Año: 2026

El pulso parisino de mirabelle. retumba en Back On Your Feet

El pulso parisino de mirabelle. retumba en Back On Your Feet

Desde los barrios populares de París, la formación independiente mirabelle. ha construido un catálogo autogestionado al cien por ciento bajo la lógica del trabajo autónomo. Su propuesta combina el pop punk pesado con matices emo, incorporando guiños al easycore y líneas rítmicas inspiradas en el trap. A través de su álbum de larga duración titulado WELCOME TO MY FUNERAL, el conjunto explora las vivencias cotidianas de su entorno, transitando entre momentos desenfadados y pasajes dramáticos.

Lejos de las estampas turísticas convencionales, el grupo retrata la vida urbana en una metrópoli caracterizada por el contraste entre el romanticismo y la dureza cotidiana. La dinámica interna de la banda refleja un trayecto cimentado en la amistad genuina y en el registro honesto de su ciudad natal. Este planteamiento le permite al colectivo abordar el circuito alternativo con una perspectiva propia, manteniendo un perfil directo y sin artificios dentro de la escena francesa.



Dentro de este contexto sonoro destaca la difusión de su canción titulada Back On Your Feet. La composición se presenta como una canción que realmente conserva muy bien la esencia punk y rock con un ritmo explosivo en cada uno de sus compases. Toda la arquitectura instrumental entrelaza la fuerza de las guitarras con un pulso acelerado, ofreciendo un desarrollo dinámico que sostiene la energía de la pieza sin interrupciones.

En el aspecto interpretativo, la pista sobresale por una parte vocal muy expresiva que aporta carácter a la estructura armónica. La producción cuida el balance de la mezcla para que la potencia rítmica conviva con las líneas melódicas de forma integrada. Con la entrega de Back On Your Feet, la agrupación mirabelle. reafirma la vigencia de un sonido directo que sin duda se disfruta mucho si eres afín a estos estilos musicales.


Jack & Jack presentan “Bulletproof”, una canción sobre la familia y el paso del tiempo

Jack & Jack presentan “Bulletproof”, una canción sobre la familia y el paso del tiempo

El dúo estadounidense Jack & Jack, integrado por Jack Johnson y Jack Gilinsky, presentó “Bulletproof”, un sencillo con una producción minimalista y una temática centrada en los vínculos familiares. La canción forma parte de SYN/ANTI, un álbum concebido en dos partes que presenta diferentes facetas de la propuesta musical del dúo. Mientras SYN explora un enfoque más luminoso y accesible, ANTI se orienta hacia una sensibilidad más introspectiva y cercana al R&B.

“Bulletproof” pertenece al lado SYN, aunque su tratamiento musical se aleja de una producción pop basada en ritmos marcados. El tema prescinde de beats y se construye principalmente a partir de piano, voces y cuerdas interpretadas en vivo. Esta instrumentación deja un mayor espacio para la interpretación vocal y para el contenido de la letra.



La canción fue escrita por Jack Gilinsky desde una perspectiva familiar. El artista explicó que la composición está dirigida a una versión futura de su hija, imaginando cómo podría cambiar la relación entre ambos a medida que ella crezca. La idea parte de la percepción infantil de los padres como figuras protectoras y de la inevitable transformación de esa relación con el paso del tiempo.“Bulletproof” aborda temas reconocibles como la protección, el crecimiento, los límites familiares y la transición entre distintas etapas de la vida. La letra utiliza la imagen de alguien considerado “a prueba de balas” para reflexionar sobre cómo esa percepción puede cambiar a medida que los hijos crecen y desarrollan su propia independencia.

El lanzamiento también muestra una faceta diferente de Jack & Jack, quienes comenzaron su trayectoria como creadores de contenido y posteriormente desarrollaron una carrera musical con influencias del pop y el R&B. Después de un periodo de pausa, el dúo retomó su actividad musical con una propuesta que busca incorporar nuevas experiencias personales y creativas.

Con “Bulletproof”, Jack & Jack presentan una composición de carácter íntimo que pone el énfasis en la voz y los instrumentos acústicos. La canción funciona como una pieza dentro de la estructura de SYN/ANTI y, al mismo tiempo, como una reflexión personal de Gilinsky sobre la familia, la protección y los cambios que acompañan el paso del tiempo.


