La música de Ava Renn es el resultado de una fuerza que, según su propia historia, arde desde la infancia. Con padres escritores, para ella, la expresión musical se convirtió en el lenguaje más fluido. Tras años de crecimiento en su mundo interior y actuaciones en la escuela secundaria, esta artista ha canalizado esa energía en su álbum debut, Lightning Child.
Su canción Dog Eyes es una muestra de esta intensidad. El tema posee un ritmo consistente y fuertes influencias de rock, donde destaca la guitarra con una cualidad explosiva. Sin embargo, lo que le da peso a la pieza es la vocalista. La voz de Ava Renn se proyecta con cuerpo y carácter, confiriéndole una personalidad distintiva a la canción.
El proceso de creación de Lightning Child la llevó de vuelta a las raíces. Tras un periodo de seis años de dedicación y reinvención, se trasladó once horas a través de Texas, al corazón desértico donde se sintió enraizada de niña. Fue bajo ese cielo de diciembre donde la artista y su productor comenzaron a dar forma a una colección visceral y cruda.
El álbum, grabado con una banda de cinco músicos en nueve días, se mueve en un espacio donde el rock áspero colisiona con el pop de bordes afilados. Aunque se perciben ecos de la energía de PJ Harvey y las texturas del punk de los 90, Ava Renn se reserva espacios para exponer la vulnerabilidad. Dog Eyes es una pieza que captura bien esta colisión sonora.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Nenito – La piscina municipal | Español
Nenito es un artista valenciano conocido por su música dulce y versátil, que combina distintos géneros con melodías nostálgicas o alegres que le dan un estilo propio. Su sencillo “La piscina municipal” es una canción pop-rock cargada de nostalgia que retrata las amistades de verano que quedan atrapadas en la memoria, explorando temas como los cambios, la distancia y el paso del tiempo, inspirada en la propia mudanza de Nenito de Madrid a Valencia. Con esta canción, logra combinar emoción, melancolía y recuerdos personales en un tema íntimo y reconocible.
Spiny Norman – 4th Chamber | Paises Bajos
Spiny Norman es un trío neerlandés que crea paisajes sonoros experimentales fusionando funk psicodélico, surf rock, Thai funk y trip-hop. Con una producción propia desde su estudio casero, combinan ritmos cálidos y potentes, armonías densas, guitarras difusas y grooves hipnóticos para generar música cinematográfica y envolvente. Sus composiciones, van desde beats bailables hasta viajes instrumentales expansivos.
Low Girl – White Gown | Reino Unido
Low Girl es un cuarteto indie británico liderado por Sarah Cosgrove, acompañado de Tom Cosgrove (batería), Bradley Taylor (guitarra/bajo/voz) y Toby Morgan (teclados). Su álbum debut, Is It Too Late To Freak Out?, combina ganchos pop, atmósferas dream-pop y guitarras con influencias emo, creando paisajes sonoros introspectivos y enérgicos. Con sencillos como “Handbrake”, “No Reasons”, “Overgrown” y “White Gown”, el grupo explora temas de relaciones, crecimiento personal y autodescubrimiento, consolidándose como una de las propuestas más emocionantes del indie británico reciente.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
tawnylawns – Love Me Like A Dog | Estados Unidos
Iniciamos con tawnylawns y su propuesta “Love Me Like A Dog”, una canción que se envuelve en una atmósfera con claros tintes oscuros, aquí los sintetizadores son el instrumento principal y le dan a la pieza un toque de electrónica y dream pop muy interesante, creando una identidad musical hipnótica y muy bien definida.
Detrás de este proyecto está una artista musical y de video radicada en Austin, Texas, que es conocida por producir peculiares canciones electrónicas, su creatividad también se vierte en videos musicales cargados de arte visual, además de ser cofundadora del sello experimental FOIL y la mitad del dúo de synth Kodacrome.
Osmunda Music – Spread the Love Around | Estados Unidos
Continuamos con Osmunda Music y su canción “Spread the Love Around”, una pieza que se mueve sobre un ritmo alegre y vibrante, la propuesta combina lo mejor de un indie pop accesible con tintes de rock que le dan más fuerza, todo esto se complementa muy bien con su voz, resultando en una propuesta sólida y llena de energía positiva.
Osmunda Music es el proyecto de Rebecca Trujillo Vest, una artista, compositora y productora multiinstrumentista estadounidense, comenzó su viaje musical en Santa Fe en los años 70 y se mudó a Los Ángeles en los 90, ella siempre ha descrito sus momentos privados con la guitarra como una experiencia nutritiva, similar al amor de una madre.
