Año: 2025

Entre vuelos y melodías: el nuevo viaje sonoro de Nick Howe

Entre vuelos y melodías: el nuevo viaje sonoro de Nick Howe

Con una carrera marcada por su versatilidad y un historial de presentaciones en más de 15 países, Nick Howe presenta Airplane Mode, una propuesta que se mueve en un registro lento y sereno, guiada por un timbre agudo que no busca deslumbrar con artificios, sino invitar a una escucha íntima. Este nuevo lanzamiento refleja el estilo folk suave pero firme que medios como Alfitude han señalado, manteniendo la esencia de un artista que escribe para procesar sus emociones.

Lejos de encasillarse, Nick Howe ha llevado su música a escenarios tan diversos como Glastonbury, SXSW o incluso el Museo de Historia Natural de Londres. Esa capacidad de adaptación también se siente en Airplane Mode, donde el ritmo pausado contrasta con la intensidad emocional que se filtra en cada nota. No es un tema que busque acelerarte, sino uno que te deja suspendido, como si realmente hubieras desconectado el mundo exterior.



El camino que lo ha traído hasta aquí combina experiencia y persistencia. Desde su debut con Struggle Is Real, que alcanzó el número uno en la preventa de iTunes en 2016, hasta sus colaboraciones con compositores de renombre, Nick Howe ha demostrado que no teme explorar territorios creativos poco comunes. En Airplane Mode, esa búsqueda se traduce en una producción sobria que da espacio a la voz, permitiendo que cada matiz cobre sentido.

Más que una simple canción, Airplane Mode se presenta como un momento de pausa en medio del ruido. No se trata de grandilocuencia, sino de una invitación a bajar la velocidad y, quizá, dejarse llevar. En la voz de Nick Howe hay una cercanía que hace sentir que la melodía te habla directamente, y eso, en un panorama musical saturado, es suficiente para que valga la pena prestarle atención.


El encierro que se convirtió en música

El encierro que se convirtió en música

Nothing Feels Right es el tercer sencillo de Sleepers Club, una pieza que camina entre el dreamy y el indie rock con una melodía de guitarra que respira calma. No busca estridencias, sino sumergir al oyente en un estado suspendido, casi como si el tiempo se estirara en cada compás. Es un tema que sugiere movimiento sin prisa, un viaje interno más que externo.

La historia de su creación se remonta a abril de 2020, cuando Sydney Ward y Damon Moon se encontraron encerrados por el inicio de la pandemia. Lo que iba a ser una simple sesión de grabación se transformó en semanas de escritura improvisada, donde el estudio fue refugio y laboratorio sonoro. Allí, entre micrófonos desinfectados y amplificadores encendidos, nacieron decenas de canciones.



Después de ese periodo, llegó un cierre abrupto. Sin plan definido, decidieron guardar el material en un disco duro, dejándolo reposar sin prisa. El tiempo pasó, y la vida siguió su curso, hasta que la sensación de incertidumbre que motivó aquellas grabaciones regresó. Fue entonces cuando decidieron volver a abrir esas carpetas.

Nothing Feels Right es parte de ese reencuentro. No es una pieza que busque respuestas claras, sino una que comparte el mismo aire del que nació: el de dejar que la música hable por sí misma, incluso cuando las palabras no alcanzan para describir el momento.


El reflejo inquietante de HAPPY FACE

El reflejo inquietante de HAPPY FACE

En HAPPY FACE, Moon Walker despliega un rock que no teme mezclarse con destellos de psicodelia, algo que el videoclip acentúa. Harry Springer, mente detrás del proyecto, compone, produce y graba toda su música desde su habitación, pero el resultado transmite la energía de un escenario mucho más grande. No es casual que, desde sus primeros lanzamientos, haya logrado llamar la atención de figuras consolidadas del rock.

El proyecto nació en pleno confinamiento, cuando Springer buscaba vender canciones a bibliotecas musicales para ganar algo de dinero. Sin embargo, hubo piezas que se resistió a entregar, y esas terminaron dando forma a su primer álbum, Truth to Power, que le abrió paso rápidamente en la escena gracias a su impacto en redes como TikTok y el respaldo de artistas como Justin Hawkins, de The Darkness. Con ese impulso, Moon Walker no tardó en consolidar un estilo que, aunque gestado en soledad, suena expansivo.



