Mes: febrero 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #436 | Kingsley, disphing, Saliva Birds

Bienvenido a la Nueva Ola #436 | Kingsley, disphing, Saliva Birds

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kingsley – Gone Girl | Nueva Zelanda

Kingsley es una cantante y compositora originaria de Auckland, Nueva Zelanda, y actualmente radicada en Nueva York. Su música se caracteriza por una mezcla de pop alternativo con elementos oscuros de electrónica y rock. Con un estilo único, sus canciones combinan una narrativa honesta y exagerada, acompañada de sintetizadores adictivos y coros enérgicos. Kingsley ha lanzado tres sencillos de su próximo EP HELLBENT, titulado Exorcist, Gone Girl y la canción principal HELLBENT, cada uno destacando su habilidad para crear melodías envolventes y profundas que capturan la atención del oyente.


disphing – incentive | Australia

disphing combina humor y experiencias personales en su música, creando un sonido que mezcla géneros de manera innovadora. Con un enfoque honesto y directo en sus letras, disphing aborda temas como la transición de la vida juvenil y los dilemas personales, todo con una energía contagiante y melodías pegajosas. Su álbum href, lanzado recientemente, refleja una época clave de su vida, como el momento en que decidió tomar un año sabático tras terminar el colegio, un tema que se plasma de manera divertida y sincera en sus canciones.


Saliva Birds – Time is Out | Reino Unido

Saliva Birds es una banda formada en las calles medievales de York en 2022, que fusiona la energía cruda del garage rock con la intensidad del post-grunge. Su música mezcla el espíritu de los años 90, con riffs distorsionados y la actitud del punk de los 70, creando una sonoridad que va desde la introspección melancólica hasta la intensidad de los gritos desbordantes. Nacida de la frustración de la mediana edad y una pasión compartida por el ruido y la distorsión, la banda transmite un sonido catártico y sin disculpas, con letras que exploran temas personales profundos y una entrega visceral en cada actuación.













Bienvenido a la Nueva Ola #435 | Autogramm, KnoxZ, The Joshua Band

Bienvenido a la Nueva Ola #435 | Autogramm, KnoxZ, The Joshua Band

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Autogramm – Hey Allie | Estados Unidos

Autogramm es una banda de cuatro miembros que fusiona el synth-pop, el power pop y el new wave con elementos de punk retro y rock moderno. Con una conexión profunda con las comunidades artísticas, punk y de skate de ciudades como Vancouver, Seattle y Chicago, han logrado un enfoque que abarca la grabación, el arte visual y la producción de video. Su estilo ha sido comparado con bandas como Devo, The Cars y Gary Numan, pero siempre con un toque distintivo y fresco.


KnoxZ – No Feeling | Estados Unidos

KnoxZ, conocido también como Knox Ziegler, es un prolífico cantante, compositor y productor de la zona de la Bahía de San Francisco, reconocido por su estilo chillwave, dream pop y bedroom pop. Con una propuesta sonora envolvente y melancólica, su música transporta a los oyentes a un mundo onírico, donde las letras sinceras y las atmósferas relajantes crean una experiencia emotiva y acogedora. Su enfoque lo-fi y su capacidad para mezclar lo introspectivo con lo accesible han convertido su trabajo en un referente dentro de los géneros indie y experimental.


The Joshua Band – Scandalous Grace | Estados Unidos

The Joshua Band, formada en el verano de 2024, busca revitalizar la música cristiana con un sonido fuerte y auténtico de guitarra, combinando grooves de rock sólido, letras memorables y melodías pegajosas. Su música presenta composiciones originales que ofrecen una mezcla de fuerza y familiaridad, capturando la esencia del rock clásico con un mensaje del Evangelio. La banda es una colaboración entre el compositor Mathew Mossburg y el productor Jason Hoard, quienes, con años de experiencia en la música cristiana, buscan compartir un mensaje de salvación a través de su música.













“Flotando en el Amor: La Experiencia Onírica de ‘Lemongrass City'”

“Flotando en el Amor: La Experiencia Onírica de ‘Lemongrass City'”

Bubble Tea and Cigarettes, una banda que fusiona sonidos nostálgicos, su más reciente sencillo, “Lemongrass City”, nos sumerge en una atmósfera de nostalgia, amor y una quietud envolvente. Desde el primer acorde, nos envuelve en una atmósfera que nos hace sentir como si estuviéramos flotando. Los sintetizadores suaves y los grooves relajados crean un paisaje sonoro etéreo, mientras que las voces susurrantes de Kat y Andi nos sumergen en un estado casi onírico. Es como si la canción nos hablara al oído, de manera íntima, sin prisas, dejándonos llevar por sus melodías suaves y pegajosas.

