Mes: mayo 2026

LA NUEVA OLA 2026 #312 | Juan Carlos Quintero, STOCKANOTTI, Lime

LA NUEVA OLA 2026 #312 | Juan Carlos Quintero, STOCKANOTTI, Lime

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juan Carlos Quintero – Yours (Quiéreme Mucho) (feat. Luis Conte) | Estados Unidos

El guitarrista y compositor colombiano Juan Carlos Quintero ha construido durante más de tres décadas una propuesta musical que fusiona las raíces latinas con la sofisticación del jazz contemporáneo, consolidándose como una figura destacada dentro del jazz latino e instrumental. En “Yours (Quiéreme Mucho) (feat. Luis Conte)”, Quintero ofrece una interpretación cálida y elegante del clásico cubano de Gonzalo Roig, acompañado por el legendario percusionista Luis Conte en timbales. La pieza combina delicados matices de bolero, salsa y jazz melódico en una atmósfera íntima y nocturna, donde la sensibilidad interpretativa y la riqueza emocional toman protagonismo.


STOCKANOTTI – Happinez | Austria

STOCKANOTTI es el proyecto musical de Daniel, un productor y entertainer que desde 2019 ha desarrollado un sonido moderno, energético y emocional, inspirado en sus experiencias de vida, la conexión humana y la búsqueda de felicidad a través de la música. Con “HAPPINEZ”, presenta una canción vibrante y optimista que combina una atmósfera ligera con una profundidad emocional auténtica, reflejando el deseo contemporáneo de alegría, equilibrio y conexión personal en un mundo acelerado. Con un mensaje positivo y universal, el tema convierte la felicidad en una experiencia musical compartida que trasciende generaciones y fronteras.


Lime – The Last Thing That I Do | Reino Unido






LA NUEVA OLA 2026 #311 | TEHYA, Psych-O-Positive y tellmeboutyourmom

LA NUEVA OLA 2026 #311 | TEHYA, Psych-O-Positive y tellmeboutyourmom

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TEHYA – Burn for Me | Canadá

Iniciamos con TEHYA, quien nos entrega Burn for Me, una pieza de indie pop que se siente moderna gracias a un ritmo que engancha con facilidad desde los primeros instantes; la interpretación vocal incorpora ciertos toques dulces que aportan un matiz distintivo a la composición, permitiendo que la estructura fluya con una ligereza que invita a disfrutar de una experiencia melódica fresca, directa y muy bien equilibrada en su ejecución.

Esta joven cantautora de diecinueve años, originaria de Toronto, se encarga personalmente de escribir, cantar y producir la totalidad de su material artístico; cada entrega busca reflejar una parte de su propia historia personal, con la intención de que el oyente pueda conectar de forma genuina con las vivencias que la artista plasma en cada uno de sus lanzamientos, manteniendo siempre una línea de trabajo independiente y muy cercana a su realidad.


Psych-O-Positive – Lipstick Nyack Dub | Estados Unidos

Continuamos con Psych-O-Positive, quienes nos ofrecen Lipstick Nyack Dub, una propuesta experimental que combina el rock con elementos psicodélicos, logrando un estilo muy especial que envuelve al oyente en una atmósfera distinta; su enfoque busca llevar la tensión de las cuerdas hasta el límite, generando vibraciones constantes que elevan la experiencia musical hacia una frecuencia donde la experimentación técnica y el juego de intensidades son los protagonistas principales del desarrollo de la obra.

El grupo se autodefine como un donante universal de psicodelia y su metodología se basa en la unión de los integrantes para crear atmósferas que desafían las convenciones tradicionales del género; al trabajar juntos en el estudio, logran que sus composiciones se sientan como un organismo vivo que se expande, evitando que la tensión de sus ejecuciones se rompa y permitiendo que la energía se mantenga fluyendo constantemente a través de toda la pieza.


tellmeboutyourmom – Refined |

Terminamos con tellmeboutyourmom, quien nos regala Refined, una propuesta con una energía increíble que atrapa de inmediato mediante un estilo indie pop lleno de matices modernos; la voz cuenta con una presencia notable y está cargada de una vitalidad que se sostiene durante todo el desarrollo de la canción, mientras la instrumentación liderada por guitarras le otorga una fuerza que se siente tanto urgente como contenida en su ejecución técnica.