Menos de un año después, Springer regresó con su segundo trabajo, The Attack of Mirrors, un álbum que refuerza la idea de que su propuesta no se limita a un molde. HAPPY FACE se inserta dentro de este universo, llevando su sonido hacia un territorio que mezcla riffs firmes, secciones hipnóticas y una estética visual que dialoga con la música. El resultado es una pieza que, más que contar una historia lineal, propone sensaciones que se mueven entre lo enérgico y lo enigmático.

En esta etapa, Moon Walker parece más interesado en construir atmósferas que en repetir fórmulas. HAPPY FACE se siente como un reflejo distorsionado, una invitación a mirar de cerca aquello que normalmente pasamos por alto. Con cada nueva entrega, Springer muestra que el confinamiento no limitó su creatividad, sino que se convirtió en el laboratorio desde el cual sigue moldeando un rock con identidad propia.


Las huellas que dejan nuestras Perfect Imperfections

Las huellas que dejan nuestras Perfect Imperfections

En la música de Will Rainier hay un pulso que no necesita prisa para llegar a su destino. Su nueva canción, Perfect Imperfections, se mueve con la calma de una conversación que se da en la mesa de un bar, mientras el reloj parece detenerse. Hay un ritmo que avanza con suavidad, acompañado por guitarras eléctricas cristalinas, pedal steel que se desliza como un suspiro y un toque de trompeta que se queda flotando en el aire. No es música para apurar, sino para dejar que cada detalle encuentre su espacio.

Rainier, radicado en Seattle, es un narrador que mira con simpatía a los personajes que se cruzan en su camino, reales o imaginados. En este tema, más que contar una historia concreta, ofrece una reflexión íntima: aceptar lo que somos sin maquillar las imperfecciones que nos hacen únicos. La voz, sincera y contenida, parece querer recordarnos que no hay nada que esconder, que en la rareza también hay verdad.



Perfect Imperfections forma parte de Smoke ‘em If You Got ‘em, su tercer álbum en solitario y el primero grabado en un estudio profesional. Allí, en Earth to Emma Studios, Rainier tomó las riendas de gran parte de los instrumentos y compartió la producción con su colaborador Chad Yenney. El resultado conserva la calidez de lo hecho a mano, pero con una claridad que permite escuchar cada capa, cada pequeña pieza que arma el paisaje musical.

La trayectoria de Rainier es la de alguien que ha explorado muchos caminos: del punk y el pop al indie rock, para luego asentarse en un terreno donde la Americana y el alt-country dialogan con influencias como Wilco, Nick Cave o Sharon Van Etten. En Perfect Imperfections no hay artificio, solo un recordatorio de que, al final, nuestras marcas, rarezas y contradicciones son lo que nos define, y que quizá la música, como las personas, se siente más viva cuando no intenta ser perfecta.


Bienvenido a la Nueva Ola #830 | Echobirds, Elephants in Silent Rooms, Fulgur Clava

Bienvenido a la Nueva Ola #830 | Echobirds, Elephants in Silent Rooms, Fulgur Clava

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Echobirds – Cry if you want to | Reino Unido

Echobirds nos presenta Cry if you want to, un tema de indie rock con una voz femenina de matices tranquilos y un timbre que evoca cierta calma introspectiva. La canción forma parte de su próximo álbum, grabado en casa y producido por su propio hijo. Este detalle no solo refleja un proyecto familiar, sino también una forma íntima de crear música que fluye con naturalidad en cada acorde.

La banda está formada por Alexa y Ken, quienes comenzaron a escribir juntos en 1988, y su hijo Charlie, de 14 años, que aporta la batería en todas las pistas del nuevo trabajo Little Star. Originarios de Wiltshire, en el campo del Reino Unido, sus grabaciones caseras de estilo lo-fi guardan una conexión con sus raíces en los 90, cuando Alexa y Ken formaban parte de la banda Fancy dentro de la era Britpop.


Elephants in Silent Rooms – Introspective | Alemania

En segundo lugar, Elephants in Silent Rooms nos trae Introspective, una pieza que abre con instrumentales y elementos computarizados que invitan a sumergirse en un ambiente reflexivo. Este cuarteto alemán combina guitarras, baterías, bajos, sintetizadores y voces para rescatar la esencia de cuando la música se hacía con las manos, buscando una experiencia que dialogue con la mente y el alma.

