Mes: agosto 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Penelope Robin – CURAZAO | Estados Unidos

Penelope Robin nos presenta CURAZAO, una canción que mezcla influencias del indie pop con una vibra refrescante y actual. El tema se construye sobre una base rítmica contagiosa que se siente ligera pero contundente, donde la voz de Penelope fluye con soltura y se integra con naturalidad a cada giro de la melodía. La canción transita con fluidez entre lo íntimo y lo festivo, dejando entrever una narrativa cargada de emoción juvenil.

A sus 17 años, esta artista con raíces en Miami y Colombia ha sabido consolidar un estilo propio que dialoga con el pop latino desde una mirada introspectiva. Tras haber abierto conciertos para Karol G y ser respaldada por la fundación de Phil Collins, Penelope firma con Sony Music Andes y comienza a mostrar una faceta cada vez más madura en su música. Con CURAZAO, transforma una ruptura en un acto de afirmación personal mientras gira por Colombia conectando con una nueva generación que encuentra en su música una voz afín.

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Sweaty Wednesday – Sheila | Reino Unido

Desde Birmingham llega Sweaty Wednesday con Sheila, una canción que canaliza la irreverencia del indie rock con un enfoque juguetón pero firme. El tema arranca con una energía que no se detiene, entre guitarras vivas y una línea vocal que balancea descaro y carisma, logrando un equilibrio entre actitud y cercanía que lo hace destacar al instante.

Con una estética DIY y una personalidad desbordante, este artista británico ha logrado colarse en estaciones como BBC Introducing y medios independientes de distintos rincones del mundo. Apoyado por una banda que aporta aún más intensidad a sus shows, Sweaty Wednesday crea momentos impredecibles que se sienten genuinos. Sheila es un adelanto más de su próximo EP que, si sigue este camino, promete una colección de canciones que se instalan sin pedir permiso.

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Velvet Wasted – Sooner Or Later | Austria

El trío cierra con Velvet Wasted y su canción Sooner Or Later, una muestra de cómo el indie pop puede abrazar lo emocional sin perder lo bailable. Con un ritmo que engancha desde el primer compás, el tema despliega una producción clara, directa y efectiva donde las guitarras dialogan con una melodía vocal pegajosa que invita a cantarla casi sin darte cuenta.

Desde Graz, Austria, esta banda de cuatro integrantes ha encontrado en los contrastes su principal fuente de inspiración. Entre lo introspectivo y lo festivo, lo sentimental y lo espontáneo, Velvet Wasted construye canciones que invitan a vivir sin reservas. Sooner Or Later captura ese espíritu con una energía que fluye sin esfuerzo, ideal para quienes buscan algo nuevo sin dejar de sentirse en casa.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Netherlands – CASUAL MONSTERS | Estados Unidos

Netherlands es un proyecto musical liderado por Timo Ellis con riffs abrasivos, voces en falsete, ganchos hipnóticos y una energía arrolladora. Con una propuesta que combina brutalidad, ligereza y éxtasis, el dúo condensa décadas de exceso sonoro en canciones psicotrópicas cargadas de crítica social. Su estilo es una mezcla insólita y poderosa que recuerda a Swans y Dio tocando juntos sobre una montaña de MDMA.

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eden rain – I’ve Hidden Your Passport | Reino Unido

Eden Rain es una cantante y compositora británica radicada en Londres, quien a través de baladas íntimas y poéticas, como su sencillo I’ve Hidden Your Passport, explora temas como la pérdida, la distancia y la vulnerabilidad, combinando producciones atmosféricas y delicadas con letras sinceras y emotivas.

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Jared Martin – 222 | Estados Unidos

Jared Martin es un músico que fusiona géneros como el shoegaze, indie rock y alternative rock, creando paisajes sonoros densos y melódicos. Su música se caracteriza por una producción que equilibra lo etéreo con lo crudo, acompañada de letras introspectivas que exploran emociones profundas y momentos íntimos. Con canciones como «222», Martin captura la intensidad y nostalgia de las conexiones humanas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Stu Pender – Rewind | Estados Unidos

Stu Pender es un cantautor, productor y guitarrista radicado en Brooklyn, conocido por su evolución que va desde composiciones instrumentales hasta un enfoque más vocal e introspectivo. Alumno del legendario John Abercrombie y activo en la escena neoyorquina, ha colaborado con artistas como Photay y Allison Ponthier. Su música aborda temas como la identidad, la transformación y la autoexploración.

