Mes: marzo 2026

LA NUEVA OLA 2026 #166 | th’sheridans, OSUN y Ivana Loyola

LA NUEVA OLA 2026 #166 | th’sheridans, OSUN y Ivana Loyola

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


th’sheridans – Painted | Reino Unido

Abrimos con th’sheridans y su tema “Painted”, una canción que se sostiene en un ritmo rock directo con un toque moderno que la vuelve fácil de enganchar. La parte vocal destaca por ese estilo rústico y desenfadado que encaja bien con la energía general, generando una combinación que se siente natural sin necesidad de sobrecargar la estructura.

Después de más de una década creando música juntos, el proyecto formado por Adam Karenina Sherif y Julia Oertli regresa con material nuevo manteniendo su esencia. th’sheridans se mueven dentro de un indie pop con un carácter crudo, donde conviven ideas personales con una lectura del contexto actual. Su propuesta mantiene una simplicidad honesta que deja ver emoción directa, logrando equilibrio entre lo reflexivo y lo accesible.


OSUN – Colors | Estados Unidos

Seguimos con OSUN y su canción “Colors”, una propuesta con una estética hipnotizante que se construye desde el dinamismo y una intención alternativa. La canción avanza con un enfoque arriesgado que mezcla elementos de forma progresiva, generando una experiencia que cambia sin perder coherencia en su desarrollo.

El proyecto de OSUN parte de una base orgánica donde conviven influencias de la música clásica india con producción electrónica occidental. Cada composición inicia desde instrumentos como percusiones y cuerdas para luego evolucionar hacia estructuras más rítmicas, manteniendo siempre una sensación humana en el proceso. Esta propuesta nace en un momento de transición personal, reflejando movimiento, redescubrimiento y búsqueda de nuevos caminos.


Ivana Loyola – Mi Referencia| Republica Domenicana

Cerramos con Ivana Loyola y su tema “Mi Referencia”, una canción indie pop que construye una atmósfera bien definida apoyada en un ritmo constante y atractivo. La instrumental aporta una sensación moderna mientras la voz de la artista añade cercanía, logrando una combinación que fluye con naturalidad.

Ivana Loyola, cantautora dominicana-ecuatoriana radicada en República Dominicana, desarrolla su música desde una base amplia que incluye formación vocal y experiencia en distintos roles dentro de la música. Su estilo integra indie pop con soul, jazz y elementos folclóricos como el bolero y ritmos latinoamericanos, dando forma a composiciones que se enfocan en lo narrativo y en una expresión transparente.


Estas tres propuestas muestran distintas formas de construir identidad dentro de la música actual, desde lo directo y crudo hasta lo experimental y lo introspectivo. La invitación queda abierta para darles una escucha con calma y descubrir qué conexión puede surgir en cada una de ellas.


LA NUEVA OLA 2026 #165 | Restless World Music, GiGi Girls y Leisure-B, Julian Winter

LA NUEVA OLA 2026 #165 | Restless World Music, GiGi Girls y Leisure-B, Julian Winter

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Restless World Music – Please Don’t Look Down | Estados Unidos

Iniciamos con Restless World Music y su tema “Please Don’t Look Down”, una propuesta de pop moderno que se apoya en una producción cargada de efectos que le dan dinamismo. La canción se siente pensada para el movimiento, con una base que invita a bailar mientras cada elemento se suma para mantener la energía en constante avance.

El proyecto de Restless World Music se define por una mezcla sin fronteras, donde géneros como el R&B y el pop conviven con influencias de afrobeats, reggae, trap, jazz y más. Esta variedad se refleja en una identidad musical cambiante pero coherente, respaldada por distintos reconocimientos como premios en el Great American Song Contest y presencia en diversos medios especializados, consolidando una propuesta que se nutre de múltiples estilos.


GiGi Girls – Il Futuro | Alemania

Seguimos con GiGi Girls y su canción “Il Futuro”, un tema que se mueve entre el indie pop y ciertos matices synthpop con una vibra pegajosa que se mantiene constante. La voz se integra de forma natural con la instrumentación, logrando que el ritmo fluya con ligereza mientras mantiene un carácter definido y fácil de recordar.

