Mes: febrero 2025

“Nunca”: La Canción que Marca el Final de una Relación Tóxica

“Nunca”: La Canción que Marca el Final de una Relación Tóxica

Carlos Maestro el cantante, compositor, productor y guitarrista ha demostrado ser un talento capaz de navegar por diferentes géneros, desde su inicio con la banda Cuestión de Suerte en 2011, hasta sus colaboraciones con artistas como La Caja de Pandora y James Arthur, Carlos ha construido una carrera marcada por su autenticidad.

Carlos comenzó su carrera en Cuestión de Suerte, una banda de pop rock que le permitió explorar su creatividad y perfeccionar sus habilidades como músico. A lo largo de los años, la banda fue un trampolín para que Carlos se adentrara más profundamente en su carrera en solitario, donde pudo plasmar su estilo personal y sus experiencias. Las colaboraciones con artistas reconocidos le dieron una visibilidad aún mayor, consolidando su nombre en la escena musical.



El próximo single de Carlos, “Nunca”, que verá la luz el 4 de octubre de 2024, marca un punto culminante en su carrera. Este sencillo no solo es el cuarto capítulo de una serie de canciones que exploran las complejidades de las relaciones humanas, sino también una pieza cargada de fuerza y emoción. Tras el lanzamiento de “Quiero”, “Vuelves” y “Te Pido”, que abordaron diferentes etapas de una relación tóxica, “Nunca” se presenta como una reflexión definitiva sobre la traición y la desilusión. Es un grito de liberación personal que cierra un ciclo con un mensaje claro: a veces, la única forma de avanzar es dejar atrás lo que ya no nos suma.

“Nunca” se construye sobre una base de pop rock que fusiona la energía vibrante de la voz de Carlos con una instrumentación dinámica. La guitarra, con texturas profundas, y la batería, con un ritmo contundente, crean una atmósfera de tensión y fuerza, mientras que la voz de Carlos transmite todo el dolor y la rabia contenidos en la letra. La canción se sumerge en los sentimientos de frustración y desilusión tras una relación rota por la traición, donde la emocionalidad de las palabras se complementa con la energía sonora del rock.

La letra de “Nunca” es un viaje de desamor que no deja indiferente. Las frases como “No te importó” expresan el sentimiento de abandono y traición, mientras que las referencias a la “cárcel” evocan la sensación de estar atrapado en una relación emocionalmente destructiva. La canción habla de esa lucha interna por encontrar la fuerza para liberarse de lo que ya no aporta nada positivo, un tema universal que seguramente conectará con muchas personas que han vivido situaciones similares.

El enfoque de Carlos Maestro hacia la música siempre ha sido muy personal. No solo se trata de componer canciones, sino de contar historias que son un reflejo de sus vivencias. Con la llegada de “Nunca”, se espera que su música siga tocando corazones y ofreciendo una vía de escape para aquellos que necesitan liberar sus propios dolores.


Bienvenido a la Nueva Ola #428 | Mystery Friends, Comfort Poncho, Galaxy

Bienvenido a la Nueva Ola #428 | Mystery Friends, Comfort Poncho, Galaxy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mystery Friends – On the Floor! | Estados Unidos

Mystery Friends es una banda de synth-pop originaria de Washington D.C. que fusiona ritmos frescos y pegajosos con una estética oscura y envolvente. Su música, que mezcla toques de disco y sintetizadores, crea un sonido dinámico y único, con un enfoque en la energía bailable y una atmósfera intrigante. Liderados por la cautivadora voz de Abby Sevcik, sus canciones, como el vibrante y a veces sombrío tema “On the Floor!”, presentan líneas de bajo potentes y beats de house, mientras sus instrumentaciones y vocales se elevan y llenan de emoción. Mystery Friends se destaca por ofrecer una experiencia musical que es tanto seductora como electrizante.


Comfort Poncho – Juanita Kahlo | México

Comfort Poncho es un proyecto musical que fusiona influencias de la música alternativa, nacido en la frontera, el artista detrás de Comfort Poncho combina letras en español e inglés, reflejando su herencia cultural y la riqueza de su identidad. Su música explora conceptos creativos, como en su tema “Juanita Kahlo”, que imagina un universo alternativo donde Frida Kahlo tiene una hija. Con una mezcla de estilos y una actitud abierta y experimental, Comfort Poncho ofrece canciones llenas de emoción, relatos surrealistas y una profunda conexión con sus raíces.


