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LA NUEVA OLA 2025 #162 | Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen

LA NUEVA OLA 2025 #162 | Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Asenath Garden Occult – goodbye horses | Estados Unidos

El primero en aparecer es Asenath Garden Occult con su tema goodbye horses, una propuesta que se mueve entre el shoegaze y el rock con un ritmo tranquilo que atrapa con facilidad. La atmósfera oscura y envolvente se sostiene en guitarras y voces que transmiten un aire hipnótico, logrando que la canción se convierta en una experiencia inmersiva. Es un tema que invita a dejarse llevar por su cadencia y por la intensidad de sus matices

El dúo formado por Jane Pampillonia y Drew Sarver comenzó a trabajar juntos en 2023 y desde entonces han encontrado inspiración en la música electrónica y en sonidos que evocan lo inquietante. Con colaboraciones previas junto a artistas como Midwxst, Grace VanderWaal, Post Malone y Salem, han construido un proyecto que busca explorar lo emocional desde lo experimental. Su propuesta refleja un interés por lo atmosférico y lo profundo, consolidando un estilo propio

Gary Reynolds – Hello | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Gary Reynolds y su tema Hello, una canción que fluye con un ritmo relajado y continuo, sostenida por una voz cálida que aporta personalidad. La pieza transmite cercanía y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación. Es un tema que se disfruta con calma, dejando que cada acorde se convierta en un espacio de contemplación

Originario de Seattle, Gary Reynolds ha recorrido un largo camino desde sus inicios en Texas en los años 80. Tras pasar por Nueva York y sumergirse en el mundo del hip hop y la producción, fundó su propio estudio Electrokitty en 1999, donde ha trabajado con artistas como Kendrick Lamar y Sleater-Kinney. Su próximo álbum You Are What You See, grabado en cinta analógica, muestra su interés por mantener un sonido auténtico y artesanal, reafirmando su lugar dentro del rock independiente


Dan Olsen – Milestones | Islas Feroe

Finalmente encontramos a Dan Olsen con Milestones, una canción que transmite cercanía y calidez con un ritmo pop pegajoso que conecta de inmediato. La pieza se sostiene en una interpretación emotiva que logra atrapar al oyente, convirtiéndose en un tema que refleja sensibilidad y frescura. Su estilo apuesta por lo accesible y lo directo, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo moderno

Originario de las Islas Feroe y radicado en Londres, Dan Olsen ha construido una carrera internacional con millones de reproducciones en plataformas digitales. Ha recorrido escenarios en China, Nueva York, Rusia y Sudáfrica, además de colaborar con reconocidos productores y compositores como Linda Perry y Sons of Sonix. Con premios y contratos editoriales de alcance global, su propuesta se mantiene versátil y abierta, mostrando que su música busca conectar con públicos diversos


En conclusión, Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la atmósfera oscura del shoegaze hasta la calidez del rock relajado y la frescura del pop internacional, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


LA NUEVA OLA 2025 #161 | EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf

LA NUEVA OLA 2025 #161 | EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


EXGHOST – Beneath the Sky | Estados Unidos

El primero en aparecer es EXGHOST con su tema Beneath the Sky, una canción que se mueve con calma y se apoya en el sintetizador como instrumento principal. La voz se integra de manera natural con la atmósfera creada, logrando un equilibrio que transmite serenidad. La propuesta se siente íntima y envolvente, invitando a escucharla con atención y dejarse llevar por su ritmo tranquilo

Detrás de EXGHOST está Ed Shuttleworth junto a amigos de Ohio, quienes trabajan largas horas en la creación de sus canciones. Su enfoque no busca lo glamuroso, sino la dedicación constante para dar forma a piezas que reflejan esfuerzo y autenticidad. Con esta propuesta, muestran que la música puede ser un espacio de trabajo arduo pero también de conexión emocional


Wishing Well Divers – Dear Sophia | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Wishing Well Divers y su tema Dear Sophia, una canción relajada y dulce que mezcla folk, indie pop y dream pop con un toque experimental. La atmósfera que genera es cálida y cercana, logrando un estilo que se siente acogedor y al mismo tiempo innovador. La pieza transmite un aire de contemplación que atrapa desde el inicio