Lo que distingue a este sencillo es la capacidad de la banda para mezclar sonidos psicodélicos con una suavidad que, lejos de ser ligera, logra profundizar en el alma del oyente. Los sintetizadores son nostálgicos, evocando una sensación de tiempos pasados, mientras que la voz suave y casi etérea parece caminar sobre la línea de la intimidad y el deseo.



A nivel lírico, “Lemongrass City” es un himno a la sensación de estar completamente sumergido en el amor, esa fase en la que todo parece ligero y lleno de promesas. La canción presenta frases como “your scent of lemongrass / is all over my sheets”, que evocan una conexión tan cercana con otra persona que la presencia de esa persona parece impregnar todos los rincones de nuestra vida. Es un amor que se siente tangible, que se queda con nosotros en cada momento, en cada rincón de nuestra existencia.

La narrativa de la canción también habla de la emoción de escapar juntos, de dejar atrás la rutina y embarcarse en un viaje lleno de sueños. El verso “what if we just go all the way until we can see the ocean?” nos invita a imaginar un futuro juntos, lejos de las preocupaciones del día a día, buscando libertad en la compañía de esa persona especial.

La alternancia entre sus voces de hombre y mujer crea una conversación sonora que no solo enriquece la canción, sino que también añade una capa de complejidad emocional. Es como si la canción fuera una charla entre dos seres que se entienden profundamente, pero que también se pierden en la búsqueda de algo más grande.

Este enfoque dinámico también se extiende a su proceso creativo. Formada en la ciudad de Nueva York y ahora basada en Seattle, la banda ha construido una identidad sólida a lo largo de los años, llena de vulnerabilidad y sinceridad. Su música es un reflejo de las experiencias personales de Kat y Andi, quienes, a pesar de haber crecido en familias tradicionales, siempre se sintieron algo ajenos, como si su lugar en el mundo no estuviera completamente definido. Esa sensación de ser “extraños” o “alienígenas” es algo que se refleja en sus composiciones, creando una atmósfera de introspección y honestidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #434 | Darkroom Data, Santiza, Dallas Ugly

Bienvenido a la Nueva Ola #434 | Darkroom Data, Santiza, Dallas Ugly

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Darkroom Data – First Echo | Irlanda

Darkroom Data es un dúo formado por la vocalista irlandesa Gillian NoVa y el compositor brasileño Márcio Paz. Su sonido, descrito como nocturno y vanguardista, fusiona elementos electrónicos y minimalistas con una profunda carga emocional. Han sido aclamados por medios como EARMILK y Nialler9, con canciones que han figurado en las listas más populares de Hype Machine y han sido destacadas en 2fm. Su música explora temas de memoria, anhelo y pérdida, combinando armonium, sintetizadores y voces envolventes para crear una atmósfera única y evocadora.



Santiza – Delito | Venezuela

Santiza es una artista y productora venezolana conocida por su enfoque experimental y su fusión de música electrónica, urbana y sonidos vanguardistas. Con formación en Arte y Sonido en los Países Bajos e Irlanda, ha explorado la creación de paisajes sonoros e instalaciones mediante el uso de microcontroladores y procesamiento de audio. Ahora radicada entre Tijuana y San Diego, su trabajo busca expandir los límites de la música latina, incorporando texturas innovadoras y una producción que refleja su experiencia en el diseño sonoro.


Dallas Ugly – Circumstances | Estados Unidos


Dallas Ugly es una banda de indie rock originaria de Nashville, formada por Eli Broxham, Libby Weitnauer y Owen Burton. Después de haberse conocido en la universidad de Chicago y haber tenido diversas experiencias musicales en lugares como Senegal, Nueva York e Illinois, se establecieron en Nashville en 2020. Su sonido fresco y ecléctico combina guitarras ruidosas, melodías vibrantes y elementos de folk y country, lo que les ha permitido destacarse en la escena indie. Su debut, Watch Me Learn (2022), fue muy aclamado, y están preparando su segundo álbum, See Me Now, con la producción de Justin Ryan Francis.








La Bruma del Shoegaze y el Indie Rock: La Propuesta de First Day of Spring

La Bruma del Shoegaze y el Indie Rock: La Propuesta de First Day of Spring

First Day Of Spring es una banda originaria de Londres que en los últimos años han ido ganando terreno con un sonido que fusiona el shoegaze de los años 90 con el indie rock de principios de los 2000. Su más reciente EP, Be My Hospital crea atmósferas envolventes, mientras exploran temas personales y emocionales a través de sus letras.

