Año: 2026

Acústico/Americana/Folk

Turner Cody y Recognize a Friend: una mirada nostálgica al paso del tiempo

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

Turner Cody, cantautor estadounidense con raíces en la escena anti-folk de Nueva York, vuelve a demostrar su maestría narrativa con su más reciente sencillo Recognize a Friend, extraído de su esperado álbum Out For Blood, que se estrenará el 6 de febrero de 2026 bajo el sello Capitane Records. Esta canción combina la sensibilidad del folk-rock con una estructura cercana al country contemporáneo, donde la historia y la observación cotidiana son protagonistas.

En Recognize a Friend, Cody nos presenta a Billy, un arquetipo urbano de su generación, cuya vida transita de la efervescencia juvenil a la rutina y los desafíos de la vida cotidiana. La canción funciona como una especie de cápsula del tiempo, evocando la nostalgia de un periodo donde la moda y el espíritu juvenil estaban entrelazados con sueños por cumplir. La letra directa y confesional se complementa con un acompañamiento musical elegante: la batería precisa de Morgan Vigilante, el bajo funky de Ted Clark y la guitarra lead articulada de Clément Nourry crean un soporte sonoro que respeta la sencillez del relato, sin caer en clichés del género.

El tema, inicialmente concebido para un disco acústico, cobró nueva vida cuando el productor Nicolas Michaux percibió su potencial. Cody recuerda: “Escribí Recognize a Friend casi por accidente en 2018, mientras vivía en Ridgewood, Queens. Pensando en los primeros años del 2000, imaginé a Billy viendo cómo sus sueños se desvanecían lentamente. Originalmente pensada para un disco acústico, la canción tomó un nuevo rumbo gracias a Nicolas Michaux y se convirtió en una de mis piezas más pegadizas”.

Recognize a Friend refleja la habilidad de Turner Cody para combinar la tradición del songwriting estadounidense con una sensibilidad moderna, ofreciendo un relato sencillo pero profundamente humano. La canción no solo captura la experiencia de una generación que transita de la rebeldía urbana a la rutina adulta, sino que también reafirma la capacidad de Cody para contar historias con honestidad, humor y un toque de melancolía que la hace inmediata y memorable.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #8 | Sophia Bouvier, Louie El Ser, OSUN

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Sophia Bouvier – Poison Apple | Canada

Sophia Bouvier irrumpe en la escena musical con “Poison Apple”, un debut que explora la tentación, la confianza y el desamor desde una perspectiva íntima y reflexiva. Con apenas 17 años, la cantautora originaria de Vancouver presenta un pop rock con matices blues que prioriza la narrativa emocional y la honestidad lírica, influenciada por artistas como Lana Del Rey, Billie Eilish y Amy Winehouse. La canción captura el momento en que algo aparentemente dulce revela su lado doloroso, invitando al oyente a reconocerse en sus decisiones y consecuencias, mientras establece la voz artística de Bouvier como sensible, auténtica y profundamente conectada con las emociones humanas.

Louie El Ser – Amor.illo (ft. Tommie Phoenix) | Estados Unidos

Louie El Ser, multiinstrumentista y productora radicada en San Francisco de raíces mexicano-salvadoreñas, presenta “Amor.illo (ft. Tommie Phoenix)”, un tema íntimo que explora el amor en toda su intensidad emocional. El título fusiona amor y amarillo para describir un sentimiento brillante y profundamente sensible, mientras la producción combina percusiones minimalistas, texturas etéreas y armonías envolventes que crean una atmósfera nocturna y sensual. Las voces dialogan con delicadeza sobre una base electrónica suave, dando forma a una experiencia sonora vulnerable y luminosa que anticipa el universo emocional del próximo EP de la artista.

OSUN – Soma | Estados Unidos

OSUN se presenta con “Soma”, un debut que fusiona percusión manual de inspiración india, guitarras acústicas y ritmos house construidos a partir de baterías grabadas en vivo, creando un pulso orgánico y cálido dentro de un entorno electrónico. Inspirado por la música melódica y optimista que marcó la infancia del artista, el proyecto busca transmitir movimiento, humanidad y una energía envolvente pensada para las pistas nocturnas. “Soma” destaca por su equilibrio entre lo acústico y lo electrónico, ofreciendo una experiencia sonora natural, hipnótica y profundamente atmosférica.

