The Moss es una banda estadounidense de indie rock, originarios de Oahu, Hawái, los amigos de la adolescencia Tyke James y Addison Sharp dejaron las playas para establecerse cerca del Gran Lago Salado, donde se unieron a Willie Fowler y Caiden Jackson para formar The Moss.
La banda se caracteriza por una propuesta que mezcla indie rock con tintes de folk moderno y rock melódico, creando un ambiente sonoro que resulta a la vez luminoso y profundamente introspectivo. La voz de Tyke James, principal compositor, aporta una carga emotiva que transmite vulnerabilidad y fuerza en cada canción, conectando con la experiencia humana a través de letras que hablan de amor, dudas y crecimiento personal.
Su más reciente sencillo, “Darkness”, lanzado en julio de 2025 vía S-Curve Records, marca el regreso de The Moss después de más de un año sin publicar música nueva. La canción explora la tensión emocional que surge al amar profundamente a alguien mientras se reconoce la necesidad de espacio para ordenar las propias emociones. Musicalmente, “Darkness” ofrece una mezcla de guitarras brillantes, sintetizadores envolventes y ritmos cautivadores que refuerzan el mensaje íntimo y reflexivo del tema.
Su próxima EP promete seguir explorando esos paisajes sonoros y líricos que ya han conquistado a miles de seguidores, ofreciendo un indie rock auténtico, orgánico y lleno de alma.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Bad Shots – I Feel Love | Reino Unido
The Bad Shots es un trío alt-rock británico-francés formado por Duncan, Stephanie y Adrien, conocido por su energía desbordante y estilo confrontacional en el escenario. Tras debutar con el EP Powder Keg en 2024, regresan en 2025 con Line K, una segunda entrega cargada de actitud, estribillos pegajosos y crítica social. Su más reciente sencillo, I Feel Love, combina guitarras distorsionadas y efectos synth para denunciar la apatía humana frente a conflictos globales como Gaza y Ucrania, promoviendo un mensaje de amor, escapismo y acción. Su sonido bebe del post-punk, darkwave y el alt-rock, y fue producido por Joshua Hudes. Formados tras un encuentro casual en un bar de París, su misión es clara: pasarla bien y compartir buena energía, incluso si eso implica inventar cócteles con kétchup.
Grave Secrets – OMWDOWN! | Estados Unidos
Grave Secrets es una banda de alt-rock de cuatro integrantes originaria de Los Ángeles, marcada por sus raíces en la escena hardcore local. Su sonido combina la intensidad del punk con una sensibilidad emocional cercana al emo de los 2000s, creando una propuesta poderosa y honesta. A través de letras introspectivas y una energía cruda, la banda explora temas como el cambio, la pérdida de confianza y el aislamiento personal. Con canciones como “OMWDOWN!”, Grave Secrets transforma experiencias difíciles en himnos catárticos.
Coydog – Veuve Clicquot | Estados Unidos
Coydog es una cantautora radicada en Nashville, que mezcla influencias clásicas del folk, como Joni Mitchell, con toques modernos al estilo Fiona Apple. Su música combina atmósferas nostálgicas y emotivas con instrumentación auténtica, que incluye pedal steel y guitarras twangy, creando una vibra western muy particular. Con una voz cautivadora y letras que transmiten emociones profundas y mensajes empoderadores.
Eighty Ninety es el proyecto musical de los hermanos Abner y Harper James, desde Nueva York, que ha logrado un sonido frescodentro del panorama indie-pop y dream-pop. Con una propuesta que combina letras íntimas y emocionalmente inteligentes con melodías pegajosas y producciones cuidadas.
Su más reciente sencillo, Hollywood Dream, refleja a el espíritu de su música: un balance entre la fantasía romántica y la realidad cruda. La canción explora esa sensación ambivalente que surge cuando una relación intensa comienza a hacerte cuestionar si lo que sientes es amor verdadero o simplemente una adicción emocional. Con una suave introducción de guitarra acústica, la canción va creciendo hasta envolverte en una atmósfera cálida y cinematográfica, donde la voz aterciopelada de Abner se mezcla con guitarras pulsantes y ritmos irresistibles.
Hollywood Dream es una reflexión sobre el deseo humano de vivir dentro de una historia épica, donde todo tiene sentido, incluso el dolor. Sin embargo, también reconoce cómo ese anhelo puede convertirse en una prisión emocional, atrapándonos en sueños que sabemos que tal vez nunca se harán realidad, pero de los que, aun así, no queremos salir.
Desde su debut, los hermanos James han demostrado una habilidad única para crear canciones que se sienten cercanas utilizando una mezcla orgánica de electrónica y sonidos en vivo que se siente natural y fresca.
Hollywood Dream no solo es una canción, sino una experiencia que invita a soñar despierto, a sentir esa mezcla de esperanza y melancolía que todos hemos vivido alguna vez.
