Mes: junio 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tagzie (feat Veronica Leon) – Dont Blame Me | Reino Unido

Spinning Targets es el proyecto del compositor Eli Ben Moshe, qen el mezcla géneros como el pop-rock y la electrónica, la propuesta aborda temas profundos como el sentido de la vida, el paso del tiempo y las conexiones humanas en la era digital. Con letras que oscilan entre la ironía y la emoción genuina, Spinning Targets refleja la complejidad de vivir y sentir en un mundo cada vez más virtual. Canciones como “In Requests” muestran una sensibilidad contemporánea, combinandocon voces íntimas y una mirada honesta sobre el amor, la soledad y la búsqueda de significado.

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Kerry Charles – It’ll Be Over Soon | Estados Unidos

Kerry Charles es un cantante, compositor y productor que combina sofisticación retro con sensibilidad contemporánea. Su música fusiona elementos de jazz fusión, disco setentero, neo soul y pop elegante, creando un sonido cálido, sensual e introspectivo. Tras su debut con I Think of You en 2023, Charles profundiza en temas como el envejecimiento, la ansiedad moderna, el amor fallido y el desgaste emocional en su nuevo álbum It’ll Be Over Soon. Con letras honestas y grooves envolventes, su obra captura con elegancia la fragilidad humana en tiempos digitales, evocando comparaciones con Sade, Steely Dan y el city pop japonés.

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Daniel Hilferty – As the Band Plays On | Estados Unidos

Daniel Hilferty es un artista estadounidense que mezcla influencias del rock y pop de los años 80 y 90 con sonidos frescos y contemporáneos. Su música se caracteriza por guitarras vibrantes, sintetizadores brillantes y una producción dinámica que logra un balance perfecto entre nostalgia y modernidad. Con su álbum debut Teenage Renegades, Hilferty demuestra canciones llenas de energía, emociones y matices vocales delicados.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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TWOFEW – Let It Go | Estados Unidos

Esta familia rock de Phoenix arranca con un pulso pausado que evoca el piano frontal de sus inicios y abraza influencias clásicas del rock con naturalidad. El ritmo lento permite apreciar las texturas de cada nota mientras la voz se mantiene firme, con cuerpo y sin alardes innecesarios. Se siente una mezcla de confort y decisión que hace que la canción avance sin titubeos ni excesos.

Con un primer álbum en gira y un segundo disco en camino, TWOFEW demuestra que la experiencia compartida en familia puede traducirse en un sonido auténtico y orgánico. “Let It Go” refleja esa madurez donde cada acorde parece contado con la misma convicción que los lazos que unen a sus integrantes.

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Mercy Gearhart – always for you | Estados Unidos

La propuesta de Mercy navega en aguas entre rock y alt pop oscuro, con una producción que realza la atmósfera sin opacar la voz. El ritmo avanza con cadencia controlada mientras la intérprete despliega una expresividad capaz de transmitir tanto fuerza como vulnerabilidad. El resultado es una canción que atrapa por su honestidad y su capacidad de evocar emociones a través de matices sutiles.

Figura emergente que fusiona fe y experiencia personal, Mercy Gearhart construye paisajes sonoros donde la transparencia narrativa y la profundidad emocional convergen. Con cada frase, la canción adquiere una dimensión íntima que habla directamente al oyente, sin medias tintas.

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The Fresh Bears – AFRAID OF THE DARK| Estados Unidos

Desde Valparaíso, Indiana, llegan estos hermanos de espíritu inquieto con un tema que se mueve a un ritmo más acelerado, mezclando la energía del rock con toques de blues en cada compás. La voz, potente y con un timbre distintivo, aporta la dosis justa de emoción mientras la instrumentación juega con una atmósfera juguetona y cruda a la vez.

Formados en 2021 y ya reconocidos por sus shows en vivo, The Fresh Bears plasman en “AFRAID OF THE DARK” esa química de hermandad y amistad que los impulsa. Su debut EP anticipa un futuro donde la pasión por el escenario y la conexión auténtica con el público seguirán siendo su carta de presentación.

