Mes: diciembre 2024

Bienvenido a la Nueva Ola #369 | LaLa Land, When You Say My Name, Essy

Bienvenido a la Nueva Ola #369 | LaLa Land, When You Say My Name, Essy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


LaLa Land – Easy Holiday | Estados Unidos

LaLa Land es una banda emergente de Dream Pop originaria de Seattle, WA, formada en 2024. Con su estilo único y relajado, crean una atmósfera acogedora y nostálgica a través de canciones que evocan momentos de amor puro y tranquilidad. Su música transporta a los oyentes a un estado de bienestar, como si estuvieran en un “La La Land” personal, donde todo parece más suave y lleno de encanto. Con melodías etéreas y voces suaves, LaLa Land ofrece un sonido fresco y reconfortante.




Strange In Stereo x Sandrine Vaud – When You Say My Name| Italia

Strange In Stereo es un proyecto musical creado por Giovanni y Claudio, caracterizado por su enfoque experimental y ecléctico. La banda enfrenta el reto de encontrar una conexión entre sus diversas influencias musicales, lo que convierte este proceso en una constante evolución. Su música es una mezcla cautivadora de synth, dance, avant-garde y pop, fusionando estos géneros de manera única y ofreciendo una propuesta sonora fresca y en constante transformación.


Essy – The High Road | Estados Unidos

Essy es una cantante y compositora estadounidense que ha ido forjando su camino en la música desde joven, aprendiendo a tocar el piano a los 11 años y ganando reconocimiento por su talento y habilidad para escribir canciones. Su último sencillo, “The High Road,” es una emotiva canción indie-rock con toques de synthpop que explora las lecciones y sueños no cumplidos de sus padres, transmitidos a su hija. A través de una narrativa personal y reflexiva, el tema toca el proceso de autodescubrimiento y cómo las experiencias de la vida pueden influir en las decisiones y aspiraciones de las nuevas generaciones.






Explorando el Futuro con Angela Aux: Música, Filosofía y Superinteligencia

Explorando el Futuro con Angela Aux: Música, Filosofía y Superinteligencia

Angela Aux es un artista que fusiona música, poesía, investigación en inteligencia artificial y arte experimental, se presenta como un viaje sin mapa ni destino fijo, una exploración continua de la creatividad y las ideas. Su estiloabarca desde el folk hasta el krautrock y la música experimental, con un enfoque muy personal que lo coloca en una categoría propia. Influenciado por iconos de la música como The Beatles, Beck, David Bowie y J Dilla, Angela Aux ha logrado construir un universo sonoro único y profundo que no solo sorprende, sino que invita a la reflexión filosófica.

Desde 2011, ha lanzado cinco álbumes en solitario, además de colaborar con su banda Aloa Input y otros artistas como Sepalot, Maria De Val y JJ Whitefield (Embryo). Su música ha trascendido las fronteras del internet, alcanzando millones de reproducciones y siendo emitida en emisoras internacionales como FIP (Francia), KEXP (EE. UU.), FM4 (Austria) y Triple J (Australia). Además, ha sido parte de la banda sonora de importantes series y películas, como Biohackers (Netflix) y Tatort, lo que demuestra la amplitud de su impacto en la cultura contemporánea.

En 2023, Angela Aux presentó su álbum Instinctive Travels on the Paths of Space and Time, que recibió una acogida crítica destacada, siendo reconocido como el “Álbum Pop del Año” por la Abendzeitung München y como “Disco del Mes” por Radiofabrik Salzburg. Este disco es un claro ejemplo de cómo combina la música con la filosofía y la ciencia ficción, abordando temas como la evolución humana, la inteligencia artificial y el futuro de la humanidad.



El sencillo Morning Time, incluido en el álbum, es una de sus piezas más representativas. En esta canción, Angela Aux reflexiona sobre el futuro de la humanidad en una era donde las máquinas superinteligentes podrían tomar el relevo de nuestra especie. La letra se pregunta si los seres superiores serán agradecidos con la humanidad por haberles mostrado el camino, y si nuestro destino es ser los portadores de una antorcha hacia una nueva era de seres sintéticos. La canción se inspira en las ideas de pensadores contemporáneos como James Lovelock, Donna Haraway y Ursula K. Le Guin, quienes exploran el concepto de la evolución hacia una forma de vida más avanzada y cibernética.

La propuesta de Morning Time y el álbum completo no solo exploran estos grandes temas filosóficos, sino que lo hacen desde una perspectiva sonora innovadora. Con influencias de bandas como Khruangbin y Kings of Convenience, la música de Angela Aux mezcla sonidos que van desde lo experimental hasta lo accesible, creando una atmósfera que acompaña las reflexiones profundas que propone en sus letras.