Elephant Motel – Toothpaste | Estados Unidos
Terminamos con Elephant Motel, quienes nos entregan “Toothpaste”, una canción de indie pop con tendencias dreamly (oníricas) que suena genial, la pieza se sostiene sobre un ritmo muy digerible que cualquiera puede disfrutar sin problemas y se ve reforzada por unas voces encantadoras que guían la melodía de una forma muy relajada y agradable.
El estilo de Elephant Motel se define como “indie retro chill” en su máxima expresión, su música se caracteriza por ritmos relajados, guitarras ondulantes y sintetizadores llenos de vibra, buscan evocar una sensación nostálgica, como pensar en calcetines altos, cintas de cassette y refrescos frescos junto a la piscina comunitaria.
Desde la electrónica introspectiva de tawnylawns, pasando por el pop-rock luminoso de Osmunda Music, hasta el indie retro y relajado de Elephant Motel, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres sabores muy distintos. Cada proyecto tiene una identidad clara y una propuesta que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu próximo favorito.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Isa Navarro – Fragmentos | México
Isa Navarro es una cantautora mexicana que combina el indie pop y el dream pop para crear un sonido íntimo, etéreo y profundamente. Su más reciente sencillo, “Fragmentos”, es una carta musical dedicada a su hermano, donde transforma el duelo y la pérdida en arte. Con una producción delicada y una voz vulnerable pero poderosa, Isa convierte la tristeza en belleza, invitando a la introspección y la sanación. Este tema forma parte de su álbum debut Autopsia, un proyecto que explora el dolor, la memoria y el renacer personal, consolidándola como una de las voces más sensibles y prometedoras del pop alternativo mexicano.
Violet UltraRay – girl in a tree | Reino Unido
Violet UltraRay es una artista originaria de Londres que fusiona el dream pop, el indie y el shoegaze en un sonido envolvente y emocional. Con atmósferas etéreas, guitarras expansivas y una voz introspectiva, su música explora los altibajos mentales y emocionales con una sensibilidad única. En su segundo sencillo, “girl in a tree”, transforma la sobrecarga de pensamientos en una experiencia sonora relajante y luminosa, consolidándose como una nueva voz dentro de la escena alternativa que equilibra melancolía, ritmo y libertad creativa.
Color Palette – Zombie | Estados Unidos
Color Palette es un grupo de Indie Dream Pop de Washington, D.C., liderado por Jay Nemeyer,con paisajes sonoros exuberantes, melodías vocales y de guitarra brillantes y envolventes, han compartido escenario con artistas como Charli XCX y han recibido un Wammie Award. Su música combina energía, sensibilidad y hooks pegajosos, explorando emociones como el amor, la pérdida y la reconciliación, consolidándolos como una de las propuestas más destacadas del pop alternativo estadounidense.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Charm School – Without A Doubt | Estados Unidos
Charm School es una banda de No Wave y Post-Punk con base en Los Ángeles y raíces en Louisville, Kentucky. Liderada por Andrew Sellers (Andrew Charm) junto a Matt Filip, Drew English, Brian Vega y Jason Bemis Lawrence, el proyecto combina la crudeza del post-punk setentero con la experimentación del post-rock noventero, evocando influencias de The Fall, Sonic Youth y Protomartyr. Tras su EP debut Finite Jest (2023), la banda se prepara para lanzar su primer LP Debt Forever en enero de 2025, consolidando un sonido oscuro, intenso y cerebral, donde la distorsión y la disonancia se encuentran con una sensibilidad melódica inquietante y profundamente humana.
El colectivo Waves_On_Waves es conocido principalmente por su prolífica producción de álbumes de synthwave y darkwave. Su trabajo se ha caracterizado por una inmersión profunda en la estética de los 80, utilizando sintetizadores análogos y voces cinematográficas para crear paisajes sonoros de neón. Este enfoque ha definido su identidad sonora hasta la fecha.
Sin embargo, en la colaboración Misty Mountain Momma, el proyecto muestra una notable desviación de su sonido habitual. Junto a Sonic Shades Of Blue y Waves On Waves Orange Crush, la propuesta abandona el cyberpunk para explorar texturas más orgánicas. El resultado es una atmósfera instrumental rica y dinámica que sorprende por su instrumentación.
La canción se construye sobre una base que combina aspectos del rock con claros toques de country y blues, un territorio sonoro que no se encuentra en sus trabajos anteriores. Sobre esta mezcla, la parte vocal aporta una flexibilidad y un carácter distintivo, adaptándose con soltura a un estilo que requiere una entrega diferente a la de sus paisajes sintéticos.
