Año: 2026

LA NUEVA OLA 2026 #40 | Hyp, Chulengos y the Dahmers

LA NUEVA OLA 2026 #40 | Hyp, Chulengos y the Dahmers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hyp – Autumn in New England | Estados Unidos

El recorrido comienza con Hyp y su tema Autumn in New England, una canción que se mueve con un ritmo lento y desenfadado, pero con una estructura inmersiva que atrapa. Su esencia experimental se siente moderna y refrescante, logrando un ambiente que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por cada detalle. La propuesta transmite serenidad y al mismo tiempo curiosidad, como un viaje que se abre paso poco a poco.

Con más de 27 años de experiencia en la música, Hyp ha trabajado en grabación, producción y presentaciones en vivo, además de formar parte de grupos de hip hop en Boston. Ha compartido escenarios con artistas como A Tribe Called Quest y Sade, y hoy combina su trayectoria con un enfoque en justicia restaurativa. Su propuesta refleja tanto lo musical como lo social, mostrando que la música puede ser también un espacio de sanación y reflexión.


Chulengos – Quiero irme de aca | Argentina

La segunda parada nos lleva a Chulengos con Quiero irme de aca, una canción que se sostiene en influencias rock y un ritmo que engancha desde el primer minuto. La voz explosiva se mezcla con naturalidad en la pieza, logrando un estilo directo y vibrante. La canción transmite energía y se convierte en un espacio de liberación que conecta con quienes buscan intensidad en lo que escuchan

Desde Buenos Aires, Chulengos surgió hace seis años con la idea de hacer música que ellos mismos disfrutarían. Con discos como Chulengos y Disco chulengo, han explorado sonidos crudos y bailables, siempre con un toque crítico hacia las modas actuales. Su estilo refleja la influencia de bandas como Molotov y Babasónicos, mostrando que el rock puede ser tanto explosivo como reflexivo


the Dahmers – in the Dark | Suecia

Finalmente encontramos a The Dahmers con In the Dark, una canción que apuesta por un rock dinámico y explosivo. El ritmo retro aporta un aire especial que se mezcla con la energía punk, logrando una propuesta que impacta desde el inicio. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo moderno conviven con naturalidad.

Formados en Bromölla en 2011 tras una fiesta de Halloween, The Dahmers se inspiran en películas de terror y en el espíritu DIY. Con su debut Demons en 2014 comenzaron a ganar reconocimiento y hoy cuentan con giras internacionales y presentaciones en festivales como Sweden Rock. Han compartido escenario con bandas como The Hives y Against Me!, consolidando un estilo que mezcla lo oscuro con lo festivo.


En conclusión, Hyp, Chulengos y The Dahmers nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo experimental y reflexivo hasta lo explosivo y lo retro, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


The Notwist y la fuerza experimental de “How the Story Ends”

The Notwist y la fuerza experimental de “How the Story Ends”

Hablar de The Notwist siempre implica reconocer una trayectoria marcada por la exploración y la reinvención. La banda alemana, con sede en Múnich, ha sabido moverse entre la melancolía y la energía positiva, construyendo un lenguaje musical que se adapta a los tiempos sin perder identidad. Su regreso con News from Planet Zombie confirma esa capacidad de responder a un mundo caótico con canciones que, más allá de lo inmediato, buscan un espacio de reflexión y conexión.

En ese marco aparece “How the Story Ends”, una propuesta que aparenta sencillez pero que está llena de ingenio. El tema se sostiene en un ritmo muy inteligente, capaz de atrapar desde el primer instante. La manera en que la banda maneja el rock con un toque experimental le da un carácter distintivo, mostrando que la innovación puede convivir con estructuras accesibles. Es una canción que se abre paso con naturalidad dentro del repertorio del grupo.



La dinámica de The Notwist en este nuevo trabajo se apoya en la colaboración de su formación ampliada, con músicos que aportan matices diversos. En “How the Story Ends”, esa pluralidad se traduce en un sonido que fluye con frescura, sin perder la coherencia que caracteriza al trío central de Markus y Micha Acher junto a Cico Beck. La canción refleja la intención de la banda de seguir expandiendo su lenguaje, manteniendo siempre un pie en lo experimental.

