Año: 2025

Explosión Musical: Descubriendo GRAN PREDADOR de NOEVAN

Explosión Musical: Descubriendo GRAN PREDADOR de NOEVAN

GRAN PREDADOR se impone como una propuesta de rock contundente, en la que cada momento se desenvuelve con una fuerza explosiva y natural. La canción destaca por su ritmo vibrante, en el que los cambios se suceden de forma orgánica y sin artificios. Una voz potente se erige como el pilar fundamental, sosteniendo la pieza con seguridad y presencia. El resultado es un tema que cautiva desde el primer instante, ofreciendo una experiencia auditiva enérgica y sincera.

La producción de GRAN PREDADOR es un reflejo del compromiso por crear un sonido bien definido, donde cada instrumento cumple su rol. Los arreglos permiten que la dinámica de la canción se despliegue de forma fluida, destacando la naturalidad en sus transiciones. La pieza se consolida como una propuesta sólida en la que la calidad de la producción es evidente en cada detalle.



NOEVAN se presenta como un artista emergente con un estilo único y fresco que rompe con los esquemas tradicionales de la industria. Nacido en la Ciudad de México y establecido en el sur de California, su carrera abarca una amplia gama de géneros, desde el indie rock psicodélico y el rock en Español hasta el bolero y la balada romántica. Esta diversidad le permite incorporar influencias de los icónicos sonidos de los 60s, 70s, 80s y 90s, creando melodías que desafían las etiquetas convencionales. Su enfoque arriesgado y ecléctico se traduce en una identidad sonora que se siente auténtica y renovadora.

En definitiva, GRAN PREDADOR se erige como una manifestación del espíritu innovador y versátil de NOEVAN. La canción, con su ritmo explosivo y su voz imponente, invita a redescubrir el rock en un formato que mezcla tradición y modernidad. Cada transición y matiz se integra de forma natural, evidenciando una propuesta musical bien elaborada y coherente. Con este tema, el artista reafirma su capacidad para salirse del renglón y ofrecer una experiencia sonora que marca su lugar en el panorama actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #490 | Nik Brinkman, Wolf Mask, Matias Park

Bienvenido a la Nueva Ola #490 | Nik Brinkman, Wolf Mask, Matias Park

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nik Brinkman – Heavy World | Estados Unidos

Nik Brinkman, es un artista de Auckland, Nueva Zelanda. Su segundo álbum, World Within, se lanzará el 21 de febrero de 2025, y en él explora temas como la autoconfianza, la transformación y los desafíos de dejar atrás relaciones que ya no sirven. En este nuevo trabajo, Brinkman abandona la producción impulsada por software y se enfoca en capturar la energía de los instrumentos en vivo. El tercer sencillo del álbum, “Heavy World”, aborda las dificultades de la vida moderna y la búsqueda de un lugar en el mundo donde encajar y construir una vida significativa. La frase “Este es un mundo pesado” resalta el peso de los tiempos actuales, pero también transmite un mensaje de esperanza y perseverancia.


Wolf Mask – Sunday Scaries (YGBA) | Estados Unidos

Wolf Mask es el nuevo proyecto de Ross Bogan, conocido por su trabajo en Doom Flamingo. A través de este proyecto, Bogan crea un personaje simbolizado por una máscara de lobo, que le permite explorar su propio psique y sus intereses en el horror y la narrativa. Bogan describe el proyecto como una forma de continuar con ideas que surgieron en demos previos, que eventualmente se convirtieron en una banda en vivo. Wolf Mask es una mezcla de exploración personal, temática y experimentación con sintetizadores y pedales de guitarra, que le brinda a Bogan la oportunidad de expresarse de una manera propia.


Matias Park – Si Me Preguntas | Argentina

Matías Park es un cantautor argentino que fusiona pop, rock alternativo y rap en su música. Su reciente sencillo “Si me preguntas” refleja su experiencia personal al dejar Argentina y embarcarse en un viaje de cinco años por México en busca de crecimiento personal y vivir de la música. La canción invita a enfrentarse a uno mismo, a explorar emociones como la nostalgia y la alegría, y a salir de la zona de confort en busca de lo desconocido.