Originarias de Colonia, GiGi Girls toman como base el Italo-pop de los años 80 y lo combinan con elementos actuales del dream pop. Fundadas por Laura Mancini y Janosch Pugnaghi, junto a Hannah Berle, han construido un proyecto que mezcla lo visual con lo musical, destacando también por su cercanía en vivo. Desde sus primeros lanzamientos en 2023 han ido ganando presencia en escenarios y festivales, desarrollando una identidad que conecta con distintas audiencias.


Leisure-B, Julian Winter – In Spring| Alemania

Cerramos con Leisure-B, Julian Winter y su tema “In Spring”, una canción que transmite una sensación tranquila que remite a un verano apacible. La mezcla entre dream pop y matices folk se desarrolla con naturalidad, apoyada en un ritmo que avanza sin prisa y permite que la atmósfera tome protagonismo

La colaboración entre Leisure-B y Julian Winter surge desde contextos musicales distintos que logran complementarse sin dificultad. Su enfoque combina instrumentos acústicos y electrónicos, dando forma a composiciones que evitan encasillarse en un solo estilo. Aun con esa diversidad, mantienen una identidad clara que se percibe en cada detalle, mostrando una conexión bien trabajada entre ambos


Estas tres propuestas abren distintas puertas dentro del panorama actual, desde lo bailable y diverso hasta lo nostálgico y lo introspectivo. Vale la pena darles una oportunidad, recorrer sus matices y permitir que cada una encuentre su espacio dentro de tu playlist.


LA NUEVA OLA 2026 #164 | Pete Davies, Lily Beans y Robert Sean Davis

LA NUEVA OLA 2026 #164 | Pete Davies, Lily Beans y Robert Sean Davis

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pete Davies – I Didn’t Want to Do That | Reino Unido

Comenzamos con Pete Davies y su tema “I Didn’t Want to Do That”, una canción que se apoya en un ritmo dinámico y un enfoque de rock ligero que resulta fácil de disfrutar. La instrumental mantiene una estructura sencilla que no busca complicarse, pero encuentra fuerza en la interpretación vocal, donde la voz del artista se vuelve el elemento que sostiene y da carácter a toda la pieza.

Detrás de esta propuesta hay un compositor inglés que mezcla ironía, emoción y un sentido del humor bien colocado dentro de su estilo pop rock. La trayectoria de Pete Davies, marcada por su paso por la industria del buceo y su cercanía con la escena musical londinense de los años 80, se refleja en letras que combinan experiencias personales con un enfoque narrativo directo. Sus canciones encuentran equilibrio entre lo emocional y lo accesible, manteniendo siempre una identidad clara.


Lily Beans – I didn’t know how to tell you | Países Bajos

Seguimos con Lily Beans y su canción “I didn’t know how to tell you”, una propuesta que se construye desde una atmósfera envolvente donde la conexión entre lo instrumental y la voz se percibe de forma natural. La canción se mueve dentro del pop con matices folk, logrando transmitir una sensación íntima que se desarrolla sin prisa y con una intención clara desde el inicio.

Con base en Rotterdam, Lily Beans trabaja desde una narrativa personal donde la vulnerabilidad ocupa un lugar central en su música. Su estilo juega con contrastes, pasando de arreglos más amplios a momentos donde solo la guitarra y la voz sostienen todo el peso emocional. Inspirada por artistas como Dodie y Adrianne Lenker, esta canción debut refleja conflictos internos y una búsqueda honesta de expresión dentro de su propio lenguaje musical.


Robert Sean Davis – Say Yo| Estados Unidos

Comenzamos con Pete Davies y su tema “I Didn’t Want to Do That”, una canción que se apoya en un ritmo dinámico y un enfoque de rock ligero que resulta fácil de disfrutar. La instrumental mantiene una estructura sencilla que no busca complicarse, pero encuentra fuerza en la interpretación vocal, donde la voz del artista se vuelve el elemento que sostiene y da carácter a toda la pieza.

