Mes: octubre 2026

La textura agridulce y el pulso retro de The BV’s en melancholy

La textura agridulce y el pulso retro de The BV’s en melancholy

Originaria de Augsburg, Alemania, la agrupación The BV’s nació por azar durante un invierno británico en 2016, cuando el alemán Fred coincidió en una residencia universitaria en Cornualles con Josh. Aquellos primeros demos grabados por diversión se convirtieron en su álbum debut speaking from a distance en 2017. A pesar de la distancia geográfica posterior, el conjunto mantuvo su producción enviando archivos por internet, editando discos y sencillos a través de sellos internacionales en Alemania, Estados Unidos, Indonesia y Grecia, además de recorrer escenarios europeos como Indietracks y Madrid Popfest.

La dinámica del grupo cambió favorablemente en 2022 cuando Josh se mudó a Alemania, permitiendo que todos los integrantes residieran finalmente en la misma ciudad. Esta cercanía facilitó el lanzamiento de taking pictures of taking pictures en 2024. Tras dos años de giras que los llevaron a escenarios de Málaga, Glasgow y Atenas, el conjunto preparó el terreno para publicar en 2026 su cuarto álbum de estudio titulado periphery. En este recorrido, el proyecto ha consolidado una fusión distintiva entre el indie pop, el shoegaze y la cadencia repetitiva del krautrock.



Dentro de este catálogo en constante evolución se sitúa su canción melancholy, una propuesta proyectada con marcados aires retro que equilibran la nostalgia con la frescura. La pista se desenvuelve sobre un ritmo alegre y una producción sumamente cuidada, donde cada textura instrumental encuentra un espacio bien definido dentro de la mezcla. La estructura avanza con fluidez, combinando repeticiones hipnóticas con matices melódicos que capturan la atención del oyente desde el primer compás.

El ensamble se completa con una interpretación vocal cálida y controlada que se acopla con notable precisión al espíritu de la canción. La voz evita los excesos y se integra con sobriedad en el entramado sonoro, aportando una presencia cercana que refuerza la calidad de la entrega. Sin recurrir a artificios estridentes, The BV’s firma con este corte una muestra sumamente representativa de su sonido agridulce y refinado en la escena independiente actual.


El pulso pausado y la emotividad pop de Celestial Skies en Just Hold On!

El pulso pausado y la emotividad pop de Celestial Skies en Just Hold On!

Detrás del proyecto Celestial Skies se encuentra el cantautor itinerante Chris Selman, quien anteriormente presentó música bajo el seudónimo Words & Noises y con su propio nombre. A lo largo de su trayectoria nómada por el Reino Unido —con estancias en Londres y un asentamiento actual en Mánchester—, su propuesta ha obtenido el respaldo de estaciones regionales de la BBC y reseñas en medios como NME, The Guardian, Wonderland y Notion. Su evolución incluye el álbum debut Songs For Blue Romantics en 2022 y los EPs Walk in the Shadows y The Gender Agenda presentados durante 2024.

La madurez conceptual del proyecto alcanzó un punto álgido con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, The Art of Breaking Hearts, publicado el 23 de mayo de 2025. Precedido por el exitoso sencillo Go Slow!, este disco fue grabado y mezclado en los reputados Blueprint Studios de Mánchester y masterizado en los históricos Abbey Road Studios de Londres. La producción refleja una contención melódica que equilibra la sobriedad instrumental con la calidez compositiva que caracteriza el estilo del autor.



Dentro de este marco de trabajo se inserta la pieza Just Hold On!, una propuesta de pop con alma que se despliega sobre una estructura limpia y pausada. La pista destaca por un ritmo lento y constante que, lejos de estancarse, se enriquece mediante diversos matices sonoros colocados con notable precisión. Esta cadencia tranquila permite que cada elemento armónico respire de manera natural, otorgándole un perfil firme y una personalidad evidente a lo largo del recorrido.