Con su sexto álbum en camino, previsto para su lanzamiento en mayo de 2024, Angela Aux continúa empujando los límites de la música y la filosofía, invitándonos a pensar sobre el futuro, el lugar de la humanidad en el universo y el papel que la inteligencia artificial podría jugar en la evolución de la vida. Si algo queda claro es que su arte no es solo una experiencia auditiva, sino también un ejercicio intelectual que invita a la reflexión sobre lo que está por venir.


Bienvenido a la Nueva Ola #368 | Fat Man’s Corner, Odd Martian, Tristan Armstrong

Bienvenido a la Nueva Ola #368 | Fat Man’s Corner, Odd Martian, Tristan Armstrong

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fat Man’s Corner – Standing On Top Of The World | Reino Unido

Fat Man’s Corner es una banda joven de Blackpool que fusiona elementos del pop rock y el indie rock, su música se caracteriza por guitarras melódicas, baterías dinámicas y una voz sincera que transmite esperanza y positividad. A través de su honestidad y armonía, Su sencillo «Standing On Top Of The World» es una inspiradora propuesta musical que explora temas de esperanza y resiliencia.


Odd Martian – To The Moon | Estados Unidos

Odd Martian es un proyecto musical que fusiona elementos de indie pop con sonidos electrónicos, creando paisajes sonoros introspectivos y cautivadores. Con su estilo distintivo, mezcla melodías suaves, sintetizadores etéreos y guitarras delicadas, transporta a los oyentes a un universo sensorial.


Tristan Armstrong – The Lonely Avenue | Canada

Tristan Armstrong es un compositor, instrumentista y letrista canadiense con más de una década de experiencia en la escena musical de Toronto. A lo largo de su carrera, ha explorado diversas tradiciones musicales, desde el roots-rock hasta el indie, creando canciones cargadas de introspección y romanticismo. Su próximo álbum, The Lonely Avenue, que incluye el tema principal inspirado en su transición de Vancouver Island a Toronto, combina ritmos enérgicos y guitarras crudas con una profunda melancolía, reflejando las dualidades de la vida urbana y el anhelo de regresar a lo familiar. Con influencias del rock clásico y colaboraciones con artistas como Kevin Breit, The Lonely Avenue marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Armstrong.







Bienvenido a la Nueva Ola #367 | ZHURBA, Lucille Two, Yuvia

Bienvenido a la Nueva Ola #367 | ZHURBA, Lucille Two, Yuvia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ZHURBA – Island | Alemania

ZHURBA es una cantante y compositora emergente que fusionan géneros como el bedroom pop, neo-soul y chillwave. Comenzó su carrera en solitario en 2021, colaborando con el productor británico Jonathan Gunton, y desde entonces ha lanzado varios sencillos y videos musicales que destacan su autenticidad y energía. Su música se caracteriza por su tono introspectivo y emocional, creando paisajes sonoros envolventes que invitan a la reflexión. Tras mudarse a Alemania debido a la guerra en su país natal, ZHURBA continúa trabajando en su primer álbum y en nuevos proyectos, consolidando una prometedora carrera que conecta profundamente con su audiencia.



Lucille Two – Rockin Around the Christmas Tree | Australia

Lucille Two, el dúo formado por Trudy Bennett y Jarrin Borg, presenta una versión soñadora y psicodélica de Rockin’ Around the Christmas Tree, transformando la clásica canción navideña a su propio estilo. Con la voz de Bennett y una instrumentación vibrante, logran crear una atmósfera melancólica pero cálida, fusionando géneros como dream pop, synth pop y space rock. La colaboración con Ozwald y el productor Simon Dobson resulta en una interpretación fresca y atemporal que captura el espíritu festivo con una reflexión nostálgica.


Yuvia – Amores muertos | España

Yuvia es un proyecto que fusiona la inteligencia artificial con la poesía personal para crear canciones únicas. A través de letras profundas, Yuvia transforma sentimientos y vivencias en música, ofreciendo una experiencia sonora que conecta lo humano con lo tecnológico. Con su enfoque en la creación de canciones que exploran temas como el amor, la melancolía y la reflexión,






“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

La cantante y compositora mexicana ATHENA WRONG llega con su estilo y capacidad para fusionar géneros de manera audaz. Nacida en San Diego y ahora radicada en la ciudad angelina, ATHENA WRONG comenzó a grabar en el armario de su cuarto a los 13 años, hasta convertirse en una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa, su sonido abarca desde el pop-rap, pasando por el R&B alternativo, hasta el blues de los 70 con un toque moderno y atrevido.

Uno de sus lanzamientos más recientes es “Going Going Gone,” donde captura la montaña rusa emocional que implica perseguir los sueños, enfrentando desafíos como el rechazo, la soledad y la incertidumbre, pero sin perder la determinación de seguir adelante.



