Mes: septiembre 2026

La vitalidad de garaje que tiene The Clean Crime Scene y que se manifiesta en In the Ground

La vitalidad de garaje que tiene The Clean Crime Scene y que se manifiesta en In the Ground

Fundado por John Simek, el proyecto estadounidense The Clean Crime Scene nació en el verano de dos mil veintiuno con la idea de capturar la esencia del rock clásico. Durante un descanso en la costa de Nueva Jersey, el músico reunió a viejos amigos para registrar las bases rítmicas en un sótano de Asbury Park. De regreso en Richmond, su esposa Diana Simek aportó las voces principales junto a las colaboraciones sonoras del músico Will Pattie.

Esa dinámica de trabajo itinerante se extendió por tres veranos, combinando la crudeza de las tomas en vivo con un meticuloso proceso de edición casera. Más adelante, el productor John Trainum colaboró en la mezcla dentro de los estudios Spacebomb, dejando el remate analógico en manos del ingeniero Alan Douches. Tras cinco años de constante elaboración, la banda prepara la salida de su primer álbum titulado Raw Cuts para el otoño de dos mil veintiséis.



Dentro de este itinerario creativo sobresale la difusión de su sencillo titulado In the Ground. La pista se sostiene mediante una propuesta con un ritmo constante y una ambientación alegre que impulsa la marcha del tema con fluidez. La estructura entrelaza los matices del rock de garaje con pinceladas psicodélicas, ofreciendo una base instrumental clara que se despliega sin artificios a lo largo de toda la composición.

En el plano interpretativo, la parte vocal con esa voz airosa en una de las voces le da mucha personalidad al conjunto de la grabación. La producción organiza cada elemento con el balance preciso para que la melodía avance de forma ligera, resaltando la frescura rítmica que caracteriza al corte. Con la entrega de In the Ground, la agrupación firma sin duda una buena propuesta indie rock que demuestra el oficio de sus integrantes.


Un pulso nostálgico reflejado por The Active Set a través de Uncomfortable

Un pulso nostálgico reflejado por The Active Set a través de Uncomfortable

Con dos décadas de trayectoria independiente, la agrupación The Active Set ha mantenido su identidad ajena a las modas pasajeras de la industria. Surgidos con canciones enérgicas enfocadas en la locura y los vínculos personales, su propuesta habita en la intersección entre la ambición del art-rock y la inmediatez del directo. Durante sus recorridos en vivo, la audiencia identificó una mezcla fluida entre el post-punk y diversas influencias del movimiento emo.

Tras la publicación del trabajo Everything Changes en dos mil dieciséis, la banda enfrentó una etapa de contrastes marcada por giras complejas y cambios de alineación. El proceso de composición continuó pese a las interrupciones causadas por dificultades personales, giros políticos y la reciente pandemia global. Toda esa perseverancia dentro del ámbito independiente desemboca en dos mil veintiséis con el lanzamiento de su tercer disco titulado Death Of A Friend.



Dentro de este nuevo repertorio destaca la presentación de su sencillo titulado Uncomfortable. La composición se sostiene en una estética hermosa respaldada por un ritmo que evoluciona orgánicamente en cada uno de sus pasajes. Toda la arquitectura del tema se desarrolla tomando influencias de rock ligero, un poco de shoegaze y un toque de rock alternativo, manteniendo un balance instrumental limpio.

En el plano de la interpretación, el corte resalta por una voz con aire nostálgico que le da mucha personalidad a la canción. La producción organiza las capas sonoras con precisión, permitiendo que la melancolía vocal guíe la marcha de la pista sin sobrecargar los arreglos de guitarras. Con la entrega de Uncomfortable, el conjunto The Active Set reafirma la solidez de su discurso musical.


LA NUEVA OLA 2026 #569 | PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez

LA NUEVA OLA 2026 #569 | PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


PriorGhost –WE’RE ON FIRE | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con PriorGhost, proyecto que nos entrega WE’RE ON FIRE, una canción de ritmo atrapante y llena de vida que combina influencias de electrónica e indie pop junto a una voz envolvente; este concepto anónimo originario de Portland, Oregón, comenzó tras una etapa en el folk acústico para dar paso a un giro electrónico iniciado a finales de dos mil veinticuatro.

Con referencias melódicas hacia agrupaciones como Minus the Bear y TV on the Radio, el creador empieza a reintegrar instrumentos acústicos sumando guitarras y bajo eléctrico a sus piezas; además, a través de letras personales con tintes emocionales enfocadas en momentos difíciles, la propuesta busca conectar con la audiencia y aportar un impacto positivo en la vida diaria de quien la escucha.