Vinny x SEM – Galaxy

VINNY es un artista que fusiona la nostalgia de los años 80 con un toque moderno, creando una mezcla de sonidos atemporales y vibras actuales. Después de ganar popularidad con temas como Be Strong, que fue incluido en la lista oficial de Tomorrowland, VINNY ha tomado una nueva dirección en 2024, explorando atmósferas más atmosféricas y sintéticas. Su reciente lanzamiento, Galaxy con una fusión de electro moderno y la esencia del synth-pop de los 80’s. Co-producida por Alain Croisy y con las poderosas vocales de SEM Rozendaal, la canción se convierte en un himno de ambición y resiliencia, ideal para reflexiones nocturnas o viajes por carretera.














Close to Monday: El Dúo Electrónico Que Fusiona Nostalgia y Modernidad

Close to Monday: El Dúo Electrónico Que Fusiona Nostalgia y Modernidad

El dúo europeo Close to Monday está ganando cada vez más relevancia en la escena de la música electrónica, con un enfoque en la nostalgia de los años 80 y un toque moderno y fresco.

Su estilo musical, etiquetado como indietrónico, mezcla la electrónica de los años 80, al estilo de bandas como Depeche Mode y New Order, con una voz femenina envolvente que aporta calidez y cercanía a sus composiciones. Sus canciones se caracterizan por sintetizadores envolventes, ritmos contagiosos y melodías profundas, que nos sumergen en un universo emocional donde el escapismo y la reflexión se entrelazan perfectamente.



En 2025, Close to Monday presentó su versión del clásico “Come Undone” de Duran Duran, una de las canciones más emblemáticas de los años 90. Este cover no solo rinde homenaje a la banda británica, sino que también lleva consigo una carga emocional muy personal. La cantante Ann redescubrió un antiguo video de su infancia en el que aparecía bailando al ritmo de la versión original, lo que la inspiró a reimaginar esta canción como un viaje entre el pasado y el presente.

“Grabar esta canción fue como cerrar un círculo”, explica Ann. “La música de Duran Duran fue la banda sonora de mi juventud, y este cover nos permitió honrar esa influencia mientras añadíamos nuestra propia voz y perspectiva a la canción”. Este tema no solo revive la nostalgia por la música de los 80 y 90, sino que también invita a los oyentes a reconectar con sus propios recuerdos y sueños de infancia.

El cover de “Come Undone” forma parte de un preámbulo para su esperado EP World Turtles, que será lanzado a finales de este invierno. Este proyecto refleja la evolución artística del dúo, al mismo tiempo que captura las influencias musicales que los han moldeado. La banda espera que los oyentes experimenten una sensación de conexión y nostalgia similar a la que los inspiró a crear este trabajo.


“HERE”: El Himno de Esperanza de Natalie Clark que Conmueve Almas

“HERE”: El Himno de Esperanza de Natalie Clark que Conmueve Almas

La cantante y compositora escocesa Natalie Clark ha conquistado corazones a ambos lados del Atlántico.Antes de dedicarse a la música de tiempo completo, Natalie trabajaba como profesora en Escocia. Sin embargo, un evento fortuito cambió el curso de su vida. Durante un evento de la BBC, fue invitada espontáneamente por Sir Richard Branson a cantar en el escenario. Sin previo aviso, interpretó su tema original “Weakness”, dejando a todos impresionados, incluido Branson, quien proclamó: “Eso fue absolutamente impresionante”.

Natalie dejó su trabajo como docente, cruzó el Atlántico y se estableció en Los Ángeles, donde comenzó a construir su carrera musical. Desde entonces, ha sido reconocida como “Artista para ver” por Mercedes-Benz y ha abierto conciertos para las ganadoras del Grammy, Indigo Girls. Su música también ha aparecido en series de Netflix y bandas sonoras de películas, consolidando su presencia en la industria.



