Obsesión se presenta como una propuesta musical con un ritmo atrapante, que fusiona influencias del indie pop y el indie rock en una mezcla fresca y enérgica. La canción se desliza con una cadencia moderna, ideal para quienes disfrutan de melodías bailables . Cada compás revela una producción cuidada, en la que los sintetizadores y guitarras se complementan sin sobrecargar el arreglo.
La pieza se caracteriza por una voz dinámica que se integra perfectamente con el resto de la canción, aportando un matiz distintivo sin restarle protagonismo a la instrumentación. Los ganchos melódicos se suceden de forma natural, creando un efecto envolvente que mantiene la atención del oyente de principio a fin. El enfoque en la calidad de la producción se hace evidente en cada transición, equilibrando la energía con momentos de sutileza. En conjunto, Obsesión logra una conexión fácil y directa, ideal para quienes buscan vibrar con ritmos contagiosos.
Furet es el seudónimo artístico de Ronald Hans Furet Hernández, originario de Cauquenes, Chile, quien ha forjado su camino en la música desde muy joven. Desde su debut en público con la banda Alerta Roja en 1993, ha transitado por diversos géneros, adquiriendo experiencia en múltiples instrumentos y estilos. Su trayectoria lo llevó a estudiar Ingeniería Civil en Sonido y Acústica en Santiago, lo que consolidó su vocación y capacidad técnica. Más tarde, radicado en Ciudad de México, fundó la banda Tiempo Zero y la escuela Bunker Audio, marcando un camino autodidacta y profesional en el ámbito musical.
En definitiva, Obsesión se erige como una propuesta vibrante que refleja la capacidad de Furet para combinar ritmos modernos con un estilo propio y enérgico. La canción se posiciona como un ejemplo de cómo la fusión de influencias pop y rock puede dar lugar a un sonido único y cautivador. Con un enfoque que prioriza la naturalidad y la conexión emocional, este tema invita a redescubrir el placer de la música en movimiento. Así, Furet continúa demostrando que su experiencia y visión creativa pueden transformar vivencias en paisajes inolvidables.
Through Another Season se presenta como una propuesta moderna que fusiona lo mejor del pop con vibras electrónicas y disco. La canción se mueve con un ritmo atrapante, ideal para quienes disfrutan de bailar y dejarse llevar por la música. Cada compás se integra de forma natural, creando una atmósfera que invita a moverse sin esfuerzo. La producción se nota cuidada, marcando un equilibrio entre energía y sutileza en cada transición.
La pista destaca por su instrumental variada, donde los sintetizadores y los toques disco se mezclan con matices pop de forma orgánica. El ritmo, a la vez vibrante y controlado, se siente como una corriente que arrastra al oyente en su recorrido sonoro. La voz, firme y ajustada al estilo de la canción, acompaña perfectamente la propuesta sin sobreponerse a los demás elementos. Así, el tema se convierte en un ejemplo de cómo lo moderno puede resonar con lo clásico de forma fresca y accesible.
zfromthealphabet es el seudónimo de un artista nacido en Beijing y radicado en Estados Unidos, que se mueve entre la destreza del jazz, la crudeza del industrial y el caos del maximalismo digital. Su carrera se forjó en el desafío a las convenciones, logrando que su música parezca más una experiencia que una simple canción. Tras años trabajando detrás de escenas con figuras reconocidas, ahora da un paso al frente con material en solitario. Se describe a sí mismo como “un raro haciendo música rara para raros”, lo que deja ver su inclinación por romper moldes.
En definitiva, Through Another Season es una invitación a sumergirse en un universo sonoro alternativo, donde los ritmos bailables se entrelazan con influencias electrónicas y disco. La canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria de zfromthealphabet, evidenciando una apuesta por la libertad creativa y el rechazo a los géneros preestablecidos. Con esta propuesta, el artista invita a redescubrir el placer de dejarse llevar por un ritmo que desafía lo convencional. Una experiencia musical para quienes buscan conectar con sonidos que trascienden las fronteras del pop tradicional.
En la escena musical contemporánea, Will You Remember Me? se presenta como una pieza que combina lo mejor del pop con matices synthpop. La canción se abre con una producción cuidada que introduce sintetizadores y elementos modernos, creando una atmósfera fresca y contemporánea. Con influencias tanto del pop como del indie pop, la propuesta se mueve entre lo actual y lo nostálgico. El resultado es un tema que invita al oyente a sumergirse en un universo de sonidos dinámicos.
