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LA NUEVA OLA 2025 #88 | 80% Cacao, Tony Robert Allen, Layer Cake

LA NUEVA OLA 2025 #88 | 80% Cacao, Tony Robert Allen, Layer Cake

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


80% Cacao – Uncertainty | Estados Unidos

80% Cacao es un productor musical y diseñador de sonido que combina influencias de música ambiental con guitarras y percusiones llenas de alma. Su enfoque creativo se basa en grabar y experimentar con instrumentos en vivo desde su estudio en casa, creando atmósferas introspectivas y envolventes. Sus composiciones, como Uncertainty, destacan por fusionar géneros como Lo-fi Rock y Dream Pop, generando experiencias sonoras que transmiten emociones profundas sin necesidad de letras.


Tony Robert Allen – Into You | Australia

Tony Robert Allen es un artista pop cuya música explora temas de esperanza, identidad, propósito y experiencias humanas profundas. Influenciado por artistas como Jon Bellion, Marianas Trench, Electric Light Orchestra y AJR, combina letras reflexivas con sonidos pop comerciales y armonías impactantes. Su sencillo Into You refleja esta visión: una canción que captura la sensación de ser irremediablemente atraído por el amor de Dios, transmitiendo una conexión espiritual profunda y emotiva que invita al oyente a experimentar la fuerza de la entrega y la fascinación por lo divino.


Layer Cake – Hey Mr. | Australia

Layer Cake es una banda de indie-pop originaria de Brisbane, Australia, conocida por sus melodías contagiosas, letras emotivas y atmósferas envolventes. Su música combina influencias del indie rock, dream pop y pop acústico, creando canciones que son a la vez íntimas y enérgicas. Con temas como Hey Mr. y Help, Layer Cake destaca por sus interpretaciones dulces, riffs brillantes y armonías vocales que conectan profundamente con los oyentes, ofreciendo experiencias sonoras cercanas, sinceras y llenas de dinamismo.








LA NUEVA OLA 2025 #87 | soft siren, joce v. joce, Ananya

LA NUEVA OLA 2025 #87 | soft siren, joce v. joce, Ananya

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


soft siren – Low | Estados Unidos

Soft Siren, la banda emergente de Los Ángeles formada por Sidewalks and Skeletons, CASHFORGOLD y Michael Coe, se destaca por su fusión de dream pop, shoegaze y trip-hop en un sonido etéreo y melancólico. Su sencillo “Low” refleja esta identidad, combinando un riff grunge distorsionado, voces flotantes y un groove de trip-hop que se construye en un muro de sonido cinematográfico. La canción aborda temas de identidad, aislamiento y confusión existencial en un mundo mediado por pantallas, ofreciendo una experiencia sonora nostálgica pero fresca que consolida a Soft Siren como un proyecto clave dentro de la escena alternativa contemporánea.


joce v. joce – Squeezed | Estados Unidos

Joce V. Joce es la cantante y compositora independiente de la Bahía de California que combina introspección, vulnerabilidad y humor en su música. Su estilo evoluciona desde el indie pop acústico hacia un pop oscuro y art pop, explorando emociones complejas y los desafíos internos de la vida moderna. Con su sencillo “Squeezed”, Jocelyn Chang transmite la sensación de presión constante y autoexigencia, enfrentando miedos y distracciones mientras invita a los oyentes a reconocer sus propias inseguridades y encontrar un espacio para la catarsis y la autoaceptación.


Ananya – My Darling New York | Reino Unido

Ananya es una cantante, compositora y multiinstrumentista londinense nacida en Zimbabue, conocida por su estilo único que combina introspección emocional con letras profundamente conmovedoras. Su música aborda temas de autoaceptación, resiliencia y crecimiento personal, convirtiendo experiencias propias en relatos universales. Con un enfoque nostálgico y poético, ha ganado reconocimiento internacional gracias a sencillos como “gone (forever)” y “My Darling New York”, que destacan por su delicadeza y fuerza emotiva. Además de su labor artística, Ananya cofundó The Nani Wellness Project, reflejando su compromiso con la salud mental y la conexión con su audiencia.








LA NUEVA OLA 2025 #86 | Withoutend, winterlight motel, Train Conductor

LA NUEVA OLA 2025 #86 | Withoutend, winterlight motel, Train Conductor

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Withoutend – Paper Cranes | Estados Unidos

Withoutend es un trío instrumental de Indianápolis que se destaca por su fusión de post-rock técnico, jazz matemático y texturas experimentales. Su música se caracteriza por estructuras rítmicas complejas, cambios dinámicos cuidadosamente elaborados y una atención especial a la interacción entre guitarras, bajo y batería. Con un enfoque introspectivo y emotivo, Withoutend crea paisajes sonoros que combinan virtuosismo técnico con una sensibilidad poética, ofreciendo experiencias auditivas que son tanto intelectualmente estimulantes como emocionalmente envolventes.


winterlight motel – grow | Estados Unidos

Winterlight Motel es un proyecto musical nacido de largas noches en Salt Lake y viajes solitarios por el desierto, dedicado a crear canciones lentas y lo-fi que reflejan la sensación de estar un poco fuera de lugar. Su música evoca luces de farolas parpadeantes, recuerdos repetitivos y una melancolía indefinible, ofreciendo un refugio íntimo y emocional para la introspección y la conexión con los sentimientos más sutiles y nostálgicos.


