Año: 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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cold for june – This Town | Estados Unidos

Cold for June es una banda de rock alternativo que se distingue por su enfoque híbrido y su disposición a romper límites entre géneros, incorporando influencias que van del metalcore al country y el pop rock en una misma identidad sonora. Su sencillo “This Town” ejemplifica esta visión al combinar guitarras pesadas, secciones melódicas y cambios de ritmo que construyen una pieza dinámica y emocionalmente intensa. Con una interpretación vocal destacada y una instrumentación que equilibra fuerza y sensibilidad, la canción refleja la capacidad del grupo para transformar la diversidad estilística en una propuesta coherente y poderosa.

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The Labra Brothers – One More Day | Estados Unidos

The Labra Brothers es una banda de Ohio conocida por su enfoque multiinstrumental y su fusión de R&B, funk, soul y música latina, nutrida por una herencia cultural intergeneracional que da forma a un sonido vibrante y comunitario. Su sencillo “One More Day” refleja esta identidad a través de una fusión de salsa y cumbia grabada en vivo en estudio, con arreglos de metales, armonías sólidas y percusión dinámica. Cantada en inglés y español, la canción celebra la conexión humana, la resiliencia y la alegría de compartir la música como una experiencia colectiva, manteniendo un equilibrio entre tradición y modernidad.

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sam hirst – Little Thief | Estados Unidos

sam hirst es un artista indie cuya propuesta se caracteriza por una escritura íntima, fragmentada y observacional, donde lo cotidiano se transforma en material poético y emocional. Su sencillo “Little Thief” refleja una faceta más luminosa y espontánea de su trabajo, inspirado en un momento de claridad creativa que dio lugar a una composición directa, fresca y llena de sensibilidad. La canción destaca por su honestidad expresiva y su capacidad para equilibrar simplicidad y profundidad, consolidando a hirst como un compositor con un instinto natural para capturar emociones genuinas en forma de música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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LOCHARD – Quiero Saber | Estados Unidos

Lochard es un cantautor puertorriqueño radicado en Miami cuya propuesta musical nace de la fusión entre sus raíces caribeñas y las influencias culturales del sur de Florida. Su sonido combina con naturalidad elementos de R&B, indie, música alternativa y electrónica, dando vida a una identidad artística contemporánea que desafía los límites de los géneros tradicionales. A través de producciones atmosféricas y una sensibilidad melódica distintiva, Lochard construye canciones que reflejan una visión moderna e innovadora, consolidándose como una de las propuestas emergentes más interesantes de la escena alternativa.

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Rip Gerber – Boat for Sale | Estados Unidos

Rip Gerber es un cantautor estadounidense que encontró en la música el espacio ideal para plasmar historias sobre la pérdida, la resiliencia y la redención, consolidando su trayectoria con un estilo profundamente arraigado en el heartland rock, el americana y el country. Su sencillo “Boat for Sale” refleja esa sensibilidad narrativa a través de una poderosa metáfora: un hombre decide vender el bote que compró el día en que conoció al amor de su vida, convirtiendo un objeto cotidiano en el símbolo de una relación que solo sobrevive en los recuerdos.

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Velveteen Bells – Gallop with the Horses | Estados Unidos

Velveteen Bells es un proyecto de dream-art-pop formado por el compositor paquistaní Haider Riaz y la artista estadounidense Oviya Blackerby, conocido por crear obras inmersivas que combinan composición orquestal, grabaciones de campo, capas vocales y narrativa sonora. Su sencillo “Gallop with the Horses” es una elegía onírica que explora el amor frente a la pérdida irreparable, transformando el duelo en un universo simbólico donde lo animal, lo fantasmagórico y lo mítico se entrelazan. A través de imágenes poéticas y una estructura emocionalmente introspectiva, la canción retrata la persistencia del amor incluso cuando la presencia física ha desaparecido, convirtiéndose en una meditación etérea sobre la memoria, la ausencia y la imposibilidad de salvar al otro.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alexa Name x Lavend3r – GODDAMN BABY! | México

Alexa Name es una cantautora emergente de pop oscuro que combina una fuerte identidad vocal con influencias del pop moderno y el pop rock, creando canciones que transforman experiencias personales en himnos energéticos y bailables. En colaboración con Lavend3r, presenta “GODDAMN BABY!”, un sencillo vibrante que destaca por su producción dinámica, guitarras brillantes y una química vocal envolvente entre ambos artistas. El tema irradia energía, actitud y frescura, consolidándose como una propuesta contagiosa que mezcla sensibilidad pop con un espíritu divertido y explosivo.