El proyecto Wishing Well Divers pertenece a Steven Mizener, músico veterano que regresa tras superar momentos difíciles en su vida personal. Su propuesta refleja esa experiencia, explorando nuevas direcciones musicales con eclecticismo y sensibilidad. Con esta canción, reafirma su capacidad de transformar vivencias en música que conecta con quienes buscan honestidad y diversidad en lo que escuchan


Night Wolf x Lois Powell – Lost My Way Home | Reino Unido

Finalmente encontramos a Night Wolf junto a Lois Powell con Lost My Way Home, una canción que se mueve en influencias alt pop con un toque oscuro. El ritmo lento se combina con un tono atrevido que experimenta con distintas texturas, logrando una propuesta sólida y atractiva. La pieza transmite misterio y profundidad, invitando a explorarla con calma

Night Wolf, productor y diseñador de sonido del Reino Unido, ha trabajado en música para cine, televisión y plataformas como Netflix y Channel 4. Su estilo se centra en lo cinematográfico y lo ambiental, con un enfoque en el estado de ánimo y la narrativa. Con esta colaboración, muestra cómo su experiencia se adapta al terreno indie, creando un espacio musical que se siente tanto íntimo como expansivo


En conclusión, EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la calma de los sintetizadores hasta la dulzura folk y la oscuridad experimental del alt pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


LA NUEVA OLA 2025 #160 | los frankies, Elderbrook y Weird Roach

LA NUEVA OLA 2025 #160 | los frankies, Elderbrook y Weird Roach

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


los frankies – I’m On Drugs | Estados Unidos

El recorrido comienza con los frankies y su tema I’m On Drugs, una canción explosiva que se sostiene en influencias rock y una energía vocal que no decae en ningún momento. El ritmo es intenso y directo, logrando transmitir fuerza y dinamismo desde el primer acorde. La propuesta se siente como un golpe de frescura dentro del panorama actual, con un estilo que apuesta por lo crudo y lo vibrante

Formados en Los Ángeles, los frankies están integrados por Frankie A. Salazar y Frankie B. Clarke, acompañados por Miles Deiaco en la batería y Davide Cinci en el bajo. Su debut llegará en marzo de 2026 con el álbum D.E.D.CITY, descrito como una mezcla entre la potencia de Queens of the Stone Age y la crudeza de The White Stripes. Con guitarras compartidas y voces que se complementan, la banda busca consolidar un sonido propio que no teme ser explosivo


Elderbrook – Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover) | Reino Unido

La segunda propuesta llega con Elderbrook y su versión de Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover), un tema que retoma influencias pop y las transforma en una atmósfera moderna y envolvente. La voz impacta con fuerza y se acompaña de una producción que logra ser fresca y atractiva. El resultado es una reinterpretación que mantiene la esencia del clásico pero lo lleva hacia un terreno más actual

Elderbrook, productor y multiinstrumentista nominado al Grammy y al Ivor Novello, se ha caracterizado por un estilo que mezcla géneros y emociones. Desde su irrupción en 2017 con el éxito global Cola, ha lanzado tres álbumes aclamados y acumulado más de dos mil millones de reproducciones. Reconocido por sus presentaciones en vivo, ha compartido escenario con Jungle y RÜFÜS DU SOL, mostrando que su propuesta se sostiene tanto en estudio como en directo


Weird Roach – Beginner’s Mind | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Weird Roach con Beginner’s Mind, una canción que mezcla música tribal con jazz y tintes de indie pop. El resultado es una atmósfera surrealista que sorprende por su originalidad y que invita a escuchar con atención cada detalle. La pieza transmite una sensación de exploración constante, como si buscara abrir nuevos caminos dentro de lo experimental

Desde Santa Ana, California, Weird Roach ha recorrido más de veinte años tocando en distintas bandas, siendo baterista y explorando múltiples instrumentos como guitarra, bajo, saxofón y teclados. Su anterior proyecto, Time and Energy, ya mostraba un interés por lo experimental y lo alternativo. Con esta nueva propuesta, reafirma su intención de inspirar a otros a conectar con la creatividad como una forma de relación más profunda consigo mismos