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Tres visiones del rock que van de lo contemplativo a lo enérgico sin perder autenticidad. TWOFEW, Mercy Gearhart y The Fresh Bears son prueba de que, incluso en contextos distintos, la música bien contada encuentra su audiencia. Dales una oportunidad y descubre cuál de estos ritmos resonará en tu día a día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SIGNAL – Lime | Estados Unidos

Desde un café en Los Ángeles, SIGNAL presenta Lime, una canción que transita con calma por las aguas del dream pop y el rock alternativo. La guitarra eléctrica mantiene una línea constante mientras la voz tenor de Audrey, cargada de emoción, guía la pieza desde lo íntimo hacia un ambiente más envolvente. La distorsión sutil crea una atmósfera que acompaña sin robar protagonismo a la letra, que se siente honesta y cercana.

La banda, nacida entre tazas de espresso y conversaciones improvisadas, refleja en su música esa mezcla de espontaneidad y complicidad. La participación de Jared en la guitarra y Dylan en la producción completa el trío que ha sabido plasmar una propuesta que, aunque suave, no pasa desapercibida. Lime es una muestra de cómo algo simple, si se hace con intención, puede resonar con fuerza.

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Simón – CAVE | Estados Unidos

Seguimos con Simón, joven artista de Miami que nos comparte CAVE, un tema de base indie pop que también se atreve a explorar otras texturas. Con una voz clara en registro tenor, la canción mantiene un ritmo sereno, pero destaca por los pequeños versos en estilo rap que le dan dinamismo sin romper el flujo general, la instrumentación acompaña sin saturar y deja espacio para que la voz respire.

A sus 17 años, Simón ya tiene un trasfondo musical influenciado tanto por sus raíces colombianas como por la diversidad cultural de su ciudad natal. En CAVE, se nota su interés por mezclar lo clásico con lo actual, manteniendo siempre una intención clara: crear algo fresco. El resultado es una canción que encuentra equilibrio entre lo introspectivo y lo moderno sin necesidad de etiquetas cerradas.

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Fresh Laundry- NEED U | Estados Unidos

Por último, desde una vibra más bailable llega Fresh Laundry con NEED YOU, una propuesta de indie electrónica que comienza de forma sutil, pero que poco a poco invita al movimiento. La estructura del tema se construye a base de capas melódicas que van creciendo, logrando un ambiente que se presta tanto para escuchar en casa como para acompañar una noche entre amigos.

NEED YOU no necesita exagerar ni buscar picos emocionales. Es más bien una invitación abierta a dejarse llevar por el ritmo y a compartir un momento. Con un estilo que apunta a lo contemporáneo sin caer en fórmulas previsibles, Fresh Laundry entrega una canción que podría quedarse fácilmente en tu rotación diaria.

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Tres propuestas distintas, tres formas de entender la música desde lo cotidiano, lo emocional y lo rítmico. Ya sea que prefieras guitarras distorsionadas, melodías suaves o bases electrónicas, SIGNAL, Simón y Fresh Laundry ofrecen algo que vale la pena explorar. Date el tiempo de escucharlos y quién sabe, tal vez encuentres tu nueva canción favorita.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Gus Thompson – Lost In Thought | Estados Unidos

Gus Thompson nos comparte Lost In Thought, una canción que avanza con calma y deja espacio para respirar entre cada palabra. Acompañado únicamente por una guitarra acústica durante buena parte del tema, su voz tenor resalta por la claridad con la que expresa lo que dice la letra. A medida que la canción avanza, se suman otros instrumentos que elevan la atmósfera hasta llegar a un clímax que no se impone, pero sí deja una huella.

Este músico originario de Filadelfia comenzó a tocar en vivo desde los trece años y ha cultivado una apertura hacia distintos estilos sin encerrarse en uno solo. En Lost In Thought, esa mentalidad abierta se refleja en la manera en que construye un tema emocional sin recurrir a excesos. La canción fluye con naturalidad, como si su punto más alto estuviera hecho para sentirse, no para anunciarse.

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Big Warm Bed – Stuck In The Middle | Reino Unido

Desde Leeds, Big Warm Bed aparece con Stuck In The Middle, una propuesta de indie suave donde la voz, ligeramente modificada, acompaña un ritmo relajado. El tema tiene una estructura clara, casi familiar, y suena como si estuviera hecho para acompañar una tarde sin prisa. La voz no busca brillar sola, sino fundirse con los elementos que la rodean y lograr un equilibrio musical que se sostiene con sutileza.

