Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2025 #58 | DazAstir, Gio y Spinning Glow

LA NUEVA OLA 2025 #58 | DazAstir, Gio y Spinning Glow

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DazAstir – Velvet Nights | Reino Unido

Iniciamos con DazAstir y su propuesta “Velvet Nights”, una canción que desde el primer momento muestra unas influencias retro muy marcadas, la pieza se inspira claramente en el indie pop y la voz de la artista se acopla de manera genial a esta estética, el resultado es una melodía sumamente atrapante que se queda en la memoria con facilidad.

La filosofía detrás de la música de DazAstir es muy clara y busca una conexión profunda con quien la escucha, para esta artista, el mejor tipo de canciones son aquellas que sientes que fueron escritas solo para ti, esa es la sensación que ella busca transmitir con su trabajo musical y su enfoque creativo.


Gio – Home | Estados Unidos

Continuamos con Gio y su propuesta “Home”, un tema que se siente fresco y muy alineado con las influencias del pop moderno, la base de la canción se apoya en el alt-pop y el indie pop, pero lo más interesante son los pequeños tintes experimentales que aparecen en la mezcla, dándole una identidad que suena genial y diferente.

Originario de Worcester, Massachusetts, Gio es un rapero y cantante que destaca por su versatilidad, tiene la capacidad de tomar su fluidez y su lírica para moldearlas de formas distintas, logrando que cada una de sus canciones suene muy diferente a la anterior y explorando distintos caminos creativos en su propuesta.


Spinning Glow – Fame | Alemania

Terminamos la selección con Spinning Glow y su canción “Fame”, una propuesta que destaca por sus interesantes mezclas, la pieza combina la experimentación con una sólida dosis de rock, creando una atmósfera muy particular, la voz principal es un elemento clave que dota a la canción de mucha personalidad y carácter.

Este proyecto define su estilo como prog-pop alternativo y atmosférico, con influencias de los años setenta y ochenta, su música busca una inmersión profunda, siendo íntima pero poderosa, melancólica pero nunca depresiva, “Fame” forma parte de Digital Dust, el álbum debut de Avartist Moksha Freeman y Sam Blaser.


Desde las vibras retro de DazAstir, pasando por la frescura experimental de Gio, hasta el rock atmosférico de Spinning Glow, esta edición nos ha mostrado tres caminos musicales muy distintos. Cada proyecto ofrece una identidad clara y una propuesta que enriquece el panorama actual, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevos sonidos a tu playlist.


LA NUEVA OLA 2025 #57 | Izabella Lily,Ely Manjarrez y Lo Que Me Hace Mal

LA NUEVA OLA 2025 #57 | Izabella Lily,Ely Manjarrez y Lo Que Me Hace Mal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Izabella Lily – Hold On | Suecia

Iniciamos con Izabella Lily y su propuesta “Hold On”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo, con claras influencias de un ligero indie pop y la estructura del pop tradicional, la pieza destaca por la voz de la artista, que se luce en medio de la simplicidad de la instrumental, dándole el protagonismo principal a la melodía vocal.

Esta cantautora sueco-finlandesa, originaria de Gotemburgo, crea música con un toque personal y cálido, nacida en un hogar donde la creatividad era central, su viaje musical comenzó observando a su padre tocar canciones originales, esta exposición temprana encendió su amor por la narración de historias y las melodías conmovedoras que ahora plasma en su trabajo.


Ely Manjarrez – Llévame | México

Seguimos con Ely Manjarrez y Denis Fabela, quienes nos entregan la colaboración “Llévame”, una propuesta con un fuerte énfasis en la parte acústica, lo que permite que la voz destaque de gran manera, la canción se mueve entre el indie pop y el folk, con un sutil toque de dream pop que crea una atmósfera muy bella, adornada de una forma muy bella por cuerdas frotadas.

Ely Manjarrez es una violinista y cantautora de Culiacán que, tras sentir que la rigidez clásica limitaba su expresión, exploró la música de fusión latinoamericana, su proyecto solista es un laboratorio creativo donde transforma vivencias y paisajes en canciones que oscilan entre lo íntimo y lo etéreo, buscando una identidad musical propia y mucho más personal.


Lo Que Me Hace Mal – Matanza | Chile

Finalmente tenemos a Lo Que Me Hace Mal con su propuesta “Matanza”, una canción que irrumpe con un ritmo pegajoso capaz de atrapar a cualquiera, la pieza une de forma muy efectiva lo mejor del indie rock con un indie pop bien planteado, logrando un balance entre energía y melodía que define su estilo de manera contundente.