Uno de los puntos más destacados de este EP es el tema “Old World”, con una carga emocional sincera, la canción inicia con una presencia tranquila y segura. El tema refleja los sentimientos de gratitud y esperanza surgidos después de la pandemia de COVID-19, con referencias a un obelisco de granito datado de 1836, conocido como el Crowstone, que marca el límite este de la jurisdicción de conservación del río Támesis en la ciudad de Londres. Para la banda, este obelisco tiene un significado personal, ya que se encuentra cerca de su hogar, y se convierte en un símbolo de la vuelta a la normalidad y de la posibilidad de reunirse en la playa tras el fin de la pandemia.



La mezcla de guitarras suaves y melodías envolventes en “Old World” no solo evoca una sensación de nostalgia, sino también de esperanza, llevando al oyente a un viaje emocional a través de la música. El tema se convierte en una celebración de las pequeñas cosas que a menudo damos por sentadas, como estar con seres queridos o disfrutar de los espacios abiertos, todo envuelto en un sonido que parece pertenecer tanto al pasado como al futuro.

Con una propuesta sonora rica en capas de guitarras y dinámicas emocionales, la banda sigue demostrando que el shoegaze y el indie rock no son géneros del pasado, sino que siguen evolucionando de maneras frescas y emocionantes.

Por otro lado, First Day Of Spring también ha logrado destacar con su sencillo de 2023, “Operation”, el cual mezcla elementos de shoegaze con una atmósfera similar a la de The Cure, con guitarras que explotan en una espiral de sonidos que pronto se transforman en una melodía más etérea y envolvente. La canción se mueve entre el caos y la calma, mostrando la versatilidad de la banda y su habilidad para crear paisajes sonoros profundos y emocionales.



First Day Of Spring está haciendo música que invita a la introspección y a la conexión emocional con el oyente, y su habilidad para contar historias personales a través de sus canciones es lo que los hace destacar en un panorama musical cada vez más saturado. Si aún no has escuchado su música, te invitamos a darle una oportunidad a su sonido único y a sumergirte en las emociones que transmiten con cada acorde.



Bienvenido a la Nueva Ola #4321 | Lucifers Beard, Keelan X, Morgane Abel

Bienvenido a la Nueva Ola #4321 | Lucifers Beard, Keelan X, Morgane Abel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lucifers Beard – Desolation | Reino Unido

Lucifer’s Beard es un proyecto musical de un solo hombre, donde el productor y músico crea desde su propio estudio de grabación. Su música busca expresar sentimientos honestos y personales, a través de su música, que abarca desde sonidos energéticos hasta momentos más introspectivos. Su próximo EP, Welcome to Loveland, promete explorar una amplia gama de emociones y géneros, destacando tanto la alegría como la melancolía.



Keelan X – Dancing in the Flames | Irlanda

Keelan X es un proyecto musical formado en 2021 por Keelan Cunningham, quien, tras encontrar su guitarra Telecaster y su teclado Roland en el desván de sus padres, comenzó a escribir y producir canciones nuevamente. Este regreso a la música fue instantáneo y, en poco tiempo, dio lugar a la creación de Keelan X, un proyecto que surge de la combinación de sus pasiones por el canto, la guitarra y los teclados.


Morgane Abel – Father | Alemania

Morgane Abel es una cantautora alemana de indie pop cuya música se caracteriza por una mezcla de sinceridad, vulnerabilidad y creatividad. Su estilo, influenciado por artistas como Alice Phoebe Lou, Janis Joplin y Feist. Con un enfoque introspectivo, sus canciones exploran temas profundos como las relaciones familiares, el pasado y la aceptación, invitando a los oyentes a conectarse de manera íntima con sus emociones.













Last Leaf Down: Entre la Luz y la Melancolía del Shoegaze

Last Leaf Down: Entre la Luz y la Melancolía del Shoegaze

La banda suiza Last Leaf Down ha experimentado una notable evolución sonora, inicialmente influenciados por el doom metal, el grupo dio un giro significativo en su trayectoria cuando Benjamin Schenk se unió en 2007, marcando el inicio de una transición hacia el shoegaze y el rock alternativo. Con influencias de bandas como Anathema, Placebo, Katatonia, Slowdive, Keane y Muse, el grupo logró consolidar un estilo propio dentro del género.