Indie Pop/Indie Rock/Nuevo Pop/Nuevo Rock

Un susurro en la tormenta: la atmósfera cautivadora de Falling by the Wayside

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

Ben Musser reafirma su identidad artística con “Falling by the Wayside”, un sencillo que combina la energía del blues-rock clásico con una mirada crítica hacia la apatía social contemporánea. La canción forma parte del universo creativo que rodea su próximo álbum Sentimental Fever y muestra a un compositor que no teme abordar temas incómodos desde una perspectiva honesta y directa.

Musicalmente, el tema se sostiene sobre una base donde destacan el piano Wurlitzer, guitarras slide de carácter expresivo y una sección rítmica sólida que evoca el espíritu del rock de los años setenta, pero con una producción moderna. El arreglo crece con intensidad a lo largo del tema, alternando momentos contenidos con pasajes de mayor fuerza que subrayan la urgencia emocional de la interpretación vocal.

En el plano lírico, “Falling by the Wayside” aborda la desconexión social, la cultura de la distracción y la indiferencia ante problemáticas colectivas. Musser lanza una advertencia sobre el peligro de la pasividad, invitando al oyente a mirar más allá de las pantallas y comprometerse con la realidad que lo rodea. Este enfoque convierte la canción en un llamado a la reflexión más que en un simple desahogo.

La interpretación vocal transmite determinación y cansancio a partes iguales, reforzando el mensaje de inconformidad que atraviesa la pieza. Esa mezcla de urgencia emocional y crítica social sitúa al sencillo como uno de los momentos más combativos del repertorio reciente del artista.

Dance/Nuevos Sonidos

Jason Ross y Lin Was Here presentan “Crash”: emoción cinematográfica y energía melódica

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

El productor estadounidense Jason Ross continúa expandiendo los límites de la música electrónica melódica con “Crash”, una colaboración junto a la vocalista Lin Was Here que apuesta por una experiencia sonora emotiva y cinematográfica. Conocido por fusionar trance, melodic bass y pop electrónico, Ross opta en esta ocasión por una aproximación más atmosférica e introspectiva, permitiendo que la emoción sea el eje central del tema.

La canción abre con una introducción delicada guiada por acordes de piano y texturas suaves que crean un ambiente íntimo y frágil. La voz de Lin Was Here entra con sensibilidad y cercanía, estableciendo un tono vulnerable que conecta de inmediato con el oyente. A medida que avanza la composición, la producción incorpora capas de sintetizadores envolventes y percusiones sutiles que incrementan la tensión emocional.

El desarrollo del tema crece de forma progresiva hasta desembocar en un estribillo catártico donde la energía electrónica se libera sin perder la profundidad sentimental. Este equilibrio entre contención y explosión sonora refleja la habilidad de Ross para combinar la energía de pista con un enfoque narrativo y emocional.

En el plano lírico, “Crash” explora la vulnerabilidad, el impacto emocional de las conexiones profundas y la belleza que puede encontrarse al rendirse ante los sentimientos intensos. La interpretación vocal transmite fragilidad y fuerza al mismo tiempo, reforzando la dimensión humana del track.

Altpop/Nuevas Voces Femeninas

Mo Bentley desenmascara la perfección falsa en “mannequin perfection”

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

La artista emergente de pop Mo Bentley continúa consolidando su presencia dentro del panorama contemporáneo con su nuevo sencillo “mannequin perfection”, una canción que combina una producción moderna y brillante con un mensaje emocionalmente incisivo. Influenciada por referentes del pop actual como Ariana Grande, Madison Beer y Doja Cat, Bentley construye un sonido dinámico donde melodías pegadizas, texturas envolventes y una interpretación vocal poderosa se integran con fluidez.

En “mannequin perfection”, la cantante aborda la desilusión de descubrir que alguien cercano no era auténtico. La canción narra la experiencia de una amistad marcada por apariencias: sonrisas artificiales, promesas vacías y una perfección superficial que ocultaba una profunda falta de empatía y lealtad. A través de la metáfora de un maniquí impecable por fuera pero hueco por dentro Bentley reflexiona sobre la cultura de la imagen, la validación externa y las relaciones construidas desde la performance social más que desde la honestidad emocional.

Musicalmente, el tema avanza con un impulso constante, sostenido por capas sonoras contemporáneas que aportan movimiento y energía sin eclipsar la narrativa. La voz de Bentley se sitúa en el centro, transmitiendo determinación y vulnerabilidad a partes iguales, lo que refuerza el carácter confesional del sencillo. Lejos de limitarse a un relato personal, la canción funciona como una advertencia sobre los riesgos de idealizar a personas que proyectan perfección mientras erosionan emocionalmente a quienes las rodean.