La canción logra transmitir una expresividad sobria que se apoya en la solidez del arreglo y la claridad de su entrega. Sin necesidad de recurrir a la estridencia ni a sobrecargas de producción, el tema sostiene la atención del oyente gracias a la efectividad de sus recursos melódicos. Con esta composición, Celestial Skies demuestra una vez más su habilidad para estructurar canciones pop de trazo maduro y factura técnica pulcra.


murdermart transforma la incertidumbre en energía creativa con su nuevo sencillo “LOSER”

murdermart transforma la incertidumbre en energía creativa con su nuevo sencillo “LOSER”

El colectivo alternativo murdermart presenta “LOSER”, una canción que combina guitarras distorsionadas, baterías con influencias del hip-hop y sintetizadores de inspiración ochentera para explorar las contradicciones emocionales, las luchas internas y la sensación de quedarse atrapado en una etapa difícil. Con una propuesta que cruza indie rock, pop punk y música electrónica, el grupo construye un sonido enérgico y pegadizo que contrasta con la vulnerabilidad de su mensaje.

Originario de Las Vegas y actualmente establecido en Boston, murdermart está integrado por Dean, Dunc, Brennan y Steven, músicos que comparten las tareas de composición, interpretación, producción y mezcla. Su enfoque creativo se caracteriza por la libertad para experimentar con distintos géneros, combinando guitarras cargadas de intensidad con ritmos urbanos, melodías pop y texturas electrónicas. Esta mezcla de influencias permite al colectivo desarrollar una identidad propia, en la que la energía instrumental convive con una marcada sensibilidad emocional.



La historia de “LOSER” está estrechamente ligada a un periodo de incertidumbre para los integrantes de la banda. La canción tomó varios meses de trabajo y sus primeras y últimas estrofas se grabaron en una etapa en la que todos atravesaban cambios personales. Según explica el grupo, muchas cosas parecían estar fuera de lugar, las ideas quedaban inconclusas y existía una sensación general de desconexión. Sin embargo, durante una de las sesiones ocurrió algo que transformó el proceso creativo. Trabajar en la canción les permitió recuperar una sensación de fluidez y conexión que llevaban tiempo sin experimentar. Aquella energía se convirtió en un impulso para continuar creando: durante ese mismo fin de semana, murdermart escribió, grabó, mezcló y masterizó otros dos temas, “STOP!” y “4U”.

Por eso, “LOSER” representa mucho más que un sencillo dentro de su catálogo. Para el colectivo, fue el punto de partida de una nueva etapa musical y el momento en que volvió a sentirse plenamente conectado con su propia creatividad. En el plano lírico, “LOSER” profundiza en la lucha de una persona contra sí misma. Su protagonista siente que pierde una y otra vez y comienza a preguntarse si, de alguna manera, se ha acostumbrado a esa sensación. Aunque desea salir adelante, parece incapaz de abandonar los patrones que lo mantienen estancado.

Uno de los aspectos más interesantes del tema es su reflexión sobre cómo la negatividad puede convertirse en un espacio familiar. Cuando las dificultades se prolongan, incluso una situación dolorosa puede terminar pareciendo más cómoda que la incertidumbre de cambiar. “LOSER” explora esa contradicción sin ofrecer soluciones fáciles, dejando que la experiencia emocional de su protagonista hable por sí misma.


BALTHVS explora la calma y la psicodelia instrumental en “Sunday Forecast”

BALTHVS explora la calma y la psicodelia instrumental en “Sunday Forecast”

El trío colombiano BALTHVS presenta “Sunday Forecast”, un sencillo instrumental que combina funk psicodélico, guitarras envolventes y texturas ambientales en una composición de espíritu soñador y carácter celestial. Con una propuesta que invita a desconectar del ruido cotidiano, la banda construye un paisaje sonoro cálido e hipnótico que convierte la relajación en una experiencia de exploración musical.

“Sunday Forecast” establece una atmósfera envolvente mediante delicados sonidos de percusión y texturas psicodélicas que aportan un matiz exótico a la composición. Las capas instrumentales se desarrollan progresivamente, mientras las guitarras introducen melodías fluidas que evolucionan hacia acordes más intensos y expresivos. Este crecimiento gradual aporta profundidad emocional sin romper la sensación de serenidad que define al sencillo.



A medida que avanza la pieza, BALTHVS se adentra en una combinación de grooves nebulosos, ritmos suaves y armonías que parecen flotar en el espacio. La instrumentación adquiere un carácter casi cinematográfico, creando imágenes sonoras que evocan paisajes difusos, tardes tranquilas y momentos en los que el tiempo parece transcurrir más despacio. En lugar de apoyarse en cambios abruptos, la canción permite que sus elementos se entrelacen de manera orgánica, favoreciendo una escucha inmersiva.