En conclusión, los frankies, Elderbrook y Weird Roach nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la explosividad del rock angelino hasta la frescura de un cover pop reinterpretado y la experimentación surrealista de California, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


LA NUEVA OLA 2025 #159 | Gera Avendaño, DahL, Airin.Wav

LA NUEVA OLA 2025 #159 | Gera Avendaño, DahL, Airin.Wav

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gera Avendaño – 21 de diciembre

Gera Avendaño presenta “21 de diciembre”, una canción que explora su estilo pop íntimo y emocional. El tema combina melodías envolventes con letras sinceras que hablan de amor, nostalgia y momentos de reflexión personal, conectando con el oyente a través de emociones universales. Con este lanzamiento, Avendaño reafirma su capacidad para transmitir sensibilidad y autenticidad, consolidándose como un cantautor capaz de transformar experiencias personales en canciones cercanas y resonantes.


DahL – High Tide | Canada

DahL, el trío de art rock de Montreal, regresa con “High Tide”, un sencillo que combina atmósferas náuticas y tensión emocional en un relato de exilio y camaradería. La canción destaca por su enfoque en percusión y bajo, creando un sonido inmediato y envolvente que refleja la energía de sus presentaciones en vivo, mientras mantiene texturas experimentales y detalladas. Con influencias de post-punk, R&B y trip-hop de los ’90, DahL fusiona narrativa intensa y diseño sonoro audaz, consolidándose como una propuesta innovadora y emocionalmente poderosa dentro del art rock contemporáneo.


Airin.Wav – Quiero Ser | España

Airin.wav, proyecto murciano de indie-pop, combina nostalgia, rabia y sensualidad para crear un universo sonoro íntimo y emocional. Inspirado por artistas como The Marías, Men I Trust, Amaia y Zahara, su música busca conectar desde la sutileza y la elegancia. Con el lanzamiento de “Quiero ser”, segundo adelanto de su próximo EP No sé cómo explicarlo, Airin.wav explora la vulnerabilidad y la identidad, inspirándose en A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll. Este EP de cuatro canciones aborda la tensión entre autenticidad y máscaras sociales, consolidando al proyecto dentro de la escena del pop alternativo en español y ampliando su comunidad de oyentes.








Alien Ant Farm y Judge & Jury: “Bad Attitude”, punk rock a toda velocidad

Alien Ant Farm y Judge & Jury: “Bad Attitude”, punk rock a toda velocidad

Alien Ant Farm, la icónica banda californiana conocida por su mezcla de nu-metal, post-grunge y punk-pop, se une al proyecto Judge & Jury para lanzar “Bad Attitude”, un tema que no deja espacio para la calma. La canción, cargada de energía y actitud, presentandose como un verdadero impulso de adrenalina: riffs potentes, percusiones rápidas y una voz que canaliza la rebeldía de principio a fin.



“Bad Attitude” es un track punk para quienes necesitan un empujón de energía, una especie de reemplazo natural a la cafeína, ideal para entrenamientos, carreras o cualquier actividad que exija resistencia física y determinación. La colaboración entre Alien Ant Farm y Judge & Jury combina la experiencia y el estilo de la veterana banda con un enfoque fresco, manteniendo la esencia del punk rock clásico mientras ofrece un sonido moderno y vibrante.

Con este lanzamiento, ambas bandas demuestran que la música sigue siendo un motor para moverse, liberarse y disfrutar del poder del rock.


LA NUEVA OLA 2025 #158 | Starflake, Electric Horseman, SAPPHO

LA NUEVA OLA 2025 #158 | Starflake, Electric Horseman, SAPPHO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starflake – Come Clean | Estados Unidos

Starflake, el colectivo psicodélico y bailable de Austin liderado por Jackie O’Brien, irrumpe con su single “Come Clean”, un tema que mezcla percusión intensa, sintetizadores pulsantes y un aire hipnótico de psych rock. La canción funciona como un llamado al despertar personal: explorar el yo más profundo que se oculta tras la fascinación por otros, reconociendo que muchas veces proyectamos nuestro propio potencial no realizado. El video, filmado en la galería interactiva Mesmerize y producido por Hermano Sisters Films, es un despliegue surrealista y onírico donde la cabeza y el cuerpo de Jackie protagonizan una danza absurda y visualmente impactante, complementando la energía explosiva y lúdica del track.