Al escuchar “How the Story Ends”, se percibe un equilibrio entre lo reflexivo y lo vibrante. La pieza no busca imponerse con estridencia, sino con la inteligencia de su construcción rítmica y ambiental. En esa mezcla de rock y experimentación, The Notwist reafirma su lugar como una banda que entiende la música como un proceso vivo, capaz de sorprender incluso en su aparente sencillez.


LA NUEVA OLA 2026 #39 | Steve Next Door, Andie Loui y Carrying Torches

LA NUEVA OLA 2026 #39 | Steve Next Door, Andie Loui y Carrying Torches

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steve Next Door – Patterns of Pain | Alemania

El recorrido comienza con Steve Next Door y su tema Patterns of Pain, una propuesta que se mueve con influencias rock y una esencia retro. Aunque el ritmo se mantiene relajado, la canción logra atrapar con fuerza gracias a su atmósfera envolvente. La pieza transmite un aire nostálgico que se combina con energía, creando un contraste interesante para el oyente.

Desde Colonia, Alemania, Steve Next Door se presenta como cantautor que apuesta por un estilo clásico con matices modernos. Su música refleja un interés por rescatar lo retro y darle un giro contemporáneo, mostrando que lo sencillo puede ser también poderoso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de conectar con quienes buscan un rock que se siente cercano y auténtico.


Andie Loui – Someone Else | Noruega

La segunda parada nos lleva a Andie Loui con Someone Else, una canción que fluye con calma y se apoya en lo acústico y vocal. La instrumental inmersiva aporta un aire pop marcado que se integra con naturalidad, logrando una atmósfera íntima y envolvente. La pieza transmite cercanía y se convierte en un espacio donde lo emocional se expresa con claridad.

El proyecto de Andie Loui surge tras años de experiencia como productora y compositora en distintos ámbitos, incluyendo música para cine y televisión. Con su debut en solitario, busca crear un universo propio donde lo alternativo y lo pop se mezclan con texturas electrónicas y órganos distorsionados. Su estilo refleja caos y vulnerabilidad, invitando al oyente a entrar en un paisaje musical impredecible y cautivador.


Carrying Torches – Gone | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Carrying Torches con Gone, una canción divertida que combina influencias rock con un toque punk. El ritmo dinámico aporta frescura y logra transmitir energía desde el primer momento, convirtiéndose en una propuesta que invita a moverse y disfrutar. La pieza refleja un estilo directo y vibrante que conecta con facilidad.

Formada en 2016 en Chicago, Carrying Torches reúne a músicos que han construido un camino sólido dentro de la escena independiente. Con EPs como Ace of Wands y Strangers, la banda ha recibido reconocimientos y premios que consolidan su lugar en el panorama emergente. Su estilo mezcla lo clásico con lo alternativo, mostrando que el punk y el rock siguen siendo una fórmula efectiva para transmitir intensidad.


En conclusión, Steve Next Door, Andie Loui y Carrying Torches nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la nostalgia retro hasta la intimidad acústica y la energía punk, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #38 | Waves Crashing, Alex Krawczyk, Mckai

LA NUEVA OLA 2026 #38 | Waves Crashing, Alex Krawczyk, Mckai

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Waves Crashing – Creep | Estados Unidos

Waves Crashing presenta una reinterpretación onírica y envolvente de “Creep” de Radiohead, llevándola al terreno del dream pop y shoegaze con guitarras difusas, capas de fuzz y una atmósfera densa que prioriza la emoción sobre la agresividad. Lejos de imitar al original, la banda transforma el clásico noventero en una experiencia más introspectiva y melancólica, manteniendo intacto su peso emocional mientras lo adapta a su propio universo sonoro.