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Waz-u – Vermillion: G major | Reino Unido
Waz-u es un multiinstrumentista y productor londinense cuya música fusiona la esencia orgánica del dub techno de los años 90 con matices de música clásica. Con una sólida formación en batería, piano clásico y producción electrónica, Waz-u destaca por su enfoque analógico y en vivo, evitando el uso excesivo de computadoras para preservar la autenticidad sonora. Su trabajo se caracteriza por una rica variedad de texturas y una sensibilidad que refleja su herencia afro-caribeña y británica, creando paisajes sonoros profundos y envolventes que se alejan de las tendencias habituales de la música dance contemporánea.
Giorgiorey – IL CUORE NON RAGIONA | Italia
Giorgiorey es un cantautor que pone el corazón y la sinceridad en cada canción. Su proyecto “Il Cuore Non Ragiona” — que incluye el tema “Un pixel del mio mondo” — refleja su mundo interior, donde cada emoción y experiencia se transforma en música auténtica y sentida.
Brook Fox – Sweet & Divine | Reino Unido
Brook Fox es un cantautor galés originario de Burry Port , inspirado por artistas como Sam Fender y Gerry Cinnamon, combina letras sinceras y cercanas con melodías pegajosas, reflejando experiencias personales y emociones universales. “Sweet & Divine” producido junto a Tim Hamill, combina un sonido vibrante con letras que exploran las complejidades de una relación difícil y la esperanza de tiempos mejores.
Otto Aday, artista galés reconocido por su versatilidad como cantante, compositor, multiinstrumentista y productor, con una mezcla única de sensibilidad íntima y producción cinematográfica, Otto crea un sonido que combina la fuerza del indie rock con la emotividad del alt-pop.
Su nuevo sencillo, “Friends Like Lovers”, la canción aborda la amarga experiencia de ser “la otra persona” en una relación, explorando el conflicto interno entre la moral y el deseo, y la confusión que generan las promesas vacías. Con letras crudas y honestas, Otto logra transmitir una vulnerabilidad poderosa que se complementa con un acompañamiento musical vibrante y enérgico, donde guitarras y baterías intensas crean una atmósfera apasionada y envolvente.
Su música es como una película en 35mm: viva, texturizada y llena de profundidad emocional. Con una voz que equilibra lo grandioso con lo íntimo, mientras prepara nuevos lanzamientos para este año, “Friends Like Lovers” se posiciona como un himno indispensable para quienes buscan canciones que hablen desde el corazón y reflejen las complejidades del amor moderno con honestidad y arte.
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Fields of Jake – Single Forever | Estados Unidos
Fields of Jake es el proyecto musical del cantautor Jake Fields, un artista radicado en Nashville que fusiona el pop-rock con una sensibilidad narrativa influenciada por leyendas como Jackson Browne y Paul Simon. Tras abandonar su sueño de ser beisbolista profesional por una guitarra de segunda mano, Jake encontró en la música su verdadera vocación. Con letras honestas, melodías soleadas y una producción cuidada, Fields of Jake explora los matices del amor, la pérdida y la vulnerabilidad emocional. Su sonido, que recuerda a The Kinks y Dawes, ha tomado forma en escenarios emblemáticos como el Whisky a Go Go y The Troubadour, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro de la nueva generación de músicos independientes.
Johan lenox – Finally Ft Ale Araya | Estados Unidos
Johan Lenox es un cantante, compositor y productor reconocido por reinventar la música clásica para las nuevas generaciones, fusionando elementos orquestales con sonidos contemporáneos como la electrónica y el pop experimental. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas de renombre como Kanye West, Travis Scott y Metro Boomin, Lenox crea obras que desafían los límites de los géneros tradicionales, ofreciendo paisajes sonoros emotivos y vanguardistas. Su estilo único combina una profunda raíz clásica con una visión innovadora, posicionándolo como una figura destacada en la música moderna.
Tora Luna – Olive Branch | Reino Unido
Tora Luna es un colectivo creativo de indie pop originario de Londres que se caracteriza por su enfoque colaborativo y su sonido ecléctico. Fundado por Alex Broadgate y Dominic Johnson, el grupo incorpora a diversos músicos en cada proyecto, lo que les permite explorar géneros que van desde el jangle pop y el surf rock hasta el pop orquestal. Su debut EP, Springtide Moonride, refleja esta diversidad, combinando melodías brillantes y arreglos sofisticados con una producción orgánica que captura la energía espontánea del grupo. Tora Luna apuesta por la autenticidad y la creatividad libre, creando música fresca y emotiva que invita a la conexión humana en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.