Este proyecto, nacido en 2025 en Santiago de Chile, transita musicalmente entre la oscuridad y la redención, su propuesta mezcla la crudeza del rock alternativo con una sensibilidad melódica que busca sanar desde el caos, “Matanza”, su sencillo debut, captura esa energía vital que mira de frente al dolor para convertirlo en una fuerza renovada.


Desde la calidez pop de Izabella Lily, pasando por la fusión folk de Ely Manjarrez, hasta la energía redentora de Lo Que Me Hace Mal, esta edición de “Nueva Ola” nos ha mostrado tres facetas muy distintas del panorama emergente. Cada proyecto ofrece una identidad clara y honesta, te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y te sumerjas en sus propuestas musicales.


“I Miss You” y el Sonido con Gran Cálidez de Neem

“I Miss You” y el Sonido con Gran Cálidez de Neem

El proyecto Neem se presenta con una intención clara: ofrecer una perspectiva fresca sobre un sonido con aire vintage. Su música está pensada para momentos específicos, como un viaje por carretera o una reunión junto al fuego. La fuerza motriz de su propuesta recae en melodías de guitarra accesibles, configurando un estilo de easy listening que no busca la confrontación, sino la compañía.

Su canción I Miss You es un buen ejemplo de esta filosofía. La pieza se construye sobre un ritmo simple pero efectivo, que sirve de vehículo para una atmósfera marcadamente nostálgica. En este contexto, la voz cálida del artista se adapta con naturalidad a las influencias pop de la composición, entregando un tema cohesivo y directo en su mensaje.



Más allá de la instrumentación, el núcleo de la propuesta de Neem reside en sus letras. Sus composiciones son introspectivas y cándidas, a veces con un toque descarado. Busca pintar un cuadro de las alegrías y tragedias de la vida, utilizando letras inquisitivas que invitan a la reflexión del oyente.

La música de Neem no se desarrolla en el vacío, sino en el contexto de la comunidad creativa de la Costa Dorada y Sunshine Coast. Ha colaborado extensamente con otros artistas y aboga activamente por su entorno. Su objetivo trasciende lo musical: busca contribuir a una industria más inclusiva y solidaria, un fin que da perspectiva a su trabajo.


La Nueva Ola 2025 #55 | Lowly Light, Candy Paint y Quinn Mills

La Nueva Ola 2025 #55 | Lowly Light, Candy Paint y Quinn Mills

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lowly Light – Revenge Was Never My Religion | Estados Unidos

Iniciamos con la colaboración de Lowly Light y Mishell Ivon en el tema “Revenge Was Never My Religion”, una canción que destaca de inmediato por su atmósfera brillante y luminosa, la pieza pone en primer plano sus claras influencias pop, las cuales se combinan con un innegable componente retro que define su identidad musical de una forma muy atractiva.

Lowly Light es el seudónimo de Matt Gorny, un galardonado compositor y productor que ha prestado su estilo único a artistas dance como Ultra Nate o la propia Mishell Ivon, su propuesta musical es un viaje en constante evolución que se mueve con fluidez entre el nu-disco, los grooves relajados y el indie pop más energético, mostrando su gran versatilidad.


Candy Paint – CHEMICAL BATH | Estados Unidos

Seguimos con Candy Paint y su propuesta “CHEMICAL BATH”, una canción que resulta interesante por su enfoque en la instrumentación, la pieza se apoya en una base simple con marcadas tendencias acústicas, lo que permite que la voz del artista brille y se convierta en la protagonista, guiando la melodía a través de un paisaje de indie pop y dream pop.

Hay una carga emocional importante detrás de este lanzamiento, ya que “CHEMICAL BATH” formará parte de su próximo álbum titulado HUMAN BEINGS, que verá la luz este primero de noviembre, el propio artista ha mencionado que este es un disco que significa absolutamente todo para él, así que podemos esperar una entrega muy personal y cuidada.


Quinn Mills – Mission Trip | Canadá

Finalizamos con Quinn Mills y su canción “Mission Trip”, un tema que se siente decididamente moderno desde la primera escucha, las influencias del indie pop se fusionan de manera muy natural con la electrónica, la cual se siente muy presente en toda la estructura de la canción, marcando el pulso y definiendo la identidad de esta propuesta.

Quinn Mills es un cantante, compositor y multiinstrumentista de Ontario que ha desarrollado una carrera como artista indie a tiempo completo, su estilo único nace de una mezcla ecléctica de géneros, combinando elementos del rock, R&B y hip-hop, algo que refleja su amplia lista de influencias, que va desde Stevie Wonder y The Weeknd hasta Arctic Monkeys.