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TÁVOL – MÁV M41 | Hungría

TÁVOL es el proyecto de bedroom music del artista húngaro Bence Nebehaj, conocido por su enfoque atmosférico que combina elementos de darkwave, trip-hop y ambient en paisajes sonoros etéreos y nostálgicos. Con su sencillo “MÁV M41”, el proyecto se aleja de su habitual oscuridad para explorar un sonido más luminoso y expansivo, fusionando shoegaze y post-rock en una pieza cinematográfica cargada de energía y emoción. Inspirada en la simbología de una locomotora y la nostalgia de los viajes, la canción construye una experiencia inmersiva que equilibra movimiento, memoria y una sensación de asombro constante.

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Dan Webb x Clive Deamer x Dennis Hamm x Bob Lanzetti | Hungry Ghosts

“Hungry Ghosts” de Dan Webb es una pieza instrumental de jazz-rock psicodélico que transforma la experiencia del cambio y el desarraigo en un viaje sonoro de reinvención. Inspirada en su mudanza de Australia a Singapur, la composición explora la transición como un proceso creativo, donde la incertidumbre se convierte en impulso para descubrir nuevas posibilidades. Con la participación de músicos como Clive Deamer, Dennis Hamm y Bob Lanzetti, el tema se nutre de una energía colaborativa que amplifica su carácter dinámico y expansivo. El resultado es una obra intensa y fluida que convierte el movimiento personal en una meditación musical sobre el crecimiento y los nuevos comienzos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Knockaround Band – Ends Tonight | Estados Unidos

The Knockaround Band es una banda de pop rock originaria de Chicago, formada por los amigos de la infancia Carleton Koldyke y Julian Stacey, junto al guitarrista Ian Harsh. Con una propuesta que combina energía, melodías contagiosas y letras emotivas, el trío busca aportar una nueva perspectiva al género. Su sencillo “Ends Tonight” refleja esa identidad al convertir una visión apocalíptica en una historia profundamente humana sobre el amor y la compañía. Con guitarras potentes, una producción envolvente y una interpretación llena de emoción, la canción transmite que, incluso frente a la incertidumbre o el final de todas las cosas, la mayor fortaleza está en compartir el camino con la persona que más importa.

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Miggy C. – OLD DAYS | Estados Unidos

Miggy C. es un artista estadounidense que encontró en la música una vía para transformar sus experiencias personales en canciones honestas y emotivas. Tras superar un proceso de rehabilitación y retomar su carrera con una nueva perspectiva, ha construido una propuesta que fusiona pop y hip-hop con letras cargadas de vulnerabilidad. Su sencillo “OLD DAYS” refleja esa esencia al retratar el final agridulce de una historia de amor, explorando la nostalgia, el aprendizaje y la gratitud que permanecen cuando una relación llega a su fin. Con una producción cálida y una interpretación sincera, la canción conecta con cualquiera que haya tenido que dejar ir a alguien sin dejar de valorar los recuerdos compartidos.

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Cola Cartel – Psychotic | Estados Unidos

Cola Cartel, nombre artístico del músico cubano Julio Arana, es una de las voces más versátiles de Miami, moviendose entre géneros su sencillo “Psychotic” refleja esa naturaleza camaleónica a través de una producción dinámica y cambiante, acompañada de melodías pegadizas que refuerzan su estilo enérgico y experimental. El tema captura la esencia de un artista en constante evolución, dispuesto a desafiar etiquetas y explorar nuevas direcciones sonoras con libertad creativa.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Diego España – Lqtmqd | México

Diego España llega a la escena musical con una propuesta que fusiona Indie R&B Contemporáneo, Neo Soul y Pop Psicodélico. Después de varios años de ausencia, presenta “Lqtmqd”, el primer sencillo de un álbum que verá la luz en septiembre.