Bienvenido a la Nueva Ola #489 | Glass House Point, Don Luxe, Tim Tincher

Bienvenido a la Nueva Ola #489 | Glass House Point, Don Luxe, Tim Tincher

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Glass House Point – It’s Chemical | Estados Unidos

Glass House Point es una banda que fusiona alt-rock, emo y post-punk con toques electrónicos y producción vanguardista. Con cada nuevo lanzamiento, como el reciente “It’s Chemical”, Glass House Point sigue evolucionando y explorando nuevas fronteras sonoras, ofreciendo un espacio emocionalmente profundo para sus oyentes, con una mezcla de nostalgia, urgencia y reflexión.


Don Luxe – The Love Machine | Estados Unidos

Don Luxe es una banda que fusiona elementos de grunge de los 90, rock alternativo y pop moderno, creando un sonido que combina cruda energía con una producción pulida. Con su música que incluye intensos aumentos, caídas impresionantes y melodías cautivadoras, la banda ha logrado destacarse rápidamente en la escena musical. Con temas como When You Dream y su más reciente sencillo The Love Machine, la banda prepara el terreno para nuevos lanzamientos cargados de emoción y narrativa visual.


Tim Tincher – Expel it | Estados Unidos

Tim Tincher es un cantautor y productor basado en el área metropolitana de Salt Lake City, que fusiona el indie pop con influencias de música dance. A lo largo de su carrera, ha lanzado varios proyectos y actualmente trabaja en su sexto álbum, el cual se espera para finales de este año.














Jont: La Música como Camino de Sanación y Conexión Espiritual

Jont: La Música como Camino de Sanación y Conexión Espiritual

Jont, nacido como Jonathan Whittington en Londres, ha recorrido un camino fascinante tanto en su vida personal como profesional. Su música, a lo largo de los años, ha sido un refugio de consuelo y apoyo para quienes buscan conexión. Lo que comenzó como una búsqueda artística, a lo largo de las décadas se ha transformado en un viaje profundo hacia el autoconocimiento y la sanación, reflejado en sus canciones, ceremonias y vivencias.

La carrera de Jont comenzó en 1997, cuando fundó UNLIT, un evento musical underground que no solo presentaba su música, sino también la de muchos artistas emergentes. Este evento, que comenzó en el 12 Bar Club de Londres, rápidamente se convirtió en una plataforma para músicos como Ed Sheeran y Newton Faulkner, y más tarde sería la inspiración para el fenómeno Sofar Sounds.

En 2012, Jont decidió mudarse a Nova Scotia, Canadá, donde la paternidad y la meditación se convirtieron en grandes maestros en su vida. En este tranquilo rincón del mundo, Jont comenzó a profundizar en su trabajo con la medicina ayahuasca, lo que le permitió fusionar su pasión por la música con su proceso de sanación espiritual.



La música de Jont ha ido evolucionando a lo largo de los años, pasando de la sencillez acústica a composiciones más orquestadas y vibrantes, pero siempre con una sensación de intimidad que caracteriza su estilo único. Con cada álbum, Jont ha explorado diferentes facetas de la vida, desde la vulnerabilidad emocional hasta la alegría expansiva. Canciones como “The Next Ramana Maharshi” capturan su viaje espiritual y su búsqueda personal, una reflexión sobre cómo lidiar con el amor profundo que lleva dentro. En esta canción, Jont no busca convertirse en un gurú famoso, sino que expresa una preocupación más humana y universal: ¿Qué hacer con todo este amor?

La canción fue escrita durante una sesión de tres días en la isla tailandesa de Koh Phangan, y sus versos reflejan un doloroso proceso de búsqueda que se transforma en revelación, inspirado por el canto de un ave. Este tipo de conexión orgánica con la naturaleza es uno de los pilares del trabajo de Jont, quien ve la música no solo como arte, sino también como una forma de sanar y compartir su propia experiencia humana.


Caviar: El Álbum que Lleva a Moscoman Más Allá del Dancefloor

Caviar: El Álbum que Lleva a Moscoman Más Allá del Dancefloor

Moscoman nacido en Israel y radicado en Berlín, este DJ, productor y músico ha cautivado al público con su capacidad para mezclar géneros aparentemente dispares y llevar la música electrónica a territorios inexplorados. Moscoman ha logrado crear una identidad propia dentro de la música de baile, manteniendo siempre una energía impredecible que lo hace destacar en cada actuación y producción.