Train Conductor – Repo Anne | Estados Unidos

Train Conductor regresa con “Repo Anne”, un enérgico tema de psych punk cargado de fuzz y ritmo vibrante que refleja el estilo distintivo de la banda de Albuquerque. Con un bajo potente, batería dinámica y riffs electrizantes, la canción crea una atmósfera envolvente que contagia entusiasmo y movimiento. La voz acompaña la instrumentación con velocidad y emoción, logrando transmitir intensidad y euforia, haciendo de Repo Anne una pieza perfecta para experiencias activas y momentos de pura energía sonora.








LA NUEVA OLA 2025 #85 | Greatr Fool, 1997, REVIS

LA NUEVA OLA 2025 #85 | Greatr Fool, 1997, REVIS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Greatr Fool – Into the Neon | Estados Unidos

Greatr Fool es un dúo de electrónica cinematográfica formado por los productores Nathan Kamps-Hughes y Jonathan Lane, cuyo sonido nace entre la introspección emocional y paisajes sonoros cargados de atmósfera. Tras un periodo marcado por la pérdida y el aislamiento creativo en las montañas de Santa Cruz, el proyecto tomó forma con una identidad que mezcla sintetizadores analógicos, texturas noir, voces fantasmales y una sensibilidad cercana a Darkside, Timber Timbre y Radiohead. Su sencillo debut, “Into the Neon”, encapsula esta estética: un viaje downtempo y trip-hop lleno de tensión, nostalgia y brillo nocturno, concebido en su estudio casero en Oakland.


Cotton Duck x Houis – 1997 | Estados Unidos

“1997” es la colaboración entre Cotton Duck, el alter ego más bailable y nocturno de Houis, y el propio productor francés, conocido por sus atmósferas downtempo cargadas de sensibilidad. Concebida como un tributo al padre fallecido de Houis, la pista mezcla indie dance y downtempo con una elegancia emotiva: líneas de bajo profundas, beats cálidos y una nostalgia luminosa que mira hacia el pasado sin perder pulso en la pista de baile. “1997” es tanto una catarsis personal como una invitación a moverse con el corazón abierto.


REVIS – Honey Castle | Estados Unidos

REVIS regresa con “Honey Castle”, un vibrante tema de post-grunge que combina riffs de guitarra rasposos, un bajo envolvente y batería pulsante con la voz intensa y melancólica de Justin Holman. La canción fusiona elementos retro con un sonido contemporáneo, creando una experiencia sonora potente y emotiva. Con melodías pegajosas, grooves que invitan a moverse y un equilibrio entre crudeza y sensibilidad.






LA NUEVA OLA 2025 #84 | Luje, The Cross Sea, Kat Marcella

LA NUEVA OLA 2025 #84 | Luje, The Cross Sea, Kat Marcella

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luje – 89 | Francia

Luje es una banda francesa de indie rock que fusiona de manera distintiva el shoegaze con sus muros de guitarras y atmósferas envolventescon melodías pop luminosas, creando un sonido etéreo pero contundente. Con su nuevo álbum Among the Firs, el grupo demuestra una madurez creativa llena de detalles, texturas y emociones expansivas. Con “89” para consolidar su identidad dentro del shoegaze contemporáneo: guitarras densas que evocan un sueño febril de los 80, texturas que envuelven sin saturar y melodías pop que atraviesan la distorsión con una claridad inesperada.


The Cross Sea – Just Like Adrianne | Canada

The Cross Sea es un proyecto colaborativo que nace de la fuerza creativa de Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss, tres voces que se encuentran como corrientes que chocan en mar abierto para formar algo tan impredecible como fascinante. Su sonido mezcla folk psicodélico, indie-rock y una profundidad casi cinematográfica, donde la vulnerabilidad emocional convive con atmósferas oscuras, texturas experimentales y un magnetismo poético. Con canciones como “Just Like Adrianne” y “The Me That Waits”, el trío construye un universo íntimo y turbulento.