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caleb burns – chemical closure | Estados Unidos

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ryan john clary – Trucker ft. Freshfromde | Estados Unidos

Ryan John Clary es un artista, músico y defensor de la recuperación cuya propuesta combina el pop alternativo con una narrativa profundamente personal. Su sencillo “Trucker”, en colaboración con Freshfromde, es una canción de atmósfera relajada que captura la sensación de conducir de noche mientras reflexiona sobre los límites, la vulnerabilidad y la importancia de reconocer cuándo es momento de ceder el control. Con una producción cálida, melodías envolventes y una interpretación cargada de emoción, el tema consolida la identidad artística de Clary como un compositor que transforma experiencias personales en música honesta y cercana.

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Christopher Lynn Simpson – What About Heaven | Estados Unidos

Christopher Lynn Simpson presenta “What About Heaven”, una canción de corte country/americana que destaca por su atmósfera nostálgica y profundamente emocional. Con una instrumentación suave donde sobresalen la guitarra, el teclado, la batería y delicados arreglos de violín, el tema construye un paisaje sonoro íntimo y reflexivo. La interpretación vocal, cargada de sensibilidad y melancolía, refuerza una narrativa centrada en la introspección y la emoción sincera, convirtiendo “What About Heaven” en una pieza ideal para momentos de calma, recuerdo y contemplación.

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Kelsey Olivia – I’ll Come Over | Estados Unidos

Kelsey Olivia es una artista indie-pop originaria de Cleveland, Ohio, que comenzó a escribir y producir música desde los 17 años, construyendo una carrera en crecimiento con múltiples sencillos y dos EPs. Su nuevo tema, “I’ll Come Over”, es un himno brillante y nocturno que transforma la ansiedad de las situationships modernas en una confesión pop eufórica y bailable. Con una producción glossy y energética, la canción explora los ciclos de comunicación rota, los mensajes impulsivos y la vulnerabilidad emocional.

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Already Gone – Neverlost | Estados Unidos

Already Gone es una banda independiente de Texas que defiende una visión clásica y orgánica del rock, basada en instrumentos reales, armonías vocales elaboradas y una fuerte herencia del rock americano tradicional. Su nuevo sencillo, “Neverlost”, combina influencias del funk y soul de los años 70 con un enfoque de rock clásico moderno, impulsado por clavinet, una línea de bajo en movimiento constante y una producción en vivo llena de energía y carácter. La canción funciona tanto como una declaración de amor y devoción como una reflexión sobre la fe, la esperanza y la resiliencia, consolidando el sonido de la banda como una mezcla vibrante de groove, emoción y autenticidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jensyn – Trust | Reino Unido

Jensyn cierra su trilogía debut con “Trust”, un tema de alt-rock introspectivo que explora la culpa, la duda y la dificultad de confiar en los propios instintos tras una ruptura emocional. El artista de Liverpool transforma el sobrepensamiento y la ansiedad en una narrativa profundamente personal, donde la línea entre intuición y miedo se vuelve difusa. Con una producción expansiva, guitarras tensas y capas vocales envolventes, la canción equilibra momentos de intimidad y estallidos emocionales, consolidando a Jensyn como una voz emergente capaz de convertir la fragilidad mental en una experiencia sonora honesta y catártica.

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MORTY – Get Up & Down

MORTY es un productor y artista del Reino Unido que trabaja entre el UK garage, house, bassline y la electrónica contemporánea, construyendo un sonido que equilibra la energía del club con una sensibilidad melódica y emocional. Su música combina ritmos de pista de baile, bajos dinámicos y elementos vocales expresivos, situándose entre el underground y una producción cuidada y moderna.

