Año: 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jane Yo – Strange Things | España

Jane Yo, banda mallorquina de indie alternativo, presenta Strange Things, primer adelanto de su próximo EP Empty Room. La canción combina post-punk, shoegaze y dreampop, alternando entre atmósferas etéreas y momentos de intensidad emocional, con guitarras envolventes y sintetizadores que aportan nuevas texturas gracias a la incorporación de Gabi Capllonch. Strange Things marca un punto de inflexión en la trayectoria de la banda, manteniendo su melancolía característica mientras expande su sonido hacia paisajes más orgánicos y cinematográficos, anticipando un EP que explora los miedos, vínculos y contradicciones de la adultez.

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Moon Construction Kit – Chemicals | Suiza

Moon Construction Kit, proyecto solista del suizo Olivier Cornu, presenta Chemicals, un single de power-goth-pop e indie rock cinematográfico que combina melodías densas, atmósferas góticas y synth-pop melódico. La canción transforma la intensidad emocional y la pérdida personal en un paisaje sonoro apasionado y crudo, con capas de instrumentación que crean tensión y liberación. Chemicals consolida a Moon Construction Kit como un talento en ascenso, mostrando su capacidad para unir energía alternativa, dramatismo emocional y sensibilidad pop en un solo tema.

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My Gravity Girls – On And On | Italia

My Gravity Girls, banda de rock alternativo con raíces en folk y dream-pop electrónico, presenta On And On, un tema que combina indie-pop, alternative y synthwave. La canción transita de una intimidad frágil a una intensidad vibrante, con una producción de nivel internacional que potencia su carga emocional. On And On refleja la evolución de la banda hacia paisajes sonoros expansivos y atmosféricos, consolidando su estilo único y su ambición de llegar a audiencias más allá de Italia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tomas Canepa – Caí En El Tiempo | Argentina

Tomás Canepa es un artista argentino de indie pop/rock que combina una sensibilidad con una estética cinematográfica y orgánica, y “Caí en el Tiempo” marca su debut como primer adelanto del EP Fue un placer. La canción se construye desde guitarras cálidas, baterías reales y una voz cercana y susurrada, creando una atmósfera nostálgica y honesta que explora el duelo amoroso desde las sensaciones más que desde el relato literal. Con una producción analógica y emocional, el tema presenta el universo de Canepa: un espacio donde la melancolía convive con la luz y la memoria se transforma en música sincera y envolvente.

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Dromeda – Daga | Chile

Dromeda, banda chilena de indie rock alternativo, presenta Daga, su primer sencillo tras el álbum debut Solitud. La canción muestra una faceta más oscura e intensa del grupo, combinando dreampop desgarrador con guitarras reverberantes y sintetizadores densos que crean una atmósfera de caos, noche y catarsis. Nacida de la improvisación en la sala de ensayo y enriquecida con texturas electrónicas, Daga marca el cierre de un ciclo y el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de Dromeda, manteniendo la esencia nostálgica y emocional que caracteriza a la banda.

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Anya Anastasia – Two Halves | Australia

Anya Anastasia es una artista de art-rock experimental de Australia del Sur que combina influencias globales con un enfoque consciente del medio ambiente y la sociedad. Su sencillo Two Halves, primer adelanto de su próximo álbum Everspring, explora la reconexión con la maravilla y la emoción de la infancia frente a la naturaleza, ofreciendo un sonido introspectivo y atmosférico influenciado por artistas como Björk, Radiohead y Cate Le Bon. Producida por la propia Anya y apoyada por un equipo femenino en mezcla y masterización, la canción invita a los oyentes a experimentar un art-rock reflexivo, poético y lleno de asombro.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Verias Smith – I Hate Not Loving You | Estados Unidos

Verias Smith es un cantautor ligado al movimiento Heartcore, desde donde defiende la honestidad interpretativa y el regreso a grabaciones orgánicas alejadas de la sobreproducción digital. En “I Hate Not Loving You”, presenta un dueto profundamente íntimo que retrata el momento en que dos personas reconocen que una relación ya no funciona, sin dramatismo ni artificios. Grabada en vivo con músicos reales, sin autotune ni cuantización, la canción abraza la imperfección humana como parte esencial de su belleza, consolidando a Verias Smith como una voz que prioriza la emoción auténtica y la vulnerabilidad por encima de la uniformidad sonora contemporánea.