Alex Krawczyk – Welcome Goodbye | Canada

Alex Krawczyk, cantautora de Toronto, presenta su tema “Welcome Goodbye”, parte de su nuevo álbum Wonders Await. La canción combina melodías delicadas con letras introspectivas, mostrando la sensibilidad y autenticidad que caracterizan su estilo, invitando a los oyentes a conectar con la emoción y la narrativa personal de la artista.


Mckai – Frostbite | Canada

McKai, artista canadiense, presenta su single “Frostbite”, una delicada canción de folk sobre el desamor. La pista combina voces crudas y sentidas con guitarras acústicas envolventes, explorando el dolor de amar a alguien que ya se ha enfriado emocionalmente, atrapado entre la nostalgia y la aceptación, donde dejar ir parece imposible.








Diva Destruction regresa con “Break Free”, un himno de liberación desde la oscuridad

Diva Destruction regresa con “Break Free”, un himno de liberación desde la oscuridad

La banda estadounidense Diva Destruction, referente del rock gótico y dark wave originario de Los Ángeles, nos presenta “Break Free”, reafirmando la vigencia y profundidad emocional del proyecto liderado por Debra Fogarty.

Fundada en 1998, Diva Destruction se ha consolidado como una de las propuestas más respetadas dentro de la escena gótica internacional, gracias a una identidad sonora que combina atmósferas oscuras, sensibilidad melódica y pulsos industriales. Con temas clásicos como “The Broken Ones” y “Enslaved”, la banda logró convertir la introspección y el dolor en auténticos himnos de pista y culto.



“Break Free” representa una nueva etapa creativa para Fogarty, quien continúa ejerciendo un control total sobre la composición y producción. El sencillo mantiene la esencia melancólica y nocturna que caracteriza a Diva Destruction, pero introduce una sensación de renacimiento y emancipación, tanto a nivel lírico como sonoro. Es una canción que habla de romper cadenas emocionales, recuperar la voz propia y avanzar sin miedo, incluso desde la oscuridad.

El lanzamiento de “Break Free” coincidió con el regreso de Diva Destruction a los escenarios, incluyendo conciertos en Estados Unidos y Europa, y presentaciones destacadas en festivales internacionales. Este renovado impulso culmina con la confirmación de su primera visita a Sudamérica en 2025, un hito largamente esperado por sus seguidores en la región.

Más de dos décadas después de su formación, Diva Destruction demuestra con “Break Free” que su mensaje sigue siendo tan relevante como siempre. En un mundo marcado por la ansiedad, la alienación y la necesidad de liberación personal, la banda vuelve a recordarnos que incluso en los paisajes más oscuros, la música puede ser una herramienta de resistencia, catarsis y transformación.


Coach Party regresa con “Nurse Depression”, un grito contra la obsesión por los números

Coach Party regresa con “Nurse Depression”, un grito contra la obsesión por los números

La banda británica Coach Party, cuarteto de rock alternativo originario de la Isla de Wight, vuelve a la carga con “Nurse Depression”, un tema crudo, ruidoso y sin concesiones que marca su primera música nueva desde el lanzamiento de su segundo álbum, Caramel, en septiembre de 2025.

El single se estrenó en exclusiva en el programa de Steve Lamacq en BBC 6Music, reafirmando el estatus del grupo como una de las propuestas más viscerales del rock alternativo. Con guitarras abrasivas y una base rítmica implacable, “Nurse Depression” captura a la perfección la frustración acumulada de una banda que se niega a suavizar su mensaje.



Producida por el propio batería del grupo, Guy Page, la canción apunta directamente a la creciente obsesión de la industria musical por los números, las métricas y los algoritmos, en detrimento del impacto emocional y la integridad artística. Es una crítica feroz a un sistema que mide el valor del arte en reproducciones y estadísticas, olvidando lo que realmente importa: cómo te hace sentir una canción.

Musicalmente, el tema es un asalto frontal. Riffs salvajes, baterías insistentes y una energía que no da tregua sirven de vehículo para un mensaje claro. La cantante y bajista Jess Eastwood canaliza influencias que recuerdan a Hole, Sprints, Turnstile o Amyl and the Sniffers, combinando introspección y rabia con una actitud desafiante. Su declaración es directa y contundente: “no confíes en los números, vuelve a poner tu fe en el arte”.