Nicole Raviv y “Damsel In Distress”: una propuesta pop entre culturas

Nicole Raviv y “Damsel In Distress”: una propuesta pop entre culturas

Nicole Raviv es una artista pop multilingüe cuya propuesta musical combina influencias mediterráneas con elementos del pop contemporáneo y sonidos de alcance internacional. Nacida en Montreal y vinculada también a Nueva York, actualmente tiene su base artística en Tel Aviv-Jaffa. Su trayectoria y contexto multicultural se reflejan en una propuesta que incorpora distintos idiomas y referencias culturales.

Raviv canta en inglés, árabe, hebreo y francés, utilizando el lenguaje como uno de los elementos que caracterizan su identidad artística. Sus raíces marroquíes y rumanas también forman parte de las referencias culturales presentes en su música, que busca establecer un diálogo entre diferentes tradiciones y sensibilidades.



Dentro de este repertorio se encuentra “Damsel In Distress”, una canción de pop con una marcada dimensión cinematográfica e influencias de Medio Oriente. El tema aborda experiencias relacionadas con sentirse perdido, aferrarse a algo en momentos de incertidumbre y la búsqueda de un lugar al que poder llamar hogar.

La canción se desarrolla alrededor de una narrativa emocional vinculada a la identidad y la pertenencia. En lugar de presentar únicamente una historia romántica o convencional, “Damsel In Distress” utiliza la idea de estar “en apuros” como punto de partida para explorar estados de vulnerabilidad, búsqueda y transformación personal.

Uno de los elementos visuales asociados al lanzamiento es su videoclip, filmado en el desierto de Arava, en Israel. El paisaje desértico funciona como escenario para acompañar la atmósfera de la canción y ampliar su dimensión cinematográfica. La amplitud del entorno y su carácter natural contrastan con la intimidad de la historia que plantea el tema.

Musicalmente, “Damsel In Distress” se sitúa en un espacio donde convergen el pop moderno y sonoridades de inspiración mediterránea y de Medio Oriente. Esta combinación forma parte de una propuesta más amplia de Raviv, caracterizada por el interés en conectar distintas influencias culturales dentro de un formato pop contemporáneo.


LA NUEVA OLA 2026 #578 | Melany Cubero, Cypress Key, Fleeting Colours

LA NUEVA OLA 2026 #578 | Melany Cubero, Cypress Key, Fleeting Colours

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Melany Cubero – Costa Rica | Costa Rica

“Costa Rica” de Melany Cubero es una íntima celebración del lugar donde creció y de todos aquellos recuerdos que permanecen con nosotros para siempre. La canción recorre imágenes de la vida cotidiana, el café, los antepasados, los mares y las montañas de Costa Rica, convirtiendo esos elementos en un retrato personal de sus raíces y de las pequeñas cosas que dan sentido a la memoria. Con una melodía sencilla y delicada, Melany captura la cálida tranquilidad de un recuerdo feliz: más que buscar una explosión de emoción, la canción envuelve al oyente en esa sensación serena y reconfortante que dejan los momentos que atesoramos.


Cypress Key – Hey Sunshine | Estados Unidos

“Hey Sunshine” de Cypress Key es una canción sobre aceptar las propias limitaciones, recoger los pedazos y comenzar de nuevo junto a la persona que ha transformado nuestra vida. Con un cálido órgano que introduce una atmósfera íntima y reflexiva, el tema expresa gratitud, amor y renovación, mientras la guitarra eléctrica cobra fuerza en el estribillo para llevar esa emoción a un punto más intenso y apasionado.


Fleeting Colours – Autumn

Con “Autumn”, Fleeting Colours regresa después de un año y medio para abrir una nueva etapa con una canción que expande su universo shoegaze. La banda de cinco integrantes, originaria de Montreal, combina guitarras que flotan y se entrelazan, ritmos hipnóticos y voces superpuestas con una energía más directa y luminosa que en sus trabajos anteriores. El resultado conecta la sensibilidad del shoegaze de los 90 con una estética más contemporánea y una marcada inclinación hacia el pop, sin abandonar la atmósfera envolvente que define al grupo. Primer adelanto de su próximo EP, Crystal, “Autumn” llega después de presentaciones con entradas agotadas en Montreal y Toronto y marca un nuevo capítulo para Fleeting Colours.


LA NUEVA OLA 2026 #577 | Barlow, Emilie Reid, Empty Habits

LA NUEVA OLA 2026 #577 | Barlow, Emilie Reid, Empty Habits

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Barlow – BILLIONAIRE’S HAND IN MY POCKET | Canada

BARLOW es un cantante y compositor canadiense cuatro veces nominado al premio JUNO, con una trayectoria de más de cuatro décadas en la que ha combinado el rock con letras de fuerte conciencia social, grandes melodías y una energía profundamente humana. Su nuevo single, “Billionaire’s Hand in My Pocket”, es una canción de protesta directa y visceral sobre los oligarcas tecnológicos, el rage bait, el capitalismo de vigilancia y la forma en que las plataformas digitales pueden beneficiarse de la división y el enfrentamiento social. Con raíces en el rock clásico y una producción contemporánea, la canción transforma esa crítica en un himno contundente, accesible y cargado de actitud.