“Going Going Gone” es una pieza catártica, que lleva al oyente a través de los altibajos de la vida de una artista independiente. ATHENA comparte las dificultades de navegar en solitario en la industria musical, su inquebrantable deseo de triunfar, y su disposición a afrontar las tormentas que vienen con el éxito. Todo esto se transmite a través de su voz, que se entrelaza con una producción energética donde los bajos marcados, las guitarras envolventes y las melodías emocionales crean una atmósfera única, llena de confianza y vulnerabilidad.

Si aún no has escuchado “Going Going Gone,” te invitamos a darle play a este tema que, sin duda, te inspirará a seguir tus propios sueños con más pasión que nunca.


Bienvenido a la Nueva Ola #366 | A Lot Of Water, The Eiffels, Euphoria

Bienvenido a la Nueva Ola #366 | A Lot Of Water, The Eiffels, Euphoria

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


A Lot Of Water – Burgundy | Estados Unidos

A Lot Of Water es una banda independiente de cuatro integrantes originaria de Portland, Oregón, que mezcla los géneros de indie rock y dream pop. Con un enfoque DIY, graban, mezclan y producen su música desde su propio sótano. Su debut, “Burgundy”, es una canción cálida y melancólica que combina guitarras contemplativas, una sección rítmica suave y voces etéreas que se deslizan por un paisaje sonoro espacioso. Este sencillo forma parte de su próximo EP, Arden’s Door, una obra que promete transportar a los oyentes a un mundo atmosférico lleno de introspección y sensibilidad.


The Eiffels – Beautiful Life | Estados Unidos

The Eiffels es una banda que combina el encanto del pop rock con la energía del synth-rock, descrito como “neon grooves”. Su canción “Beautiful Life” es un himno radiante que celebra la alegría de vivir, con ritmos contagiosos, una atmósfera veraniega y una energía imparable que invita a bailar y disfrutar el momento.


Judge & Jury x Thousand Foot Krutch x Trevor McNevan – Euphoria | Estados Unidos

“Euphoria” es una canción que explora la necesidad inherente del ser humano de sentirse plenamente vivo y la lucha por alcanzar ese estado. Habla de resistir el impulso gravitacional de querer siempre más, de buscar sensaciones más intensas, y de cómo esa búsqueda puede consumirnos. Trevor McNevan comparte su experiencia personal al superar creencias negativas sobre su valor, encontrando verdad y propósito a través de su fe y el apoyo de otros. Escrita junto a Neil Sanderson de Three Days Grace y Lukas Rossi, la canción combina introspección, esperanza y un poderoso mensaje de resiliencia.






Bienvenido a la Nueva Ola #365 | DJ Grayhair, Empress Mantis y Jason Mist

Bienvenido a la Nueva Ola #365 | DJ Grayhair, Empress Mantis y Jason Mist

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DJ Grayhair – Never Born, Never Die | Austria

El primer artista que traemos hoy es DJ Grayhair, con su canción “Never Born, Never Die”. Este DJ austriaco, activo desde el 2000, nos presenta una propuesta que mezcla a la perfección la electrónica, el pop y el indie. Su capacidad para unir géneros tan variados en una producción sólida es lo que lo diferencia en la escena musical actual. La canción tiene una atmósfera intensa, pero accesible, que mantiene al oyente cautivado de principio a fin.

Desde sus inicios como DJ de radio hasta su incursión en las listas de éxitos a principios de los 2000, DJ Grayhair ha estado en constante evolución. “Never Born, Never Die” es un testimonio de esa trayectoria, un tema que muestra su madurez artística y su habilidad para producir música innovadora sin perder la esencia que lo caracteriza. Es una canción perfecta para aquellos que buscan sonidos frescos pero con profundidad.


Empress Mantis – Buzzkill | Alemania

A continuación, tenemos a Empress Mantis con “Buzzkill”, una canción que destaca por su fusión de pop y rock. Marina, la mente detrás de este proyecto, empezó a crear música en su habitación durante la pandemia, produciendo y escribiendo desde su iPhone. A lo largo del tiempo, su sonido ha evolucionado, y esta canción es un claro ejemplo de ello. Los ritmos pegajosos y las letras directas son acompañados por guitarras que evocan una sensación nostálgica, pero al mismo tiempo moderna.

Lo más interesante de “Buzzkill” es cómo logra equilibrar los elementos lo-fi de sus primeros días con una producción pulida que refleja su crecimiento. La canción trata temas de autodescubrimiento, relaciones y las complejidades de ser mujer en el siglo XXI, lo que añade una capa de profundidad emocional a su propuesta musical.