Uno de los aspectos más atractivos de “Sunday Forecast” es su equilibrio entre la sensibilidad ambiental y la identidad psicodélica de la banda. Aunque el tema apuesta por un enfoque especialmente relajado, conserva el sentido rítmico y la riqueza instrumental característicos de BALTHVS. El resultado es una composición que funciona tanto como acompañamiento para momentos de descanso e introspección como una invitación a descubrir los pequeños detalles que emergen en cada escucha.

Formado en Colombia en diciembre de 2019, BALTHVS ha desarrollado una identidad musical que cruza fronteras entre el funk, la psicodelia, el disco, el house, el dub reggae, el surf rock y la cumbia. Su enfoque ecléctico, sumado a una marcada inclinación por la improvisación y la experimentación, ha permitido al grupo construir un sonido propio y conectar con audiencias internacionales. Dentro de ese universo creativo, “Sunday Forecast” destaca por llevar su exploración instrumental hacia un territorio más contemplativo y atmosférico.


Molombo, Whitney Breanne y Houseguest unen hip-hop, soul y pop rap en “JUST SAY PLZ”

Molombo, Whitney Breanne y Houseguest unen hip-hop, soul y pop rap en “JUST SAY PLZ”

Con una mezcla de hip-hop, pop rap y soul nostálgico, Molombo, Whitney Breanne y Houseguest presentan “JUST SAY PLZ”, una colaboración que explora el amor, la lealtad y la importancia de la amabilidad en las relaciones humanas. Publicado el 15 de octubre bajo el sello Nostalgic Brand, el sencillo combina una producción cálida y relajada con un mensaje sencillo, pero significativo: a veces, la clave para construir un vínculo duradero está en la forma en que tratamos a la persona que tenemos al lado.

La canción parte de una pregunta directa: ¿qué se necesita para permanecer fiel a alguien? La respuesta de sus creadores es la amabilidad, una idea que se convierte en el eje emocional de la composición. En lugar de presentar la lealtad como una promesa grandiosa o una obligación, “JUST SAY PLZ” propone una visión más cercana del compromiso, en la que el respeto, la consideración y la comprensión mutua ayudan a fortalecer una relación.



El tema comienza con una atmósfera relajada, marcada por matices de jazz que poco a poco se entrelazan con la energía desenfadada del pop rap y la calidez del soul. Las voces de Whitney Breanne y Houseguest aportan melodía y sensibilidad, mientras Molombo suma su personalidad artística a una propuesta que equilibra la vulnerabilidad emocional con una actitud de apoyo incondicional. La producción también incorpora una referencia audiovisual mediante un sample de una conocida frase de The Smith, añadiendo un detalle distintivo a su identidad sonora.

Con un estribillo pegadizo, ritmos envolventes y una interpretación llena de confianza, “JUST SAY PLZ” transmite una sensación de cercanía sin perder profundidad emocional. La canción habla de estar presente para alguien durante los momentos complicados y de cultivar una conexión en la que ambas personas puedan sentirse valoradas, comprendidas y acompañadas.

Para Molombo, esta colaboración se suma a un universo creativo que trasciende los límites de la música. El artista independiente congoleño-estadounidense también cuenta con formación en Derecho y trabaja como desarrollador de videojuegos, además de ser el creador de Zairoo, un juego de rol de mesa ambientado en una fantasía steampunk panafricana. Su propuesta musical combina influencias del hip-hop, el pop, el punk y el emo rap, con un enfoque narrativo y cinematográfico. Entre sus referentes figuran Linkin Park, Kanye West, Owl City, Bowling For Soup y ASIAN KUNG-FU GENERATION, una diversidad que ayuda a explicar la amplitud de su expresión artística.