Acústico/Folk/Nuevas Voces Femeninas

Amelie Lucille explora el amor y la pérdida de control en su nuevo sencillo

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

La joven cantante y compositora neoyorquina Amelie Lucille, de 17 años, continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de “Foolove”, un sencillo que destaca por su sensibilidad emocional y madurez interpretativa. Estudiante de la prestigiosa Fiorello H. LaGuardia High School, la artista comenzó su camino musical a los siete años, cuando recibió clases de piano y fue expuesta por su familia a influencias diversas como Etta James, Björk, Norah Jones y The Beatles.

En “Foolove”, Lucille presenta una propuesta sonora sobria e introspectiva que se apoya en una instrumentación acústica delicada, donde el arpegio de guitarra crea una atmósfera íntima que permite que su voz profunda y expresiva ocupe el centro de la composición. La canción explora la vulnerabilidad emocional y la sensación de pérdida de control que puede surgir al enamorarse, articulando un conflicto interno entre el deseo de cercanía y el instinto de autoprotección. La letra, de tono confesional y poético, refuerza esta tensión al describir el amor como una entrega inevitable, incluso cuando se reconoce su potencial para causar dolor.

La producción mantiene un enfoque minimalista que favorece la claridad narrativa y resalta los matices interpretativos de la cantante. Elementos sutiles, como la presencia de armónica y texturas suaves, enriquecen la atmósfera sin desplazar el peso emocional del tema. En conjunto, “Foolove” evidencia la capacidad de Amelie Lucille para construir un lenguaje musical honesto y contenido, situándola como una voz emergente dentro del ámbito del folk contemporáneo y la canción de autor.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #7 | Angelica Appelman, Jaexlynne, Dellwood

By Neto Cuc / febrero 15, 2026

Angelica Appelman – Half Hearted | Canada

La cantante canadiense de country Angelica Appelman continúa su ascenso con su sencillo “Half Hearted”, una canción que combina la energía country-pop con una profundidad emocional personal. En el tema, Appelman explora el delicado equilibrio entre la independencia personal y la vulnerabilidad que surge al aprender a confiar en una relación sana, ofreciendo una interpretación honesta y contemporánea que conecta con oyentes que han construido su autosuficiencia emocional. Con una melodía envolvente y una narrativa introspectiva, el sencillo abre el camino hacia su próximo EP y confirma su evolución como una voz moderna y auténtica dentro del country actual.

Jaexlynne – I’m Afraid Of Americans | Suda Africa

La artista Jaexlynne presenta una reinterpretación de “I’m Afraid Of Americans”, el icónico tema de David Bowie incluido en el álbum Earthling. Su versión respeta la esencia rock industrial del original mientras incorpora texturas electrónicas y una atmósfera vintage con matices futuristas. Con guitarras vibrantes, percusión precisa y una voz femenina intensa y rasgada, Jaexlynne aporta profundidad emocional y una energía contemporánea que renueva la canción sin perder su carácter, ofreciendo un tributo sólido que conecta tanto con nuevos oyentes como con los seguidores del clásico.

Dellwood – It’s Alright | Estados Unidos

Dellwood, el proyecto del artista y productor de Minneapolis Chris Bartels, presenta “It’s Alright”, una pieza de folk cinematográfico que transmite consuelo sin caer en promesas fáciles. Inspirada por acompañar a un amigo durante una etapa de pérdidas y agotamiento emocional, la canción combina guitarras acústicas delicadas, texturas ambientales y una interpretación vocal serena para crear un espacio de pausa y respiración. Con una lírica que evoca elementos naturales para reflejar fragilidad y sanación, el tema propone que la esperanza puede coexistir con el dolor.

Latin/Pop

Entre pétalos y beats: el nuevo capítulo de Jhosy en “Flor De Lotto”

By Neto Cuc / febrero 13, 2026

El artista colombiano Jhosy nos presenta “Flor De Lotto”, una canción que reafirma su identidad dentro del pop latino y demuestra su capacidad para combinar emotividad, modernidad y sensibilidad narrativa. Desde los primeros compases, “Flor De Lotto” construye una atmósfera cálida y envolvente, apoyada en una producción que mezcla matices urbanos con una base melódica accesible y elegante. El ritmo invita al movimiento, pero sin perder profundidad emocional. Es una canción que funciona tanto en la pista de baile como en una escucha más íntima, gracias a un equilibrio preciso entre energía y delicadeza.