Detrás de este proyecto se encuentra el músico Franz A., con base en Leipzig, quien tras años de girar con diversas bandas ha destilado un estilo que nace de las noches en salas de ensayo y bares locales; sus influencias beben de la urgencia del garage y la mesura del post-punk, preparando el terreno para una serie de lanzamientos y presentaciones en vivo que consolidan esta nueva etapa creativa tras una trayectoria de años compartiendo escenarios internacionales.


Este recorrido por la creatividad independiente nos ha permitido explorar desde la frescura del pop juvenil hasta la intensidad psicodélica y el rigor del rock de guitarras. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar las propuestas de TEHYA, Psych-O-Positive y tellmeboutyourmom, integrando estos nuevos ritmos a sus hábitos de escucha diarios mientras continúan descubriendo la vibrante música que surge en esta nueva ola global.


La geografía musical de Tomas Rodriguez en su tema Tamalabaa

La geografía musical de Tomas Rodriguez en su tema Tamalabaa

Nacido en Washington de padre español y madre de la región de los Apalaches, Tomas Rodriguez creció entre Nueva York, Nueva Jersey e Idaho. Su formación inicial se nutrió de la ecléctica colección de discos de su padre, transitando de Beethoven a Juan Vicente Torrealba. Aprendió guitarra eléctrica escuchando a Jimi Hendrix antes de estudiar música clásica formalmente con Sharon Isbin.

El guitarrista ha recorrido escenarios internacionales como el Festival de Lima y recintos locales como el Brooklyn Museum, tras asimilar el flamenco en Sevilla. Su discografía previa incluye tres álbumes independientes que reflejan un amplio bagaje cultural. Actualmente lidera programas educativos en Brooklyn, integrando elementos del jazz, la herencia clásica y ritmos africanos o latinos



En este contexto de exploración cultural, el músico da a conocer su nueva composición titulada Tamalabaa. Se trata de una pieza meramente instrumental que destaca por construir una atmósfera impecable y hermosa desde los primeros compases. La guitarra acústica se presenta limpia, logrando transmitir múltiples sensaciones al oyente sin necesidad de recurrir a adornos excesivos.

El ritmo tranquilo de la melodía consigue transmitir una profunda sensación de paz durante todo su desarrollo estructural. Esta entrega ratifica su madurez técnica, respaldada por años de labor docente y su afiliación a la Federación Americana de Músicos. Con Tamalabaa, el autor ofrece un refugio sonoro centrado en la pureza de las cuerdas y la honestidad interpretativa.


La evolución de Lucy Frost en su reciente entrega Lead Paint

La evolución de Lucy Frost en su reciente entrega Lead Paint

La compositora Lucy Frost, originaria de Boston y actualmente radicada en Los Ángeles, inició su camino musical desde temprana edad. Los días gélidos de Nueva Inglaterra moldearon una lírica directa que dialoga con influencias que van desde Bob Dylan hasta Billie Eilish. A través de narrativas cercanas, la autora busca construir un sonido propio etiquetado dentro del género dark-pop. Su herencia folk y alternativa se entrelaza con una constante exploración de las transiciones personales.

Graduada de la escuela Berklee College of Music, cuenta con una sólida formación en musicalización cinematográfica. Su destreza como multiinstrumentista le permite escribir en diversos géneros, colaborando con figuras como Ari Abdul y el productor Tim Myers. En los escenarios, ha desarrollado su propuesta presentándose en recintos como Hotel Cafe en Los Ángeles y The Burren en Boston. Esta experiencia técnica le otorga herramientas precisas para diseñar atmósferas complejas.