En 2025, Natalie lanzó HERE, el cuarto sencillo de su álbum debut con DVG Records. Co-producido por Todd Spadafore (conocido por su trabajo con Wu-Tang Clan, Little Big Town y DJ Khalid), HERE compuesta durante un período de soledad tras mudarse a Los Ángeles, refleja el poder de los lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, incluso cuando estamos físicamente distantes. Con influencias del gospel y el R&B contemporáneo, la canción combina guitarras cristalinas, armonías conmovedoras y una producción impecable que resalta la voz cálida y orgánica de Natalie.

Natalie Clark no solo es una artista; es una narradora que utiliza la música para conectar, sanar y empoderar. Con su álbum debut en camino está lista para conquistar nuevos horizontes.


La Ansiedad Social y el Fantasma del Miedo: Isabel Maria Habla de ‘Ghost’

La Ansiedad Social y el Fantasma del Miedo: Isabel Maria Habla de ‘Ghost’

Isabel Maria es una joven cantante y compositora que con solo 18 años, ha sabido abordar temas como la salud mental, las relaciones humanas y la autocrítica, todo con una sinceridad desbordante. Desde sus inicios, Isabel ha sido una apasionada de la escritura. A los 11 años comenzó a escribir obras y novelas, pero fue un teclado de su abuelo lo que la llevó a descubrir su verdadera vocación: la composición de canciones. Este hallazgo marcó un antes y un después en su carrera, que pronto la conectó con el Young Musicians Project, un programa que le brindó el apoyo necesario para comenzar a compartir su música con el mundo. A partir de ahí, Isabel comenzó a ganar seguidores a nivel local y nacional, alcanzando cientos de miles de reproducciones en plataformas de streaming y ofreciendo conciertos a lo largo de todo el Reino Unido e internacionalmente.

Sus canciones no solo abordan la vulnerabilidad emocional y los desafíos de la salud mental, sino que también tocan temas como el amor, el desamor y la ansiedad social. Su enfoque honesto y sin adornos ha resonado con miles de jóvenes que encuentran en su música un espacio para la reflexión y la conexión.



“Ghost”, es un tema que mezcla pop alternativo con sonidos experimentales, incluyendo theremín y trompeta, y refleja la naturaleza multifacética de su música. “Ghost” es una canción sobre la ansiedad social, la vergüenza de las interacciones humanas y la tendencia a “desaparecer” de manera involuntaria por miedo a enfrentarse a los demás. Con este tema, Isabel continúa explorando sus propios miedos y vulnerabilidades, invitando a sus oyentes a hacer lo mismo.

La música de Isabel Maria no solo es un reflejo de su mundo interno, sino también un acto de rebeldía, como ella misma ha dicho: “Su trabajo trasciende la música, es una rebelión en sí misma”. Con su mezcla de sinceridad, vulnerabilidad y experimentación sonora, Isabel está demostrando que el pop alternativo tiene mucho más que ofrecer de lo que se espera a simple vista. A medida que su carrera continúa evolucionando, está claro que Isabel Maria es una de las artistas más excitantes y auténticas de la escena musical actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #427 | Leonian Dream, Park Praga, Luke Lasso

Bienvenido a la Nueva Ola #427 | Leonian Dream, Park Praga, Luke Lasso

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leonian Dream – Red Water Lily

Leonian Dream es una banda de indie rock originaria de East Devon, formada en 2021 por la cantante y compositora suiza Leonie Prater y el guitarrista Thomas Rogers, de Black Country. Su sonido se caracteriza por una mezcla de paisajes sonoros soñadores, guitarras intricadas, potentes vocales y ganchos pegadizos, lo que crea una energía cautivadora. Influenciados por artistas como Wolf Alice, CLEWS y Wet Leg, han logrado rápidamente posicionarse en la escena musical, tocando en festivales como Dart Music Festival y Jurassic Fields, y abriendo para artistas como Annie Hamilton. En 2025, lanzan su esperado EP debut, Leonian Dream, que incluye temas como “Gloomy Room” y “Red Water Lily”, con un sonido que explora géneros como el dream pop, shoegaze y rock alternativo.