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Sheena-Rae – SECRETS | Reino Unido

Sheena-Rae presenta “SECRETS”, un tema de dark pop y trap con una atmósfera oscura y cinematográfica que explora la paranoia y la frustración provocadas por los rumores y las verdades distorsionadas. La canción refleja la sensación de saber que se habla a tus espaldas sin tener nunca toda la información, combinando vulnerabilidad emocional con una producción inquietante y envolvente.

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HOVER – Lullaby | Alemania

HOVER es un trío de hip-hop con influencias de jazz con base en Mannheim, Alemania. Su sonido se nutre del jazz británico y la fusión contemporánea, creando una propuesta rica y versátil que combina ritmos hip-hop con armonías sofisticadas y texturas instrumentales modernas. A través de colaboraciones con vocalistas, instrumentistas y artistas de hip-hop, HOVER explora constantemente nuevas direcciones sonoras dentro de la música urbana y experimental.

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Solomon Cazer – againagain | Estados Unidos

Solomon Cazer presenta “againagain”, un tema de neo-soul y R&B contemporáneo que explora los ciclos emocionales y las dinámicas repetitivas del amor desde una perspectiva íntima y vulnerable. Originario de Saint Louis, el artista construye una atmósfera nocturna y envolvente basada en una producción orgánica y minimalista, donde guitarras con matices de jazz, una base suave y una interpretación vocal cargada de sensibilidad crean un sonido elegante y melancólico. “againagain” destaca por su equilibrio entre calma y movimiento, capturando la tensión emocional de volver una y otra vez a los mismos patrones afectivos dentro de un paisaje sonoro sofisticado y profundamente humano.

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MORGANA – Sidekick | Irlanda

MORGANA presenta “Sidekick”, un sencillo de synth-pop introspectivo que convierte la amistad en el eje de una reflexión emocional sobre la identidad, la lealtad y la dependencia afectiva. La canción está inspirada en vínculos de la infancia que han marcado profundamente la vida de la artista, explorando cómo algunas relaciones llegan a moldear quiénes somos y cómo entendemos el amor y la pertenencia. Con una producción que alterna texturas electrónicas delicadas y ritmos inquietos, “Sidekick” construye una atmósfera íntima y cambiante.

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Family Worship Center – Buggin’ Out Pt. 2 | Estados Unidos

Family Worship Center, la banda de rock y soul nacida en Nashville y reinventada en Portland bajo el liderazgo de Andy Krissberg, regresa con “Buggin’ Out Pt. 2”, un sencillo que captura la esencia de su sonido: una mezcla de rock setentero, piano gospel, soul y arreglos de metales exuberantes. Incluida en su álbum Only Visiting, la canción combina melodías contagiosas y una producción cálida y orgánica con una letra que aborda el desarraigo, la incertidumbre y la resiliencia.

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Eli Moore Band – The Boots I Try to Fill | Estados Unidos

La Eli Moore Band presenta “The Boots I Try to Fill”, una emotiva canción de Texas-Americana que rinde homenaje a la figura paterna y al legado que se transmite de generación en generación. Con una instrumentación cálida y una narrativa sincera, el tema explora la fe, la familia, el trabajo y el duelo, retratando la influencia de un padre que sigue guiando las decisiones y valores de sus seres queridos. A través de la poderosa metáfora de las botas que se intentan llenar, Eli Moore reflexiona sobre el deseo de estar a la altura de quienes nos precedieron, entregando una composición íntima y universal que convierte la gratitud y la memoria en el corazón de su mensaje.

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El Color Ausente y Duchov – Como olas | Uruguay

El Color Ausente y Duchov presentan “Como Olas”, una colaboración que reflexiona sobre la aceptación del cambio en los vínculos, los recuerdos y la identidad a lo largo del tiempo. Con una producción inspirada en el movimiento del mar, la canción construye una atmósfera delicada y fluida que crece desde la tensión y la emoción contenida, sin recurrir a explosiones sonoras. Fiel al estilo del proyecto uruguayo El Color Ausente, el tema mantiene una sensibilidad melancólica y contemplativa, donde la música se convierte en un espacio para habitar la transformación y el paso inevitable del tiempo.

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