Detrás de esta propuesta hay un compositor inglés que mezcla ironía, emoción y un sentido del humor bien colocado dentro de su estilo pop rock. La trayectoria de Pete Davies, marcada por su paso por la industria del buceo y su cercanía con la escena musical londinense de los años 80, se refleja en letras que combinan experiencias personales con un enfoque narrativo directo. Sus canciones encuentran equilibrio entre lo emocional y lo accesible, manteniendo siempre una identidad clara.


Estas tres propuestas muestran distintas formas de abordar la música actual, desde lo cercano y narrativo hasta lo energético y conceptual. Vale la pena darles una oportunidad, explorar sus matices y permitir que cada canción encuentre su espacio dentro de tus escuchas diarias.


LA NUEVA OLA 2026 #163 | Cold Engines, Emitter, Isis Morales

LA NUEVA OLA 2026 #163 | Cold Engines, Emitter, Isis Morales

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cold Engines – Nightfall | Estados Unidos

Cold Engines, el proyecto de rock y pop retro liderado por David Drouin y Aaron Zaroulis desde Boston, regresa con Nightfall, un tema que mezcla melodías retro, funk y rock clásico para crear un sonido fresco y vibrante. La canción destaca por su ritmo pegajoso, guitarras precisas y líneas de bajo envolventes, acompañadas de una interpretación vocal carismática que transmite energía y emoción. Nightfall logra combinar nostalgia de los años 70 con un enfoque moderno, ofreciendo una experiencia musical dinámica que refleja la versatilidad y creatividad de Cold Engines.


Emitter – Through | Estados Unidos

Emitter, el proyecto del artista homónimo, presenta su sencillo Through, cpon la participación del baterista Kenny Aronoff y por la mezcla a cargo de Marc Daniel Nelson.


Isis Morales – Mirame a los Ojos | México

Isis Morales, cantante y compositora mexicana de Puebla, lanza su nuevo sencillo Mírame a los ojos, un tema de pop contemporáneo con influencias de funk, jazz y rock. La canción combina una base rítmica dance con una interpretación emocional intensa, explorando la confrontación de la verdad al final de una relación. Con un estilo que mezcla vulnerabilidad, fuerza interpretativa y groove contagioso, Mírame a los ojos representa el inicio de una nueva etapa artística para Isis, destacando su capacidad de conectar profundamente con el público y reafirmando su presencia escénica única.






Confianza y groove sin filtros: Tom A. Smith lanza su nuevo single

Confianza y groove sin filtros: Tom A. Smith lanza su nuevo single

El talentoso artista Tom A. Smith, originario de Sunderland, regresa con su single “SFX”, un tema que combina la energía del indie-pop con ritmos contagiosos y melodías afiladas. Desde los primeros compases, la canción invita a moverse y bailar.

A pesar de tener solo 21 años, Tom ha actuado en festivales como Glastonbury y South by Southwest, giras junto a bandas como The Lottery Winners, y elogios de personalidades de la música como Elton John.



“SFX” aborda temas de autoconfianza y superación de inseguridades personales. La canción permite al oyente liberarse a través del movimiento y disfrutar de un momento de diversión y seguridad en sí mismo. Con el respaldo continuo de la radio y su próxima presentación en el BBC Radio 1’s Big Weekend en Sunderland, además de una gira por el Reino Unido y actuaciones en festivales como los Eden Sessions junto a The Maccabees, Tom A. Smith consolida su posición como uno de los talentos emergentes más prometedores del Reino Unido, demostrando que no necesita efectos especiales ni artificios para conquistar al público con su música.

“SFX” está disponible en todas las plataformas de streaming, y sin duda promete convertirse en un himno de confianza y groove para esta temporada.


Jordan Anthony y Chloé Caroline brillan juntos en “Existing”, un dueto que celebra la vida y las conexiones humanas

Jordan Anthony y Chloé Caroline brillan juntos en “Existing”, un dueto que celebra la vida y las conexiones humanas

“Existing” es la primera colaboración entre el australiano Jordan Anthony y la cantante californiana Chloé Caroline, el tema surge de una conexión genuina entre ambos artistas, quienes se conocieron en 2022 durante una conferencia musical en Los Ángeles y descubrieron inmediatamente la química que sus voces podrían generar. A pesar de encontrarse a miles de kilómetros de distancia durante la escritura, Chloé en Los Ángeles y Jordan en Australia, la canción tomó forma vía Zoom, comenzando con la frase espontánea: “I love living in a world where you’re existing”.