A lo largo de su carrera, Moscoman ha demostrado su versatilidad al fusionar diferentes géneros, desde el house y el techno hasta el disco oscuro, el acid y el synth, siempre con un toque alternativo. Su capacidad para combinar influencias de la música indie y rock con la electrónica le ha permitido crear un sonido único que no encaja en ninguna etiqueta predefinida. Si bien es conocido por sus sets de club, donde la energía y la imprevisibilidad son clave, su música también tiene una calidad introspectiva que la hace apta para ser disfrutada en un ambiente más relajado.



Uno de los lanzamientos más esperados de Moscoman es su próximo álbum, Caviar, que se publicará el 6 de junio. Con este trabajo, Moscoman da un giro hacia un sonido más orgánico, alejándose de la electrónica purista para incorporar más instrumentos en vivo y elementos del indie y el shoegaze. Caviar es un reflejo de la evolución personal y artística de Moscoman, un viaje sonoro que comenzó como un concepto experimental fusionando el shoegaze y el dancefloor, pero que, con el tiempo, ha evolucionado hacia una propuesta más refinada pero igualmente visceral.

“Este álbum se siente como un road trip”, comenta Moscoman, al referirse a cómo la música captura la sensación de un viaje largo y emocional. La producción comenzó en Los Ángeles, donde el productor experimentó con sampling, sonidos grabados y, finalmente, la incorporación de guitarras, baterías en vivo y sintetizadores para darle textura y profundidad a la obra. La colaboración con artistas como COMA, SCUDFM, Tom Sanders, Justin Strauss, The Golden Dreggs y Talee también ha sido fundamental para dar forma a la visión de Moscoman, creando una mezcla de influencias que va desde el indie de los 90 hasta la música electrónica contemporánea.


Bienvenido a la Nueva Ola #488 | Mazey Haze, Sonic Costumes, Dorothy Dorothy

Bienvenido a la Nueva Ola #488 | Mazey Haze, Sonic Costumes, Dorothy Dorothy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mazey Haze – Sometimes I Feel Great, Sometimes I Feel Useless | Paises Bajos

Mazey Haze es el proyecto musical de Nadine Appeldoorn, una artista de 23 años que explora la nostalgia y la autenticidad a través de un sonido cálido y envolvente. Influenciada por artistas como ABBA, The Beach Boys, Francoise Hardy y Margo Guryan, su música fusiona el pop de los 60 y 70 con toques de soul, blues y rock psicodélico. Con un enfoque analógico y orgánico, busca capturar la belleza de la imperfección y la dualidad humana, como se refleja en su próximo EP Sea Stare. Su más reciente sencillo, Sometimes I Feel Great, Sometimes I Feel Useless, grabado junto a Jasper Geluk, combina una vibra setentera con arreglos de cuerdas y saxofón. En constante evolución, Mazey Haze sigue aprendiendo y compartiendo su viaje artístico con el mundo.



Sonic Costumes – Suitable For Flowers | Estados Unidos

Sonic Costumes es un proyecto con una versatilidad sonora y capacidad de crear atmósferas envolventes. Con un enfoque experimental, su música fluye entre lo etéreo y lo hipnótico, explorando distintos matices dentro del Indie Pop. Su más reciente lanzamiento, Suitable For Flowers, es una composición que fusiona melodías dulces y melancólicas con arreglos angelicales y una letra minimalista pero intrigante, planteando preguntas sobre el amor y la sensibilidad humana. A través de sonidos oníricos Sonic Costumes invita al oyente a sumergirse en una experiencia meditativa.


Dorothy Dorothy – Pretty Black Diamonds | Estados Unidos

Dorothy Dorothy es un dúo de indie pop originario de Brooklyn, NY, que destaca por su sonido etéreo y envolvente. Su música combina melodías soñadoras con una producción delicada, creando una atmósfera cautivadora. Con el lanzamiento de su sencillo debut, han comenzado a marcar su identidad dream pop, acompañando su propuesta musical con un videoclip que complementa su universo sonoro. Su estilo nostálgico promete resonar con aquellos que buscan una experiencia profunda.