La estructura de Will You Remember Me? se sostiene sobre un ritmo atrapante y bien definido, que se complementa con ganchos melódicos que se sienten naturales en cada transición. La voz, siempre en control y con un toque distintivo, aporta el matiz sexy que refuerza el carácter de la canción. Esta combinación logra un equilibrio que hace la pieza fácil de conectar y agradable de escuchar.
El proyecto &Tilly se destaca por su capacidad de desafiar géneros y ofrecer propuestas originales sin perder la sencillez en su mensaje. La banda, con una trayectoria marcada por colaboraciones internacionales, logra transmitir en cada tema una visión personal y discreta. En Will You Remember Me?, la mezcla de sonidos modernos y la sutileza en la producción reflejan una sensibilidad que va más allá de las modas del momento. La propuesta se convierte en un reflejo de la evolución natural de su estilo.
En definitiva, Will You Remember Me? se consolida como una adición interesante al panorama del pop actual, mostrando una fusión entre lo clásico y lo vanguardista. La canción, con su ritmo adictivo y producción detallada, se presenta como una invitación a explorar nuevas facetas de la música contemporánea. Su atmósfera, marcada por el balance entre sintetizadores y una voz cautivadora, ofrece un espacio para el oyente en el que lo familiar se transforma en algo renovado. Así, &Tilly reafirma su compromiso con una propuesta sonora que se mantiene fiel a su identidad sin recurrir a exageraciones.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Marjorine – Dave’s Red Couch | Estados Unidos
Marjorine es un proyecto musical liderado por Nicholas Comaratta, basado en Brooklyn. Su sonido se caracteriza por una fusión de influencias que van desde el rock alternativo hasta el pop psicodélico, explorando nuevas afinaciones y estructuras experimentales. En su EP Drop Deep, Comaratta se adentra en la afinación Drop D por primera vez, utilizando letras repetitivas para reflejar la obsesión mental en estados emocionales complejos. La grabación, que comenzó en el aislamiento de Upstate New York, es un paso más hacia la visión de un pop psicodélico espacial que ha estado persiguiendo durante más de una década.
Eilah – Simple | Estados Unidos
Eilah es un artista ambient-folk basado en Los Ángeles, cuyo sonido combina texturas ambientales y elementos folk para crear paisajes sonoros introspectivos y cinematográficos. Su más reciente sencillo, “Simple”, refleja el proceso de envejecer y mirar atrás a las experiencias y emociones pasadas, reconociendo cuánto se ha avanzado y cómo, al final, la vida es mucho más simple de lo que solemos hacerla. La canción captura la serenidad de encontrar claridad y aceptación a medida que se avanza en la vida.
Winter Gardens – Anthropocene | Reino Unido
Winter Gardens es una banda que fusiona sonidos etéreos de shoegaze con la actitud pulsante del post-punk y un toque gótico, creando atmósferas sonoras dinámicas y llenas de intimidad críptica. Con las vocales celestiales de Ananda Howard y Jasmine Ardley, su música evoca una sensación de profundidad emocional y complejidad. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con nombres como Echo & The Bunnymen, Gary Numan y Modern English, y han sido favoritos en festivales como Rockaway Beach. Su sencillo más reciente, “Anthropocene”, se extrae de su próximo EP Uncomfortable/Unlovable, que se lanzará en marzo de 2025.
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Connor Douglas Ferguson – Bricks | Canada
Connor Douglas Ferguson es un artista indie que fusiona el rock alternativo con influencias del grunge de los 90. Inspirado por bandas como Pixies y artistas como PJ Harvey, su música se caracteriza por guitarras crudas, atmósferas intensas y letras introspectivas. Con una propuesta sonora visceral y producida por Alex Newport y Ben Etter, Ferguson ha ido consolidando su identidad en la escena alternativa. Su más reciente sencillo, Bricks, profundiza en temas de masculinidad y sexualidad, aunque el artista prefiere dejar su significado abierto a la interpretación.
Dave Carcel – enjoy! | Estados Unidos
Dave Carcel es el proyecto en solitario de David Balcarcel, quien, tras dejar atrás sus bandas anteriores, con influencias de artistas como Clairo, April June, Hoops, No Vacation y Mac DeMarco, su sonido fusiona elementos del indie y el lo-fi con una sensibilidad nostálgica. Su más reciente lanzamiento, enjoy!, sirve como una introducción a su estilo en constante evolución. Con un EP en camino y un enfoque en el crecimiento artístico, Dave Carcel busca consolidarse en la escena mientras perfecciona su sonido y expande su audiencia.