“Existing” combina la calidez delicada y luminosa de Chloé con la potencia soul de Jordan, creando una tensión cinematográfica que sostiene toda la canción sin que ninguna voz opaque a la otra. La producción a cargo de Mikeldi Murguia transforma un sencillo demo de piano en un paisaje sonoro envolvente y moderno, mientras que el violín de Vito Gutilla aporta elevación emocional en los momentos más intensos. El resultado es un dueto que trasciende lo romántico, celebrando la gratitud por todas las personas importantes en nuestras vidas: pareja, amigos, familia y vínculos profundos que enriquecen la existencia.

El videoclip refleja la intimidad y la grandeza de la canción, mostrando la conexión natural entre los artistas y su capacidad para transmitir emociones auténticas al público. Además, “Existing” marca un hito clave: inaugura el ciclo de lanzamientos de Chloé Caroline rumbo a su próximo álbum Awakened y sirve como el último single independiente de Jordan antes del lanzamiento de su EP debut en Estados Unidos.

En esencia, “Existing” es más que un dueto pop; es una celebración de coincidir en el tiempo con las personas que amamos, un recordatorio de la belleza de la vida compartida y un ejemplo del poder de la colaboración artística a distancia. Chloé Caroline y Jordan Anthony logran con esta canción una experiencia emocional expansiva, profunda y auténtica que deja al oyente flotando entre melodías etéreas y armonías inolvidables.


Issac Ryan Brown enciende el pop con el brillo irresistible de “Lipstick”

Issac Ryan Brown enciende el pop con el brillo irresistible de “Lipstick”

Issac Ryan Brownnos sorprende con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Lipstick”, el joven artista da un paso firme, consolidando una propuesta que mezcla elegancia vocal, energía escénica y una identidad sonora que conecta generaciones.

Inspirado por leyendas como Michael Jackson y Usher, Brown apuesta por un sonido que equilibra lo clásico con lo moderno. En “Lipstick”, esta visión se traduce en una fusión de pop contemporáneo con matices electro-funk, donde guitarras brillantes y una producción dinámica sirven de base para una interpretación vocal seductora y llena de matices. El resultado es un tema pegadizo, con hooks inmediatos y una vibra festiva que no pierde su sofisticación.



A nivel lírico, la canción se mueve en un terreno juguetón y provocativo. Brown describe “Lipstick” como una metáfora sobre dejar una marca visible en alguien especial, una idea que combina romance y actitud con un enfoque fresco y accesible. Esta dualidad entre lo emocional y lo desenfadado es una de las claves que hacen que el tema conecte con una audiencia amplia.

El videoclip, ambientado en Sunset Boulevard, potencia la presencia magnética del artista, mostrando su habilidad para el baile y su seguridad frente a la cámara. Cada movimiento y cada gesto refuerzan la imagen de un performer completo, capaz de dominar tanto el estudio como el escenario.

Originario de Detroit, Issac Ryan Brown comenzó su camino artístico desde pequeño, destacando primero como actor en producciones como Raven’s Home. Sin embargo, su regreso a la música marca una nueva etapa donde su talento puede desplegarse sin límites.


LA NUEVA OLA 2026 #162 | NIKOLAS IV, VanHoy, snailosaur

LA NUEVA OLA 2026 #162 | NIKOLAS IV, VanHoy, snailosaur

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


NIKOLAS IV – Paradise | Estados Unidos

Nikolas IV se presenta como una figura provocadora dentro del pop, abrazando el caos, la contradicción y una identidad cruda y sin filtros. En “PARADISE”, lleva esa visión a un terreno sonoro donde la línea entre fantasía y pesadilla se vuelve difusa, cuestionando la idea de perfección y escape. Con una atmósfera inquietante y seductora, el tema invita a perderse en un mundo tan atractivo como inestable, consolidando su propuesta como un reflejo honesto de su universo artístico.