Uncle Los Music – Feelin It |

Continuamos la travesía junto a Uncle Los Music, creador que nos entrega Feelin It, una propuesta de jazz con un ritmo placentero repleto de detalles y una destacada interpretación vocal; detrás de este concepto se encuentra Carlos “Uncle Los” Sanders, un Doctor en Fisioterapia con más de treinta años de experiencia ayudando a las personas a recuperar la movilidad e independencia.

Miembro de la Academia de la Grabación, el artista aplica la premisa de que el movimiento es medicina y la música es sanación, construyendo composiciones cálidas centradas en el groove donde convergen el smooth jazz, R&B y funk; de esta manera, su producción une la salud corporal con la sensibilidad rítmica para ofrecer un canal directo de conexión humana.


DA Chez – Your Galaxy |

Terminamos las recomendaciones de hoy con DA Chez, agrupación que nos ofrece Your Galaxy, una composición provista de una atmósfera etérea y una voz apacible que destaca por matices de bedroom pop e impresiones lo-fi; el tema logra una experiencia inmersiva integrando exploraciones cercanas a la electrónica profunda y las vertientes del post rock alternativo.

Con una estructura creativa compartida entre Shanghái y Londres, el grupo se encuentra integrado por Jamie Bossa como coproductor y arreglista, Sasha Che en la voz principal, guitarra y coproducción, junto a DTsoy en la producción y lírica; esta colaboración multicultural aporta una perspectiva fresca donde convergen arreglos cuidadosos y paisajes envolventes.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que une la energía electrónica de Oregón, la calidez instrumental del jazz estadounidense y los paisajes multiculturales entre Shanghái y Londres. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos independientes.


LA NUEVA OLA 2026 #568 | The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy

LA NUEVA OLA 2026 #568 | The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Nielsen Device – I Can’t Resist | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con The Nielsen Device, agrupación que nos ofrece I Can’t Resist, una composición de ritmo relativamente tranquilo pero que representa con fidelidad la esencia del rock clásico; la pieza construye un ambiente atrapante diseñado para hacer vibrar al oyente mientras disfruta cada matiz de la instrumentación.

Originarios del área de la ciudad de Nueva York y formados en las instalaciones de 6/8 Studios, la banda cuenta con el respaldo del sello SpinWave.Media tras el lanzamiento de su debut I Can’t Fly; actualmente la formación mantiene un flujo constante de producción mediante el estreno de sencillos mensuales.


Loonara – Loop De Loop | Estados Unidos

Continuamos con Loonara, proyecto que nos entrega Loop De Loop, una propuesta audaz que experimenta mezclando influencias de rock y rap sobre una base con tintes dream pop; este cruce de estilos genera un entorno cargado de personalidad que atrapa por su búsqueda constante de matices frescos e innovadores.

Proveniente de Wisconsin, Estados Unidos, la creadora encuentra su mayor inspiración en quienes desafían los límites del arte y las historias, impulsando su trabajo actual a través de su EP Biscuits; tras haber publicado proyectos pasados bajo otro nombre, su meta presente radica en contar relatos personales con total orgullo y honestidad.


Dear Darcy – MayDay | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones junto a Dear Darcy, banda que nos entrega MayDay, una pista que conserva intactas las influencias del rock alternativo noventero con pinceladas de punk; la entrega destaca por una interpretación intensa apoyada en guitarras vibrantes, ritmos potentes y ganchos melódicos de carácter melancólico.

Escrita originalmente en mil novecientos noventa y seis por la bajista y compositora Kim Cordle, la colección permaneció guardada tres décadas hasta ser grabada junto al baterista Todd Long de The Verve Pipe y el guitarrista Robert Hoppa; el resultado es un material genuino rescatado del pasado para sonar con fuerza actual.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje versátil que une la calidez del rock neoyorquino, la experimentación alternativa de Wisconsin y la energía rescatada de los años noventa. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una oportunidad para escuchar las propuestas de The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy, agregando sus temas a sus listas preferidas para seguir descubriendo proyectos independientes.


