Año: 2025

Entre Amor y Ruinas: La Magia Sonora de Estella Dawn en “Reckless”

Entre Amor y Ruinas: La Magia Sonora de Estella Dawn en “Reckless”

La cantante, compositora, productora y multiinstrumentista Estella Dawn, nacida en Nueva Zelanda y radicada en San Diego, llega con un sonido que fusiona pop, soul, hip-hop y rock. Su más reciente sencillo, “Reckless”, es una poderosa exploración del amor perdido, donde se plasman las emociones crudas de las rupturas: la traición, los conflictos nocturnos y la sensación de que alguien en quien confiabas ahora se ha convertido en un extraño. La canción combina melodías alt-pop memorables con arreglos de piano, guitarras y ritmos que sostienen un ambiente íntimo y cinematográfico, permitiendo que la voz de Estella brille con fuerza y vulnerabilidad al mismo tiempo.



En “Reckless” el estribillo se convierte en un himno confesional y catártico que resuena con cualquiera que haya amado y perdido. Este tema sigue a su anterior lanzamiento “I Like It Rough”.


The Hidden Cameras brillan con “You Can Call”: una oda dance-pop a la cultura queer

The Hidden Cameras brillan con “You Can Call”: una oda dance-pop a la cultura queer

Desde su fundación en Toronto en 2001, The Hidden Cameras, liderados por el visionario Joel Gibb, han desafiado los límites de la música pop. Con un estilo inicial descrito como “gay church folk music”, el proyecto ha evolucionado hacia territorios electrónicos y experimentales, siempre manteniendo una narrativa sobre amor, identidad y resistencia. Ahora, con su séptimo álbum de estudio BRONTO, Gibb rinde homenaje a su ciudad adoptiva, Berlín, y a la vibrante cultura de clubes que allí florece.

El sencillo “You Can Call”, captura a la perfección esta visión. La canción combina ritmos dance-pop con sintetizadores brillantes y una producción electrónica moderna, creando una base hipnótica que invita a bailar. La distintiva voz de Gibb aporta emoción y autenticidad, mientras que la melodía y los arreglos invitan a perderse en la pista de baile o a disfrutar de una sesión musical íntima en casa. La temática de la canción celebra la autoexpresión y la cultura queer, convirtiéndose en un himno de empoderamiento y liberación personal.



El álbum cuenta con la participación de artistas electrónicos como Pet Shop Boys y Vince Clarke, quienes aportan remixes y matices que enriquecen la experiencia auditiva. La producción se convierte en un instrumento más, donde cada sintetizador, cada beat y cada acorde construyen un universo sonoro que es a la vez emotivo, divertido y fascinante. La canción invita a mostrarse tal como uno es, a disfrutar del ritmo y a celebrar la diversidad, recordándonos que la música puede ser un espacio de liberación y conexión.


Bienvenido a la Nueva Ola #935 | anabelle june, Stephen Chopek, Leah Rye

Bienvenido a la Nueva Ola #935 | anabelle june, Stephen Chopek, Leah Rye

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


anabelle june – Osaka Moon | Estados Unidos

“Osaka Moon” de Anabelle June es una canción indie y optimista que explora la belleza de las amistades y los vínculos que perduran a lo largo del tiempo. Habla de crecer, extrañar a alguien que está lejos y amar a esa persona en todas las etapas de la vida, mientras ambos evolucionan juntos. Con una mezcla de nostalgia y admiración, el tema se presenta como un emotivo himno al amor platónico y a la conexión que trasciende la distancia y el cambio.


Stephen Chopek – Now For Always | Estados Unidos

Stephen Chopek es un cantautor y multiinstrumentista radicado en Atlanta, GA, con más de una década de experiencia tocando con artistas como Charlie Hunter, John Mayer y Jesse Malin, Chopek interpreta todos los instrumentos y voces en sus proyectos en solitario, incluyendo su último trabajo SPACE MAGNETS. Su música, descrita por él mismo como Granulist, combina polirritmos, melodías y armonías que parecen descubrirse en tiempo real, creando canciones cuidadosamente estructuradas pero llenas de espontaneidad.


