Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #868 | 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato, Jesse Creatchman

Bienvenido a la Nueva Ola #868 | 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato, Jesse Creatchman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


2mindsas1 – Black Box Recorder | Reino Unido

El dúo británico 2mindsas1 nos comparte Black Box Recorder, una propuesta de indie rock que refleja la unión de dos trayectorias distintas pero complementarias. Rory Flynn, con más de tres décadas escribiendo y publicando música en solitario, aporta su experiencia y sensibilidad en la composición. Por su parte, Yannis Masouras, conocido por su trabajo como fundador y bajista de la banda griega Matisse, imprime el sello de productor y creador que lo caracteriza.

Lo que une a 2mindsas1 es su afinidad por el indie rock y las influencias compartidas de bandas como Suede, Editors y The Killers. El proyecto está pensado como un estudio colaborativo en el que cada detalle de la música refleja la pasión de ambos por este género. Con la mirada puesta en el lanzamiento de más sencillos a partir de la segunda mitad de 2025, se perfilan como un proyecto que apuesta por canciones trabajadas con calma y una clara identidad musical.


Nic Leo x Marissa Zechinato – Fall Into the Moment | Estados Unidos

En una línea más íntima encontramos a Nic Leo x Marissa Zechinato con Fall Into the Moment, una canción donde los rasgueos contenidos de la guitarra acústica se entrelazan con ecos y distorsiones que generan un ambiente envolvente. La voz tenor de Nic Leo resalta por su capacidad de transmitir fuerza y ternura al mismo tiempo, construyendo un espacio donde lo espiritual y lo emocional se funden en una experiencia cercana al folk más puro.

La colaboración con Marissa Zechinato aporta matices que enriquecen la canción, generando un diálogo musical que explora la rendición y la resiliencia. Fall Into the Moment se mueve entre lo delicado y lo profundo, evocando raíces de góspel y narrativas poéticas que invitan al oyente a detenerse y sumergirse en lo que la música propone.


Jesse Creatchman – Heat Of The Summer Night | Canadá

Para cerrar, llega el canadiense Jesse Creatchman con Heat Of The Summer Night, un tema que transita entre el folk, el rock y el Americana. La guitarra eléctrica marca un pulso calmado que, en ciertos momentos, irrumpe con mayor protagonismo, elevando la intensidad de la canción. La voz rasposa y expresiva de Jesse funciona como un puente entre la crudeza emocional y la calidez narrativa.

El estilo de Jesse Creatchman se nutre del lirismo confesional y de la búsqueda de paisajes musicales que equilibran intimidad y expansión. Con influencias que recuerdan a Ryan Adams o Bright Eyes, logra un sonido que resulta cercano pero con un aire cinematográfico, ideal tanto para escucharlo en silencio como para acompañar largos trayectos en carretera.


En esta edición de Nueva Ola, 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato y Jesse Creatchman nos ofrecen tres propuestas muy distintas que, sin embargo, comparten la misma intención: conectar a través de la música y sus emociones. Te invitamos a descubrirlos y a darles un espacio en tu playlist, porque quizá en alguno de estos temas encuentres el acompañamiento perfecto para tus propios momentos.

Bienvenido a la Nueva Ola #867 | Eli Raybon, moi Caprice, Madelline

Bienvenido a la Nueva Ola #867 | Eli Raybon, moi Caprice, Madelline

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Eli Raybon – Microwave Music | Estados Unidos

El estadounidense Eli Raybon nos comparte Microwave Music, una canción cargada de arreglos electrónicos que proyecta un ambiente futurista con tintes de rock. Raybon ya había mostrado su interés en la tecnología con su álbum Supertoys en 2019, pero en los últimos años su vida tomó un rumbo inesperado al convertirse en ingeniero de software en Amazon Web Services, donde presenció de cerca el auge de la inteligencia artificial generativa.

Las experiencias dentro del mundo corporativo despertaron en Eli Raybon preocupaciones sobre los efectos sociales de la inteligencia artificial, llevándolo a dejar su trabajo y enfocar sus energías en un nuevo proyecto: Automated Electronic War, un álbum conceptual anti-IA que verá la luz en octubre de 2025. Microwave Music adelanta un estilo movido y crítico, donde la música se convierte en vehículo para cuestionar la relación entre tecnología y humanidad.


moi Caprice – Driving Too Fast | Dinamarca

Desde Dinamarca llega moi Caprice con su tema Driving Too Fast, una canción lenta que resalta por la voz profunda de su vocalista y por un aire introspectivo que conecta con el indie rock más clásico. La banda surgió en 1997, alcanzando notoriedad al encabezar las listas alternativas de su país incluso sin contar con un álbum de estudio en ese momento.