Su nuevo lanzamiento titulado Lead Paint se presenta como una propuesta que equilibra con acierto dos vertientes estéticas. La composición combina la delicadeza característica del buen indie pop con la fuerza instrumental propia del rock contemporáneo. En medio de este contraste, la suave voz de la artista aporta una marcada personalidad al desarrollo de la pista. El resultado es un entramado musical bien estructurado que evita los caminos predecibles de la industria.

Esta entrega da continuidad a la línea de sencillos previos como D Day, Reputation y Angeles. En ellos, Lucy Frost utiliza las texturas cinematográficas para abordar temáticas universales vinculadas al cambio y al crecimiento interno. Su oficio musical se distancia de los efectismos comerciales para priorizar la honestidad de la interpretación en cada compás. Con esta obra, la creadora reafirma su compromiso con una búsqueda artística rigurosa y en constante expansión.


ill peach presenta “CRASH COURSE DUMMY”, un retrato de la incomodidad social en clave de grit-pop

ill peach presenta “CRASH COURSE DUMMY”, un retrato de la incomodidad social en clave de grit-pop

ill peach, el proyecto angelino que se mueve entre el indie pop y el alt-pop experimental, presenta “CRASH COURSE DUMMY”, un sencillo que aborda la incomodidad social y la búsqueda de validación en contextos interpersonales. La canción se inspira en la observación de dinámicas sociales donde ciertos comportamientos de sobreexertación para encajar terminan generando el efecto contrario.



El tema combina una producción de estética moderna y texturizada con elementos más crudos del “grit-pop”, creando un contraste entre accesibilidad melódica y tensión sonora. A nivel lírico, la canción explora la sensación de actuar en lugar de conectar genuinamente, así como el desgaste emocional asociado a la necesidad de aprobación externa.

“CRASH COURSE DUMMY” también refleja una perspectiva más introspectiva del dúo, conectando estas observaciones externas con experiencias personales de introversión, agotamiento social y autopercepción. En conjunto, el sencillo se sitúa dentro de la línea estética del próximo álbum EAVESDROPPING, donde la observación del comportamiento humano se convierte en eje narrativo central.


Butcher Babies y Judge & Jury desatan una nueva era con “Blame It On The Wind”

Butcher Babies y Judge & Jury desatan una nueva era con “Blame It On The Wind”

Butcher Babies se une al equipo de producción Judge & Jury en “Blame It On The Wind”, un single que muestra una faceta más seductora y dinámica de la banda sin abandonar su potencia característica dentro del hard rock y el metal moderno.

Inspirada en un encuentro nocturno en Los Ángeles, la canción se construye sobre una tensión constante entre lo íntimo y lo explosivo. Comienza con un ritmo contenido y de combustión lenta, generando una atmósfera cargada de expectativa, para luego estallar en un estribillo de alta energía que refleja la intensidad emocional del relato.



La interpretación de Heidi Shepherd se impone como eje central del tema, aportando una presencia vocal poderosa que encarna el conflicto entre el deseo y la culpa. Su entrega combina agresividad, control y magnetismo, reforzando la narrativa de una canción que oscila entre la atracción emocional y el caos interno.

Con una producción pulida pero feroz, “Blame It On The Wind” evoca la intensidad de bandas como In This Moment y Jinjer, mientras empuja a Butcher Babies hacia un sonido más amplio, accesible y cinematográfico.

El resultado es un tema que mezcla fuerza, sensualidad y renovación, confirmando que Butcher Babies desafia los límites del metal contemporáneo.


LA NUEVA OLA 2026 #310 | The Blue Fiddles, Neo Dimes, Jon Grammer

LA NUEVA OLA 2026 #310 | The Blue Fiddles, Neo Dimes, Jon Grammer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Blue Fiddles – Boundless Desire | Estados Unidos

The Blue Fiddles, liderado por el multiinstrumentista Victor Vas, es un proyecto que reimagina el folk, el blues y el southern rock a través de un enfoque enérgico y contemporáneo centrado en el violín como elemento protagonista. Su canción “Boundless Desire” canaliza la tensión emocional del agotamiento y la quietud interior en una pieza poderosa y ascendente, donde guitarras saturadas, fiddle expansivo y un estribillo de espíritu casi espiritual transforman la melancolía en impulso y esperanza. El resultado es un tema crudo pero luminoso que refuerza la identidad del proyecto como una propuesta intensa, narrativa y profundamente emocional dentro del Americana moderno.