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anabelle june – Aphrodite | Estados Unidos

Anabelle June es una cantautora, actriz y bailarina radicada en Nueva York, originaria de Dayton, Ohio. Su música se caracteriza por una mezcla honesta y emotiva de indie-folk y pop, con letras que exploran el amor queer y la vulnerabilidad desde una perspectiva personal y auténtica. Con canciones como “Aphrodite”, Anabelle captura la dulzura y la emoción del enamoramiento, fusionando sonidos folk con ganchos pop pegajosos. Su estilo refleja influencias contemporáneas y un compromiso por narrar experiencias sinceras, conectando profundamente con sus oyentes.

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Robbie Finnegan – ATM (All The Memories) | Canada

Robbie Finnegan es un cantautor originario de Dublín y radicado en Toronto, cuya música fusiona el soul alternativo, el pop y el R&B con una marcada influencia vintage americana. Robbie crea canciones cargadas de emoción y narrativa personal. Temas como “ATM (All the Memories)” destacan por su producción cálida y nostálgica, que combina melodías con una instrumentación retro, reflejando su habilidad para conectar profundamente con el oyente a través de historias íntimas y sonidos clásicos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Berries – Get That High | Estados Unidos

Berries es un proyecto que combina texturas analógicas con elementos electrónicos digitales y ritmos contundentes, creando un sonido único y envolvente. Su música aborda temas emocionales profundos, como la vulnerabilidad y la búsqueda de bienestar en momentos difíciles. Con su primer sencillo “Get That High” del próximo álbum Sound Waves, Berries refleja una honestidad cruda y una energía renovada que conecta con quienes atraviesan procesos de sanación y transformación personal.

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mlady – Thanks for Being Nice to Me

Mlady es una artista que crea un pop onírico e introspectivo, caracterizado por melodías suaves y una voz sincera y delicada. Su música explora temas de vulnerabilidad, empatía y la importancia de la amabilidad, invitando al oyente a la reflexión y a la conexión emocional. Canciones como “Thanks for Being Nice to Me” reflejan su capacidad para transmitir mensajes alentadores, convirtiendo su sonido en un refugio sonoro lleno de sensibilidad y calidez.

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Soul Dolphin – Inner Vision | Estados Unidos

Soul Dolphin es una banda originaria de Filadelfia, PA, conformada por Greg Wilson, Sam Lev, Geoff Vanover, AJ Herrmann y Donovan Moore. El grupo se describe a sí mismo como un colectivo de “almas delfín” que trasciende las dimensiones convencionales de espacio y tiempo, existiendo simultáneamente en múltiples planos de realidad. Su propuesta combina sonidos y vibraciones que invitan a una experiencia expansiva y cósmica, desafiando las percepciones habituales de la realidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Leonie Persch – Code Blue | Estados Unidos

Leonie Persch es una artista pop originaria de Alemania y basada en Los Ángeles, reconocida por su voz emotiva y su habilidad para combinar vulnerabilidad y fuerza en sus composiciones. Tras una exitosa carrera como compositora para otros artistas en Berlín, decidió reinventarse como intérprete bajo su propio nombre, explorando temas personales y profundos a través de su música. Su estilo fusiona electro-pop con baladas melódicas, creando atmósferas sonoras que reflejan momentos de transformación, pérdida y autodescubrimiento. Con sencillos como Code Blue, Leonie consolida su identidad artística con una propuesta auténtica, honesta y cargada de sensibilidad.

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Travis Straw – lovemebaby | Estados Unidos

Travis Straw es un compositor dedicado a la creación musical auténtica y sin restricciones, que prioriza el proceso artístico por encima del éxito comercial o la fama. Su trabajo se caracteriza por letras profundas y narrativas emocionales que exploran complejidades humanas, como en su canción lovemebaby, donde aborda la soledad y la esperanza dentro de las relaciones. Amante de la colaboración, Travis disfruta ayudar a otros artistas a encontrar su voz musical y lírica, fomentando conexiones creativas que dan lugar a proyectos significativos y sinceros.

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Tassles – first bite | Estados Unidos

Tassles presenta “First Bite”, un tema que combina riffs shoegaze envolventes con un ritmo breakbeat dinámico, creando una atmósfera sonora energética y etérea. Las letras elevadas aportan un toque poético que se entrelaza perfectamente con la base instrumental, ofreciendo una experiencia auditiva que equilibra intensidad y melodía en un estilo fresco y distintivo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Noelle Sucks – Sick Little Star | Estados Unidos

Noelle Sucks es una cantante y compositora estadounidense que destaca por su estilo crudo, emocional y libre de etiquetas, combinando indie pop, emo, shoegaze y rock en una propuesta sonora vibrante y personal. Su música aborda temas como el dolor del crecimiento, la autodestrucción y la búsqueda de sentido, con letras introspectivas y una interpretación vocal cargada de intensidad. Criada en una familia profundamente espiritual, una experiencia cercana a la muerte a los 13 años transformó radicalmente su visión del mundo, marcando un antes y un después en su enfoque artístico. Con canciones como Nonchalant y Sick Little Star, Noelle Sucks se consolida como una voz auténtica y provocadora dentro de la nueva ola del pop alternativo.

