”, incluido en su EP debut Introducing Ojahara, es una pieza melancólica y susurrante que combina arreglos detallados y una sensibilidad artesanal trabajada entre habitaciones y estudios. Masterizado por Alex Wharton en Abbey Road, el track captura la esencia íntima y nostálgica que define a Ojahara como una de las propuestas más prometedoras del indie actual.





LA NUEVA OLA 2025 #133 | BLOODY RUN, Charles Mellow, Josel Bartó

LA NUEVA OLA 2025 #133 | BLOODY RUN, Charles Mellow, Josel Bartó

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BLOODY RUN – Lay Low | Estados Unidos

BLOODY RUN es una banda de heavy shoegaze originaria de Detroit que combina distorsiones aplastantes con melodías etéreas para crear un sonido tan ruidoso como envolvente. Su música captura el pulso crudo de la ciudad y lo transforma en paisajes sonoros intensos, catárticos y profundamente inmersivos, donde la fuerza del ruido se encuentra con la sensibilidad del dream pop.


Charles Mellow – My Burden | Lituania

Charles Mellow es una banda bielorrusa que mezcla pop-punk atmosférico con letras cargadas de emoción, moldeada por años de censura, conflicto y desplazamiento. Su sencillo “My Burden” profundiza en ese peso emocional: una fusión inédita de synthwave y su sonido característico, donde exploran la dificultad de seguir adelante cuando la vida obliga a ocultar el dolor. La canción captura su experiencia de opresión, separación y resiliencia, convirtiendo la adversidad en un himno introspectivo y catártico.


Josel Bartó – Inevitable | Argentina

Josel Bartó es un cantante, actor y compositor argentino reconocido por Billboard como una de las nuevas voces del pop melódico, con una trayectoria sólida en el teatro musical y una nueva etapa artística desde México. Su canción “Inevitable”, originalmente escrita para Cristian Castro, se convirtió en su puerta de entrada al país: un pop/rock de producción impecable a cargo de Javo Barrera, donde la fuerza vocal y la vulnerabilidad se encuentran para narrar un amor que crece sin permiso. Con un videoclip filmado en Valle de Bravo y una interpretación cargada de emoción, “Inevitable” consolida a Josel como una propuesta romántica y poderosa en la escena latina.








Caitlin & Brent y la intensidad de “Pleasure In the Pain”

Caitlin & Brent y la intensidad de “Pleasure In the Pain”

La historia de Caitlin & Brent surge en un momento de incertidumbre. Caitlin Sherman, tras el lanzamiento de su álbum solista Death To The Damsel en 2020, vio cómo la pandemia truncaba sus planes de giras y presentaciones. En medio de esa pausa forzada, encontró un nuevo cauce creativo junto a Brent Amaker, conocido por su voz profunda y su paso por el country-western. De esa unión nació un proyecto que combina sensibilidad y contraste, reflejando tanto la vulnerabilidad como la fuerza de empezar de nuevo.

En este marco aparece “Pleasure In the Pain”, una canción que se distingue por su producción detallada e impactante. La atmósfera que construye es rica en matices, con un ritmo dinámico que se sostiene en lo mejor del indie rock. La pieza no se limita a la energía instrumental, sino que encuentra en el contraste de voces su mayor atractivo: la suavidad romántica de Sherman frente al timbre áspero de Amaker, un diálogo que refuerza la tensión emocional del tema.



La propuesta de Caitlin & Brent se siente como un puente entre épocas. Sus arreglos evocan tanto la estética de los años sesenta como la frescura de la música independiente actual. En “Pleasure In the Pain”, esa dualidad se traduce en un sonido que no busca ser complaciente, sino envolvente, capaz de transmitir la intensidad de las emociones que dieron origen a la colaboración. Es un tema que se sostiene en la química de sus intérpretes y en la claridad de su producción.

Al escuchar “Pleasure In the Pain”, se percibe una invitación a sumergirse en un espacio donde el dolor y el placer conviven. La canción no pretende adornarse con artificios, sino mostrar un indie rock directo, con atmósfera cuidada y voces que se complementan en su diferencia. En esa mezcla de dinamismo y contraste, Caitlin & Brent confirman que su unión artística es capaz de transformar la incertidumbre en una propuesta que conecta con el presente.


Maite Iriarte y la atmósfera acústica de “Tengo que decirte que”

Maite Iriarte y la atmósfera acústica de “Tengo que decirte que”

La trayectoria de Maite Iriarte se ha tejido entre Pamplona y Salamanca, ciudades que marcaron el inicio de su voz y su formación musical. Psicóloga de profesión, encontró en la música un cauce inevitable, primero como corista en distintas agrupaciones salmantinas y luego como solista en Tiebas, donde comenzó a escribir sus propios temas. Con proyectos como La Banda Dispersa y The Swingers Morning, fue consolidando un estilo versátil que se nutre de géneros diversos, desde el bolero hasta el jazz.

En este recorrido aparece “Tengo que decirte que”, una canción que destaca por su riqueza instrumental. La atmósfera acústica se construye a partir de cuerdas frotadas y percusiones que sostienen el tema con naturalidad, mientras la voz cálida y con buen cuerpo de Iriarte se convierte en el centro de la experiencia. El resultado es un sonido que combina influencias folk y pop con un toque latinoamericano, logrando una propuesta cercana y envolvente.



La historia de Maite Iriarte también está marcada por colaboraciones y aprendizajes. Su encuentro con Jesús Los Arcos le permitió grabar Regresiones Acústicas, un disco que recoge momentos significativos de su carrera. En los últimos años, el ukelele se ha convertido en su compañero de composición, aportando nuevas texturas a sus canciones y reforzando la idea de que cada tema pide un tratamiento distinto según su esencia.

Al escuchar “Tengo que decirte que”, se percibe un equilibrio entre sencillez y profundidad. La canción no busca artificios, sino transmitir emociones a través de un sonido orgánico y directo. En esa mezcla de tradición acústica y matices contemporáneos, Maite Iriarte reafirma su lugar como una voz que fluye con autenticidad, ofreciendo música que conecta desde lo íntimo y que refleja la corriente vital que guía su camino artístico.