Neo Dimes – How to Love | Estados Unidos

Neo Dimes es un proyecto que explora la vulnerabilidad emocional a través de una estética de indie, dream-pop y shoegaze marcada por texturas etéreas y una sensibilidad cruda y humana. Su canción “How to Love” es el cierre del álbum Alone y funciona como un momento de catarsis dentro de un universo sonoro distópico, transformando la ansiedad afectiva, el miedo al abandono y la dificultad de confiar en una experiencia musical expansiva. A partir de un groove introspectivo que evoluciona hacia una pared de sonido shoegaze, el tema convierte la fragilidad en esperanza y el aislamiento en liberación emocional.


Jon Grammer – Impossible | Estados Unidos

Jon Grammer es el proyecto en solitario del cantante y guitarrista de la banda post-punk DEAD LUCID. A través de esta faceta individual, Grammer explora un enfoque más personal y libre de su sonido, expandiendo las ideas del post-punk hacia territorios más íntimos y experimentales, mientras mantiene la intensidad emocional y la estética oscura que caracterizan su trabajo con la banda.








LA NUEVA OLA 2026 #309 | Yusuf Özer Samba Project, Ramas, Fleur Bleu·e

LA NUEVA OLA 2026 #309 | Yusuf Özer Samba Project, Ramas, Fleur Bleu·e

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Yusuf Özer Samba Project – Birlik Sesi | Turquia

Yusuf Özer Samba Project es un proyecto musical multicultural que fusiona ritmos de samba brasileña con influencias turcas y españolas, creando una propuesta vibrante centrada en la conexión entre culturas. Su canción “Birlik Sesi (Voz de Unidad)” es el primer sencillo del álbum Samba Turca y marca el debut del artista, destacando por su energía festiva, letras en turco y español, y un sonido cálido y completamente bailable. El tema celebra la unión, el amor y la alegría colectiva, funcionando como un puente musical entre Turquía y España a través de una experiencia rítmica y festiva.


Esperando en el Valle y Berenice | Ramas

Esperando en el Valle junto a Berenice Jiménez presentan “Ramas”, una canción introspectiva que reflexiona sobre la sensación de habitar el tiempo en un mundo saturado de exigencias, sobreinformación y crisis contemporáneas. El tema utiliza la metáfora de permanecer “en las ramas de un árbol viejo” para explorar tanto lo literal como lo emocional, abordando la tensión entre la pausa, la observación y la presión por ser productivo. Compuesta por Tavo Fernández con la colaboración de Jean Umaña en el bajo, la pieza cuenta además con aportes de músicos invitados y la voz de Berenice Jiménez, dando como resultado una obra colectiva, sensible y profundamente reflexiva.


Fleur Bleu·e – Qui manque dans ce pays | Estados Unidos

Fleur Bleu·e es un dúo francés que combina dream-pop, shoegaze y rock alternativo para explorar temas como la identidad, la alienación y el sentimiento de pertenencia desde una sensibilidad emocional intensa. Su canción “Qui manque dans ce pays” aborda la nostalgia y la distancia afectiva provocadas por la separación de seres queridos, transformando ese anhelo en una pieza sonora que evoluciona entre el synth-pop etéreo y el indie-pop más orgánico. Con guitarras limpias, arreglos cinematográficos y una progresión que culmina en un solo expresivo y abrasivo, el tema refleja la tensión entre la melancolía del desarraigo y la búsqueda de conexión emocional.