VanHoy – I Wonder | Estados Unidos

VanHoy es un artista independiente radicado en Nashville que destaca por su enfoque integral y perfeccionista en la creación musical, combinando emoción con precisión técnica. A través de un control creativo, desarrolla paisajes sonoros inmersivos donde cada detalle desde la composición hasta la producción y la estética visual refleja.


snailosaur – Soccer Ball Song | Estados Unidos

Snailosaur, el dúo de hermanos originario de Brooklyn, construye su identidad sonora a partir de una mezcla de poesía, energía cruda y una estética indie sin pulir. En “Soccer Ball Song”, plasman esa esencia con un enfoque guiado por guitarras y una interpretación vocal casi hablada, evocando la imagen de una banda tocando al fondo de un bar decadente. El tema transmite una sensación de desgaste y autenticidad, combinando ironía y nostalgia en una atmósfera íntima y desordenada que define su propuesta artística.







LA NUEVA OLA 2026 #161 | Tim Withano, Telephone Romeo, Sjana Rut

LA NUEVA OLA 2026 #161 | Tim Withano, Telephone Romeo, Sjana Rut

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tim Withano – This Is Not My Place | Australia

Tim Withano es un cantautor y guitarrista nacido en Finlandia y radicado en Australia, cuya música fusiona el folk costero con una sensibilidad íntima y narrativa. En “This Is Not My Place”, presenta una pieza profundamente cinematográfica que recorre distintas ciudades del mundo mientras reflexiona sobre el verdadero significado de pertenecer. A través de un sonido acústico cálido y letras evocadoras, la canción revela una verdad universal: por más impresionantes que sean los destinos, nada cobra sentido sin las personas que hacen que un lugar se sienta como hogar.


Telephone Romeo – Ways Of The World | Finlandia

Telephone Romeo, el proyecto del artista y productor finlandés Aleksi Skipperi, continúa con su propuesta dentro del indie alternativo con una mezcla de melodías envolventes y una instrumentación sólida y contemporánea. En “Ways of the World”, presenta un adelanto clave de su álbum debut, combinando indie rock con matices de alt pop en una producción limpia y bien definida. La canción aborda la manera en que interpretamos el mundo y nuestras propias emociones, mientras transmite un mensaje de crecimiento personal y búsqueda de un mejor camino.


Sjana Rut – Burn the Matches | Islandia

Sjana Rut, artista islandesa reconocida por su capacidad de transformar experiencias personales en pop emocional y accesible, regresa con “Burn The Matches”, un sencillo que combina energía electro pop con un mensaje de empoderamiento. La canción captura ese momento de claridad en el que se decide dejar atrás conflictos y tomar el control de la propia vida, avanzando con determinación. Con un sonido brillante, bailable y un estribillo pegadizo, el tema reafirma su identidad como una artista que equilibra lo íntimo con lo comercial, convirtiendo la superación personal en un himno lleno de fuerza.








Jordan Tariff y “Existing”: una pausa necesaria en medio del ruido

Jordan Tariff y “Existing”: una pausa necesaria en medio del ruido

En un mundo donde la productividad parece definir nuestro valor, Jordan Tariff propone una pausa con su sencillo “Existing”, una pieza introspectiva que conecta profundamente con quienes sienten que están más enfocados en sobrevivir que en vivir realmente.

El artista de indie pop regresa con una canción que no busca impresionar desde lo grandilocuente, sino desde lo honesto. “Existing” se construye como una balada suave que explora la tensión constante entre la ambición y la gratitud: ese impulso de siempre ir por más, mientras se deja de lado lo que ya se tiene.



Un piano delicado abre el camino, marcando una atmósfera casi frágil, que poco a poco se expande hacia un paisaje sonoro más cálido. Este crecimiento musical no es casual: acompaña el viaje emocional del tema, como si el oyente pasara de la incertidumbre hacia una leve claridad.

En lo vocal, Jordan Tariff apuesta por una interpretación cercana y sin artificios. Su voz, con una ligera aspereza, transmite vulnerabilidad y humanidad, reforzando el mensaje central de la canción. Las letras, cargadas de sinceridad, abordan una inquietud universal: la sensación de estar constantemente persiguiendo algo más, posponiendo la felicidad para un futuro que nunca termina de llegar.

En tiempos donde todo parece urgente, “Existing” recuerda algo esencial: vivir también es suficiente.