Su reciente lanzamiento Generations fusiona lo vintage con lo contemporáneo, creando un punto de encuentro donde lo clásico y lo moderno coexisten con naturalidad. Temas como “Days Turn Black” o “Back In The Past” exploran atmósferas únicas y poco predecibles, mostrando que su propuesta se mueve en un espacio donde todo puede suceder.


Fulgur Clava – Por Un Momento | México

Finalmente, Fulgur Clava presenta Por Un Momento, un tema de indie pop procedente de México que combina sintetizadores retro, un ritmo de guitarra enérgico y una voz de tenor que le da un carácter distintivo. La canción transmite una vibra nostálgica sin perder dinamismo, logrando que cada elemento instrumental dialogue con la letra.

Su propuesta busca conectar con el oyente a través de un equilibrio entre lo bailable y lo emotivo, el resultado es una fusión que mira hacia atrás para rescatar influencias del pasado, pero con una frescura que invita a escucharla más de una vez.


En conjunto, estos tres proyectos muestran caminos distintos dentro de la música independiente, desde lo familiar e íntimo hasta lo experimental y lo nostálgico. Si tienes curiosidad por descubrir nuevos matices musicales, date la oportunidad de escuchar a Echobirds, Elephants in Silent Rooms y Fulgur Clava; puede que encuentres tu próxima canción favorita.

“Shapeshifting on a Saturday Night”: El Himno de la Identidad en Transformación

“Shapeshifting on a Saturday Night”: El Himno de la Identidad en Transformación

Desde Seattle emerge Avery Cochrane, una cantautora con un sonido pop alternativo lleno de sensibilidad y profundidad. Con letras que exploran las complejidades emocionales y una voz que fluctúa entre la fragilidad y la determinación, Avery se ha convertido en una de las artistas más prometedoras del pop emergente.

Su reciente sencillo “Shapeshifting on a Saturday Night” es un reflejo de la lucha interna por mantener una identidad propia en medio de las expectativas sociales. La canción narra la experiencia de convertirse en una versión moldeada por lo que otros esperan, especialmente en situaciones sociales donde la verdadera esencia permanece oculta. Con un sonido vibrante y melodías envolventes, Avery logra transmitir esa sensación de disolución y transformación constante, invitando a sus oyentes a reflexionar sobre las máscaras que todos llevamos.



Este tema no solo ha tenido un gran impacto en plataformas como TikTok, con más de un millón de visualizaciones, sino que también ha llevado a Avery a ser una voz auténtica y relevante dentro del pop indie. Su anterior éxito viral, “Existential Crisis at the Tennis Club”, mostro su habilidad para crear himnos queer con una mezcla perfecta de emotividad y energía contagiosa.

Avery Cochrane representa una nueva generación de artistas LGBTQ que no solo buscan entretener, sino también conectar profundamente a través de historias reales y sentimientos universales. Su música es una invitación a aceptar la complejidad del ser, a reconocer nuestras vulnerabilidades y a encontrar belleza en la transformación constante de la identidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #829 | Soft Top Intrepid, dalloway, girl on a hill

Bienvenido a la Nueva Ola #829 | Soft Top Intrepid, dalloway, girl on a hill

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Soft Top Intrepid – Pause | Canada

Soft Top Intrepid, el proyecto de guitar-pop de Ottawa conformado por Rob LaPlante y Chris Galambos, presenta “Pause”, un tema que combina baterías pulsantes y líneas de bajo firmes con ganchos de guitarra sinceros y sintetizadores oníricos. La voz, suave y envolvente, crea la sensación de estar recostado en la playa escuchando las olas al atardecer. La canción, especialmente en su coro cargado de sintetizadores, invita a reflexionar sobre el valor de vivir el presente y aprovechar cada momento antes de que pase, evocando memorias y tiempos que parecen estar al alcance, justo frente a ti.


dalloway – NEVERENDING | Reino Unido

Dalloway es un artista radicado en East Los Ángeles, criado en la costa este, conocido por su aguda sensibilidad y su obsesión por encontrar las palabras justas para expresar las complejidades del mundo que nos rodea. Su música, profundamente personal y reflexiva, aborda temas actuales como el cambio climático y la ansiedad colectiva, ofreciendo perspectivas únicas y emotivas. Con una voz auténtica y una identidad queer, Dalloway crea canciones que invitan a la reflexión sobre la pérdida, la resiliencia y la necesidad de seguir adelante a pesar de la incertidumbre.


girl on a hill x Sarah Barrios – out with lanterns | Estados Unidos

“Out With Lanterns” de girl on a hill es una canción introspectiva que explora la incertidumbre de descubrir quiénes somos en medio de un viaje lleno de dudas y temores. A través de su letra evocadora, invita a aceptar la aventura de la vida con valentía y curiosidad, mostrando que el simple acto de seguir adelante y buscar respuestas puede transformar el miedo en una experiencia menos intimidante y más enriquecedora.