LA NUEVA OLA 2026 #655 | August Benjamin, alana faith, Jitensha

LA NUEVA OLA 2026 #655 | August Benjamin, alana faith, Jitensha

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


August Benjamin – Surrender | Estados Unidos

Originario de Vermont, el cantautor August Benjamin presenta “Surrender”, su sencillo debut, influenciado desde su infancia por la pasión musical de su padre, Colin Benjamin, el artista construye una propuesta que fusiona alt-country, americana y Red Dirt en una atmósfera cálida y orgánica. Esta balada introspectiva aborda el final de una relación que quedó sin respuestas, explorando la vulnerabilidad, la nostalgia y la dificultad de aceptar aquello que no pudo ser. Entre guitarras acústicas, riffs eléctricos y delicados matices instrumentales, August Benjamin ofrece una interpretación que invita a reconciliarse con los recuerdos y comprender que, a veces, dejar ir también es una forma de sanar.


alana faith – spin the bottle | Estados Unidos

“spin the bottle”, de alana faith, explora la incertidumbre emocional de una relación sin definir, en la que la intimidad parece real, pero nunca termina de convertirse en algo concreto. La artista retrata las ilusiones, las expectativas y el deseo de sentirse correspondida, confesando esa necesidad de ser elegida, deseada y amada que se intensifica cuando la otra persona mantiene sus sentimientos en terreno ambiguo. La canción captura la impotencia de permanecer en un vínculo donde la esperanza convive con la decepción, mientras la posibilidad de construir algo verdadero queda suspendida en el aire. Con su sensibilidad característica del indie pop y una atmósfera melancólica y evocadora, alana faith transforma esta experiencia en un retrato íntimo de las relaciones modernas.


Jitensha – Telling Lies | Canada

Jitensha, el dúo canadiense que fusiona indie rock y neo-psicodelia con melodías luminosas y armonías inspiradas en el rock and roll de los años cincuenta, presenta “Telling Lies”, una canción introspectiva que cuestiona la identidad que construimos para satisfacer las expectativas sociales. A través de una reflexión sobre las máscaras personales y las mentiras que nos contamos para encajar, el tema explora el peso emocional de vivir alejados de nuestra verdadera esencia. Con una sensibilidad que combina profundidad psicológica y una propuesta sonora envolvente, Jitensha invita a reconocer nuestras contradicciones, desprendernos de los personajes que interpretamos y recuperar la autenticidad mediante la honestidad con nosotros mismos.



Oskar Haag encuentra la belleza en la melancolía con “Lover And His Lass”

Oskar Haag encuentra la belleza en la melancolía con “Lover And His Lass”

Hay canciones que no necesitan grandes arreglos ni explosiones emocionales para dejar huella. Basta una melodía delicada, una voz capaz de transmitir vulnerabilidad y una atmósfera que invite a detenerse por un instante. “Lover And His Lass”, el sencillo del músico, actor y bailarín austriaco Oskar Haag, pertenece precisamente a esa categoría: la de las canciones que dicen mucho sin necesidad de levantar la voz.

Con una sensibilidad íntima y una elegancia que evita cualquier exceso, Haag construye una balada acústica que encuentra su fuerza en los pequeños detalles. La canción se aproxima lentamente al oyente, se instala en su interior durante unos minutos y después se desvanece con discreción, dejando una sensación difícil de describir, entre la tristeza, la ternura y la contemplación.

En “Lover And His Lass”, Oskar Haag demuestra que la sencillez puede convertirse en una de las herramientas más poderosas de la música. La composición no busca impresionar mediante grandes crescendos ni arreglos grandilocuentes. Por el contrario, su encanto reside en la contención, en los silencios y en la capacidad de permitir que cada emoción encuentre su propio espacio.



La producción, realizada junto a Lukas Klement, acompaña esta visión con un tratamiento delicado y minimalista. Cada elemento parece ocupar exactamente el lugar que necesita, sin competir con los demás ni distraer de la esencia de la canción. El resultado es una pieza cálida y frágil, cuya intimidad invita a escuchar con atención y a dejarse llevar por sus matices.

Hay algo profundamente humano en esa manera de abordar la música. En lugar de ofrecer respuestas definitivas, Haag parece abrir una pequeña ventana a un mundo interior en el que la vulnerabilidad no se oculta, sino que se convierte en el centro de la experiencia. Escuchar “Lover And His Lass” es como contemplar una lluvia tibia sobre un paisaje verde y montañoso mientras el verano comienza a desaparecer. La imagen evoca una belleza pasajera, ese instante en el que todavía permanece el calor de la estación, aunque ya se perciba en el aire la llegada de algo diferente.