Detrás del proyecto está Jacob Andrews, quien además de liderar este alias, ha tocado alrededor del mundo como parte de la banda de Far Caspian. En este tema en particular, se nota su gusto por la nostalgia y los matices tranquilos, manteniéndose dentro de una línea que recuerda a propuestas más retro sin perder el enfoque actual. Stuck In The Middle no grita, pero tampoco se queda en silencio.

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no phase – grounding | Suiza

La última parada la hacemos en Suiza con no phase y su canción grounding, donde la guitarra eléctrica marca el inicio de un ambiente más denso pero controlado. La batería no se impone, simplemente acompaña con consistencia, mientras las voces se integran como parte del paisaje. La canción, aunque ligada al rock alternativo y el shoegaze, no cae en lo estridente y se mantiene en un plano más introspectivo.

Formada en 2021, no phase nació entre un puente y una estación de autobuses en Berna, y ha crecido con paso firme desde sus primeros conciertos en 2023. Con un EP ya lanzado y participación en festivales como el M4Music, la banda comienza a consolidar un estilo propio. grounding refleja esa identidad, mostrando una propuesta que, sin dejar de lado la distorsión y la melancolía, resulta accesible y contenida.

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Cada uno de estos artistas propone algo distinto, pero todos comparten el deseo de construir canciones con intención y matices. Si estás buscando refrescar tu repertorio, vale la pena darte la oportunidad de escuchar a Gus Thompson, Big Warm Bed y no phase. Puede que alguno de ellos termine colándose en tus favoritos sin que te des cuenta.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Petal Crush – Lucky Ever After | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con Petal Crush, quien nos entrega “Lucky Ever After”, una canción que transita entre un rock suave y una estética indie pop que fluye con soltura. La voz dinámica de Andy Petrusky aporta el toque vital que necesita esta pieza, logrando un equilibrio entre energía juvenil y una atmósfera que transmite calma. Con pequeños destellos modernos, el tema se mantiene cercano, sin caer en excesos.

La historia detrás del proyecto añade una carga emocional importante. Tras dejar atrás su carrera deportiva, Petrusky se entregó por completo a la música como una forma de honrar a su hermano. Así nace Petal Crush, un proyecto que combina intención, emoción y una ejecución honesta. “Lucky Ever After” no solo se escucha, también se siente como una conversación entre el pasado y el presente.

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wicho – volar | Nicaragua

Desde otra latitud llega wicho con su canción “volar”, una propuesta que se apoya en lo simple pero que no por eso resulta predecible. Los arreglos logran dar forma a un ritmo que se mantiene en movimiento, acompañado por una voz cercana que conecta con facilidad. El tema tiene un aire familiar que invita a dejarse llevar.

Detrás de esta canción hay una mirada nostálgica que se cuela en cada verso. wicho construye desde lo cotidiano, con referencias personales y una sensibilidad que se siente muy humana. Su amor por la música se siente en cada línea, y “volar” es una ventana a ese mundo donde lo emocional y lo musical van de la mano.

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Nicky Saturn – Jetta | Estados Unidos

Cerramos con Nicky Saturn, quien nos presenta “Jetta”, una canción con alma retro que rescata lo mejor del synthpop y lo transforma en una propuesta actual. El ritmo es pegajoso, diseñado para quedarse, mientras que la voz se desliza con naturalidad dentro de la estructura electrónica. Hay un aire retro evidente pero también una intención moderna que hace que el tema se sienta fresco.

Nicky Saturn ha explorado diversos géneros y eso se refleja en su manera de construir canciones. En “Jetta”, se nota la influencia del pop más bailable y accesible, pero también una voluntad de jugar con texturas y atmósferas que lo alejan de lo predecible. El resultado es un tema atractivo, con personalidad, que demuestra su capacidad para moverse entre estilos sin perder identidad.

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Tres artistas, tres formas distintas de entender la música actual. Petal Crush, wicho y Nicky Saturn nos ofrecen canciones que no buscan parecerse a nadie, sino reflejar sus propias búsquedas e historias. Si te interesa descubrir propuestas sinceras, con carácter y bien construidas, este es un buen momento para darles una escucha y dejarte sorprender.

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