Con el tiempo, moi Caprice ha consolidado una carrera internacional, presentándose en escenarios de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, España, Alemania y Vietnam. Su trayectoria incluye cinco discos de estudio, varios reconocimientos de la crítica y un regreso notable en 2020 con su primer álbum en 16 años. Mientras tanto, el grupo prepara el lanzamiento de su nuevo sencillo “Crocodile Tears”, previsto para el 18 de febrero.


Madelline – Happy as Hell | Canadá

En un registro distinto aparece Madelline con Happy as Hell, un tema que combina cuerdas cinematográficas y un estilo que ella misma describe como Theatrical Pop. Su música, directa y con un toque irreverente, aborda temas como la vida, la muerte y la salud mental desde una perspectiva fresca. A través de letras ingeniosas y una puesta en escena que mezcla danza, moda y performance, ha conseguido abrirse paso dentro del pop alternativo.

El crecimiento de Madelline se refleja en su impacto digital, con momentos virales en redes sociales y más de medio millón de oyentes mensuales. Sus canciones “dopamine” y “I’m Only Here for the Beat” marcaron etapas clave, siendo esta última un éxito en Billboard. Con Happy as Hell, producida por Arthur Besna y Jon Buscema, la artista inicia una nueva etapa que apuesta por un sonido atrevido y teatral.


En esta entrega de Nueva Ola, Eli Raybon, moi Caprice y Madelline nos muestran tres caminos distintos dentro de la música actual: lo futurista y crítico, lo introspectivo y lo teatral-pop. Cada propuesta invita a explorar mundos diferentes y a encontrar nuevas formas de conectar con lo que escuchamos. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que estas canciones encuentren un espacio en tu playlist.

Bienvenido a la Nueva Ola #866 | Chloe Tsangaris, Hello Noon, Ogrom Circus

Bienvenido a la Nueva Ola #866 | Chloe Tsangaris, Hello Noon, Ogrom Circus

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chloe Tsangaris – Elephant in the Room | Australia

La australiana Chloe Tsangaris nos comparte su tema Elephant in the Room, el segundo sencillo de su álbum debut. Su estilo combina letras introspectivas y una interpretación emocional que resulta cercana para cualquiera que escuche. Inspirada por artistas como Lizzy McAlpine, Fleetwood Mac y Taylor Swift, la canción transita entre la vulnerabilidad y la firmeza, explorando temas de amistad, amor, pérdida y crecimiento personal.

El camino musical de Chloe Tsangaris comenzó casi por casualidad, cuando sus maestros descubrieron su talento vocal una semana antes de un concierto escolar e impulsaron su primera presentación. Ese momento despertó en ella la pasión por componer y cantar, llevándola a desarrollar una propuesta que conecta lo íntimo con lo universal. Elephant in the Room refleja esa evolución, con un mensaje que invita a reconocer lo que a veces evitamos decir.


Hello Noon – Girl on the Rise | Estados Unidos

Por su parte, Hello Noon nos entrega Girl on the Rise, un himno de rock que habla de dejar atrás relaciones tóxicas y apostar por el crecimiento personal. La banda nació en UCLA, cuando un grupo de amigos comenzó a compartir canciones y a descubrir que tenían un mensaje común. Desde entonces, han buscado transmitir energía positiva a través de una mezcla entre pop y rock que se siente directa y clara.

Con su álbum debut Into Place, Hello Noon ha abordado temas sociales como la soledad, la inseguridad y la falta de vivienda, buscando no solo entretener sino también generar conciencia. Su música plantea que todos tenemos la capacidad de actuar y aportar algo para cambiar el mundo. En ese marco, Girl on the Rise representa un paso firme en la dirección de promover mensajes que inspiran a la acción.


Ogrom Circus – We Were Tonight | Alemania

Finalmente, el turno es de Ogrom Circus, quienes presentan We Were Tonight, una canción donde confluyen armonías vocales intensas, atmósferas folk cargadas de emoción y toques psicodélicos que se mezclan con un aire de blues. La propuesta invita a dejarse llevar por capas musicales que, aunque distintas entre sí, logran un equilibrio particular.

El trabajo de Ogrom Circus apuesta por un estilo que experimenta sin perder coherencia, donde cada fragmento de la canción parece abrir una puerta distinta al oyente. We Were Tonight se siente como un viaje entre texturas, con una melancolía que se funde con la exploración musical. Es un tema que sorprende por la manera en que combina elementos aparentemente lejanos para crear una experiencia envolvente.