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Lowly Light – The Woods | Estados Unidos

Lowly Light, el proyecto del compositor y productor Matt Gorny, presenta The Woods como una colaboración junto a Mishell Ivon, donde su indie-pop y electrónica se transforma en un viaje atmosférico. La canción combina una producción downtempo de tintes chill-pop y ambient con letras oníricas que exploran la búsqueda interior y el autodescubrimiento, creando un paisaje sonoro íntimo y etéreo. The Woods destaca por su equilibrio entre emoción y sutileza, reafirmando la identidad de Lowly Light como un proyecto en constante evolución que prioriza la profundidad emocional y la experiencia sensorial.

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May Flower – middle of nowhere | Reino Unido

May Flower es una artista polaca afincada en Londres que crea un universo sonoro íntimo y etéreo donde música y visuales nacen desde la soledad de su habitación. Con influencias que van de Kate Bush a Perfume Genius, su proyecto abraza lo que ella llama fairy ambient folk: canciones delicadas, soñadoras y profundamente emocionales. Su sencillo “middle of nowhere” explora la sensación de querer más de la vida y aceptar que una relación está condenada por ese anhelo, capturando el estar atrapada en un punto sin salida emocional. Grabada en Bluebell Studios junto a Felicity Henry, la canción combina voces oníricas, susurros como percusión y capas de sintetizadores con instrumentos en vivo, creando un paisaje melancólico y envolvente que invita a la introspección.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Austin Sebek x Jonathan Calhoun – Find | Estados Unidos

Austin Sebek es un cantautor radicado en Asheville, Carolina del Norte, cuya propuesta se apoya en la narrativa personal, construyendo un estilo sencillo y auténtico que refleja su identidad como compositor.

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R69 – En Mi Cajon | Venezuela

R69 es una banda formada por tres jóvenes músicos con el objetivo de crear canciones originales que fusionan reggae, pop y rock. Su propuesta busca melodías accesibles, ritmos enérgicos y un espíritu positivo que invita a disfrutar de la música.

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Ananda – DUENDE | Croacia

Ananda, alias de la cantante, compositora y productora croata Ananda Đuranović, construye una propuesta alt-pop de carácter cinematográfico donde la intensidad emocional y la experimentación sonora son centrales. En “DUENDE”, la artista entrega una pieza oscura y poderosa que combina armonías expansivas, beats experimentales y una interpretación vocal dominante, integrando elementos flamencos y una narrativa bilingüe en inglés y español. La canción aborda el dolor, la pérdida y la búsqueda de paz en un mundo marcado por el conflicto, transformando la angustia y el duelo en una experiencia artística cargada de fuerza expresiva y profundidad emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Cam Elise – Evergreen | Estados Unidos

Cam Elise es una cantante, compositora y artista de grabación de 17 años, nacida en Pennsylvania y criada en Las Vegas, Nevada. Actualmente cursa su último año de preparatoria y vive completamente enamorada de la música. Aunque encuentra inspiración en el grunge de los años 90, sus canciones originales se inclinan hacia un sonido más folk, íntimo y honesto. A través de letras personales y melodías sensibles, Cam Elise está dando forma a una identidad artística propia, marcada por la emoción y la autenticidad.

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après la mer – le nord qui gagne | Francia

Après la mer es un proyecto alternativo francófono y anónimo, su propuesta prioriza el relato y el contexto social, abordando problemáticas colectivas desde una sensibilidad introspectiva. “le nord qui gagne” plantea una reflexión sobre el llamado “Norte global”, utilizando la canción como una herramienta de observación y cuestionamiento. La narrativa se desarrolla con contención, permitiendo que la tensión conceptual dialogue directamente con la pieza musical y refuerce su carácter reflexivo y político.