La canción posee precisamente esa cualidad: reconforta y entristece al mismo tiempo. Su atmósfera transmite una serenidad que no elimina la melancolía, sino que convive con ella. Es una música que parece hecha para esos momentos en los que el día termina, los pensamientos se vuelven más silenciosos y los recuerdos adquieren una intensidad inesperada.

En manos de Haag, la tristeza no necesita manifestarse de manera dramática. Se encuentra en la delicadeza de la interpretación, en la intimidad de la composición y en esa sensación de que algo hermoso puede desaparecer sin dejar de ser significativo.

Con una propuesta artística que abarca la música, la interpretación y la danza, Oskar Haag destaca por una sensibilidad que privilegia la autenticidad. En “Lover And His Lass”, esa cualidad se manifiesta en una aproximación honesta a las emociones, sin artificios innecesarios ni temor a mostrar fragilidad. Su colaboración con Lukas Klement resulta fundamental para dar forma a ese universo sonoro. Ambos apuestan por una producción que entiende la sutileza como una virtud y que permite que la canción respire. La ausencia de excesos no significa falta de intensidad; al contrario, hace que cada detalle tenga mayor peso y que la experiencia resulte más cercana.


LA NUEVA OLA 2026 #654 | Vaticanjail, Silver Otto, Sam Louis

LA NUEVA OLA 2026 #654 | Vaticanjail, Silver Otto, Sam Louis

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Vaticanjail – DVSL | Chile

La artista chileno-irlandesa Vaticanjail presenta su nuevo sencillo, “DVSL”, una canción sobre el autodescubrimiento, la aceptación personal y la libertad de dejar de encajar en las expectativas de los demás. Con una letra poderosa que transmite confianza y seguridad, el tema invita a abrazar la propia identidad sin buscar aprobación externa. En lo sonoro, “DVSL” explora un pop electrónico elegante y enérgico, construido sobre baterías contundentes, subgraves profundos, sintetizadores brillantes y capas vocales que aportan textura y dinamismo. La producción evoluciona constantemente, incorporando nuevos detalles que mantienen el interés a lo largo de la canción, mientras que un breakdown cerca del minuto 1:06 introduce un cambio de ritmo que destaca dentro de la estructura.


Silver Otto – Indescribable | Estados Unidos

Silver Otto continúa explorando la influencia de los años 80 en el pop contemporáneo con “Indescribable”, un nuevo sencillo que apuesta por la energía del synthpop y una esencia retro capaz de conectar con las tendencias actuales. Con una propuesta que recupera el encanto de los sintetizadores clásicos y lo combina con una producción fresca y bailable, el artista presenta una canción con potencial para conquistar a nuevos oyentes. El lanzamiento se suma a la creciente presencia de sonidos inspirados en aquella década dentro de la escena pop, demostrando que las melodías luminosas y la estética electrónica ochentera siguen encontrando nuevas formas de evolucionar. “Indescribable” destaca por su carácter pegadizo y su atmósfera eufórica, elementos que alimentan las expectativas de convertirse en uno de los temas más destacados de Silver Otto.


Sam Louis – cave in | Canada

Sam Louis, artista alternativo radicado en Toronto, presenta “cave in”, un sencillo que combina alt-pop contemporáneo, guitarras atmosféricas, voces crudas y una producción dinámica para explorar la sensación de quedar atrapado en los propios pensamientos. A través de una sonoridad intensa, envolvente y emocionalmente directa, la canción retrata la lucha por mantener el control cuando todo parece avanzar demasiado rápido, sin perder la esperanza de encontrar una salida. Oscuro y catártico, el tema transforma la ansiedad y el desbordamiento emocional en una experiencia sonora que oscila entre la amplitud instrumental y una sensación claustrofóbica, reflejando ese momento en que las circunstancias parecen cerrarse alrededor de uno.


MIJA – HARD DISCO: el disco reinventado desde la energía nocturna de Berlín

MIJA – HARD DISCO: el disco reinventado desde la energía nocturna de Berlín

La DJ, productora y vocalista MIJA, radicada en Berlín, presenta Hard Disco, un EP de cuatro canciones que explora nuevas posibilidades para el disco al cruzarlo con techno, hardgroove y Eurodance. Con una propuesta que combina nostalgia, sensualidad y energía de club, la artista transforma referencias clásicas en un sonido contemporáneo, pensado para la pista de baile y conectado con la intensidad de la escena electrónica berlinesa.