Leah Rye – Fade Into You | Paises Bajos

Leah Rye te invita a soñar con su música, un mundo envuelto en melancolía y lleno de misterio. Su voz, envolvente y profunda, acompaña cada canción mientras juega con suaves grooves y texturas oscuras, creando atmósferas que se quedan contigo mucho después de escucharla. Una propuesta hipnótica que no querrás dejar de oír.








‘Don’t You Wanna’: La Explosiva Nueva Cara de Big Sleep

‘Don’t You Wanna’: La Explosiva Nueva Cara de Big Sleep

La banda dublinesa Big Sleep sigue creciendo como una de las bandas de indie-rock más prometedoras de Irlanda con su nuevo sencillo “Don’t You Wanna”, producido por Chris W Ryan (NewDad, Just Mustard), el tema mezcla guitarras con fuzz, un ritmo contagioso y la voz potente de Rónán Connolly, creando un sonido que parece hecho para sonar en vivo.



“‘Don’t You Wanna’ es una canción sobre divertirse; ve y diviértete,” comenta la banda, y esa energía se percibe en cada acorde. El coro pegadizo y los riffs llenos de fuerza convierten al tema en un himno que no tarda en quedarse en la cabeza del oyente.

Desde su formación, Big Sleep ha recorrido Europa con su directo explosivo, tocando en festivales como Latitude, Electric Picnic y Beyond The Pale, su sonido, con guiños a Pixies, Big Thief y The Cure, combina potencia, melancolía y melodías que se quedan contigo.


Bienvenido a la Nueva Ola #934 | toriyama, Beach For Tiger, Nocturnne

Bienvenido a la Nueva Ola #934 | toriyama, Beach For Tiger, Nocturnne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


toriyama – like a dream | Estados Unidos

Toriyama es el nuevo proyecto musical anteriormente conocido como Television Blonde, donde el artista explora un sonido más íntimo y atmosférico. Con influencias del slowcore y el dreampop, Toriyama busca capturar emociones frágiles y momentos cotidianos que se vuelven significativos, construyendo canciones que funcionan como confesiones delicadas y mantras hipnóticos. Su propuesta combina vulnerabilidad, devoción y una estética brumosa que invita a perderse en la calma de lo introspectivo.


Beach For Tiger – A Matter Of Time | Reino Unido

Beach For Tiger es un colectivo británico que ha encontrado su sello en la fusión de guitarras relajadas y psicodélicas con sintetizadores envolventes y atmósferas soul. Su música combina frescura y sofisticación, con canciones que transitan entre lo introspectivo y lo vibrante, invitando tanto a la contemplación como al disfrute. Con lanzamientos como “A Matter of Time”, la banda confirma su capacidad para transformar emociones intensas en paisajes sonoros ricos y cautivadores, consolidándose como un proyecto emergente a seguir de cerca.


Nocturnne – If I Were A Bird | Estados Unidos





Bienvenido a la Nueva Ola #933 | Larmes Noires, glass egg, Julia June

Bienvenido a la Nueva Ola #933 | Larmes Noires, glass egg, Julia June

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Larmes Noires – La mer | Francia

Larmes Noires es el proyecto musical de Mathieu Schreyer, un artista francés que explora las emociones oscuras y la introspección a través del post-punk, el cold wave y la música atmosférica. Con influencias de bandas como Joy Division, The Cure y My Bloody Valentine, su sonido combina guitarras saturadas, bajos profundos y voces etéreas, creando paisajes sonoros melancólicos y envolventes. Sus letras en francés abordan la fragilidad, el caos y la belleza que surge de la desesperación, consolidando a Larmes Noires como un referente del darkwave contemporáneo y de la experimentación emocional en la música independiente.


glass egg – intuitive trouble | Estados Unidos

Glass Egg es un proyecto de dream pop con sede en Seattle, liderado por la compositora, músico y productora Emilia Glaser junto a Julian Stefanzick. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, emotivas y oníricas, fusionando guitarras delicadas, sintetizadores atmosféricos y voces flotantes para crear paisajes sonoros introspectivos y profundamente emotivos. Con un estilo liminal que invita a la reflexión y la inmersión sensorial, Glass Egg ha logrado construir un universo musical distintivo.