Primovere – Goodbye | Italia
PRIMOVERE es un colectivo musical nacido en Turín en la primavera de 2021, formado por ocho personas, entre médicos, enfermeros y educadores. Combinando influencias del post-rock, new wave, indie-pop, stoner y música clásica. la identidad colectiva pero diversa, PRIMOVERE crea paisajes sonoros evocadores y letras en inglés que se esconden tras las palabras, como briznas de hierba bajo la nieve. Su segundo EP, Rest Well, Rainbow Kid, continúa explorando la emoción y el paso del tiempo, consolidando su propuesta artística única.
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New Husband – Bliss | Alemania
New Husband nos invita a bailar con “Bliss”, una pieza impregnada de influencias synthpop en la que los sintetizadores se roban el protagonismo y otorgan un estilo retro que incita a moverse en la pista. La producción destaca por la claridad de cada detalle y un ritmo dinámico que, junto a una voz que se desliza con naturalidad, confiere a la canción una personalidad única. Jakob, que dejó atrás la tuba de su pueblo para abrazar el sonido de un Roland de los años 80, plasma en “Bliss” esa fusión de sueños y realidades que se disfruta tanto en solitario como bajo las luces de la ciudad. Crecer en un entorno pequeño y compartir tiempo con otros apasionados de la música ha marcado su estilo, reflejándose en cada acorde.
La experiencia de desempolvar el 4-track del ático de su padre le permitió capturar melodías que parecen sacadas de una historia íntima y nostálgica, pero con la frescura de un nuevo comienzo. Cada compás evoca la calma de una noche solitaria y el entusiasmo de dejarse llevar por el ritmo. Influenciado por su antigua banda, New Husband ha sabido fusionar lo clásico con toques modernos, creando un puente entre lo nostálgico y lo contemporáneo. El resultado es una invitación a disfrutar de la música sin reservas y a dejarse envolver por su vibra envolvente.
Tommy Douglas Keenan – Oh Melody | Canadá
Tommy Douglas Keenan presenta “Oh Melody”, un tema que se despliega con un ritmo tranquilo y una atmósfera en constante crecimiento, donde se funden influencias del indie pop y el dream pop con sutiles matices rock. La canción destaca por hacer brillar cada instrumento, incluida la parte vocal, logrando que cada nota se sienta como parte de un todo armónico y profundo. La evolución de la melodía, de lo suave a lo impactante, invita al oyente a un viaje introspectivo sin perder la ligereza característica del pop. Con un sonido que equilibra sencillez y profundidad, “Oh Melody” se convierte en un espacio sonoro que crece y se transforma a lo largo de su desarrollo.
Entre la ironía y un optimismo ingenuo, Tommy Douglas Keenan comparte en su música una dualidad que va desde lo dulce hasta lo oscuro, pasando por momentos de sutil humor. Tras su debut con Romantic Fitness, ha transitado entre su faceta actoral y otros proyectos musicales, como Heavy Bell, donde sigue explorando nuevas sonoridades. Su capacidad para contar historias de forma simple pero cargada de significado se refleja en cada acorde de “Oh Melody”. La autenticidad de sus letras y la naturalidad de sus interpretaciones hacen de este tema una experiencia que conecta de manera íntima con el oyente.
Daniel Hats – Break Me | Estados Unidos
Daniel Hats nos trae “Break Me”, una canción que evoca la época dorada del rock con una influencia marcada por Nirvana, donde un ritmo tranquilo se despliega de forma pausada para invitar a reflexionar sin prisas. Cada compás de este tema permite apreciar la sutileza de sus arreglos, mientras se perciben las tensiones y ansiedades de una juventud atrapada en tiempos inciertos. Las letras, que exploran la dualidad entre la vulnerabilidad y la resiliencia, se integran en un ambiente lo-fi y alternativo que captura la esencia del grunge. La producción, cuidada pero sin artificios, permite que la canción fluya de manera orgánica, dando paso a una experiencia musical sincera y personal.
Originario de Seattle, Daniel Hats se ha forjado como artista DIY desde 2015, plasmando en sus producciones la crudeza y la autenticidad de un rock que no teme enfrentarse a las inquietudes del presente. Con influencias que abarcan desde Title Fight hasta el inconfundible sonido de Nirvana, “Break Me” se convierte en un reflejo de las tensiones políticas y emocionales de la juventud actual. Las líneas que capturan la incertidumbre y la soledad se entrelazan con un coro que refuerza la idea de la autoafirmación en tiempos difíciles. Es una propuesta que, a través de la honestidad y la melancolía, invita a sentir y a pensar en el valor de seguir adelante.