Con “Nurse Depression”, Coach Party no solo reafirma su identidad forjada entre guitarras que derriten la cara y una honestidad brutal y lanza una llamada de atención tanto a la industria como al público. Es un recordatorio de que el rock sigue siendo un espacio para la catarsis, la emoción y la resistencia creativa.


LA NUEVA OLA 2026 #37 | Starwolf, biatlón x mint tea, Bleu Grave

LA NUEVA OLA 2026 #37 | Starwolf, biatlón x mint tea, Bleu Grave

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Starwolf – Dance With You | Estados Unidos

Starwolf, el trío de Illinois, combina funk, pop y elementos electrónicos con su último sencillo “Dance With You”, un tema que fusiona la energía del disco clásico de los años 70 con producción moderna y precisa. Con ritmos contagiosos, líneas de bajo groovy, guitarras brillantes y voces cálidas, la canción captura tanto la nostalgia de la música vintage como la frescura de un sonido actual, invitando a bailar y mostrando que la banda sigue creando con fuerza, creatividad y determinación.


biatlón x mint tea – Summer Is a Dream

Biatlón y Mint Tea se unen en “Summer Is a Dream”, un tema de dream pop con tintes shoegaze que combina guitarras etéreas, voces flotantes y texturas atmosféricas para crear un paisaje sonoro envolvente. La canción transmite la belleza efímera de los momentos y del amor, usando la metáfora del verano como un instante breve pero inolvidable, invitando al oyente a dejarse llevar, disfrutar y atesorar cada sensación que surge mientras flota entre melodías soñadoras y nostalgia luminosa.


Bleu Grave – Lightning Bolt- Bleu Grave | Estados Unidos

Bleu Grave se adentra en un rock directo y sin adornos, enfocado en la intensidad emocional. Su sencillo “Lightning Bolt” es una descarga breve pero potente, donde guitarras enérgicas y actitud firme construyen un espacio cargado de tensión constante. Con este tema, la banda reafirma su apuesta por lo esencial del rock alternativo, mostrando una identidad clara, contundente y sin concesiones.








LA NUEVA OLA 2026 #36 | Otracami, Ghost Plains, Tala Silva

LA NUEVA OLA 2026 #36 | Otracami, Ghost Plains, Tala Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Otracami – Please | Estados Unidos

Otracami, el proyecto de la cantautora neoyorquina Camila Ortiz, destaca por transformar la introspección emocional en paisajes sonoros delicados y profundos, y su sencillo “Please” es una muestra clara de esa sensibilidad. La canción explora la soledad, la vulnerabilidad y el deseo de conexión desde una narrativa íntima, combinando arreglos progresivos, capas vocales y texturas orgánicas que acompañan un proceso de liberación personal, convirtiendo la fragilidad en una experiencia musical honesta y envolvente.


Ghost Plains – Talk Show | Reino Unido

Ghost Plains es un dúo dreampop de Cardiff que combina guitarras reverberadas y atmósferas oníricas, y su canción “Talk Show” refleja esa esencia a través de una narrativa íntima y contemplativa. Escrita desde la fantasía de decir siempre las palabras correctas y ambientada en la perspectiva de un invitado en un programa de entrevistas, el tema mezcla sensibilidad lo-fi, melodías envolventes y una producción casera que refuerza su carácter soñador y confesional.


Tala Silva – Waiting | Estados Unidos

Tala Silva es una artista y productora independiente de Chicago que construye un sonido íntimo y soñador desde su dormitorio, fusionando Bedroom R&B, indie pop y neo-soul con letras honestas y emotivas. Su sencillo “Waiting” surge de una ruptura reciente y retrata el difícil proceso de elegir el amor propio por encima de una relación, incluso cuando aún persiste la esperanza. Con una atmósfera suave y melancólica, la canción funciona como una cápsula emocional del momento de soltar, reflejando vulnerabilidad, crecimiento personal y la sensibilidad de Tala para transformar experiencias reales en música profundamente conectable.