La interpretación vocal de Jhosy es uno de los grandes aciertos del tema. Con un registro expresivo y matices suaves, transmite una sensación de enamoramiento honesto y apasionado. La letra celebra un amor genuino, lejos de la posesión o el dramatismo excesivo, apostando por una conexión sana y luminosa. La metáfora implícita en el título —la flor que florece incluso en condiciones adversas— refuerza esa idea de crecimiento y belleza nacida de la experiencia.

Tras haber trabajado junto a productores de reconocimiento internacional, Jhosy sigue construyendo un proyecto artístico sólido, con una visión clara y una estética sonora definida. “Flor De Lotto” no solo confirma su talento como intérprete y compositor, sino que también lo posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras del pop latino actual.

Indie Pop/Indie Rock/Nuevos Sonidos

Jeff Draco renace en “Excess”: confesiones, catarsis y nuevo comienzo

By Neto Cuc / febrero 13, 2026

El artista indie-pop de Washington, D.C., Jeff Draco, marca el inicio de una nueva etapa con el lanzamiento de “Excess”, su primer sencillo desde el EP Attitude (2024). Tras 483 días sin publicar música el período más largo de su carrera, Draco regresa con una pieza profundamente honesta que funciona como catarsis emocional y declaración de principios artísticos.

“Excess” es una confesión abierta. En su estribillo, Draco no esquiva responsabilidades: admite haber vivido “en exceso”, atrapado en hábitos autodestructivos que terminaron dañando a alguien más. La canción explora la tensión entre intención y acción, entre la imagen que construimos de nosotros mismos y las consecuencias reales de nuestras decisiones. Más que un lamento, el tema se siente como un punto de inflexión: reconocer el error, tocar fondo y decidir cambiar.

En lo sonoro, “Excess” envuelve esa vulnerabilidad en una producción atmosférica y cinematográfica. Guitarras con un matiz nostálgico, ritmos contenidos y una estética que evoca el soft rock vintage se combinan con una sensibilidad indie contemporánea. El resultado es un paisaje sonoro melancólico pero luminoso, donde la introspección no se siente derrotista sino transformadora.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #75 | AAOM, Phoebe Isobel y Joe Tutty

By Rafael Méndez / febrero 13, 2026

AAOM – Mil Mares | México

El recorrido inicia con AAOM y su tema Mil Mares, una canción que combina elementos acústicos con efectos digitales propios de la electrónica. El ritmo lento se convierte en un espacio inmersivo que recuerda levemente a México, mientras la parte instrumental aporta frescura y dinamismo. La propuesta transmite calma y logra atrapar gracias a su equilibrio entre lo orgánico y lo digital.

Originario de Sinaloa, AAOM se presenta como productor musical y cineasta que apuesta por crear atmósferas cinematográficas. Su estilo refleja un interés por unir lo acústico con lo electrónico, mostrando que la música puede ser también un espacio de exploración visual y emocional. Con esta propuesta reafirma su capacidad de construir paisajes musicales que se disfrutan tanto en lo íntimo como en lo experimental.

Phoebe Isobel – Clairvoyant | Suecia

La segunda parada nos lleva a Phoebe Isobel con Clairvoyant, una canción que se sostiene en influencias del pop moderno con un carácter fuerte. El ritmo dinámico y algo agresivo se mezcla con una voz etérea que aporta contraste, logrando una propuesta que se siente intensa y envolvente. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo experimental y lo accesible conviven.

Phoebe Isobel, cantante de ópera convertida en DJ y productora en Berlín, fusiona estilos que van del trip-hop al UK garage y el house de los 90. Su música se caracteriza por letras con fuerza social y una producción que equilibra lo moderno con lo nostálgico. Con esta propuesta muestra cómo la música puede ser un espacio de emoción y reflexión, al mismo tiempo que invita a bailar.

Joe Tutty – When I Ruled the World | Reino Unido

Finalmente encontramos a Joe Tutty con When I Ruled the World, una canción que se apoya en un estilo clásico de pop con un toque rock. El ritmo se sostiene en una voz con buen cuerpo que aporta carga sentimental, logrando una propuesta que transmite cercanía y frescura. La pieza se convierte en un espacio donde lo tradicional se disfruta con un aire renovado.

Desde Manchester, Joe Tutty se presenta como músico y compositor que se inspira en géneros como el blues para explorar temas universales. Sus canciones hablan de amor, pérdida y el paso del tiempo, con un estilo que busca conectar de manera honesta con el oyente. Su propuesta refleja autenticidad y un interés por contar historias que invitan a la reflexión.

En conclusión, AAOM, Phoebe Isobel y Joe Tutty nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la fusión acústica con electrónica hasta la fuerza del pop moderno y la nostalgia del estilo clásico, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.