En resumen, las propuestas de New Husband, Tommy Douglas Keenan y Daniel Hats ofrecen perspectivas diversas del panorama indie actual, cada una abriendo una ventana a emociones y experiencias distintas a través de fusiones innovadoras y letras sinceras. Te invitamos a darle play a estos temas y a dejarte llevar por la intensidad y el mensaje que cada uno transmite, enriqueciendo tu playlist con sonidos que conectan historias y sentimientos de forma auténtica.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Druidda – Agujeros en la Pared | Chile
Druidda es el proyecto solista del músico chileno Paulo Cifuentes, con influencias del Post-Punk y el New Wave, su música se caracteriza por atmósferas oscuras y melancólicas, fusionadas con una sonoridad elegante y particular. Su primer EP, Autorretrato, lanzado después de un año y medio de trabajo creativo, presenta una serie de canciones con estructuras simples pero poderosas, donde las melodías y la introspección emocional ocupan un lugar central.
Mobley – No Exit | Estados Unidos
Mobley es un cantante, compositor y multiinstrumentista indie, conocido por su habilidad para mezclar sonidos alternativos, pop épico y producción cinematográfica en sus canciones. Mobley ha logrado cautivar a su audiencia a través de sus complejas narrativas sonoras y sus pegajosas melodías. Tras su EP Cry Havoc! de 2022, que exploró el misterioso personaje de Jacob Creedmoor, Mobley regresa con su segundo sencillo, “No Exit,” donde continúa desarrollando su mundo musical y narrativo.
PRIMATES – Tiempos De Rock | Chile
PRIMATES es una banda chilena de rock alternativo que se caracteriza por su propuesta cruda y sin concesiones, fusionando elementos del grunge, hard rock, punk y funk. Con una identidad sonora única, la banda busca recuperar la autenticidad y la crudeza en la música, rechazando las normas impuestas por la industria. Su sencillo Tiempos De Rock es un himno de resistencia y despertar, un llamado a romper con la superficialidad y a devolver a la música su poder expresivo y real. A través de su energía explosiva y sus letras directas, PRIMATES invita a su comunidad a unirse a un movimiento de música sin ataduras, sin adornos ni maquillajes.
Pâle Regard es una banda que se mueve entre las sombras y las luces del pop psicodélico, creando un sonido que mezcla lo etéreo con lo tangible. Su música, a menudo descrita como melancólica, tiene una suavidad envolvente que parece capturar las emociones más íntimas y complejas de la vida. Con una mezcla de texturas sofisticadas y lo-fi, las canciones de Pâle Regard invitan a un viaje sonoro donde las voces lánguidas se entrelazan con capas atrevidas de guitarras y pads de sintetizador, creando un espacio sonoro único que transita entre la calidez y la tristeza.
La banda se ha caracterizado por explorar los diversos matices de la melancolía, desde la más suave y acogedora hasta la que duele, pero de una forma sutil. Su música tiene algo de reconfortante, como una manta que nos envuelve en una noche fría, pero también posee esa cualidad inquietante de lo irreal. Este contraste ha sido la firma de Pâle Regard desde sus inicios.
Tras su álbum Absurdia Fantasmagoria, que surgió de una colaboración con el artista mcbaise, y su interpretación del tema Sous le soleil, la banda continuó expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de su EP Tout va en octubre de 2024.
Una de las sorpresas más interesantes de la banda fue el lanzamiento de su sencillo Lundi bleu en enero de 2025, una versión renovada y personal de la icónica canción de New Order. Pâle Regard se adentra aquí en un terreno más energético, abrazando los sonidos de los 80s, pero con su toque característico. Aunque la banda siempre ha tenido un pie en la nostalgia y en lo experimental, este sencillo marca una transición hacia una sonoridad más directa y bailable, sin perder la melancolía que los caracteriza. La invitación de la banda es clara: “Escúchalo fuerte, y si es posible, de noche”. Este sencillo promete ser un hit en las listas de reproducción, con su energía renovada, pero manteniendo la magia y el encanto del grupo.
Lyna, una cantautora mexicana con un estilo que abarca desde los géneros urbanos pop hasta los nostálgicos boleros, ha encontrado su identidad musical en el renacimiento del Tex-Mex, un género que marcó generaciones y que ahora regresa con más fuerza que nunca.