Electric Horseman – On Your Isle | Alemania

Electric Horseman, la banda de indie folk rock de Darmstadt, presenta “On Your Isle”, una balada íntima y meditativa que refleja las primeras semanas de formar una familia. Con un sonido cálido y orgánico logrado mediante grabación totalmente analógica con el productor Matt Korr, la canción transmite la sensación de un refugio tranquilo fuera del tiempo y del espacio. Este segundo sencillo de su próximo álbum muestra la habilidad de la banda para combinar folk, country y matices contemporáneos, ofreciendo una experiencia emocionalmente cercana y cuidadosamente elaborada.


SAPPHO – Merry Fucking Christmas | Australia

SAPPHO, el proyecto en solitario de Phoebe Baker, regresa con su irreverente y festiva propuesta navideña “Merry Fucking Christmas”. La canción combina un pop alternativo juguetón con producción brillante a cargo de Ed Quinn y Moses Carr, ofreciendo una mirada humorística y emotiva sobre el caos, el amor y la soledad que a menudo acompañan las fiestas. Con letras ingeniosas y una interpretación vocal inconfundible, el tema captura la contradicción de la temporada: diversión y melancolía, ironía y sinceridad, convirtiéndose en un himno navideño moderno y provocador.






La irreverencia navideña de Jeremy & The Harlequins

La irreverencia navideña de Jeremy & The Harlequins

Jeremy & The Harlequins llegan con un guiño travieso a la temporada navideña con su nuevo single Behave, lanzado el 19 de diciembre de 2025. La canción combina la energía del rock clásico estadounidense con un espíritu moderno y juguetón, evocando la nostalgia de la época dorada del pop de salón y el rock de los años sesenta, al mismo tiempo que inyecta un toque punk y actitud irreverente.



Con la versatilidad vocal de Jeremy Fury al frente, Behave mezcla guitarras ágiles, baterías contundentes y un instrumento de cuerdas que aporta matices de ritmo country, creando una propuesta dinámica y festiva. Las letras, cargadas de humor y crítica social sutil, juegan con la metáfora de la “lista de mal portados” de Santa Claus, recordando que la travesura y la rebeldía no son exclusivas de los niños.

Producida por Mike Abiuso en Brooklyn, la canción mantiene una línea clásica de rock ‘n’ roll mientras incorpora arreglos modernos que realzan cada detalle sin perder la frescura ni el dinamismo. Behave se convierte así en un himno de buen humor y diversión para toda la familia, ideal para quienes buscan una alternativa diferente a las canciones navideñas tradicionales.


“Punto Cero”: Valira reinicia su viaje musical con fuego y emoción

“Punto Cero”: Valira reinicia su viaje musical con fuego y emoción

Valira, el proyecto de Juan Zanza, guitarrista de La Raíz, regresa tras varios años consolidándose como una de las propuestas más interesantes del indie-rock español. Tras los éxitos de Ecos de Aventura (2019) y Supernova (2021) y su paso por grandes festivales como Sonorama Ribera, Festival de les Arts, Cooltural Fest y Viña Rock, la banda se prepara para presentar su trabajo más ambicioso hasta la fecha: Lo Que Arde.



El primer adelanto de este nuevo álbum, Punto Cero, marca el inicio de una etapa renovada en la carrera de Valira. Compuesta por Juan Zanza y Ferdy Borja, la canción combina guitarras potentes, melodías envolventes y una producción más moderna y pulida a cargo de Raúl Nácher, logrando un sonido directo y emocional que conecta de inmediato con el oyente. Con Juan Zanza a la voz, Ferdy Borja en la guitarra, Jose Venzal al bajo y Rober Tolsa a la batería, Punto Cero refleja el espíritu de renovación y evolución del grupo, al tiempo que mantiene la esencia que ha definido a Valira desde sus inicios: intensidad, emoción y rock de alto voltaje.