Julia June – Moment | Francia

Julia June es una artista originaria de Chukotka, en el extremo norte de Rusia, en la frontera con Estados Unidos, que propone un universo musical único combinando sonidos electrónicos envolventes con una voz femenina distintiva. Sus composiciones fusionan ritmos electrónicos, motivos de synth-pop y atmósferas downtempo inmersivas, logrando un delicado equilibrio entre identidad étnica y experimentación sonora. Actualmente, Julia colabora con ED Universe, desarrollando sus proyectos artísticos y construyendo puentes musicales entre París y Batumi.






Bienvenido a la Nueva Ola #932 | Shriving Drawers, Mieu, BETS

Bienvenido a la Nueva Ola #932 | Shriving Drawers, Mieu, BETS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Shriving Drawers – Mutiny | Reino Unido

Shriving Drawers es un colectivo musical londinense que combina experimentación conceptual con una reflexión sobre la música popular contemporánea. Su obra explora temas universales como la muerte y el amor, fusionando filosofía moderna con emoción genuina, mientras subvierten los géneros tradicionales sin sacrificar la escucha. Rechazan las narrativas personales como parte del consumo artístico, ofreciendo en su lugar medios alternativos como videoclips y podcasts para construir una microaudiencia que valore su enfoque diverso y profundamente artístico.


Mieu – Can’t Let Go | Estados Unidos

Mieu es un dúo musical de Los Ángeles formado por la compositora Shelley Zhao y el productor Chris Nocturnes. Su propuesta combina R&B, indie soft pop y synthwave ochentero, creando un sonido envolvente y nostálgico que mezcla melodías delicadas con texturas electrónicas. Con su EP Love So Grand y singles como “Can’t Let Go”, Mieu explora atmósferas emotivas y sofisticadas, ofreciendo una experiencia auditiva que trasciende géneros y transporta al oyente a un mundo sonoro paralelo y lleno de nostalgia.


BETS – Estados Unidos







Love Ghost desnuda el alma con “Car Crash”

Love Ghost desnuda el alma con “Car Crash”

La banda estadounidense Love Ghost, conocida por su audaz mezcla de rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, hard rock y acústico, muestra un lado más íntimo y vulnerable con su nuevo single “Car Crash”. Esta balada de piano, cruda y cargada de emoción, se adentra en los temas del desamor, la fragilidad y las relaciones rotas, capturando la sensación de un amor súbito y violento que deja atrás silencio, arrepentimiento y belleza melancólica.

Con una instrumentación minimalista que combina piano, voz y ligeros elementos percusivos, “Car Crash” resalta la faceta poética de la banda, contrastando con la intensidad de sus anteriores producciones. La canción ofrece una experiencia cinematográfica que envuelve al oyente y la convierte en un imprescindible para playlists de baladas emocionales y reflexivas.



Desde su formación, Love Ghost ha recorrido escenarios en cuatro continentes, incluyendo su participación en el Los Angeles Warp Tour 2025 junto a Wiplash, y ha sido seleccionada para el programa Rockpalast en Alemania. La banda ha colaborado con artistas de renombre como The Skinner Brothers (UK), Rico Nasty, Bali Baby, Tankurt Manas (Turquía) y SKOLD, así como con diversos músicos mexicanos, consolidando su reputación internacional.

Con “Car Crash”, la banda reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con el público, ofreciendo música que combina potencia, sensibilidad y poesía. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro intenso y emotivo.