Desde sus inicios en la música en 2018, Lyna ha trabajado incansablemente para consolidar su carrera artística. Con más de cuatro años de experiencia en la industria, su dedicación y amor por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones. Su propósito es claro: transmitir emociones auténticas y mensajes que resuenen en los corazones de quienes la escuchan.
Uno de los momentos más importantes de su trayectoria fue su participación en La Academia de TV Azteca en 2018, un reality show reconocido a nivel latinoamericano que le permitió presentarse ante una gran audiencia y fortalecer su conexión con los seguidores. A partir de esta experiencia, Lyna tomó impulso y decidió apostar por su carrera de manera independiente, explorando distintos géneros y perfeccionando su arte.
El Tex-Mex es un género musical que ha sido inmortalizado por grandes exponentes como Selena Quintanilla, y que ahora encuentra una nueva representante en Lyna. Su más reciente lanzamiento, un cover titulado “Conociéndome”, es una reinterpretación de un tema de Paty Cantú, en el que logró fusionar su estilo personal con sonidos frescos y vibrantes del Tex-Mex.
El proyecto surgió como parte de un reto creativo durante un casting, en el que Lyna y su equipo debían reinventar una canción para presentarla en vivo ante la propia Paty Cantú. Durante el proceso de producción, la idea tomó forma y el Tex-Mex resurgió con una nueva esencia, marcando así el inicio de una etapa clave en la carrera de la cantante.
En un mundo donde la música evoluciona constantemente, Lyna demuestra que el Tex-Mex sigue más vivo que nunca y que aún tiene mucho por ofrecer.
Forgotten Garden es una banda de indie rock que ha logrado cautivar a su audiencia con una propuesta sonora única, fusionando elementos de post-punk, dream pop y una pizca de folk. Formada por la cantante Inês Rebelo y el multiinstrumentista Danny Elliott, esta banda de origen escocés-portugués lleva desde 2019 explorando las emociones más profundas y oscuras a través de sus canciones, abordando temas como el amor perdido, el dolor de las rupturas y las cicatrices dejadas por el paso del tiempo.
Inês vive en Portugal, mientras que Danny reside en el norte de Escocia, lo que da una dimensión única al proceso creativo de la banda, ya que han tenido que superar la distancia física para desarrollar una conexión musical profunda. A pesar de vivir en diferentes países, su colaboración ha dado como resultado una propuesta sonora que se siente tanto personal como universal.
La música de Forgotten Garden está influenciada por algunas de las bandas más emblemáticas del post-punk, como The Cure, Joy Division y The Smiths, pero también tiene un giro más contemporáneo gracias a sus incursiones en el dream pop y la música alternativa. Las composiciones de Danny, cargadas de sintetizadores oscuros, guitarras melódicas y líneas de bajo envolventes, crean un ambiente íntimo y a menudo melancólico que complementa perfectamente la voz de Inês.
Inês Rebelo es el alma vocal de Forgotten Garden, y su capacidad para transmitir emoción a través de su voz es una de las características más destacadas de la banda. Su estilo vocal, que ha sido comparado con artistas como Florence Welch, Lana Del Rey, Chelsea Wolfe y Weyes Blood, tiene una versatilidad impresionante. Puede pasar de ser etérea y delicada a poderosa y desgarradora, lo que le da a cada tema un matiz emocional profundo.
En canciones como Five Minutes, el contraste entre los sonidos oscuros de la instrumentación y la voz melancólica de Inês crea una atmósfera única. El tema, que habla de una relación que lentamente se desvanece, ha sido descrito como “sueño encantado” y “único” por críticos como Existential Magazine. La evocadora voz de Inês sobre una base instrumental orgánica y cautivadora deja una sensación de nostalgia y tristeza que es difícil de ignorar.
A lo largo de su carrera, Forgotten Garden ha lanzado varios sencillos y EPs que exploran temas de pérdida, angustia emocional y la fugacidad de las relaciones. Su primer EP, Broken Pieces (2020), marcó el inicio de su carrera con un enfoque en las rupturas sentimentales. Posteriormente, lanzaron el sencillo “Jessica” y la oscura canción navideña Christmas Time, que explora el dolor de los recuerdos tristes que resurgen en épocas festivas.
Sin embargo, fue con su segundo EP, In Memoriam (2024), cuando la banda realmente profundizó en temas de duelo y pérdida. Los cuatro temas del EP están basados en las emociones que surgen ante la muerte, el luto y el vacío dejado por aquellos que ya no están. La crítica ha elogiado este trabajo, destacando la fragilidad y belleza transitoria de las composiciones.