Chloe Tsangaris, Hello Noon y Ogrom Circus muestran que la música emergente tiene mucho que ofrecer en sus diferentes matices. Desde la introspección hasta el activismo y la experimentación, cada uno abre caminos que vale la pena recorrer. Te invitamos a escucharlos y dejar que estas canciones encuentren un espacio en tu playlist.

“Mine”: la nueva apuesta de CXC

“Mine”: la nueva apuesta de CXC

El dúo canadiense CXC, conformado por las hermanas gemelas Carmen y Camille, presenta su tema Mine, una canción que combina voz femenina con arreglos musicales diseñados para envolver al oyente en una atmósfera emocional y casi cinematográfica. Con influencias que recuerdan a Lana Del Rey, Haim y St Lucia, el proyecto se sitúa en el terreno del indie-pop con un estilo que busca abrir espacio propio dentro de un género cada vez más poblado.

La historia de CXC está marcada por un inicio familiar en la música, aprendiendo a tocar instrumentos y armonizar desde pequeñas en Vancouver, Canadá. Mientras Camille se formó en canto de jazz contemporáneo y Carmen exploró la comunicación en periodismo, ambas encontraron un punto en común: el escenario y el estudio. La experiencia de trabajar con productores en Los Ángeles consolidó un camino que las llevó a ser nominadas a un premio Juno, un reconocimiento que, aunque no obtuvieron, impulsó su determinación artística.



En su trayectoria, el dúo también ha incursionado en proyectos audiovisuales, componiendo y produciendo música para documentales como The Highway of Tears y películas familiares como Pop Star Puppy. Estos trabajos reflejan una versatilidad que no se queda solo en el indie-pop, sino que se extiende hacia la creación de paisajes sonoros adaptables a distintos contextos narrativos. Así, su propuesta no se limita a los escenarios musicales, sino que se integra en un panorama creativo más amplio.

Con Mine, CXC plantea un viaje íntimo en el que la voz principal se convierte en guía para atravesar melodías cargadas de guitarras orgánicas y sintetizadores retro. La canción no busca ser un despliegue grandilocuente, sino un espacio sonoro en el que emoción y producción se equilibran. En esta apuesta, las hermanas apuntan a un objetivo claro: crear música que genere conexión y despierte sensaciones en quienes se acercan a escucharla.


Sleeping Wolf libera su fuerza con “The Burden”

Sleeping Wolf libera su fuerza con “The Burden”

En 2014, Jake Newton y Steven Solomon coincidieron en una sesión de escritura a ciegas y dieron forma a lo que más tarde sería Sleeping Wolf. Ambos transitaban caminos distintos en la música: uno detrás de una barra mientras desarrollaba su carrera como solista y el otro buscando consolidarse como productor. Ese encuentro derivó en amistad, colaboración y, finalmente, en un proyecto que mezcla la intensidad del rock con la experimentación sonora.

Con influencias que van desde Nine Inch Nails hasta Jimmy Eat World, el dúo ha sabido moldear un estilo propio que conecta con distintos públicos. Tras su primer EP en 2015, sumaron millones de reproducciones y lograron colocar su música en series, películas y hasta eventos deportivos. En ese contexto aparece The Burden, una canción de metal y rock alternativo que se apoya en guitarras densas y una voz agresiva, proyectando la crudeza y energía propias del género.



El tema no busca suavizar su propuesta: es directo, con riffs marcados que sostienen un peso rítmico inconfundible. La voz, áspera y potente, se entrelaza con la instrumentación para generar una atmósfera de confrontación. En The Burden, se percibe la decisión de Sleeping Wolf de adentrarse en un sonido más pesado, sin perder la carga emocional que siempre ha caracterizado a sus composiciones.

El recorrido de la banda demuestra que la versatilidad no está peleada con la contundencia. Lo mismo pueden crear piezas melódicas como Sippin’ on a Summer Wave que sumergirse en terrenos más oscuros y agresivos como en The Burden. Con este lanzamiento, Sleeping Wolf reafirma su lugar dentro del panorama del rock alternativo, mostrando que aún queda espacio para canciones que golpean con fuerza y transmiten sin rodeos.


SODAPOP y la fantasía “Starbeam Machine”

SODAPOP y la fantasía “Starbeam Machine”

Desde Denver, SODAPOP propone un recorrido distinto en su álbum debut Melodia, un proyecto que mezcla indie pop de dormitorio con tintes de disco y una clara intención de construir un universo paralelo. El sencillo Starbeam Machine, presentado como el primer track del disco, se sitúa en esa intersección entre lo sonoro y lo imaginado. La canción se abre paso con un aire dreamy, acompañando el concepto de un mundo ficticio que el artista lleva elaborando durante cinco años.