LA NUEVA OLA 2026 #568 | Cosme, zara smile, Without Your Love

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cosme – No tengo duda | Puerto Rico

Cosme es un cantautor puertorriqueño de Latin Alternative radicado en Los Ángeles, cuya música combina sonidos alternativos con influencias del folclore de Puerto Rico y una marcada sensibilidad emocional. Nominado al Latin Grammy, ha destacado tanto por su trabajo como solista como por sus composiciones para otros artistas. En “No Tengo Duda”, una de sus canciones más personales, expresa la certeza de haber encontrado a la persona con quien desea compartir toda una vida, imaginando a su lado el paso de los años, una familia, nuevas experiencias y los momentos buenos y difíciles. En su versión bolero, Cosme transforma la composición original basada en guitarras y sintetizadores en una interpretación más íntima, cálida y elegante, reforzando la ternura, el compromiso y la profunda convicción de un amor para toda la vida.


zara smile – Listen | Reino Unido

Zara Smile es una artista que combina sonidos alternativos, rock y folk con una lírica cruda y una propuesta que desafía los géneros, recibiendo comparaciones con Riot Grrrl y The Beths. Su canción “Listen” expresa frustración y enojo ante la sensación de no ser comprendida ni aceptada por quienes ya han decidido no escuchar, construyendo una intensa reflexión sobre la importancia de escuchar y aceptar a las personas tal como son. Con guitarras ásperas, capas instrumentales y voces cargadas de emoción, la canción transmite también el cansancio de intentar encajar en espacios que no fueron pensados para personas como ella. “Listen” forma parte de su esperado segundo EP, que explora las dificultades de la adultez joven a través de temas como la rabia, el duelo, la identidad, la esperanza y la amistad.


DJ Groove x Alexander Popov x Chris Willis – Without Your Love

“Without Your Love” reúne a DJ Groove, Alexander Popov y Chris Willis en un himno de dance pop que combina la experiencia de tres figuras de distintas vertientes de la música electrónica. DJ Groove, pionero de la escena dance rusa, aporta su trayectoria como productor y DJ; Alexander Popov acerca su sonido ligado al trance y al progressive; y Chris Willis pone una voz reconocible por sus grandes colaboraciones con David Guetta. La canción gira alrededor del valor del amor y del vacío que deja su ausencia, recuperando una composición que Groove y Willis ya habían presentado en 2019 y llevándola a una producción contemporánea. Con melodías accesibles, pulso de club y una interpretación vocal cargada de emoción, “Without Your Love” conecta el dance pop con la energía del trance y demuestra cómo la experiencia de estos tres artistas puede converger en un tema pensado tanto para las pistas de baile como para la escucha cotidiana.


LA NUEVA OLA 2026 #567 | VPC Ensemble, Adam Hill, Faustino

LA NUEVA OLA 2026 #567 | VPC Ensemble, Adam Hill, Faustino

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


VPC Ensemble – Soulwater | Estados Unidos

“Soulwater” de VPC Ensemble es una pieza de ambient psicodélico y space jazz que se mueve como una corriente sonora, acumulando, transformando y disolviendo sus elementos sin dirigirse hacia una resolución concreta. Los loops de sintetizadores analógicos sirven de base para una combinación de improvisación libre, flauta, viola eléctrica, voces, percusión y guitarras de atmósfera casi submarina. Dentro de Life Is a Strange Loop, la canción funciona como una representación musical de los ciclos de la existencia: los patrones regresan, pero nunca exactamente de la misma manera, mientras los instrumentos entran y salen de la mezcla creando una sensación de movimiento constante. El agua se convierte así en una metáfora de la conciencia y la transformación, haciendo de “Soulwater” una experiencia inmersiva en la que perderse y dejarse llevar forma parte esencial del viaje.


Adam Hill – El Sueño | Canada

Adam Hill es un bajista, compositor y cantautor canadiense-estadounidense cuya obra explora el encuentro entre el folk, la improvisación, la música clásica contemporánea y la experimentación electroacústica. En “El Sueño”, incluido en su álbum Dance Card, Hill une su sensibilidad compositiva e improvisacional con la voz de la cantante colombiana Luisa Güiza en un dúo bilingüe, cálido y profundamente expresivo. El contrabajo, las palmas, los chasquidos de dedos y sutiles texturas electrónicas crean una base orgánica que conecta influencias folk y globales, dando como resultado una pieza íntima y envolvente que refleja la constante búsqueda de Hill por unir distintas tradiciones y lenguajes musicales.


Faustino – Con Con | Republica Dominicana

“Con Con” de Faustino es una canción que invita a liberar la mente, el cuerpo y el alma, dejando atrás los apegos y aquello que nos impide avanzar. Con una esencia espiritual y caribeña, el tema propone soltar el control, abandonar las cargas del pasado y concentrar nuestra energía en el presente, conectando con el momento y con la experiencia de estar plenamente aquí y ahora.