Emilie Reid – Prince of the Groove | Reino Unido

Emilie Reid presenta “Prince of the Groove”, un himno cargado de misterio que recupera el descaro y la teatralidad del funk-pop de los años 80 con una mirada completamente contemporánea. La canción cuenta la historia de una mujer que responde a un llamado imposible de ignorar: la música que la saca de una vida ordinaria y la conduce hacia su verdadero propósito. Líneas de bajo pulsantes, metales contundentes y un estribillo irresistible para la pista de baile acompañan ese viaje entre la duda y el destino, hasta desembocar en una explosión de autodescubrimiento. A medio camino entre historia de origen e invocación bailable, “Prince of the Groove” es el sonido de alguien que finalmente se atreve a convertirse en quien siempre estuvo destinada a ser.


Empty Habits – Life Insurance | Países Bajos

Empty Habits presenta “Life Insurance”, el primer single de su nuevo EP Self-Sabotage: una descarga inquieta y frustrada de guitarras que se mueve entre el indie rock contemporáneo, el emo de primera época y el post-hardcore de los 90 y 2000. La canción convierte algo tan cotidiano como rellenar un formulario de seguro de vida en un viaje incómodo hacia los recuerdos de la adolescencia del narrador, donde cada pregunta de la interfaz despierta momentos que preferiría dejar atrás. Grabado casi completamente en directo y con overdubs mínimos, el tema conserva una energía cruda y espontánea. La producción estuvo a cargo de Daan Duurland en Studio Schenk, con mastering de Felix Davis.


LA NUEVA OLA 2026 #576 | Steve Maggiora, Matt Viya y Lozzie Alexander

LA NUEVA OLA 2026 #576 | Steve Maggiora, Matt Viya y Lozzie Alexander

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steve Maggiora – Echoes of Us | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Steve Maggiora, creador que nos entrega Echoes of Us, una propuesta caracterizada por una energía apacible sustentada en influencias de rock ligero y un fino matiz pop-folk; la composición se respalda en una voz de buen cuerpo dotada de notable técnica que añade bastante personalidad al desarrollo de la pista, mientras el piano aporta un acompañamiento constante que envuelve toda la pieza.

Este polifacético músico, compositor y productor se ha consolidado como instrumentista de sesión participando en grabaciones y giras internacionales junto a nombres emblemáticos como TOTO, Ringo Starr o 5 Seconds of Summer; con presentaciones por Estados Unidos, Europa y Asia, el intérprete mantiene un proyecto activo que abarca diversos géneros con entregas semanales a través de plataformas digitales y su espacio en Patreon.


Matt Viya – No Regresarás (You Ain’t Goin’ Back) |

Continuamos la travesía junto a Matt Viya, artista que nos entrega No Regresarás (You Ain’t Goin’ Back), una propuesta pop alineada al estilo clásico latinoamericano que avanza con un ritmo calmado; la pieza destaca por una letra enfocada en la superación personal, sosteniéndose en una instrumental bien estructurada donde la voz encaja con naturalidad sobre el compás.

Originario de Lima, Perú, este creador de veintidós años nutre su trabajo de influencias variadas que van del pop al jazz, inspirándose tanto en figuras como Robbie Williams o Post Malone como en referentes peruanos de la talla de Pedro Suárez-Vértiz; componiendo tanto en español como en inglés, el intérprete busca transformar vivencias propias o anécdotas de amigos en reflexiones directas convertidas en canción.


Lozzie Alexander – Something in the Orange (Zach Bryan Cover) | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Lozzie Alexander, cantautora que nos entrega Something in the Orange (Zach Bryan Cover), una interpretación que recupera pinceladas country combinadas con matices pop; la propuesta sobresale al integrar una voz sumamente expresiva que logra conectar de forma directa con el oyente desde la primera frase de la pieza.