Bienvenido a la Nueva Ola #487 | Roscoe Bay, Noah Rauch, Babe Lewis

Bienvenido a la Nueva Ola #487 | Roscoe Bay, Noah Rauch, Babe Lewis

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Roscoe Bay – The Frame | Belgica

Roscoe Bay es una banda belga de indie rock nacida en 2022 como el proyecto personal de Dorian Baeck. Con el tiempo, ha evolucionado hacia una propuesta creativa y en constante transformación, fusionando melancolía, guitarras envolventes y atmósferas soñadoras. Acompañado por artistas de Amberes, el proyecto sigue explorando nuevos sonidos y componiendo música que transporta a los oyentes a un universo nostálgico y profundo. Su más reciente sencillo, “Retrograce”, y la hipnótica “The Frame” reflejan influencias del post-punk y el indie alternativo, evocando el estilo de bandas como Joy Division, The Cure e Interpol.


Noah Rauch – Second Glances | Estados Unidos

Noah Rauch es un artista que fusiona vulnerabilidad poética con una energía apasionada, creando un sonido envolvente y emocionalmente profundo. Con guitarras acústicas cálidas, sintetizadores atmosféricos y una voz expresiva, sus canciones contrastan melodías brillantes con letras melancólicas y reflexivas. Temas como “Second Glances” muestran su capacidad para narrar emociones evolucionando desde la sutileza hasta una intensidad arrolladora, con influencias que recuerdan a Bruce Springsteen y Ben Howard.


Babe Lewis – Suncaster | Estados Unidos

Babe Lewis es el proyecto solista del compositor Joseph Harder, originario de Harrisonburg, Virginia. Su música fusiona psicodelia retro, shoegaze y rock experimental, creando paisajes sonoros etéreos y envolventes. Inspirado en bandas como My Bloody Valentine, Helvetia y Unknown Mortal Orchestra, Harder desarrolla un estilo hipnótico donde melodías lo-fi y armonías místicas se entrelazan. Aunque comenzó como un proyecto de grabación en solitario, Babe Lewis ha evolucionado hasta convertirse en una banda en vivo, con Dane Ludwig (batería) y Valentin Prince (bajo, voz), llevando su propuesta musical a escenarios con una energía vibrante y experimental.














The Two Romans y el Arte de Transformar la Dificultad en Música

The Two Romans y el Arte de Transformar la Dificultad en Música

The Two Romans se presentan como una bocanada de aire fresco, una banda que sabe cómo convertir los momentos difíciles en poderosas melodías que nos impulsan hacia adelante. Formada por los hermanos Mattia y Samuele Zanella, junto a una alineación de talentosos músicos, esta banda internacional, con raíces en Roma, Italia, y una fuerte conexión con Suiza y Alemania, ha logrado conquistar los escenarios europeos con su estilo único y su sonido vibrante.

La historia de The Two Romans comienza en 2015, cuando los hermanos Zanella deciden unir fuerzas para formar su primera banda. Ambos habían tenido experiencias musicales previas, pero fue en ese momento cuando comenzaron a definir su propio camino. Inspirados por grandes bandas como Gang of Youths y Nothing But Thieves, lograron crear una propuesta sonora que fusiona rock alternativo, pop rock y elementos electrónicos, creando un sonido fresco y moderno que rápidamente los posicionó en la escena musical.



El sonido de The Two Romans es una mezcla de melodías pegajosas, guitarras vibrantes y un piano lleno de energía que, junto con sus producciones electrónicas, crea una atmósfera que atrapa a los oyentes desde el primer acorde.

La canción “Like It Like This” con un ritmo contagioso y un coro que se queda en la cabeza, la banda nos invita a ver la vida como una serie de contrastes: no hay altos sin bajos. Así, nos animan a abrazar las dificultades en lugar de temerlas, recordándonos que las experiencias difíciles también son una parte vital de nuestro crecimiento personal.

A lo largo de su carrera, The Two Romans han realizado más de 150 conciertos en Europa, participando en festivales de renombre como el Montreux Jazz Festival y el Gurten Festival. Su enérgico y emocionante estilo en el escenario les ha permitido ganar una base de seguidores leales y seguir creciendo como banda.