Si bien Waves_On_Waves ha reclutado anteriormente a un diverso equipo internacional para sus álbumes temáticos, esta colaboración demuestra una amplitud de miras. Misty Mountain Momma es el resultado de una sinergia inesperada, donde los artistas convergen para entregar una pieza que se siente terrenal y con una energía palpable.
Lerocque se define a sí mismo como un vocalista incansable y optimista, sin miedo a las fronteras entre géneros. Este proyecto, liderado por el portugués Pedro Rodrigues desde Suiza, presenta Can’t Go Back. La canción refleja esta energía: un ritmo dinámico y alegre con una atmósfera refrescante. Claramente anclada en el pop con matices indie, la pieza busca una conexión inmediata.
El germen musical de Lerocque no proviene de un conservatorio, sino de la inmersión cultural de un hijo de inmigrantes. Mientras sus padres trabajaban, su educación sonora provino de las bandas sonoras de Disney, Star Wars y universos virtuales como Final Fantasy. Fue la música en esas historias la que lo marcó profundamente, plantando una semilla creativa.
Su camino hacia la música fue poco convencional, incluyendo un intento fallido de fundar un zoológico. Eventualmente, se unió a la banda “One Day Remains”. Su determinación lo llevó a tomar “caminos equivocados” para financiar sus grabaciones, una etapa que definió su carácter. A pesar de ser vocalista, el deseo de algo propio y “ultra-cool” persistió.
Para materializar su visión, Lerocque se asoció con el productor Matthias Hillebrand-Gonzalez, quien ha sido su guía en la composición. Curiosamente, sus ideas no surgen en el estudio, sino en el silencio del buceo. Can’t Go Back es el resultado de ese optimismo y ese viaje: una pieza vibrante que captura la energía de su creador.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Leo Vann – Stuck in My Shoes | Estados Unidos
Iniciamos con Leo Vann y su propuesta “Stuck in My Shoes”, una canción que posee un estilo muy peculiar, el artista utiliza como instrumento principal un sintetizador, combinándolo con un ritmo dream pop que funciona muy bien, esta mezcla se enriquece al agregar su voz, la cual le añade mucha más personalidad a la composición general.
Leo Vann es un músico y artista multimedia de Austin, Texas, que ha creado una firma visual y musical fácilmente reconocible, su álbum debut, IN COLOR, fue producido junto al nominado al GRAMMY, Mikko Gordon, la propuesta lleva a los oyentes al espacio exterior con vocales trascendentes e instrumentación que se nutre del IDM y de la efervescencia dream pop, manteniendo siempre un sentido humano de introspección.
La Parade – Baleine | Francia
Continuamos con La Parade, quienes nos entregan “Baleine”, una pieza con un ritmo delicioso que se siente fresco y agradable, las voces son profundas, con gran porte y cuerpo, y junto con el bajo, se convierten en los grandes protagonistas de esta innovadora canción de indie pop, mostrando un enfoque musical distintivo.
El grupo francés se ha posicionado en la escena a través de intensas presentaciones en vivo, incluyendo más de 50 conciertos a lo largo de Francia después de su paso por The Voice, La Parade es considerada una figura ascendente del rock francófono, y su estilo se inscribe en una tradición a la vez poética e instintiva, heredera de la audacia y elegancia de figuras como Alain Bashung y Jacques Higelin.
Henry Blaeser – Street | Estados Unidos
Por último tenemos a Henry Blaeser y su propuesta “Street”, una canción que se envuelve en un aura de misterio, su estilo se siente realmente refrescante, mezclando el indie pop con la electrónica, el tema adquiere un toque de elegancia gracias a la presencia del piano, mientras que la voz del artista eleva esta pieza a una gran propuesta dentro del indie.
Henry Blaeser se especializa en crear un alternative-pop cargado de ingenio melodramático y un aura precaria, su propuesta musical fusiona obsesiones con bandas indie, música dance del Reino Unido y ficción nostálgica, utilizando todos estos elementos para desempaquetar y explorar emociones complejas que conectan con el oyente de una manera íntima.