La inspiración detrás del álbum nace de un espacio mental que se transformó en la tierra fantástica de Melodia, un bosque acuático donde la música es la base cultural. En este contexto, Starbeam Machine funciona como introducción a esa narrativa, con letras que toman experiencias personales y las transforman en metáforas. El resultado se mueve entre lo íntimo y lo lúdico, mostrando cómo la nostalgia y el deseo pueden coexistir en un mismo plano sonoro.



El proceso creativo de SODAPOP ha sido igual de particular. Armado con un teclado portátil y una guitarra, compuso gran parte de las canciones junto a unas vías de tren, usando la improvisación como método. Esa mezcla de acordes mayores y menores refleja un sentimiento agridulce que permea todo el disco. En Starbeam Machine este recurso se convierte en la base para transmitir la dualidad de lo feliz y lo melancólico, una constante en su propuesta artística.

Formado en Santa Bárbara y con experiencia de vida en Tailandia y Serbia, el músico ha consolidado un estilo propio desde su regreso a Estados Unidos en 2020. Con más de un millón de reproducciones acumuladas y presencia en listas de Spotify, SODAPOP se posiciona como una voz dentro del indie pop contemporáneo. Con Starbeam Machine, abre la puerta a un álbum que no sólo quiere sonar, sino también habitar un espacio imaginario donde música y fantasía se confunden.


John Blaylock y la confesión “I Feel Your Soul”

John Blaylock y la confesión “I Feel Your Soul”

La música siempre ha sido el terreno donde John Blaylock se mueve con naturalidad. Nacido en Manchester y con guitarra en mano desde los 12 años, pronto encontró en la composición un vehículo para explorar su voz y su identidad. Su trayectoria con bandas juveniles lo llevó a sonar en estaciones como Radio 1 y Radio 2, lo que le abrió un espacio temprano en la escena británica. Aquella etapa culminó con la composición de Inyaniso, escrita por encargo de Desmond Tutu como tributo a Nelson Mandela.

Tras la disolución de su banda, Blaylock eligió otro camino: viajar. Con su guitarra recorrió ciudades de América, Asia y Europa, experiencia que amplió su visión artística. Es en ese trayecto donde se va gestando el sonido que ahora define a su carrera en solitario. La acústica es central en su estilo, pero el matiz que ofrece su voz tenor imprime un sello propio. Esa voz se despliega en I Feel Your Soul, una canción de rock con tintes folk, sostenida por un ritmo suave que apunta más a la intimidad que al estruendo.



El tema se inserta dentro de un proyecto mayor: su primer álbum grabado en Konk Studios, en Londres, con la colaboración de Freddie Sheed en la batería. La producción de Guy Massey y Helen Boulding aporta solidez, pero sin eclipsar la esencia del músico. I Feel Your Soul no es un ejercicio de artificio, sino un corte que se apoya en lo orgánico de la guitarra y en la claridad de un mensaje emocional directo, sin buscar la grandilocuencia.

Influenciado por figuras como Paul Simon, Bob Dylan y Crosby, Stills & Nash, Blaylock se suma a la tradición de artistas que exploran lo humano desde la sencillez lírica y la cercanía. Mientras prepara una gira por el Reino Unido, I Feel Your Soul funciona como una invitación a mirar hacia adentro, acompañada de un pulso cálido que parece sostenerse en el aire. Una canción que no necesita más que lo esencial para decir lo que tiene que decir.


Bienvenido a la Nueva Ola #865 | Sophia Blue, Phil Woloch, Fireflies

Bienvenido a la Nueva Ola #865 | Sophia Blue, Phil Woloch, Fireflies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sophia Blue – Lonely is the Word | Estados Unidos

Sophia Blue es una cantante y compositora especializada en blues, cuya música combina experiencia de vida e imaginación para crear un sonido auténtico, cercano y, en ocasiones, atrevido. Con formación clásica en piano, guitarra y voz, sus habilidades como compositora surgieron de manera natural, reflejando su profunda apreciación por la música como medio para unir personas, sanar heridas y fomentar crecimiento personal. Cada aspecto de su obra es interpretado y producido por músicos en vivo, reforzando la conexión humana y la autenticidad de su propuesta artística.