Bienvenido a la Nueva Ola #486 | GUNMOLL, Gonzalo Briceño, Scott Martin

Bienvenido a la Nueva Ola #486 | GUNMOLL, Gonzalo Briceño, Scott Martin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


GUNMOLL – L.O.V.E | Paises Bajos

GUNMOLL es una banda de rock alternativo de los Países Bajos, cuyo estilo fusiona elementos del indie rock, garage rock y surf rock con influencias cinematográficas del cine negro. Formada por Jolien Grunberg (voz/guitarra), Bram Bol (guitarra/producción), Koen van Bemmelen (bajo) y Pim de Roij (batería), la banda se destaca por sus potentes riffs de rock & roll, melodías orientales y un sonido cargado de tensión y adrenalina. Sus canciones, ancladas en las raíces rumanas de Jolien, cuentan historias de romance, traición y peligro, creando una atmósfera envolvente que atrae al oyente en una narrativa cautivadora y sensual.


Gonzalo Briceño – Dos Más Uno | Venezuela

Gonzalo Briceño es un artista originario de Venezuela y radicado en Canadá, cuya música fusiona elementos de indie, rock y pop. Su proyecto explora temas de introspección y decisiones trascendentales, como se refleja en su EP “Dos Más Uno”, que aborda el dilema de una encrucijada personal a través de tres canciones. Cada pieza del EP ofrece una visión única de ese momento de cambio, mostrando la simplicidad y la complejidad de tomar decisiones importantes en la vida.


Scott Martin – Cities of Montezuma | Estados Unidos

Scott Martin es un cantante, compositor y guitarrista originario de Nueva York, con un estilo de rock clásico. Tras haber sido parte de la banda BulletProof Messenger, con la que realizó giras internacionales, Scott ha desarrollado una carrera en solitario. Su álbum más reciente, Scott Martin & The Grand Disaster, lanzado en 2023, ha recibido elogios de la crítica y ha sido destacado en medios como Earmilk y New York Weekly. Además, su versión guitarra del famoso tema de Ennio Morricone de El Bueno, el Malo y el Feo se hizo viral, alcanzando millones de vistas. Scott también ha trabajado con artistas como Rob Affuso (Skid Row) y Jill Hennessy, y es el guitarrista y director musical de Jessie Wagner.









Soot Sprite: La esperanza como arma en su álbum debut

Soot Sprite: La esperanza como arma en su álbum debut

El trío de Exeter, Soot Sprite, compuesto por Elise Cook (voz principal/guitarra), Sean Mariner (bajo/voz secundaria) y Sam Cother (batería/voz secundaria), ha evolucionado desde sus inicios como un proyecto de lo-fi bedroom pop liderado por Cook, hasta convertirse en una banda que abarca el alt-indie shoegaze con su sonido envolvente y lleno de matices.

Este 16 de mayo, Soot Sprite lanzará su esperado álbum debut, Wield Your Hope Like A Weapon, a través del sello Specialist Subject (conocido por trabajar con artistas como FRESH, Jeff Rosenstock, Doe, Muncie Girls). En este trabajo, la banda muestra una notable madurez musical, abrazando tanto los altibajos de la vida emocional como los momentos de pura energía visceral.



El primer sencillo que lanzaron, All My Friends Are Depressed, da una fuerte pista de lo que nos espera en el álbum. En esta canción, Cook se adentra en una profunda reflexión sobre la crisis de salud mental, un tema personal pero universal. “Es una observación de la crisis de salud mental en la que estamos, lo extendida que está y cómo los factores sociopolíticos juegan un papel importante. También es un recordatorio para mí misma de que tengo que dejar de distraerme de mis problemas y tratar de cambiar algo, o enfrentarlo, porque si no lo hago, nunca superaré este episodio”, dice Cook sobre la canción.

Influenciados por el alt-indie, el shoegaze y un enfoque emocional en la composición, las canciones del álbum exploran la lucha contra la apatía, la importancia de la empatía y la necesidad de esperanza en un mundo cada vez más agitado. Como explica Cook: “Es un álbum sobre abrazar la empatía por encima de la apatía, a pesar del constante flujo de horrores mundiales. Si tenemos empatía, podemos tener esperanza, y con esperanza el cambio siempre es posible”.