Desde el dream pop surrealista de Leo Vann, pasando por la elegancia francesa de La Parade, hasta el alternative-pop melancólico de Henry Blaeser, esta selección nos ha ofrecido tres mundos muy diferentes. Cada proyecto musical trae consigo una identidad clara y bien desarrollada, así que te invitamos a que les des una oportunidad para escucharlos y sumergirte en sus universos creativos.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
My Girls – Lights Out | Estados Unidos
Iniciamos con My Girls y su canción “Lights Out”, una propuesta envuelta en una atmósfera musical hermosa y muy bien lograda, la pieza combina de una gran manera elementos acústicos con texturas sintéticas, creando una mezcla que se define como indie rock con sutiles tintes de shoegaze, mientras el contraste de las voces aporta mucho a la profundidad de la canción.
My Girls está conformado por Lydia y Aaron, quienes comenzaron el proyecto en 2023 en Tucson, Arizona, esta colaboración nació de una amistad y el amor mutuo por la música, con el interés de grabar un álbum influenciado por el indie, el dream pop y el shoegaze, como dato curioso, Lydia está buscando recaudar dinero para criar alpacas y Aaron aprendió a andar en bicicleta al primer intento.
Broken Sound – Constellation | Estados Unidos
Continuamos con Broken Sound, quienes nos entregan “Constellation”, una canción con un gran ritmo que se siente llena de influencias rock, la estructura presenta ciertos cambios que la hacen sentir diferente y con una identidad propia, todo esto se acompaña de una parte vocal que encaja perfectamente con su estilo, mostrando la química que existe en el dúo.
Broken Sound es un power-dúo de Los Ángeles compuesto por Fernando Perdomo y A. Michael Collins, el sonido de su indie-psic-prog-pop-post-punk lo derivan exclusivamente del Fender Bass VI, la batería, las voces y la percusión, su química es innegable, y aunque se divierten, abordan temas interesantes con emoción y genuina curiosidad, sin caer en la pretensión.
Demi the Daredevil – gone with the dead | Estados Unidos
Terminamos con Demi the Daredevil, un artista ya conocido en nuestro blog, quien nos entrega “gone with the dead”, una canción con un ritmo dinámico y muy bien estructurado, la propuesta combina aspectos del rock con la energía de un pop tradicional, logrando una fusión que le da un gran estilo al tema y lo hace destacar entre la multitud.
Demi the Daredevil, o Jeff Azar, es una banda con sede en Austin, Texas, que destaca por sus teatrales arreglos intrincados y letras hiper-introspectivas, su música se nutre de una amplia variedad de influencias que van desde el rock suave de los 80 y el emo punk, hasta la música clásica y las melodías de showtunes.
Desde el indie rock atmosférico de My Girls, pasando por el rock post-punk de Broken Sound, hasta el pop-rock teatral de Demi the Daredevil, esta selección nos ofrece tres propuestas muy particulares. Cada artista tiene una visión única y un enfoque interesante, así que te invitamos a que te des una oportunidad, escuches sus creaciones y añadas estas nuevas frecuencias a tu repertorio.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Pagodas – Blanket Ban | Reino Unido
Pagodas es una banda de cinco integrantes liderada por la compositora Bryn Vincent, acompañada de Zoë Penny, Rory MacGregor, Rhys Graham y con la colaboración artística de Alastair Gordon. Su música combina instrumentación vibrante con letras introspectivas, creando un sonido melódico y envolvente. Con su más reciente sencillo, “Blanket Ban”, Pagodas reafirma su capacidad para fusionar energía colaborativa y sensibilidad compositiva, consolidándose como un grupo distintivo en la escena indie contemporánea.
Cosmic Madness – Wait a Minute | España
Cosmic Madness es el proyecto del artista español Mateo, con base en Barcelona, que combina alt-rock con matices industriales y una profunda carga emocional y filosófica. Su música surge de la introspección y experiencias personales, explorando temas como la alienación, la búsqueda de identidad y la autenticidad en un mundo confuso. Con un enfoque que mezcla vulnerabilidad y reflexión existencial, Cosmic Madness ofrece un sonido potente y atmosférico que invita a la autoafirmación y a resistir el conformismo.
Moon Coyote – Tan Frágil | Estados Unidos
Moon Coyote es el proyecto en solitario del músico peruano exlíder de EGO y AZULEJOS, ahora radicado en California, que combina electrónica, pop y rock con una sensibilidad introspectiva. Su música, como se escucha en sencillos como “Nocturne” y “Tan Frágil”, mezcla sintetizadores, samplers, guitarras sutiles y programaciones rítmicas para explorar temas de vulnerabilidad, renacimiento y emociones humanas profundas. Con un enfoque íntimo y atmosférico, Moon Coyote marca un nuevo capítulo creativo, ofreciendo un sonido que equilibra melancolía, esperanza y modernidad.