Desde el pop brillante y retro de Lowly Light, pasando por la calma acústica de Candy Paint, hasta la fusión electrónica de Quinn Mills, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido un espectro musical muy amplio. Te invitamos a que te tomes un momento, les des play a estas tres propuestas y descubras si alguna de ellas se convierte en tu nueva favorita.


La Nueva Ola 2025 #54 | Oro Rubí, Coral Head y First Day Of Spring

La Nueva Ola 2025 #54 | Oro Rubí, Coral Head y First Day Of Spring

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Oro Rubí -Vorágine | España

Iniciamos con Oro Rubí y su propuesta “Vorágine”, una canción que se mueve sobre un ritmo lento pero que está cargada de buenos ganchos, la atmósfera está muy bien construida y presenta una combinación balanceada entre rock y toques retro, la cálida voz del intérprete consigue aportar mucha personalidad a la pieza, encajando perfectamente con la instrumentación.

Este grupo de rock, formado por Lucas Bauer, Martín Santisteban y Santiago Marín, funde guitarras y sintetizadores en una potente base rítmica, su propuesta combina el rock atmosférico con el trip hop y el rock clásico británico, logrando un resultado crudo y emocional que conecta con la esencia del rock en español, este es el primer sencillo de su disco debut.


Coral Head – Walking By | Noruega

Continuamos el recorrido con Coral Head y su propuesta “Walking By”, un tema que fluye sobre un ritmo muy relajado y que refleja la frescura del pop actual, la canción se adorna con un toque indie y acústico que sirve como el complemento perfecto para la suave y airosa voz de la artista, creando una sensación de calma y ligereza en quien la escucha.

Coral Head inició su carrera musical de una forma muy peculiar, mintiendo sobre sus habilidades como bajista solo para poder entrar en una banda, esa experiencia despertó su interés por escribir y producir, ahora, influenciada por actos como Portishead y Elliot Smith, explora un ambiente brumoso y de combustión lenta con melodías suaves y baterías pausadas.


First Day Of Spring – Days | Reino Unido

Cerramos esta selección con First Day Of Spring y su propuesta “Days”, una canción que nos envuelve en una atmósfera realmente hermosa, su tono nostálgico nos sumerge por completo en un viaje musical, la pieza tiene claras influencias de indie rock y dream pop, mientras la voz, con un gran cuerpo, le aporta un toque muy íntimo a la melodía.

Esta banda de cinco piezas, ahora residente en Londres, es liderada por el compositor Samuel Jones, quien tiene un largo historial en otros proyectos musicales, la música de First Day Of Spring puede ser eufórica o melancólica, pero su objetivo principal es siempre sacar al oyente de su propia realidad, buscando que la música les haga sentir algo profundo.


Desde el rock denso de Oro Rubí, pasando por la frescura pop de Coral Head, hasta la atmósfera nostálgica de First Day Of Spring, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres propuestas muy interesantes. Cada proyecto tiene una identidad clara y bien definida, te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevos favoritos a tu rotación.


La Nueva Ola 2025 #53 | Sonic Blossoms, Burn Over District y Uppy, Jnatra

La Nueva Ola 2025 #53 | Sonic Blossoms, Burn Over District y Uppy, Jnatra

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sonic Blossoms – She’s a Fatale | Estados Unidos

Iniciamos con Sonic Blossoms y su canción “She’s a Fatale”, un tema que se impulsa sobre un ritmo increíble y muy bien definido, la pieza nos sumerge en influencias realmente geniales que beben del shoegaze pero le añaden la crudeza de un rock rústico, la banda utiliza guitarras con fuzz extremo y wah-wah para crear una atmósfera densa y envolvente.

Este grupo de heavy psychedelic space rock de Los Ángeles se inspira en bandas como The Stooges y Spacemen 3, utilizando ritmos hipnóticos y ecos de theremin para proyectar su música hacia otras dimensiones, Sonic Blossoms también se ha dedicado a fortalecer la escena local de LA, organizando sus propios shows de psicodelia bajo el nombre de “Underground Psych Night”.


Burn Over District – The Symbols Between Us | Estados Unidos

Continuamos con Burn Over District y su propuesta “The Symbols Between Us”, una canción instrumental que se caracteriza por un ritmo suave y fluido, aunque tiene claras influencias del rock, la pieza destaca por una calidez única que se aleja de la estridencia, logrando una atmósfera más introspectiva y que invita a la reflexión, ideal para una pausa.