Para 2012, Last Leaf Down ya había definido su identidad musical, caracterizada por atmósferas etéreas, guitarras envolventes y una melancolía introspectiva que los distingue dentro de la escena shoegaze. En su álbum debut, Fake Lights, lanzado en 2014 y. Bright Wide Colder en 2017, combinan pasajes hipnóticos con letras cargadas de emoción.



Después de varios años de evolución, Last Leaf Down regresa con su nuevo álbum, Weight of Silence, que será lanzado el 11 de abril. Este trabajo promete una exploración aún más profunda de su característico sonido etéreo y melancólico, manteniendo la esencia que los ha definido desde sus inicios, pero con una madurez artística que refleja su trayectoria.

Con su mezcla de nostalgia, paisajes sonoros expansivos y letras introspectivas, Last Leaf Down continúa marcando su huella en el mundo del shoegaze y el rock alternativo.Si aún no los has escuchado, este es el momento perfecto para sumergirte en su mundo sonoro y descubrir por qué Last Leaf Down es una de las bandas más cautivadoras del shoegaze contemporáneo.


Steady Me: Un Gran Viaje con Tintes Experimentales entre Rock, Country y Psicodelia

Steady Me: Un Gran Viaje con Tintes Experimentales entre Rock, Country y Psicodelia

Con Steady Me se despliega una propuesta musical que roza lo experimental, donde conviven matices del rock, country, psicodelia y dream pop en una producción cuidadosamente elaborada. La canción nos invita a explorar un universo sonoro rico en atmósferas y contrastes, donde cada elemento se siente meditado y en sintonía con el ritmo que marca la pieza. Se percibe una intención de fusionar lo clásico con lo innovador, dando lugar a un tema que se desenvuelve de manera orgánica. La propuesta se presenta como un espacio en el que lo experimental y lo accesible se unen sin artificios.

El proyecto detrás de esta propuesta es General Mack’s Grapeshot, la creación del australiano multiinstrumentista, cantante, compositor y productor Mitchy McIvor. Con una trayectoria que incluye colaboraciones en diversas bandas en Melbourne y Los Ángeles, McIvor ha encontrado en este proyecto el medio para materializar sus ideas musicales de forma autónoma. La elección de un nombre tan inusual, que rinde homenaje a una figura histórica y a un arma napoleónica, refleja la diversidad de estilos que caracterizan su obra. Este trasfondo le otorga al proyecto una identidad única y versátil en el panorama musical.



En Steady Me se evidencia una producción meticulosa, donde cada capa sonora se integra para construir una atmósfera envolvente. La mezcla de influencias permite que el tema transite con fluidez entre distintos géneros, creando un ritmo que desafía las convenciones y, a la vez, resulta accesible para el oyente. Los arreglos se apoyan en riffs de guitarra, bases percusivas y detalles electrónicos que aportan un toque moderno sin perder la esencia de cada estilo. Este entramado sonoro invita a una escucha atenta, en la que se descubren nuevas texturas en cada repetición.

La interpretación vocal en Steady Me se caracteriza por su sencillez y efectividad, complementando la complejidad de la producción sin opacarla. La voz, aunque sencilla, se muestra versátil y se adapta a los cambios de ritmo y a las transiciones de género que se suceden a lo largo de la canción. Esta moderación en la ejecución vocal permite que la atención se mantenga en el conjunto, evidenciando un control técnico que encaja perfectamente en el contexto musical propuesto. El resultado es una narrativa sonora en la que la emoción se transmite sin recurrir a excesos.


Are You In Control? Un Viaje Musical entre Indie Pop y Rock

Are You In Control? Un Viaje Musical entre Indie Pop y Rock

Desde Tempe, Arizona, emerge un sonido vibrante en la escena indie que captura la esencia del momento. Joey Gutos nos presenta Are You In Control? con un ritmo hipnotizante y una producción detallada que fusiona influencias de rock, indie pop y pop contemporáneo. La canción se construye a partir de ganchos de guitarra irresistibles y una atmósfera que equilibra lo nostálgico con toques modernos, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro en constante evolución.

El tema destaca por su meticulosa producción, donde cada acorde y beat se integran de manera natural para crear un paisaje musical envolvente. La propuesta logra equilibrar influencias clásicas, como la riqueza de Motown y la psicodelia de los 60, con elementos frescos propios de la escena actual. Esta mezcla se traduce en una experiencia auditiva que invita a descubrir nuevos matices en cada escucha, evidenciando la versatilidad del artista sin recurrir a exageraciones.