Kat Marcella – Girls | Estados Unidos

Kat Marcella es una artista indie que combina vulnerabilidad y fuerza, con una voz etérea y un sonido que mezcla rock, shoegaze y matices alternativos, transforma experiencias personales en paisajes emocionales. Nacida en Queens y radicada en Brooklyn, su música evoca madrugadas solitarias y confesiones a medio escribir. Su más reciente videoclip, “Girls”, encapsula esa esencia: una pieza soñadora y cinematográfica que explora el deseo, la intimidad y la liberación de abrazar la propia verdad.







Vibras flotantes y atmósferas infinitas: la nueva dimensión sonora de Møme

Vibras flotantes y atmósferas infinitas: la nueva dimensión sonora de Møme

Møme, nombre artístico del productor y multiinstrumentista francés Jérémy Souillart, llega como una de las voces más particulares de la electrónica europea. Su propuesta con un enfoque atmosférico y emocional fusiona future bass, chillwave, house melódico y arreglos orgánicos que dan a su música un carácter profundamente cinematográfico. Desde su irrupción con el sencillo “Aloha”, Møme ha construido un universo sonoro reconocible, lleno de texturas cálidas, vocales etéreas y beats cuidadosamente diseñados.

Uno de los elementos que ha impulsado su identidad artística es su interés por explorar paisajes y emociones a través del sonido. Esto se reflejó especialmente en su proyecto “Panorama”, grabado en parte durante un viaje por Australia, donde transformó la carretera, la naturaleza y las colaboraciones espontáneas en una obra electrónica vibrante y llena de vitalidad.



En “In Your Arms” destaca la producción pulida y atmosférica, guiada por sintetizadores suaves, percusiones ligeras y una línea melódica que se despliega con una ternura casi cinematográfica. El resultado es una pieza que captura esa sensación de querer regresar a un lugar seguro, a un abrazo que calma, mientras el ritmo invita a dejarse llevar sin prisa.

Con esta nueva entrega, Møme demuestra su habilidad para conectar emoción y electrónica sin caer en excesos, apostando por una estética limpia que invita tanto a la introspección como al disfrute.


Ruti: una voz que abraza la vulnerabilidad y redefine el alt-pop

Ruti: una voz que abraza la vulnerabilidad y redefine el alt-pop

Con una sensibilidad poco común y un enfoque artístico en plena evolución, Ruti (they/them) se va consolidado como una de las voces prometedoras dentro de la escena alternativa del Reino Unido. Desde sus primeros lanzamientos, su música ha destacado por un equilibrio casi mágico entre intimidad, experimentación y una honestidad emocional que atraviesa al oyente sin esfuerzo. Ahora, con su segundo EP Maybe I Got It Wrong, Ruti entra en una nueva etapa creativa que no solo expande su sonido, sino que reafirma su identidad artística con más claridad que nunca.

Descrito por ellxs mismxs como “lo más yo que he sido”, este EP funciona como una radiografía emocional: siete temas que exploran el sentido de pertenencia, la familia, las raíces y los miedos que moldean la identidad. Ruti combina elementos de lo-fi, folk, alt-pop y delicadas pinceladas electrónicas, creando un universo sonoro cálido y envolvente donde cada canción opera como una página de un diario personal.



Entre estos temas, “Monster” emerge como una de las piezas más poderosas del proyecto. La canción es un retrato honesto del conflicto interno que surge cuando el amor se vuelve irreconocible y se tiñe de sombras. Con una producción que mezcla guitarras suaves, texturas misteriosas y un ritmo sutilmente flamenco, “Monster” construye una atmósfera frágil pero intensa, donde la voz de Ruti—atemporal y profundamente emotiva—se convierte en el centro absoluto de la narrativa. Es un canto a mirarse de frente, aceptar la propia oscuridad y transformarla en algo luminoso.

El enfoque artístico de Ruti combina la calidez melódica de influencias como Laura Mvula y Labi Siffre, con la estética minimalista del bedroom pop y la experimentación del alt-pop moderno. Este mestizaje crea un lenguaje musical propio, íntimo pero expansivo, donde cada detalle tiene intención: desde las armonías vocales hasta el peso casi cinematográfico del silencio.

Con Maybe I Got It Wrong, Ruti ofrece una obra profundamente humana, perfecta para las temporadas frías en las que buscamos música que cobije, conecte y acompañe. Su evolución artística demuestra que están construyendo una carrera sólida, guiada por la introspección, la vulnerabilidad y una visión sonora que no teme abrir nuevos caminos.


LA NUEVA OLA 2025 #83 | La Mano de Cervantes, RAINSONG, Kiki T

LA NUEVA OLA 2025 #83 | La Mano de Cervantes, RAINSONG, Kiki T

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


La Mano de Cervantes – El Último de la Fila | España

La Mano de Cervantes es un proyecto que nació en pleno confinamiento de 2020, abrazando la melancolía luminosa y el espíritu introspectivo del pop español para reformularlo desde una sensibilidad contemporánea. Con una apuesta por la sencillez y el desencanto moderno, la banda ha construido un sonido donde la nostalgia y la ironía conviven de forma natural. Su canción “El Último de la Fila” es un tema que juega con el deseo de volver a sentir, los ecos de un pasado compartido y la belleza de aquello que ya no está, consolidando al grupo como una propuesta que encuentra significado en la memoria y en las ausencias que nos modelan.