Phil Woloch – Mind at Ease | Austria

Phil Woloch es un artista austríaco de pop/rock conocido por su estilo emotivo y melódico, en el que el piano ocupa un lugar central. Sus canciones, como “Mind At Ease”, combinan melodías pegadizas, energía positiva y un toque de nostalgia, logrando un equilibrio entre frescura contemporánea y encanto clásico. Con su enfoque cercano y accesible, Woloch crea temas memorables que conectan con el público y se quedan en la mente desde la primera escucha.


Sunny Moonshine x Induhgo – Fireflies | Estados Unidos

“Fireflies”, la colaboración entre Sunny Moonshine e Induhgo, combina paisajes sonoros electrónicos, ritmos melódicos y guitarras que envuelven al oyente como una ola. La primera caída de la canción se despliega como un hermoso muro de sonido, creando una experiencia envolvente que mezcla energía, emoción y atmósfera de manera impactante.




Bienvenido a la Nueva Ola #864 | Antlers Motel, Half Naked Houseplants, Alexander Wolfe

Bienvenido a la Nueva Ola #864 | Antlers Motel, Half Naked Houseplants, Alexander Wolfe

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Antlers Motel – Lay Me Down | Estados Unidos

Antlers Motel es un proyecto de indie rock “technicolor” originario de Minneapolis, MN, creado por Robbie Weisshaar, quien escribe, interpreta y produce toda la música y el arte del proyecto. Su sonido combina letras introspectivas con melodías nostálgicas y evocadoras, generando un ambiente melancólico y emotivo que transforma lo cotidiano en experiencias musicales llenas de color y sentimiento. Temas como “Lay Me Down” muestran la capacidad de la banda para abordar emociones profundas, como la depresión y la rutina diaria, con honestidad y sensibilidad.


Half Naked Houseplants – Kids On My Block | Reino Unido

Half Naked Houseplants es una banda emergente de Brighton (Reino Unido) que combina psicodelia, experimentación y sensibilidad alternativa en su sonido. Influenciados por artistas como Radiohead, David Bowie, Tom Waits y The Doors, sus composiciones juegan con acordes inesperados, progresiones poco convencionales y métricas complejas, siempre guiadas por la emoción y letras poéticas. Con canciones como “Kids On My Block”, el grupo logra alternar momentos de calma y explosión, creando una experiencia musical que es a la vez intrigante, emotiva y original.


Alexander Wolfe – Talk | Reino Unido

Alexander Wolfe es un cantautor británico aclamado por su estilo introspectivo y emocional, capaz de combinar letras profundas con arreglos musicales envolventes. Conocido por su álbum Little Death (2019) y respaldado por figuras como Lauren Laverne, Guy Garvey y medios internacionales, Wolfe ha consolidado una voz distintiva en la escena singer-songwriter contemporánea. Tras una pausa creativa y un proceso de rehabilitación por salud mental en 2023, regresó con sencillos como “Talk” y “I Hope You Get To Start Again, Olivia”, abordando temas de vulnerabilidad, esperanza y la importancia de abrirse emocionalmente, reafirmando su capacidad para conectar profundamente con su audiencia.








American Authors acelera emociones con ‘Race Car’

American Authors acelera emociones con ‘Race Car’

American Authors se ha consolidado como una de las bandas de pop-rock más queridas de Nueva York. Formada por Zac Barnett (voz/guitarra), Dave Rublin (bajo) y Matt Sanchez (batería), la banda rápidamente encontró su identidad musical gracias a una combinación de melodías pegajosas y letras optimistas. Tras mudarse a Brooklyn, comenzaron a perfeccionar su estilo y firmaron con Island Records, lanzando su primer álbum Oh, What a Life en 2014.

El gran salto llegó con “Best Day of My Life”, un himno que se convirtió en un éxito global, desde entonces, American Authors ha vendido millones de discos y recorrido el mundo compartiendo escenario con bandas como OneRepublic, The Fray y Andy Grammer, además de presentarse en festivales icónicos como Lollapalooza, Reading y Leeds.



Su más reciente álbum, Call Your Mother (2025), incluye canciones como “Daisies”, “My Last Dime” y “Can’t Stand the Mourning”, mostrando su versatilidad y su capacidad para explorar distintos géneros sin perder su esencia. El nuevo single “Race Car” refleja esta energía renovada: una historia de amor fugaz y apasionado, un romance de verano que, aunque breve, deja una huella imborrable.

“Race Car” está disponible en todas las plataformas de streaming y promete convertirse en un nuevo favorito de los fanáticos, ideal para viajes, momentos de diversión y esas historias de amor que, aunque breves, se quedan en la memoria.