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Kiki T – Girls need girls | Estados Unidos

Kiki T es una cantante y compositora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, cuya propuesta se caracteriza por una energía libre, lúdica y profundamente emocional. En “Girls Need Girls”, presenta un sencillo electro-pop luminoso y contagioso que celebra la intimidad y los vínculos entre mujeres como algo natural, seguro y esencial. Con ritmos bailables, sintetizadores brillantes y una narrativa directa, la canción funciona como un himno de autoaceptación, complicidad y empoderamiento femenino, reafirmando la identidad artística de Kiki T como una voz fresca y auténtica dentro del pop alternativo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Spy Machine – Starbound | Armenia

The Spy Machine es el proyecto musical de Dmitrii Kirshanov, una propuesta íntima y personal que explora la naturaleza humana y las relaciones desde la honestidad emocional y la introspección. Con “Starbound”, el proyecto presenta una pieza indie alternativa de tintes space-pop, cargada de sintetizadores y atmósferas envolventes, que invita a un viaje mental y contemplativo. El sencillo destaca por su paisaje sonoro cinematográfico y su identidad propia, convirtiéndose en una experiencia sensible y etérea que conecta emoción y trascendencia en un mismo plano.

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Sunday – Washing All the Pieces | Australia

Sunday es un productor y compositor electrónico radicado en Brisbane, Australia, cuya música se mueve entre la electrónica y el indie pop desde una sensibilidad íntima y atmosférica. Inspirado por paisajes abiertos y artistas que priorizan la emoción y la experimentación, su obra combina beats sutiles, sintetizadores oníricos y voces etéreas. “Washing All the Pieces” representa una etapa más contenida y reflexiva de su proyecto: una canción serena que habla de soltar la presión de querer arreglarlo todo de una vez, apostando por el espacio, la contención y la honestidad emocional como eje central de su narrativa sonora.

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ChooKi – Close 2 Me | Australia

ChooKi es una artista australiana que produce, escribe y graba su música desde una exploración honesta y emocional, entre la dualidad de la luz y la oscuridad. Con “Close 2 Me”, primer sencillo de su próximo álbum debut, presenta una pieza de electropop nostálgico con influencias de hyperpop y dance emocional, impulsada por el bajo y cargada de vulnerabilidad. La canción aborda el deseo de una cercanía absoluta con un amante, mientras reconoce las dudas y los fantasmas del pasado que amenazan esa conexión, consolidando a ChooKi como una voz auténtica y en constante crecimiento dentro del pop alternativo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Recklless Romance – Melodies | Estados Unidos

Recklless Romance es una banda originaria de Salt Lake City, Utah, que apuesta por un sonido audaz y experimental donde el metalcore se cruza con influencias modernas como el hyperpop, inspirados por bandas como Bring Me The Horizon y Bad Omens. Su propuesta se caracteriza por no limitarse a un solo género y por buscar constantemente nuevas formas de expresión. “Melodies” refleja perfectamente esta esencia: una canción enérgica y fresca sobre un amor de verano, la intensidad de una infatuación total y la forma en que una melodía puede convertirse en emoción, capturando ese sentimiento adictivo y vibrante de querer a alguien y a nadie más.

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niño flor – susurra el mar | México

Niño Flor es el proyecto solista de Santiago Garduño Nava, compositor, productor y multiinstrumentista originario de la Ciudad de México, cuya propuesta se mueve desde la sensibilidad y la experimentación para crear paisajes sonoros íntimos y orgánicos. A través de texturas abstractas, elementos naturales y una narrativa profundamente emocional, el proyecto construye un universo donde la melancolía, la memoria y el cuerpo dialogan constantemente. “Susurra el mar” se inscribe dentro de este imaginario como una pieza contemplativa y delicada, donde el sonido fluye como el agua y la voz se convierte en un susurro que evoca distancia, silencio y recuerdo, reafirmando la esencia poética de niño flor como un espacio de refugio y escucha profunda.

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The Blanket Forts – MAKE BELIEVE. | Estados Unidos

The Blanket Forts es el proyecto de Conor MacGinnis, un explorador sonoro que combina ritmo, textura, armonía y sentimiento para construir un universo musical propio y en constante movimiento. Su enfoque se caracteriza por la experimentación y la mezcla de estilos poco convencionales, siempre con una fuerte carga emocional. “MAKE BELIEVE.” encapsula esta esencia al fusionar samples de cuerdas asiáticas, breaks boom bap y ganchos pop en una atmósfera única, mientras sus letras abordan el proceso de superar la duda personal y descubrir la propia identidad, transformando la introspección en una experiencia sonora poderosa y reveladora.

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