Este trío de Nueva York combina elementos del shoegaze, post-rock, grunge y blues psicodélico, con inspiraciones que van desde The Smashing Pumpkins hasta Explosions in the Sky, ellos ven su música como un escape de tres minutos del caos del mundo actual, una filosofía que plasman tocando regularmente en los clubes de rock de la ciudad.


Uppy, Jnatra – V4 | Estados Unidos

Terminamos con Uppy, Jnatra y su propuesta “V4”, una canción que se siente moderna y posee un toque oscuro que se difumina hábilmente entre sus influencias, la pieza mezcla el pop con la electrónica indie de una forma que le otorga un estilo único y emocionante, creando una atmósfera emocional muy particular que captura la atención.

Esta colaboración nació durante los primeros meses de la pandemia en 2020 como una forma de mantenerse conectados a través del aislamiento, Jnatra, quien viene de un fondo en diseño, ve la música como parte del mismo lenguaje creativo, la canción captura esa sensación del tiempo pasando, transformando la incertidumbre inicial en una energía calma y cinematográfica.


Desde el rock espacial de Sonic Blossoms, pasando por el post-rock instrumental de Burn Over District, hasta la electrónica emocional de Uppy y Jnatra, esta selección nos ha llevado por caminos muy diferentes. Cada proyecto ofrece una identidad musical definida que vale la pena explorar, te invitamos a que te des una oportunidad para escucharlos y descubras tu próxima banda sonora.


Ecos íntimos y energía grandiosa: el pulso contemporáneo del indie con BAD FLAMINGO

Ecos íntimos y energía grandiosa: el pulso contemporáneo del indie con BAD FLAMINGO

Bajo el velo de su ya enigmática identidad, BAD FLAMINGO vuelve a aparecer en nuestro Blog con “The Fruit”, una canción que confirma su particular manera de abordar el sonido. El dúo —que siempre se ha movido entre el misterio y la ironía— entrega una pieza tranquila pero con un ritmo que resulta adictivo, como un pulso que nunca se interrumpe. Su estilo mantiene ese equilibrio entre la suavidad del folk y la actitud relajada del rock más ligero.

“The Fruit” no busca impresionar con presunciones; su fuerza radica en la sutileza. Las voces, bien medidas y llenas de intención, se entrelazan con una base rítmica que fluye con naturalidad. La interpretación vocal demuestra control y una clara conciencia del espacio sonoro, lo que permite que cada palabra respire y tenga peso. Todo ocurre con una aparente sencillez que termina siendo su mejor arma.



El universo de BAD FLAMINGO se mantiene fiel a sí mismo: sombrero ancho, guitarras polvorientas y un tono que sugiere más de lo que muestra. Su música siempre parece provenir de un lugar lejano, donde el sol cae lento sobre el desierto y el silencio pesa tanto como las notas. “The Fruit” encaja perfectamente en esa estética: minimalista, contenida y misteriosa.

A lo largo de los años, este dúo ha construido una identidad basada en la coherencia y el anonimato, pero también en la autenticidad. Su regreso con “The Fruit” no es un giro radical, sino una reafirmación de su fórmula: mantener el alma indie intacta y el sonido libre de etiquetas. Una canción que, sin levantar la voz, deja claro que BAD FLAMINGO sigue marcando su propio ritmo.


Ava Renn: El Rock Desértico de “Dog Eyes”

Ava Renn: El Rock Desértico de “Dog Eyes”

La música de Ava Renn es el resultado de una fuerza que, según su propia historia, arde desde la infancia. Con padres escritores, para ella, la expresión musical se convirtió en el lenguaje más fluido. Tras años de crecimiento en su mundo interior y actuaciones en la escuela secundaria, esta artista ha canalizado esa energía en su álbum debut, Lightning Child.

Su canción Dog Eyes es una muestra de esta intensidad. El tema posee un ritmo consistente y fuertes influencias de rock, donde destaca la guitarra con una cualidad explosiva. Sin embargo, lo que le da peso a la pieza es la vocalista. La voz de Ava Renn se proyecta con cuerpo y carácter, confiriéndole una personalidad distintiva a la canción.



El proceso de creación de Lightning Child la llevó de vuelta a las raíces. Tras un periodo de seis años de dedicación y reinvención, se trasladó once horas a través de Texas, al corazón desértico donde se sintió enraizada de niña. Fue bajo ese cielo de diciembre donde la artista y su productor comenzaron a dar forma a una colección visceral y cruda.