LA NUEVA OLA 2026 #566 | Светлана, Ravid Barda, Yali, Mead the Dear

LA NUEVA OLA 2026 #566 | Светлана, Ravid Barda, Yali, Mead the Dear

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Светлана – Cambia il Vento | Rusia

“Cambia il Vento” es una balada pop cinematográfica de Svetlana que reflexiona sobre el cambio, la incertidumbre y la esperanza ante un futuro desconocido. Con una interpretación vocal femenina cálida y texturas acústicas, la canción retrata el ruido y las dudas de la vida moderna, mientras utiliza el viento como metáfora de transformación: una fuerza que se lleva el cansancio, despeja lo que ya no sirve y abre espacio para comenzar de nuevo. A pesar de abordar momentos de incertidumbre y preocupación, el tema transmite una sensación de fortaleza íntima y renovación, invitando a seguir adelante y confiar en que los cambios pueden conducir hacia algo nuevo y esperanzador.


Ravid Barda, Yali – STAGE | Israel

Ravid Barda, músico, compositor y productor israelí, une fuerzas con Yali en “STAGE”, un single que refleja su creciente presencia en la escena musical a través de una propuesta que combina soul y rock con gran naturalidad. La canción aborda el proceso de liberarse de una relación tóxica, recuperar la propia identidad y dejar atrás una dinámica en la que alguien más intenta controlar o reescribir nuestra historia. Musicalmente, destaca por sus líneas vocales, arreglos de metales y melodías cautivadoras, que aportan fuerza y sensibilidad a un tema sobre recuperar el control, cerrar un ciclo y elegir el propio camino.


Mead the Dear – lil ol dog | Estados Unidos

“Lil Ol Dog” de Mead the Dear es una canción country cósmica, melancólica pero luminosa, en la que el narrador lamenta el final de una relación a través del vínculo que llegó a tener con el perro de su expareja. Con una atmósfera nostálgica y solitaria, la canción transforma ese recuerdo cotidiano en una forma tierna de hablar sobre la pérdida, el afecto y lo que permanece después de una ruptura. Su sonido cálido y contemplativo resulta perfecto para acompañar los días largos y nostálgicos del verano.


LA NUEVA OLA 2026 #566 | Miscelanea el Triunfo, Albert Kass, Our Song

LA NUEVA OLA 2026 #566 | Miscelanea el Triunfo, Albert Kass, Our Song

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miscelanea el Triunfo – BOING DE MANGO | México

“Boing de Mango” de Miscelánea El Triunfo es un viaje nostálgico a escenas cotidianas de la infancia en México. El track comienza evocando un día común en el patio de una escuela, entre niños jugando y gritando, acompañado por una clásica torta de jamón y su inseparable Boing de mango. El proyecto utiliza referencias reconocibles de la vida diaria como la tienda de la esquina, la bolsa del mandado y el lenguaje popular para recuperar momentos que forman parte de la identidad y memoria colectiva de quienes crecieron en México. Todo esto se combina con una música suave y grooves pegajosos que transmiten una sensación ligera, cálida y familiar, convirtiendo lo cotidiano en una experiencia musical llena de nostalgia y personalidad.


Albert Kass – fallin’ off | Estados Unidos

Albert Kass es un músico radicado en Los Ángeles cuya relación con la música comenzó desde la infancia y que, tras atravesar una etapa de alejamiento provocada por la pandemia, la pérdida de su manager y profundas dificultades personales, encontró el camino de regreso a la creación artística. Hijo de inmigrantes egipcios, Kass combina influencias del rock clásico, el rock and roll, el alternative de los años 90 y sonidos soul y roots, utilizando su guitarra barítono y su falsete para construir una propuesta nostálgica pero contemporánea. “Falling Off” nació durante uno de los periodos más oscuros de su vida y se convirtió en una forma de procesar el dolor, la pérdida y la depresión a través de la música.


Mike Di Lorenzo x Anna Moore x CaiNo – Our Song | Estados Unidos

“Our Song” es una colaboración de Mike Di Lorenzo, Anna Moore y CaiNo que combina diferentes estilos para crear una propuesta fresca y contemporánea. El tema fusiona elementos del hip hop y rap de los años 2000 con sonidos del pop moderno, dando como resultado una canción dinámica, accesible y pensada para transmitir una sensación positiva y veraniega. La participación de voces masculinas y femeninas aporta variedad y equilibrio al tema, reforzando su carácter alegre y su atractivo como una canción para disfrutar durante el verano.