Formada técnicamente en el canto con una base inclinada hacia el soul y los bordes del country, la artista construye su catálogo basándose en historias personales compartidas con claridad emocional y agudeza; mediante esta honestidad narrativa, la compositora logra traducir vivencias cotidianas en temas de fácil identificación que resaltan por su naturalidad expresiva.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que conecta la experiencia del rock y pop de estudio estadounidense, la frescura narrativa del pop latino peruano y la calidez expresiva del country soul. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Steve Maggiora, Matt Viya y Lozzie Alexander, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #575 | Fayen, midwest ten y Ruben Spera

LA NUEVA OLA 2026 #575 | Fayen, midwest ten y Ruben Spera

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fayen – Dark Matter | Noruega

Iniciamos este recorrido con Fayen, proyecto que nos entrega Dark Matter, una propuesta folk con una atmósfera envolvente impulsada por un componente acústico conmovedor; la pista se sostiene en una interpretación vocal cargada de intención que refuerza el recorrido melódico de manera fluida, logrando equilibrar sutileza y expresividad desde los primeros momentos de escucha.

Destacado dentro de la corriente nordicana por su desempeño instrumental y sus arreglos precisos, el concepto entrelaza armonías vocales cuidadas con matices de bluegrass y trazos del folclore noruego; a través de letras bien elaboradas y composiciones sinceras, esta producción ofrece un trabajo transparente que permite a la música destacar en un entorno etéreo y acogedor.


midwest ten – little miss independent | Estados Unidos

Continuamos la travesía con midwest ten, creadores que nos entregan little miss independent, una canción provista de un ritmo atrapante que resulta fresca por el manejo pulido de sus sintetizadores; dentro de un electropop muy bien estructurado, la voz navega libremente entre la confesión personal y el comentario directo mientras sostiene una dinámica constante.

Construyendo un ambiente evocador que recuerda luces fluorescentes y espacios nocturnos a altas horas, el proyecto desarrolla secuencias mecánicas donde las guitarras rozan con las cajas de ritmo; sin buscar perseguir modas pasadas sino transformarlas, la propuesta ofrece una experiencia diseñada para el movimiento constante, la conducción en carretera o el baile solitario.


Ruben Spera – Sleeping Single New Mix Short| Italia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Ruben Spera, artista que nos entrega Sleeping Single, una propuesta dotada de un ritmo atractivo que destaca por su sencillez y alma; encajando como un indie pop accesible, la composición integra pinceladas de bedroom y recursos lo-fi para crear una pista fácil de digerir que engancha de forma natural.

Cantante, bajista y guitarrista originario de Génova, este compositor se consolida en la escena internacional tras el impulso de su EP “Dangerous Waters” y sus múltiples validaciones en plataformas digitales; con sencillos previos resonando en diversos países, la propuesta ha logrado una sólida recepción en el mercado latinoamericano mediante una creciente presencia en listas independientes.


En conclusión, esta nueva entrega nos brinda un viaje equilibrado que conecta la profundidad del folk escandinavo, la energía sintética del electropop moderno y la calidez del indie pop italiano. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Fayen, midwest ten y Ruben Spera, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #574 | Dr. Horsehead, Stefan J. Selbert y Lily _like the flower

LA NUEVA OLA 2026 #574 | Dr. Horsehead, Stefan J. Selbert y Lily _like the flower

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dr. Horsehead – Stay |

Iniciamos este recorrido con Dr. Horsehead, creador que nos ofrece Stay, una canción que lleva en la sangre la esencia del shoegaze mediante un ritmo en lo que cabe tranquilo que incorpora distorsiones fuertes; la composición destaca por sostener una atmósfera controlada e intencionada donde convergen influencias de slowcore y emo temprano, ideales para quienes disfrutan de las guitarras envolventes.

Radicado en Los Ángeles, el artista propone una lírica honesta pero sencilla centrada en la reflexión y el cambio, lanzando el veintiséis de junio su álbum debut titulado “Wish I Could Say the Same”; para esta producción, que retrata altibajos y momentos de incertidumbre, se sumaron colaboraciones en bajos de Dave Alva y baterías de Andrew Tassin.


Stefan J. Selbert – Rosebuds | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Stefan J. Selbert, quien nos entrega Rosebuds, una propuesta de ritmo tranquilo que entrelaza matices de folk con pinceladas de rock; la pista destaca por integrar una voz apacible y acorde con el desarrollo de la composición, logrando un equilibrio sereno que acompaña de principio a fin sin romper la calma melódica.

Alejado de las grandes metrópolis industriales y enfocado en una rutina particular, este creador desarrolla su vida como ganadero en Los Álamos, California; desde ese entorno rural, la propuesta proyecta una sencillez auténtica que refleja la paz de sus orígenes, ofreciendo una experiencia idónea para acompañar momentos de descanso.