Nikoli Partiyeli es un artista multidisciplinario que lleva su visión creativa más allá del sonido. Su propuesta musical combina influencias del diseño, la fotografía y la videografía, disciplinas que ha explorado a lo largo de su carrera y que hoy nutren su estilo visualmente cautivador. Anteriormente conocido bajo el alias Elais Park, Partiyeli ha demostrado desde sus primeros lanzamientos que no le teme a la experimentación ni a romper con las estructuras convencionales.
En su faceta como Nikoli, ha iniciado un nuevo capítulo con temas que reflejan una madurez sonora y una identidad cada vez más sólida. Su sencillos “Moves” y “First Time” son un adelanto de su EP Slightly Imperfect, una muestra que fusiona melodías pegajosas con ritmos bailables sin perder profundidad.
Recientemente, Nikoli lanzó “Been A While”, un track que confirma su habilidad para crear música que conecta. Con una vibra relajada y motivadora, la canción fluye con naturalidad, perfecta para esas primeras horas del día en las que se necesita un empujón de energía. La producción limpia y la melodía adictiva convierten a “Been A While” en una de esas canciones que se quedan dando vueltas en la cabeza.
Partiyeli ha trabajado detrás de cámaras como director y editor de videoclips para artistas como Foster The People, Wallows y Cold War Kids, lo cual refuerza su mirada integral del arte. Con más música en camino, Nikoli Partiyeli no solo está construyendo una discografía diversa y emocionante, sino también un universo propio en el que todo, desde el sonido hasta la imagen, responde a una visión en constante evolución.
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SKŸE – just a stranger | Australia
Desde Melbourne, Australia, SKŸE nos presenta just a stranger, una canción pop tranquila que parece hecha para flotar con los ojos cerrados. La voz aguda del vocalista puede desconcertar al principio, ya que tiene una textura que muchos asociarían con una cantante femenina, pero es precisamente ahí donde radica parte de su atractivo. Su timbre andrógino le da al tema un matiz etéreo que se queda rondando incluso después de terminar.
SKŸE no solo canta, también compone y produce su propia música, y lo hace con una sensibilidad marcada por la introspección. Hay una sensación de aislamiento emocional en su estilo, que no se disfraza ni se suaviza, sino que se presenta tal cual es. Lejos de buscar impacto inmediato, construye una atmósfera para quien esté dispuesto a quedarse un rato.
Dario Emu – Undertow | Estados Unidos
El viaje continúa con Dario Emu y su canción Undertow, donde el terreno se mueve entre el rock alternativo, el dream pop y algo del post punk más contenido. La voz tiene un tono envolvente que no busca imponerse, sino guiarte por las historias que plantea. Aquí no se grita, se cuenta, como si cada línea tuviera un peso emocional al que conviene prestar atención.
Dario Emu se define primero como narrador antes que músico, y eso se nota en su enfoque. Sus letras nacen desde lugares personales, pero son lo suficientemente abiertas como para que cualquiera pueda encontrar algo propio ahí. Con una producción sencilla y atmósferas que no distraen del mensaje, este proyecto propone un recorrido más emocional que técnico.
Lauren Spring – Dark On Me | Estados Unidos
Por último, Lauren Spring nos comparte Dark On Me, un tema donde el indie pop se encuentra con ciertas raíces del rock melódico. Su estilo parte de la tradición de cantautora, pero lo actualiza con una producción moderna que le da un aire fresco sin perder profundidad. Es una canción con espacio para la voz, los silencios y los detalles.
Originaria de la costa del golfo en Florida, Lauren Spring ha formado parte de varios proyectos musicales, destacando también como escritora para otros artistas en géneros que van desde el country hasta el pop. Ya sea en solitario o en colaboración, mantiene una línea clara en su propuesta: conectar desde lo humano. Su música no busca deslumbrar, sino acompañar.
Los tres artistas de esta edición tienen estilos y trayectorias muy distintas, pero coinciden en algo: hacen música con intención. Ya sea desde la introspección, la narrativa o la experiencia personal, ofrecen canciones que invitan a escuchar con pausa. Si estás listo para descubrir nuevas formas de sentir la música, date la oportunidad de incluirlos en tu próxima sesión.
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naive nature – eyes | Estados Unidos
naive nature nos entrega eyes, una canción de ritmo pausado que combina melancolía con una atmósfera que parece de otro mundo. La voz distorsionada del vocalista, casi robótica, marca el tono de un tema que se mueve entre lo íntimo y lo artificial. Esa mezcla produce un contraste que genera curiosidad, sin caer en lo predecible, con un enfoque que no busca complacer, sino plantear preguntas.
Formado en el verano de 2023 por Jackson Vincent, el proyecto comenzó a tomar forma con la llegada del baterista Jim Lorino, y más tarde se consolidó con Mickey Collins en el bajo. La propuesta de naive nature mezcla influencias del grunge, pop-punk, rock alternativo e indie, y apunta a posicionarse dentro del actual resurgimiento del emo, no desde el drama exagerado, sino desde una sinceridad musical sin adornos.