RAINSONG – seven stars | Reino Unido

RAINSONG regresa con “seven stars”, un tema que resume la esencia de su shoegaze onírico: capas de fuzz, guitarras expansivas y voces etéreas que iluminan un mensaje de autenticidad personal. Evocando influencias como My Bloody Valentine, Slowdive o The Cure este single, RAINSONG transforma la introspección en un himno suave y luminoso sobre mantenerse fiel a uno mismo incluso en medio del ruido emocional.


Kiki T – Kismit | Estados Unidos

Kiki T es una cantautora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, conocida por su espíritu nómada y su amor por las islas. Con un estilo que fusiona el island pop, el indie de estética girl crush y su propio género “gleemo”, combina letras poéticas con ritmos luminosos que evocan tardes junto a la piscina. Su identidad musical, descrita como una mezcla imaginaria entre Jimmy Buffet y Paris Hilton, destaca por frescura, humor y sensibilidad emocional, consolidándola como una voz única dentro del pop alternativo actual.








Entre neblinas electrónicas: el renacer artístico de Glassio

Entre neblinas electrónicas: el renacer artístico de Glassio

En un panorama musical lleno de propuestas electrónicas, llega Glassio, el proyecto del músico y productor Sam R. se ha convertido en una de las voces singulares y emotivas de la escena indie-electronic. Su sonido, delicado que combina melodías soñadoras, electrónica elegante y una sensibilidad profundamente humana que lo distingue dentro del vasto universo del pop alternativo.

Desde sus primeros lanzamientos, su propuesta se ha caracterizado por una atmósfera luminosa, melancólica y envolvente, capaz de evocar emociones íntimas sin renunciar al pulso rítmico que define a la electrónica contemporánea.



Su próximo álbum, The Imposter, que verá la luz el 25 de febrero de 2026, marca una evolución significativa en su camino artístico. Escrito tras una transformación personal profunda, incluyendo una mudanza de Nueva York a Londres y un proceso de sobriedad recién alcanzado, el disco se presenta como una obra de introspección radical. Glassio lo concibe como una meditación sobre la identidad, la duda y el acto de regresar a la esencia propia.

A lo largo de sus 13 canciones, el artista fusiona elementos de shoegaze, la electrónica de comienzos de los 2000 y destellos de folk psicodélico, creando un paisaje sonoro donde la memoria y la melodía avanzan en perfecta sincronía. Con la llegada de The Imposter y el vibrante single “When The Beat Carries On” como carta de presentación, su música nos recuerda que, incluso en medio de la confusión y el ruido, hay siempre una melodía capaz de guiarnos de vuelta a nosotros mismos.


LA NUEVA OLA 2025 #78 | La era del pez, Jensen & Company, Henrique Ludgério

LA NUEVA OLA 2025 #78 | La era del pez, Jensen & Company, Henrique Ludgério

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


La era del pez – ROMA | España

La Era del Pez es una banda española de pop-rock originaria de Vila-real, formada en 2015. Su música combina influencias del pop e indie español, con referencias a grupos como El Canto del Loco, Pereza y Supersubmarina, junto con la energía y actitud del punk-rock internacional de bandas como Sum 41 y Green Day. Con un sonido que mezcla melodías pegajosas y fuerza instrumental, La Era del Pez se ha consolidado como una propuesta fresca y dinámica dentro de la escena musical española.


Jensen & Company – Awake | Estados Unidos

Jensen & Company es un colectivo musical liderado por Heidi Jensen North (voz) y Curtis North (composición y batería) que combina Progressive Rock, Classic Rock y Christian Rock con letras profundas e inspiradores. Su más reciente sencillo, “Awake”, es un himno de despertar personal y redención, integra arreglos orquestales, coros y una producción llena de energía y pasión. La canción invita a la reflexión, simbolizando iluminación, libertad y conexión con uno mismo, y refleja la combinación característica de virtuosismo musical y espiritualidad del grupo.


Henrique Ludgério – Mistério (Melody Remix)

Henrique Ludgério es un artista brasileño multifacético, escritor, poeta y músico, originario de Quissamã, Río de Janeiro. Su tercer álbum, RADIOCEREJA | verão, amor, limão |, profundiza en la relación entre amor, memoria e imaginación, mostrando su capacidad para combinar producción cuidada, colaboraciones con diversos productores y una estética sonora única que conecta la electrónica con la sensibilidad del pop brasileño.