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Grace Smiles – Bewitched | Estados Unidos

Grace Smiles es una cantante y compositora estadounidense originaria de Chicago y radicada en Nashville, cuya propuesta musical se mueve entre el indie pop, el rock alternativo y el indie rock. Con una voz delicada pero firme, crea paisajes sonoros etéreos y melancólicos que exploran emociones complejas como la fragilidad, el deseo de conexión y la introspección. Su música funciona como una herramienta de sanación emocional, guiada por una visión artística profunda y honesta. Temas como Bewitched reflejan su capacidad para capturar las contradicciones del corazón humano a través de letras poéticas y atmósferas envolventes.

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Symbolick – DO YOUR WORST | Estados Unidos

Symbolick es un artista independiente de Atlanta que destaca por su versatilidad y enfoque innovador, fusionando géneros como el rap, pop, country y sonidos experimentales. Comenzó su carrera en la escena del hip-hop, pero ha evolucionado hacia una propuesta más amplia y emocional, como demuestra su sencillo Do Your Worst, una poderosa balada pop-country escrita y producida por él mismo. Con letras confesionales, melodías vibrantes e imágenes cinematográficas, Symbolick combina vulnerabilidad y audacia creativa, ofreciendo canciones que conectan profundamente con sus oyentes. Su autenticidad y pasión por romper esquemas lo posicionan como una de las voces emergentes más interesantes de su generación.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Chris Diehl – ARCADIA | Alemania

Chris Diehl vuelve a escena desde Berlín con ARCADIA, una pieza que explora la idea de lo que se desvanece y lo que queda atrapado en las sombras. La canción mezcla sintetizadores delicados, guitarras envolventes y una voz que parece hablar desde una distancia emocional. Este tema es una continuación directa del estilo melancólico y envolvente que presentó en su debut de 2023, STAR WARS, aunque ahora con un enfoque más introspectivo y nebuloso.

El paisaje musical de ARCADIA recuerda a una postal antigua que ha perdido color pero no significado. La atmósfera está cargada de nostalgia, donde lo estático se convierte en un símbolo de lo que alguna vez fue promesa. La canción no pretende deslumbrar con estridencias, sino sumergirte lentamente en un espacio donde la memoria se confunde con lo imaginado. Es una invitación a quedarte en ese limbo y escuchar con pausa.

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OK Tiger – Stage Fright | Estados Unidos

Desde otra esquina del indie, OK Tiger nos entrega Stage Fright, un tema que habla sobre el vértigo de alcanzar aquello que tanto se deseó. La canción parte de una emoción común, pero pocas veces abordada con tanta honestidad: el desconcierto que llega después de lograr algo importante. La voz femenina lidera este viaje como una narradora que susurra recuerdos entre las sombras de un cuarto apenas iluminado.

Musicalmente, Stage Fright se siente como un diario abierto, donde cada nota acompaña un pensamiento inacabado. La banda recurre a un estilo indie-folk cinematográfico, con armonías que se elevan y se desvanecen como si fueran parte de un sueño. No hay un clímax evidente, sino una sensación constante de movimiento interior que no busca respuestas claras, solo acompañar el proceso.

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IVORY BLUE – Mirrors | Estados Unidos

Finalmente, IVORY BLUE presenta Mirrors, un tema que pone al cuerpo en marcha con un ritmo cercano al dream-alt pop. La energía del track es contagiosa sin perder sensibilidad, permitiendo que el oyente entre en una dinámica casi hipnótica. Esta artista, que produce y mezcla sus propias canciones desde su independencia, demuestra el poder de una visión personal cuando se ejecuta con pasión y conocimiento.

Mirrors no se contenta con hacerte mover; también te invita a mirar hacia adentro mientras lo haces. Hay una mezcla de texturas suaves y momentos brillantes que construyen una atmósfera íntima. El resultado es una canción que no necesita grandes despliegues para quedarse contigo, porque apela tanto al cuerpo como al espacio emocional que habita cada quien cuando se enfrenta al reflejo de sí mismo.

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Estos tres proyectos, tan distintos entre sí, comparten algo en común: una búsqueda auténtica por contar algo que merezca ser escuchado. Te invitamos a que te tomes unos minutos, pongas tus audífonos y dejes que Chris Diehl, OK Tiger y IVORY BLUE te acompañen con sus nuevos lanzamientos. Quizá descubras una canción que diga justo lo que estabas sintiendo.