Lily _like the flower – Turned Off | Canadá

Terminamos las recomendaciones con Lily _like the flower, creadora que nos entrega Turned Off, una propuesta mayormente experimental que muestra la esencia pura del hyperpop; la canción se sostiene sobre un ritmo con matices rudos y distorsiones constantes que le otorgan fuerza y una marcada personalidad, desafiando las convenciones del género habitual.

A sus diecinueve años y radicada en Toronto, esta joven compone de manera constante mientras disfruta de su estilo de vida, definiendo su estado mental entre la tensión y una calma extrema; con una actitud desenfadada que rechaza los formalismos, la artista construye un concepto directo pensado para conectar con quienes se identifiquen con su visión.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que conecta la distorsión introspectiva del shoegaze estadounidense, la serenidad folk del campo californiano y el dinamismo experimental de la escena canadiense. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Dr. Horsehead, Stefan J. Selbert y Lily _like the flower, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


El equilibrio electrónico de Old Crush en la atmósfera de Innocence Interface

El equilibrio electrónico de Old Crush en la atmósfera de Innocence Interface

Nacido en Los Ángeles y radicado en Berlín, el multiinstrumentista autodidacta Josue Campos da vida al proyecto Old Crush. Su propuesta entrelaza elementos de nostalgia al fusionar el lo-fi dream pop, el rock de garaje y el pop electrónico con bandas sonoras de videojuegos noventeros e influencias del hip hop de su infancia. Esta amalgama sirve como vehículo para una introspección personal externalizada a través de composiciones abiertas.

A través de una serie de sencillos independientes, el proyecto ha ido consolidando un enfoque retro-modernista aplicado tanto a la composición como al registro en estudio. En su arquitectura sonora, las melodías electrónicas de carácter enérgico y los bucles colisionan de forma fluida con un trasfondo denso de guitarras de garaje y bajo. El resultado articula un diálogo constante entre la calidez nostálgica y el pulso digital contemporáneo.



Dentro de esta trayectoria en desarrollo se sitúa la presentación de su sencillo Innocence Interface. La pista destaca por un gran manejo de sintetizadores que construyen una atmósfera de aires frescos y modernos, fusionando el alt-pop con una parte electrónica que unida suena de forma limpia y consistente. Toda la estructura instrumental avanza con dinamismo, manteniendo una cohesión clara entre los paisajes sintetizados.

El apartado interpretativo resalta por la parte vocal, la cual le da un gran toque original y mucha personalidad a la canción. Su ejecución, distinguida por su tranquilidad, un buen peso y un estilo definido, guía el desarrollo del tema con una presencia serena pero firme dentro de la mezcla. Con la difusión de Innocence Interface, el músico Old Crush reafirma el valor de su búsqueda sonora.


La fluidez dinámica de Peter Cincotti y Chris Botti en el pulso de Vibe

La fluidez dinámica de Peter Cincotti y Chris Botti en el pulso de Vibe

El pianista y compositor neoyorquino Peter Cincotti hizo historia a los dieciocho años al colocar su debut en el número uno de la lista Billboard Jazz. Su trayectoria fluye entre el pop, el jazz y el funk, habiendo compartido escenario con figuras como Ray Charles y Andrea Bocelli. Tras presentarse en recintos como el Carnegie Hall o L’Olympia de París, sus discos han contado con la producción de Phil Ramone y David Foster.

A esta producción se une el trompetista y ganador del Grammy Chris Botti, reconocido por un sonido lírico y estilizado. Formado en la improvisación post-bop y en la técnica clásica, el músico destacó como acompañante de grandes artistas al aportar su matiz a canciones pop contemporáneas. Esta alianza reafirma una versatilidad compartida que el pianista ha explorado previamente junto a referentes de la talla de Seal, Marcus Miller y Angélique Kidjo.



De este encuentro surge la canción titulada Vibe, una propuesta construida con fuertes influencias de indie pop blues y sutiles toques de jazz y funk. La arquitectura del tema genera una atmósfera dinámica, fresca y variada en la que cada elemento instrumental se aprecia muy bien a lo largo del recorrido. El ensamble permite que la instrumentación fluya con nitidez, creando un espacio cómodo donde la música se disfruta sin saturaciones.

El apartado interpretativo destaca por la parte vocal que le da mucha personalidad a la canción en cada uno de sus pasajes. La interacción entre las líneas del piano, la trompeta y la voz demuestra la solidez de una colaboración basada en el entendimiento mutuo. Con la presentación de Vibe, los músicos Peter Cincotti y Chris Botti entregan un corte equilibrado que enriquece el panorama del pop contemporáneo.