LA NUEVA OLA 2026 #35 | SENSOR NOISE, Be And Do Toasts, 92elm

LA NUEVA OLA 2026 #35 | SENSOR NOISE, Be And Do Toasts, 92elm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SENSOR NOISE – Acid Friends | Estados Unidos

SENSOR NOISE es una banda de rock cósmico que combina nostalgia, experimentación y una fuerte identidad visual, y su sencillo “Acid Friends” refleja esa esencia a través de una historia personal convertida en experiencia sonora. Inspirada en un recuerdo de infancia y en una frase que evoca el despertar de la mente, la canción transforma un riff olvidado en una pieza introspectiva y psicodélica, invitando al oyente a explorar la curiosidad, la memoria y la expansión emocional desde un lugar íntimo y contemplativo.


Be And Do Toasts – A Day Untouched | Grecia

“A Day Untouched” es una pieza instrumental de rock progresivo/post-rock de Be And Do Toasts, que cuenta con la participación de Saxo Husu en el saxofón. De atmósfera expansiva y contemplativa, la canción se desarrolla con paciencia y sensibilidad, utilizando capas sonoras y melodías expresivas para crear una experiencia cinematográfica e introspectiva.


92elm – Ways | Estados Unidos

92elm es un productor y artista de R&B alternativo radicado en Filadelfia que se distingue por su sensibilidad íntima y su enfoque minimalista, y su sencillo “Ways” refleja esa esencia a través de una atmósfera contenida y emocionalmente honesta. Construida sobre guitarras acústicas suaves, ritmos sutiles y una voz cálida, la canción retrata las tensiones silenciosas de una relación a medio camino, explorando la vulnerabilidad, el desapego y la elección consciente de la ternura por encima del conflicto.






LOV y “G.O.S.”: la voz que honra la fuerza heredada de las mujeres

LOV y “G.O.S.”: la voz que honra la fuerza heredada de las mujeres

LOV es una artista soul Plains Cree radicada en Saskatchewan, con una voz profunda y canciones que celebran la independencia, la resiliencia y la identidad. En su más reciente sencillo, “G.O.S. (Generations of Strength)”, LOV presenta una obra profundamente espiritual que rinde homenaje a las mujeres que la han formado y a la fuerza heredada a través de generaciones.

La canción es un tributo directo a las figuras maternas de su vida —su Kokum, su madre— y a la extensa línea de mujeres racializadas que han sostenido la historia con valentía y amor. Musicalmente, el tema se apoya en una base cálida de soul inspirado en el Reino Unido, donde la voz ahumada de LOV se eleva con honestidad y emoción, convirtiendo la letra en una plegaria colectiva. Su mensaje es claro y reconfortante: “Tienes generaciones de fuerza”, una afirmación dirigida especialmente a quienes atraviesan momentos difíciles.



Anclada en su fe y en su identidad cultural, LOV logra fusionar emoción cruda, orgullo ancestral y energía femenina divina en una sola expresión artística. Aunque las letras nacen desde una experiencia íntima, el mensaje trasciende lo personal y se vuelve universal, invitando a cada oyente a reconectar con su luz interior y a levantarse frente a la adversidad. “G.O.S.” no es solo una canción, sino un mantra de sanación y empoderamiento.

Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de LOV. Tras el éxito de su sencillo “Mama”, que alcanzó el número uno en el Indigenous Music Countdown en noviembre de 2025, la artista se consolida como una de las voces emergentes más potentes del soul y R&B en Canadá. Su crecimiento orgánico es evidente: más de 4 millones de reproducciones en Facebook en el último mes y una comunidad que supera los 125 mil seguidores confirman la profunda conexión que su música genera.

Con “G.O.S. (Generations of Strength)”, LOV reafirma su misión: crear música que sane, fortalezca y recuerde que la fuerza que habitamos hoy es el legado vivo de quienes vinieron antes.