Entre Ganchos y Nostalgia: La Energía Inagotable de Neutral Snap

Entre Ganchos y Nostalgia: La Energía Inagotable de Neutral Snap

Desde la vibrante escena musical de Nueva Orleans, Luisiana, surge Neutral Snap, una banda potente del pop punk del sureste de Estados Unidos. Con una energía explosiva que recuerda a la intensidad de los mejores años del género, Neutral Snap fusiona ganchos, riffs contundentes y breakdowns cargados de nostalgia, creando un sonido que conecta tanto con los fans clásicos como con las nuevas generaciones.

Su más reciente proyecto, el EP “I Hardly Know Her”, representa una refrescante mirada al pop punk que marcó a toda una generación. Este trabajo no solo captura la esencia nostálgica del género, sino que la impulsa con una producción vibrante y colaboraciones destacadas. Tom Denney (A Day to Remember) y Fred Mascherino (Taking Back Sunday, Say Anything, The Color Fred) se sumaron al proceso creativo, aportando frescura y profundidad a las canciones.



Entre los temas más destacados del EP se encuentra “Pat Your Own Back”, un himno que lleva al oyente en una montaña rusa emocional. Coescrito con Rob Freeman, la canción explora las complejidades y secuelas de un conflicto en una relación a largo plazo, transitando desde versos introspectivos y melódicos hasta un clímax explosivo que refleja la catarsis emocional.

Neutral Snap es un claro ejemplo de cómo el pop punk puede reinventarse sin perder su esencia. Su sonido recuerda la energía vibrante y cruda que dominaba a mediados de los 2000, pero con una sensibilidad y madurez que los posiciona como referentes en la escena actual. Con cada lanzamiento, la banda no solo rinde homenaje a sus influencias, sino que también impulsa un resurgimiento del género con autenticidad y pasión.


Bienvenido a la Nueva Ola #828 | P!lot, Teenage Joans, Brian Walker

Bienvenido a la Nueva Ola #828 | P!lot, Teenage Joans, Brian Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


P!lot – J’aime le Chat | Estados Unidos

P!lot es un proyecto de indie pop liderado por la cantautora Erel Pilo, cuyo sonido combina el alt-rock de los 90 con el dream pop moderno y un sutil toque de pop francés Yé-Yé. Con influencias que incluyen a Caroline Polachek, The Marías y Fiona Apple, su propuesta alterna entre presentaciones íntimas en solitario —con teclado Casio u omnichord— y formatos de banda completa que incorporan guitarra eléctrica, saxofón, bajo y batería.


Teenage Joans – My Heart’s Dead! | Australia


Brian Walker – I Like This Me Better | Estados Unidos

Brian Walker es un cantante, compositor y productor estadounidense de pop/R&B originario de East Kingston, New Hampshire, que ha construido una carrera independiente desde su dormitorio convertido en estudio. Su música, caracterizada por ganchos melódicos, producción cuidada y letras personales, Walker se prepara para lanzar su álbum debut, del que destacan sencillos como “Dear Jane”, “Before the Roof Caves In”, “IMMA GET MINE” y su más reciente “I Like This Me Better”, un tema enérgico y empoderador sobre la superación tras una ruptura tóxica.


Bienvenido a la Nueva Ola #827 | CJ’s Mirra Maze, Austin Millz, The Parade

Bienvenido a la Nueva Ola #827 | CJ’s Mirra Maze, Austin Millz, The Parade

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CJ’s Mirra Maze – Back Where The Start Went | Reino Unido


Austin Millz – Right Now | Estados Unidos


The Parade – Someday | Suecia

The Parade es un trío de Estocolmo que combina la nostalgia del pop clásico con una identidad sonora atemporal y llena de “magia glacial”. Formada por Felicia Morfelt, John Andersson y Jonas Edquist, la banda bebe de influencias que van desde el pop sueco de Doris y The Cardigans hasta el toque británico de The Sundays, Cocteau Twins y Talk Talk, utilizando instrumentos vintage como el Fender Jazzmaster, el piano Rhodes y el mítico Minimoog de ABBA.