Park Praga – Impatience | Estados Unidos

Park Praga es un proyecto musical que fusiona influencias de Boston y México, creando un sonido que explora las emociones profundas del crecimiento personal y la transformación. Con un enfoque en la experimentación, su música se mueve entre el slowcore y el shoegaze, presentando paisajes sonoros densos y melancólicos. Su EP UNION captura la dualidad de dejar el hogar y enfrentar los desafíos de la independencia, entrelazando el dolor de la partida con la esperanza y el coraje de comenzar de nuevo.


Luke Lasso – Rearview | Estados Unidos

Luke Lasso es un artista indie pop originario de Nashville, su música se caracteriza por melodías brillantes y paisajes sonoros atmosféricos. Su sonido evoca una sensación de nostalgia, introspección y al mismo tiempo, de impulso hacia el futuro.






Violet Jane: Un Viaje de Música, Sanación y Autodescubrimiento

Violet Jane: Un Viaje de Música, Sanación y Autodescubrimiento

Originaria de Florida, Violet Jane comenzó su trayectoria en el mundo del modelaje, una industria donde brilló durante varios años. Sin embargo, su verdadera vocación siempre fue la música. En enero, tomó la decisión de mudarse a Los Ángeles para dedicarse completamente a su carrera artística, un salto de fe impulsado por su deseo de expresión genuina y sanación a través del arte.

Las canciones de Violet Jane son una extensión de su alma, inspiradas en sus propias vivencias. Como sobreviviente de traumas infantiles, enfermedades mentales y abuso, encontró en la música un refugio, un espacio donde su voz podía ser escuchada. Ahora, a través de su arte, busca ofrecer ese mismo sentido de conexión y consuelo a quienes han vivido experiencias similares.

Su estilo es una fusión ecléctica de indie, pop oscuro y ambiental, blues y elementos alternativos. Su sonido es hipnótico, melancólico y, al mismo tiempo, poderoso, logrando transmitir emociones con una honestidad conmovedora.



En “But Do I Wanna”, Violet explora las complejidades de una relación marcada por la confusión y la lucha por la identidad propia. Inspirada en su propia historia, la canción narra cómo su esposo la alentó a buscar una relación fuera del matrimonio, solo para luego retractarse cuando ella encontró felicidad. A través de sus letras, Violet Jane expresa la lucha interna entre cumplir las expectativas impuestas por otros y la necesidad de priorizar su propia felicidad.

El tema aborda cuestiones fundamentales como el amor propio, la autonomía y la búsqueda de identidad en medio de las presiones externas. Con una mezcla de vulnerabilidad y fortaleza, “But Do I Wanna” se convierte en un himno para quienes han sentido la necesidad de redescubrirse.

Su capacidad para transformar el dolor en arte y su valentía para compartir su historia la convierten en una artista digna de seguir de cerca. Mientras continúa explorando nuevos sonidos y experiencias, su música promete seguir siendo un refugio para quienes buscan consuelo, inspiración y autenticidad en cada acorde.-


“I Might”: El Nuevo Himno de Edie Yvonne para Dejar Ir el Pasado

“I Might”: El Nuevo Himno de Edie Yvonne para Dejar Ir el Pasado

La cantante y compositora Edie Yvonne, con 16 años, llega como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical en Los Ángeles.

Desde sus inicios, Edie ha demostrado una gran madurez artística, reflejada en su EP “Girl Code”, este trabajo, compuesto por seis temas, explora diversas facetas de la adolescencia con un sonido que recuerda a figuras como Avril Lavigne y Olivia Rodrigo, pero con un sello propio.



Este año, Edie Yvonne ha comenzado con el lanzamiento de su nuevo sencillo “I Might”, el primero de 2025. Esta canción forma parte de una trilogía junto a “Burn” y “Epitome”, explorando temas de honestidad brutal y amores complejos. Con “I Might”, la joven artista ofrece una reflexión sobre el desapego y la liberación emocional, consolidando su capacidad de contar historias a través de la música.