LA NUEVA OLA 2026 #565 | LUC, Josh Dooz, Jukka Westhues

LA NUEVA OLA 2026 #565 | LUC, Josh Dooz, Jukka Westhues

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LUC – Glow | Estados Unidos

“Glow”, de la dupla angelina LUC, formada por Kari Kimmel y Joe Corcoran. Con una amplia trayectoria en composición, producción e ingeniería musical, ambos artistas combinan guitarras con carácter, loops percusivos, sonidos electrónicos y voces atractivas en un estilo que denominan “LA Garagetronic”.


Josh Dooz – BELLISIMA | Estados Unidos

“Bellisima” es una canción de Josh Dooz inspirada en una relación que el artista describe con mucho romanticismo e intensidad. La compuso pensando en la que consideraba la chica más hermosa que conocía y en la sensación de felicidad y euforia que experimentaba al estar con ella. Sin embargo, la historia detrás de la canción toma un giro agridulce, ya que la pareja terminó pocas semanas después de su lanzamiento, convirtiendo el tema en un recuerdo de un amor que, aunque breve, fue profundamente significativo para el artista.


Jukka Westhues – Estados Unidos

Jukka Westhues es un músico, compositor y productor cuya propuesta se mueve entre el folk-rock, la tradición del cantautor estadounidense y el indie rock de los años 90, incorporando también elementos de post-rock, shoegaze y Midwest emo. Su música destaca por un enfoque atmosférico y texturizado, con especial protagonismo de la guitarra y la voz, y busca equilibrar accesibilidad con profundidad emocional. Sus colaboraciones instrumentales con su hija Kolja, como “Tree Falls in the Forest” y “Trade Winds”, reflejan su interés por crear paisajes sonoros orgánicos, cinematográficos y contemplativos, donde las guitarras transmiten sensaciones de naturaleza, movimiento, nostalgia y regreso al hogar.


LA NUEVA OLA 2026 #564 | Eyecolour, OkMark, Billie And The Bell

LA NUEVA OLA 2026 #564 | Eyecolour, OkMark, Billie And The Bell

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Eyecolour – Clean | Australia

Desde Brisbane, EYECOLOUR explora los territorios del dark pop, el dream pop y el post-punk con una estética marcada por la nostalgia de los años 80, la electrónica y una atmósfera cinematográfica. Su nuevo sencillo, “Clean”, profundiza en esa identidad con un sonido oscuro y narcótico, construido sobre capas de sintetizadores y guitarras que mantienen una tensión constante. El tema captura la sensación de una noche que apenas comienza, ese instante de adrenalina y misterio previo a que todo cambie de dirección, mientras anticipa el universo sonoro de Perfume, el próximo álbum del dúo.


OkMark – ALGO PASA | México

Desde la frontera entre Ciudad Juárez y El Paso, OkMark construye una propuesta de indie psych pop y rock alternativo marcada por una mirada directa hacia temas como la adicción, la autodestrucción, las fiestas y el dolor interior. “Algo Pasa”, es el último sencillo de su primer álbum y aborda la adicción desde una perspectiva íntima y en primera persona, siguiendo el ciclo del deseo, la culpa y la autodestrucción. Grabada en Sonic Ranch Studios bajo la producción de Felipe Castañeda, la canción combina beats programados, baterías reales, sintetizadores y guitarras para crear un sonido pop-rock oscuro que incorpora ecos de Nine Inch Nails, Deftones y Foals.


Billie And The Bell – I’m a Woman | Dinamarca

Desde Copenhague, Billie And The Bell presenta “I’m a Woman”, un sencillo que combina rabia, vulnerabilidad y esperanza para cuestionar la pérdida de empatía, amor y respeto por la vida frente al poder, la codicia y la guerra. Escrita por Billie Koppel y Frank Hasselstroem, la canción convierte la figura de la mujer en símbolo de vida, cuidado y fuerza creativa, pero también de todo aquello que ha sido controlado y silenciado a lo largo de la historia. Musicalmente, el tema parte de una atmósfera íntima construida con voz, guitarra acústica y cuerdas para crecer progresivamente hasta un cierre intenso de banda completa, donde piano, sintetizadores, guitarras, cello, violín y batería acompañan el tránsito de la fragilidad hacia la resistencia.