El álbum, grabado con una banda de cinco músicos en nueve días, se mueve en un espacio donde el rock áspero colisiona con el pop de bordes afilados. Aunque se perciben ecos de la energía de PJ Harvey y las texturas del punk de los 90, Ava Renn se reserva espacios para exponer la vulnerabilidad. Dog Eyes es una pieza que captura bien esta colisión sonora.


La Nueva Ola 2025 #46 | tawnylawns, Osmunda Music Y Elephant Motel

La Nueva Ola 2025 #46 | tawnylawns, Osmunda Music Y Elephant Motel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


tawnylawns – Love Me Like A Dog | Estados Unidos

Iniciamos con tawnylawns y su propuesta “Love Me Like A Dog”, una canción que se envuelve en una atmósfera con claros tintes oscuros, aquí los sintetizadores son el instrumento principal y le dan a la pieza un toque de electrónica y dream pop muy interesante, creando una identidad musical hipnótica y muy bien definida.

Detrás de este proyecto está una artista musical y de video radicada en Austin, Texas, que es conocida por producir peculiares canciones electrónicas, su creatividad también se vierte en videos musicales cargados de arte visual, además de ser cofundadora del sello experimental FOIL y la mitad del dúo de synth Kodacrome.


Osmunda Music – Spread the Love Around | Estados Unidos

Continuamos con Osmunda Music y su canción “Spread the Love Around”, una pieza que se mueve sobre un ritmo alegre y vibrante, la propuesta combina lo mejor de un indie pop accesible con tintes de rock que le dan más fuerza, todo esto se complementa muy bien con su voz, resultando en una propuesta sólida y llena de energía positiva.

Osmunda Music es el proyecto de Rebecca Trujillo Vest, una artista, compositora y productora multiinstrumentista estadounidense, comenzó su viaje musical en Santa Fe en los años 70 y se mudó a Los Ángeles en los 90, ella siempre ha descrito sus momentos privados con la guitarra como una experiencia nutritiva, similar al amor de una madre.


Elephant Motel – Toothpaste | Estados Unidos

Terminamos con Elephant Motel, quienes nos entregan “Toothpaste”, una canción de indie pop con tendencias dreamly (oníricas) que suena genial, la pieza se sostiene sobre un ritmo muy digerible que cualquiera puede disfrutar sin problemas y se ve reforzada por unas voces encantadoras que guían la melodía de una forma muy relajada y agradable.

El estilo de Elephant Motel se define como “indie retro chill” en su máxima expresión, su música se caracteriza por ritmos relajados, guitarras ondulantes y sintetizadores llenos de vibra, buscan evocar una sensación nostálgica, como pensar en calcetines altos, cintas de cassette y refrescos frescos junto a la piscina comunitaria.


Desde la electrónica introspectiva de tawnylawns, pasando por el pop-rock luminoso de Osmunda Music, hasta el indie retro y relajado de Elephant Motel, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres sabores muy distintos. Cada proyecto tiene una identidad clara y una propuesta que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu próximo favorito.


La Textura Orgánica de “Misty Mountain Momma”

La Textura Orgánica de “Misty Mountain Momma”

El colectivo Waves_On_Waves es conocido principalmente por su prolífica producción de álbumes de synthwave y darkwave. Su trabajo se ha caracterizado por una inmersión profunda en la estética de los 80, utilizando sintetizadores análogos y voces cinematográficas para crear paisajes sonoros de neón. Este enfoque ha definido su identidad sonora hasta la fecha.

Sin embargo, en la colaboración Misty Mountain Momma, el proyecto muestra una notable desviación de su sonido habitual. Junto a Sonic Shades Of Blue y Waves On Waves Orange Crush, la propuesta abandona el cyberpunk para explorar texturas más orgánicas. El resultado es una atmósfera instrumental rica y dinámica que sorprende por su instrumentación.



La canción se construye sobre una base que combina aspectos del rock con claros toques de country y blues, un territorio sonoro que no se encuentra en sus trabajos anteriores. Sobre esta mezcla, la parte vocal aporta una flexibilidad y un carácter distintivo, adaptándose con soltura a un estilo que requiere una entrega diferente a la de sus paisajes sintéticos.

Si bien Waves_On_Waves ha reclutado anteriormente a un diverso equipo internacional para sus álbumes temáticos, esta colaboración demuestra una amplitud de miras. Misty Mountain Momma es el resultado de una sinergia inesperada, donde los artistas convergen para entregar una pieza que se siente terrenal y con una energía palpable.