Mildenhall – Short Section (Tall) | Estados Unidos
Desde Fayetteville, Arkansas, Mildenhall nos comparte Short Section (Tall), una canción que inicia con una introducción suave, ideal para enmarcar la entrada de una voz tenor que se desplaza con tranquilidad por un terreno emocional sin forzar clímax. Su sonido mantiene un balance entre la serenidad y la intención, recordando que no hace falta sobrecargar para conectar.
Inspirados por bandas como Phoenix o Radiohead, el grupo tiene un enfoque que combina introspección con energía. El nombre Mildenhall hace referencia al lugar de nacimiento del vocalista Tommy Benke en Inglaterra, y refleja ese cruce entre pasado personal y visión creativa. Junto a Jacob Arnold, Ben Berry y Andrew Cerra, han ido construyendo una base sólida a nivel local, y ahora se preparan para el lanzamiento de su sencillo debut Boomerang.
Mark Stultz – Mezcal Drifter | Estados Unidos
Terminamos con Mark Stultz y su más reciente canción Mezcal Drifter, una pieza instrumental que se mueve entre lo psicodélico y lo hipnótico. Sin necesidad de letra, transmite imágenes mentales que van del desierto al espacio exterior, como si cada acorde fuera una postal que vibra en la distancia. La atmósfera envolvente invita a dejarse llevar sin apuro.
Con una trayectoria que incluye ser cofundador de The Sandblasters, banda clave en el impulso del surf rock, Mark ha evolucionado hacia un estilo más cinematográfico. Actualmente trabaja bajo el proyecto Guitar Nomad, donde sigue explorando paisajes musicales con influencias del surf, el espionaje y culturas del mundo, logrando piezas que funcionan como puertas abiertas hacia otros estados de ánimo.
Cada uno de estos artistas ofrece una forma distinta de experimentar la música, alejándose de fórmulas fáciles para proponer algo más personal. Si tienes ganas de salir de lo habitual y dejarte sorprender, date la oportunidad de escucharlos y seguirlos. Tu playlist podría agradecértelo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Un Tal Abraham – la forma del aire | México
Un Tal Abraham es un cantautor tapatío que encontró en Puerto Vallarta un rincón para construir su identidad artística. Su canción La forma del aire es una invitación a la introspección, con una voz tenor que se desliza alargando las últimas sílabas como si buscara quedarse un poco más en cada palabra. Con su estilo autodenominado Bohemio Tropical, mezcla elementos del folk, la trova y el indie pop, creando algo que resulta familiar pero distinto.
Más que narrar historias lineales, sus canciones parecen pequeñas postales de emociones cotidianas. Hay una calidez natural en la manera en que aborda temas como el amor, las preguntas existenciales o esa sensación de sanación que se esconde en los días comunes. Todo esto bajo una producción completamente independiente que conecta con quienes todavía escuchan con el corazón y los pies descalzos.
Soft Panic – Again | Alemania
Desde Berlín, Soft Panic nos presenta Again, una canción debut que se siente como una madrugada en la ciudad: guitarras que cargan energía contenida, una atmósfera relajada y una nostalgia que no se explica, solo se reconoce. Su estilo DIY no intenta impresionar con adornos, sino conectar desde la honestidad. La letra deja espacios abiertos, permitiendo que cada quien le dé el sentido que necesita.
Formados en 2025, los integrantes de Soft Panic llegan con historias pasadas (como su anterior proyecto Bored Walk) pero una mirada puesta hacia adelante. Con influencias del indie rock más emocional, exploran el amor, la pérdida y ese limbo en el que a veces vivimos cuando todo parece incierto. No buscan dar respuestas, solo acompañarte mientras encuentras las tuyas.
Late-Night Hologram – Still Came Running | Reino Unido
Cerramos este recorrido con Late-Night Hologram y su tema Still Came Running, una pieza que equilibra guitarras nostálgicas con melodías listas para el movimiento. El dúo originario de Kent, formado por Billy Allen y Ricky Poole, trae una propuesta que recuerda a bandas como Two Door Cinema Club o Bombay Bicycle Club, pero con un toque más íntimo y nocturno.
La colaboración con Oscar Saunders aportó una producción cuidada sin perder frescura. Aunque apenas comienzan, ya muestran un estilo bien definido: canciones que podrían sonar en una pista de baile al atardecer o acompañar un viaje en solitario. Lo suyo es crear algo cercano desde el entusiasmo de quienes disfrutan hacer música entre amigos.
Cada uno de estos proyectos ofrece una mirada distinta a la música independiente actual. Desde la calidez bohemia hasta la melancolía urbana y los himnos bailables, hay algo que seguro va a quedarse contigo. Te invitamos a escucharlos sin expectativas y con la mente abierta. A veces, lo nuevo se vuelve favorito sin avisar.