LA NUEVA OLA 2026 #308 | Ben Demase, Qualm Boocha, Brothers of Praise

LA NUEVA OLA 2026 #308 | Ben Demase, Qualm Boocha, Brothers of Praise

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ben Demase – Smoking Gun

Ben Demase presenta “Smoking Gun”, un explosivo sencillo de indie rock que combina distorsión, energía juvenil y emoción cruda en una experiencia sonora intensa y visceral. Entre guitarras caóticas, ritmos frenéticos y una interpretación vocal cargada de urgencia, el artista construye una canción que se mueve entre el desorden y la melodía con total naturalidad. Influenciado por el espíritu DIY del garage y el post-punk contemporáneo, “Smoking Gun” captura esa sensación de catarsis inmediata donde el ruido, la vulnerabilidad y la adrenalina conviven en perfecta armonía.


Qualm Boocha – Australia

Qualm Boocha es un proyecto de rock orgánico y experimental nacido en una de las ciudades más aisladas del mundo, conocido por su enfoque espontáneo. Sus lanzamientos “Sesh 1” y “Grateful” reflejan esta identidad desde dos perspectivas distintas: el primero fue creado y grabado en una sola sesión en un home studio en Perth justo antes de un viaje de uno de sus integrantes, capturando una energía inmediata y sin filtros; mientras que “Grateful” expande su alcance sonoro al haber sido registrado entre un estudio casero, el prestigioso Poons Head Studios en Australia Occidental y hasta un espacio orquestal a bordo del crucero Icon of the Seas en Miami.


Brothers of Praise – Back Home to You | Paises Bajos

Brothers of Praise es una banda de worship cristiano de los Países Bajos que busca crear música fiel a la Biblia, accesible tanto para creyentes como para personas en búsqueda espiritual. Su canción “Back Home to You” es una pieza de adoración reflexiva que gira en torno al regreso a lo esencial: volver a Dios, a la paz interior y a un sentido de pertenencia. Con una producción suave e íntima y letras honestas, el tema invita a la contemplación y ofrece un espacio de conexión espiritual y calma emocional.








Felix Hien y Steven Bamidele unen fuerzas en “Feel It All”

Felix Hien y Steven Bamidele unen fuerzas en “Feel It All”

El productor y guitarrista berlinés Felix Hien presenta “Feel It All”, una colaboración junto al cantante y compositor británico Steven Bamidele que se mueve con elegancia entre el R&B contemporáneo, el neo-soul y el indie más atmosférico. El resultado es una canción cálida, emotiva y profundamente humana, capaz de conectar desde la primera escucha.

Conocido por su producción detallista y por combinar instrumentación en vivo con texturas modernas, Felix Hien ha construido una identidad sonora íntima y sofisticada. En “Feel It All”, esa sensibilidad encuentra el complemento perfecto en la voz honesta y envolvente de Steven Bamidele, artista que durante los últimos años ha destacado por su mezcla de soul alternativo, falsetes delicados y composiciones cargadas de emoción.



La canción explora ese espacio agridulce donde la felicidad y la tristeza conviven al mismo tiempo. Lejos de caer en dramatismos, “Feel It All” abraza la vulnerabilidad desde un lugar cálido y reconfortante. Las guitarras brillantes, los bajos suaves, las percusiones discretas y los sintetizadores atmosféricos crean un paisaje sonoro elegante y envolvente que acompaña perfectamente la interpretación vocal de Bamidele.

Uno de los grandes aciertos del sencillo es precisamente su capacidad para transmitir cercanía. La interpretación de Steven Bamidele se siente sincera y casi conversacional, mientras que la producción de Felix Hien deja espacio para que cada emoción respire naturalmente. El resultado es una canción que logra ser sofisticada y accesible al mismo tiempo.

“Feel It All” también refleja la versatilidad artística de ambos músicos. Por un lado, Felix Hien continúa expandiendo su universo sonoro dentro del neo-soul y el indie contemporáneo; por otro, Steven Bamidele reafirma su habilidad para transformar emociones complejas en melodías delicadas y memorables.