Además de su reciente lanzamiento, Edie se prepara para un evento especial el próximo 1 de marzo en el icónico Whisky A Go Go de Los Ángeles. Este concierto benéfico apoyará a la organización Heart Beats, dedicada a ayudar a los jóvenes a través de la música. Sin duda, una gran oportunidad para disfrutar de su talento en vivo y contribuir a una buena causa.


Geepers!: Un viaje indie-pop con toques de frescura y gran ritmo en “Lavender”

Geepers!: Un viaje indie-pop con toques de frescura y gran ritmo en “Lavender”

En el mundo del indie-pop, Geepers! se ha convertido en un nombre que resuena por su capacidad para crear sonidos vibrantes y llenos de personalidad. Edison Roberts, la mente detrás de este proyecto, ha logrado construir una identidad musical única desde Long Beach, California, combinando grooves contagiosos con narrativas introspectivas. Su enfoque autodidacta, escribiendo, grabando y mezclando cada nota, le ha permitido desarrollar un estilo que se siente tanto nostálgico como moderno.

Con un catálogo que va desde la energía contagiosa de Work! hasta la introspección melódica de Fine Line, Geepers! explora las emociones humanas con un toque juguetón pero sincero. Su música no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre los altibajos de la vida. Este equilibrio entre lo divertido y lo profundo es lo que ha capturado la atención de oyentes que buscan algo más que simples canciones.



Su más reciente lanzamiento, Lavender, es un ejemplo claro de su evolución artística. La canción destaca por su ritmo dinámico y una producción meticulosa donde cada sonido e instrumento encuentra su espacio perfecto. Las influencias indie se mezclan con elementos modernos, creando una atmósfera que es tan envolvente como refrescante. La voz de Roberts, por su parte, encaja de manera natural, complementando la energía general de la pieza sin intentar robar el protagonismo.

Lavender es una experiencia que refleja la esencia de Geepers!. Su capacidad para combinar lo introspectivo con lo divertido hace que esta pieza sea una adición interesante a cualquier playlist. Además, demuestra que Roberts no tiene miedo de experimentar, llevando su sonido a nuevos territorios sin perder la conexión emocional que caracteriza su trabajo.

Para quienes aún no han explorado el universo de Geepers!, Lavender es un excelente punto de partida. Con su mezcla de ritmos contagiosos y letras que invitan a la reflexión, esta canción confirma que Geepers! es un proyecto que vale la pena seguir.


Neema: Una estocada de indie pop que muestra el sonido latinoamericano

Neema: Una estocada de indie pop que muestra el sonido latinoamericano

En el vibrante panorama del indie rock latinoamericano, Neema se ha consolidado como un dúo que no solo crea música, sino que cuenta historias. Formado en 2014 por José Daniel Cornejo y José Lito Sousa, este proyecto ha evolucionado con propuestas conceptuales que exploran temas universales como el amor, el desamor y la búsqueda de equilibrio interno. Su álbum Yei, lanzado entre 2019 y 2021, es un claro ejemplo de su capacidad para crear narrativas profundas a través de ocho canciones que se complementan entre sí, creando un viaje musical y visual que captura la esencia de sus experiencias.

Con una trayectoria que incluye participaciones en festivales internacionales y sesiones acústicas en países como México, Argentina y Colombia, Neema ha demostrado ser una fuerza creativa en constante movimiento. En 2020, su participación en el Festival International Sister Cities Youth Music Festival en China, invitados por la Alcaldía de Panamá, marcó un hito en su carrera, llevando su música más allá de las fronteras latinoamericanas. Además, su EP Andrea, nace el sol desde la nave, lanzado en agosto de ese mismo año, fue recibido con entusiasmo en México, consolidando su presencia en la escena indie de la región.



Ahora, Neema nos sorprende con su más reciente lanzamiento, Estocada, una canción que combina un ritmo dinámico con influencias indie pop, creando una propuesta fresca y envolvente. La voz tenor de José Daniel Cornejo destaca por su control y versatilidad, llevando al oyente por un registro emocional que va desde la sutileza hasta la intensidad.

Estocada es más que una canción; es una declaración artística que refleja la evolución de Neema como creadores. Con buenas letras y una producción sobresaliente, este tema se posiciona como una de las propuestas más interesantes del indie latinoamericano en los últimos tiempos.