Este sencillo no solo anticipa el lanzamiento de Lo Que Arde, sino que también consolida a Valira como un referente del indie-rock nacional, listo para continuar su camino sobre grandes escenarios y en el corazón de sus seguidores.


LA NUEVA OLA 2025 #157 | Pet Owne, the death of internet, N9NE LIVES

LA NUEVA OLA 2025 #157 | Pet Owne, the death of internet, N9NE LIVES

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pet Owne – After Summer | Suiza

Pet Owner presenta After Summer, un sencillo introspectivo y experimental que combina indie pop con elementos de hyperfolk, electrónica y soul, construyendo un paisaje sonoro delicado y envolvente. A través de voces etéreas, sintetizadores futuristas y toques acústicos de piano y guitarra, la artista suiza captura la sensación agridulce del final del verano: querer sentirlo todo y, al mismo tiempo, desconectarse del mundo. After Summer funciona como un momento de quietud dentro del caos, un retrato emocional íntimo que refuerza la identidad sensible y exploratoria de Pet Owner y anticipa la profundidad de su próximo álbum Second Nature.


the death of internet – maybe in the next life | Suecia

the death of internet presenta maybe in the next life como una pieza íntima y contemplativa que profundiza en su enfoque lo-fi y emocionalmente inmediato. Grabada en aislamiento, la canción se siente como una confesión capturada al vuelo, donde cajas de ritmos sencillas, ecos analógicos y texturas crudas acompañan una narrativa marcada por la nostalgia, la posibilidad y lo que queda sin resolver. Más que una producción pulida, maybe in the next life funciona como un fragmento de tiempo detenido: una transmisión frágil que encuentra belleza en la imperfección y convierte la emoción en su forma más precisa de expresión.


N9NE LIVES – Died In Your Arms | Belgica

N9NE LIVES presenta Died In Your Arms como una pieza de melodic techno y progressive que equilibra emoción, nostalgia y energía de pista. Con voces inspiradas en el clásico homónimo, atmósferas expansivas al estilo Anyma y una intensidad que remite al espíritu épico de Swedish House Mafia, el track construye un paisaje sonoro cinematográfico y envolvente. Su narrativa emocional y estética oscura evocan la sensación de un episodio de Stranger Things, arrastrando al oyente a una experiencia casi surreal. Respaldado ya por DJs de alto perfil como ARTBAT, Died In Your Arms confirma a N9NE LIVES como un proyecto emergente con gran proyección, ideal tanto para la escucha inmersiva como para el baile, el entrenamiento o los viajes nocturnos.







Mimi Rose y “Soltera”: la libertad como punto de partida

Mimi Rose y “Soltera”: la libertad como punto de partida

Mimi Rose atraviesa una nueva etapa en su carrera artística con una propuesta clara y luminosa, y “Soltera” es una de las canciones que mejor representa este momento. La cantautora argentina, que ha colaborado con figuras internacionales como Shakira, Pedro Capó, Christina Aguilera, Denise Rosenthal, Sin Bandera y Camila, decide ahora enfocar toda su energía en su proyecto personal, apostando por canciones que conectan desde la honestidad y la emoción.



A diferencia de otros temas donde Mimi Rose ha explorado procesos de sanación, traumas y vínculos complejos, “Soltera” nace con una intención distinta: hacer sentir bien a quien la escucha. La canción se construye como un espacio de celebración personal, donde la confianza, la libertad y el amor propio toman el centro. Mimi no busca explicar ni justificar estados emocionales, sino invitar a vibrar alto, a sentirse bella, segura y en paz con quien se es.

Musicalmente, “Soltera” se apoya en una sensibilidad pop clara y contemporánea, con una estructura accesible y un tono luminoso que favorece la conexión inmediata. La producción acompaña el mensaje con ligereza y frescura, reforzando esa sensación de disfrute y espontaneidad que atraviesa toda la canción. Cada elemento está al servicio de una idea simple pero poderosa: la libertad de ser uno mismo y disfrutarla plenamente.