X / MIDHEAVEN: El heavy metal de Nashville con alma grunge

X / MIDHEAVEN: El heavy metal de Nashville con alma grunge

Friendship Commanders, el poderoso dúo compuesto por Buick Audra (guitarra y voz) y Jerry Roe (batería y bajo), se ha consolidado como una de las propuestas más interesantes de la escena heavy contemporánea. Con un enfoque que combina sludge, doom metal y elementos de stoner, el dúo ha sabido equilibrar riffs densos y agresivos con vocales cristalinas que añaden matices melódicos, creando un sonido intenso, pero accesible.

Su más reciente lanzamiento, el sencillo doble “X / MIDHEAVEN”, adelanta el esperado álbum BEAR, que saldrá el 10 de octubre a través de Magnetic Eye Records. Producido junto a Kurt Ballou, el álbum explora la temática del sentido de pertenencia y la identidad, abordando emociones y experiencias personales que oscilan entre la pérdida, la introspección y la resiliencia. “X” es un homenaje a la generación perdida y a la influencia de Steve Albini, mientras que “MIDHEAVEN” reflexiona sobre la identidad y el destino, con un enfoque instrumental que resalta la química y fuerza del dúo.



El video de “X”, dirigido y editado por Jerry Roe, captura la estética de los años grunge y la cultura musical de la Generación X, combinando nostalgia con un estilo moderno que refleja la personalidad del grupo. La crítica ha destacado cómo Friendship Commanders logra transformar experiencias personales en himnos universales, con riffs que recuerdan a Kyuss y Sleep, pero con un enfoque vocal etéreo que recuerda a la sensibilidad del alt-rock de los años 90.

Con dos álbumes previos, incluyendo un trabajo grabado en Electrical Audio junto a Steve Albini y otro co-producido por el dúo, Friendship Commanders continúa expandiendo su sonido mientras se prepara para su tercer disco. Su capacidad para fusionar intensidad, melancolía y melodía los consolida como una de las bandas más prometedoras dentro del metal independiente estadounidense.


Bienvenido a la Nueva Ola #931 | RNDN, Maria-Ines, Verias Smith

Bienvenido a la Nueva Ola #931 | RNDN, Maria-Ines, Verias Smith

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


RNDN – Señales | México

RNDN es un productor, compositor y beatmaker mexicano originario de Chiapas, reconocido por su proyecto RNDN Sessions, una serie de colaboraciones musicales grabadas en vivo que fusionan espontaneidad y creatividad. Su trabajo se caracteriza por combinar ritmos urbanos, reggae, pop y sonidos orgánicos, creando atmósferas íntimas y emocionales. RNDN y Angie presentan Señales, un tema de reggae pop con tintes urbanos que explora los silencios y los arrepentimientos de lo que nunca se dijo en una relación.


Maria-Ines – Post Trauma Philosophy | México

María-Inés, cantautora mexicana radicada en Liverpool, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Post Trauma Philosophy” el 8 de agosto. La canción, que combina pop, folk y elementos alternativos, ha sido probada con éxito ante el público en vivo de Liverpool, donde María-Inés ha estado desarrollando su carrera durante el último año. “Post Trauma Philosophy” explora el crecimiento personal en los veintes desde una perspectiva divertida y juguetona, abordando la fase de “yes, whatever”, en la que uno se lanza a nuevas experiencias por el gusto de vivir historias y aprender de la vida.


Verias Smith – Halos | Estados Unidos

Verias Smith es un músico independiente de Boston, reconocido por su fusión de influencias de la música tradicional irlandesa con el indie contemporáneo. Tras años de formación y presentaciones en Irlanda bajo la tutela de Mícheál Ó Súilleabháin, ha actuado en escenarios de Boston, Nueva York y Nashville. “Halos” marca el primer sencillo del nuevo álbum de Verias Smith, un trabajo más personal y crudo que refleja su filosofía Heartcore.