En Hard Disco, el pasado no funciona como una fórmula que debe repetirse, sino como un punto de partida para experimentar. Los grooves inspirados en el disco y el house clásico conviven con percusiones contundentes, ritmos acelerados y la energía directa del rave. El resultado es una propuesta dinámica y juguetona que conserva el carácter bailable de sus influencias mientras las lleva hacia territorios más intensos y nocturnos.



El EP está compuesto por “Feels Good”, “Hard Disco”, “On The Floor” y “Temptation”, cuatro piezas que desarrollan distintas facetas de una misma identidad musical. La apertura con “Feels Good” establece el movimiento desde los primeros compases, mientras que la canción homónima, “Hard Disco”, lleva las referencias disco hacia una dimensión más contundente y orientada a los momentos de mayor intensidad en el club.

Por su parte, “On The Floor” destaca por su groove contagioso y su vocación física, consolidándose como uno de los ejes del proyecto. La canción fue presentada antes del lanzamiento del EP y recibió apoyo inicial de medios como House of Solo y Son of Marketing. El recorrido concluye con “Temptation”, una pieza que introduce otra atmósfera sin romper la continuidad sonora de la colección.

Más que reunir cuatro sencillos independientes, MIJA construye un recorrido que mantiene una dirección común y permite que cada canción aporte un matiz diferente. El disco aporta sensualidad y ligereza; el techno y el hardgroove endurecen el pulso, mientras que el Eurodance suma una dimensión pop directa y reconocible.

Antes de este lanzamiento, trabajos como Summer Groove y el EP Soft Groove ya mostraban el interés de MIJA por combinar funk, house y ritmos de club acelerados. Hard Disco continúa esa exploración y profundiza en el cruce entre la memoria musical y las sonoridades actuales de la electrónica europea.


LA NUEVA OLA 2026 #653 | Albert Hertz, End Middle Beginning, Brian Walker

LA NUEVA OLA 2026 #653 | Albert Hertz, End Middle Beginning, Brian Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Albert Hertz – DWY | Dinamarca

Albert Hertz es un artista, compositor y productor danés originario de Copenhague que presenta “DWY” (abreviatura de Doomed With You), un sencillo que combina influencias del country con indie rock para construir una canción de amor generacional dirigida a los jóvenes que crecen bajo la sombra de un futuro incierto. Con una mezcla de urgencia emocional, humor irónico y crítica social, el tema retrata cómo los momentos fugaces de felicidad adquieren un significado especial en un mundo que parece acercarse al colapso. La canción fue escrita por Hertz y producida junto a Jacob Günther, con instrumentación que incluye batería, violín, violonchelo y voces de acompañamiento.


End Middle Beginning – I Love You, But | Estados Unidos

End Middle Beginning es un proyecto de rock alternativo que combina la energía del power pop con melodías pegadizas y un sonido animado, como demuestra su sencillo “I Love You, But”. Detrás de su ritmo enérgico se esconde una historia personal de desamor, inspirada en una relación en la que la otra persona confesó no encontrar la manera de amar al protagonista. A través de esta canción, el proyecto transforma la decepción sentimental y el dolor de sentirse utilizado en una expresión musical directa, contagiosa y cargada de ironía, convirtiendo una experiencia difícil en una oportunidad para recuperar la confianza y reivindicarse.


Brian Walker – VENOM | Estados Unidos

Brian Walker es un artista independiente de pop estadounidense que explora los conflictos emocionales y las transformaciones personales a través de una propuesta que combina melodías pegadizas con una narrativa visual cinematográfica. En “VENOM”, séptima canción de su álbum debut PASSIO y noveno lanzamiento asociado al disco, el músico aborda cómo una relación puede sacar a relucir aspectos negativos de nuestra personalidad hasta hacernos perder de vista quiénes somos realmente. Construido alrededor de un gancho vocal distintivo, “Ven-num-num-num-num”, el tema utiliza la metáfora del veneno para representar el resentimiento y las emociones tóxicas que pueden impedirnos encontrar experiencias positivas.