En Are You In Control? se percibe un ritmo fluido y envolvente que atrapa desde el primer instante, gracias a una base sólida de beats funk y ganchos de guitarra bien definidos. La influencia de referentes contemporáneos como Mac Demarco, Glass Animals y Dominic Fike se deja notar en la producción, aportando modernidad y un aire fresco sin perder la esencia rockera. La canción se convierte en un recorrido dinámico, donde cada elemento se suma a una experiencia sonora cautivadora y accesible.

La interpretación vocal de Joey Gutos es un punto clave en el tema, mostrando un control y una versatilidad que complementan perfectamente la producción. Su voz transita con fluidez por distintos registros, adaptándose a cada cambio y aportando la dosis justa de emoción sin caer en la exageración. Este manejo del rango vocal refuerza la narrativa de la canción, permitiendo que cada matiz y detalle se expresen con naturalidad y precisión, invitando al oyente a conectarse de forma directa.


Bienvenido a la Nueva Ola #432 | Ed Rawlings, The Real Mack The Knife y Duardhek

Bienvenido a la Nueva Ola #432 | Ed Rawlings, The Real Mack The Knife y Duardhek

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ed Rawlings – Waiting for Something | Estados Unidos

Ed Rawlings nos trae Waiting for Something, una pieza instrumental que fusiona influencias rock con un aire tranquilo que evoca los 80s mientras se enriquece con matices modernos, la guitarra eléctrica lidera la propuesta y crea una atmósfera que en ocasiones se viste de nostalgia y en otros se anima con toques de alegría, su extensa experiencia en la escena de la Bahía de San Francisco se plasma en cada acorde y refleja décadas de dedicación en un sonido que resulta directo y sincero

Con una carrera que abarca más de cuarenta años y una participación destacada en bandas locales de punk y new wave como Hostages y Die Bossa Nova, Ed Rawlings demuestra que la madurez musical se traduce en propuestas que mantienen una esencia atemporal, su reciente álbum en solitario A Foolish Inconsistency recoge esa versatilidad que se observa en Waiting for Something y ofrece un viaje instrumental donde cada nota cuenta una historia sin necesidad de palabras, la fusión de la energía rockera y la sensibilidad de una producción moderna se entrelaza de manera natural en esta canción


The Real Mack The Knife – Tiger Lady | Estados Unidos

The Real Mack The Knife presenta Tiger Lady, una canción con un ritmo electrizante que combina influencias de la música electrónica con matices pop para ofrecer una propuesta vibrante y cautivadora, la inspiración llega desde el clásico cinematográfico Scarface, donde la figura del “tigre” encarna la dualidad entre lo prohibido y lo seductor, la canción se desarrolla con un dinamismo que invita al movimiento sin recargar la atmósfera con excesos

En Tiger Lady se percibe una mezcla de sonidos que resulta en un tema con un pulso enérgico y una base rítmica que respira modernidad, la integración de elementos electrónicos y pop crea un ambiente fresco y directo que se mantiene fiel a las raíces del rock en la narrativa musical, el ritmo impulsado por la electrónica se une a la influencia del cine clásico en una fusión que resulta tanto inesperada como accesible para quienes buscan algo diferente en la escena actual


Duardhek – Luces De Neón | México

Duardhek nos sorprende con Luces De Neón, una propuesta que destila influencias rock con un tono desenfadado y una producción bien construida que juega con interesantes cambios de ritmo, la canción se caracteriza por una voz que se integra de forma natural en el conjunto sonoro, ofreciendo un toque original que invita a disfrutar de cada matiz sin caer en exageraciones.

Con una filosofía que resume su estilo en la frase “Mi música no tiene prisa, pero llega al punto exacto”, Duardhek plasma en Luces De Neón una mezcla de pasión, dedicación y un toque de caos bien calculado.Si buscas algo auténtico y lleno de carácter, este es el sonido que demuestra que la experimentación y el compromiso pueden transformar cada nota en una gran experiencia.


En conclusión, estos tres artistas emergentes – Ed Rawlings con Waiting for Something, The Real Mack The Knife con Tiger Lady y Duardhek con Luces De Neón – nos ofrecen una mirada diversa y actualizada de la música independiente, cada uno propone un enfoque único que invita a explorar nuevas sonoridades sin pretensiones excesivas, te animamos a darle una oportunidad a estos sonidos frescos y a dejarte llevar por las vibraciones que emergen de esta nueva ola musical, descubre por ti mismo lo que estos artistas tienen para contar y añade un nuevo matiz a tu playlist personal