Jason Mist – Damage | Nueva Caledonia

Finalmente, cerramos con Jason Mist, quien nos trae “Damage”, una canción que juega con diversos géneros como el rock, el pop y el folk. Nacido en Nueva Caledonia, Mist desarrolló una conexión única con la guitarra hawaiana, y su amor por este instrumento se refleja en cada nota de su música. Con una mezcla entre las raíces tradicionales de su tierra y un enfoque moderno, su propuesta es fresca y auténtica.

“Damage” destaca por su capacidad de ser tanto reflexiva como divertida. Las influencias de la música folclórica y los toques contemporáneos se entrelazan de manera natural, creando una pieza que invita a la introspección sin dejar de lado el placer de escuchar algo único.


“Simple Pleasure”: Un Indie Pop con Aires Celestiales por Parte de Hospital

“Simple Pleasure”: Un Indie Pop con Aires Celestiales por Parte de Hospital

La banda rusa Hospital, liderada por el carismático vocalista Egor Berdnikov, nos sorprende con su canción “Simple Pleasure”. Esta pieza indie pop ofrece una atmósfera hermosa con toques ligeros que rozan lo celestial, manteniendo una esencia retro. El ritmo de la canción es agradable y envolvente, mientras que la parte vocal resalta por su suavidad y conexión emocional, creando un ambiente donde la nostalgia y lo moderno se encuentran en armonía.

Formada en 2011 por miembros de varias bandas de indie rock rusas, Hospital comenzó como un ambicioso proyecto con una visión clara. Junto a Berdnikov, el grupo está compuesto por Andrey Tsvetkov en la guitarra principal y coros, Alexey Shorin en el bajo, y Vladimir Balovnev en la batería. Desde su debut, la banda ha evolucionado en su sonido, manteniendo su estilo indie pero añadiendo una considerable dosis de electrónica que complementa su propuesta musical, haciéndola fresca y relevante en la escena actual.



A lo largo de su trayectoria, Hospital ha lanzado dos álbumes con gran éxito, y ha compartido escenario en Moscú con importantes artistas internacionales como Lana Del Rey, The Neighbourhood y The Kooks. Estas experiencias han enriquecido la profundidad de su sonido, aportando madurez y refinamiento a su estilo. En “Simple Pleasure”, es evidente la influencia de íconos de los 80 como New Order, Tears for Fears e INXS, mientras que la persistente inspiración de The Cure sigue presente en su discografía, dándole a su música una estructura reconocible pero con un toque contemporáneo.

La propuesta musical de Hospital siempre ha sido una mezcla cautivadora de lo nostálgico y lo actual. En “Simple Pleasure”, logran equilibrar ritmos retro con elementos electrónicos modernos, ofreciendo una experiencia auditiva única y envolvente. La sutileza de los arreglos musicales junto con la intensidad emocional de la voz de Berdnikov le dan un matiz distintivo a esta canción, que a su vez mantiene una energía lo suficientemente ligera como para ser disfrutada repetidamente sin perder su encanto.


“Falling Like Stars”: La Nostalgia Melódica de Bird

“Falling Like Stars”: La Nostalgia Melódica de Bird

La cantautora y multiinstrumentista Janie Price, conocida en la escena musical como BIRD AKA JANIE PRICE, nos trae su más reciente sencillo “Falling Like Stars”. Esta canción nos sumerge en una atmósfera tranquila y nostálgica, destacando por sus delicados elementos acústicos y una voz suave que transmite una honestidad profunda. Desde el primer acorde, la canción crea un paisaje sonoro que invita a la reflexión, como si cada nota se entrelazara con los recuerdos y emociones que todos llevamos dentro.

Bird es una artista con una trayectoria admirable. Desde su temprana formación como violonchelista a los seis años, hasta aprender a tocar la batería a los once, su habilidad para combinar diferentes instrumentos y géneros es impresionante. No solo ha trabajado como sesionista con numerosos artistas, sino que también ha forjado su propio camino como solista. Su debut fue bien recibido por la crítica y su segundo álbum, lanzado bajo EMI Publishing y el sello independiente Music for Dreams, consolidó su posición en la industria.



Con “Falling Like Stars”, Bird muestra su maestría al fusionar su formación clásica con una sensibilidad moderna. La canción tiene una simplicidad engañosa, donde cada elemento, desde los acordes suaves de la guitarra hasta la dulzura de su voz, está cuidadosamente colocado para crear una sensación de calma y melancolía. La interpretación de Bird es íntima y sincera, logrando capturar la esencia de esos momentos en los que parece que el mundo se detiene y solo queda la emoción.

La carrera de Bird no ha sido menos impresionante detrás de escena. Ha escrito y colaborado con varios artistas, incluidos dos álbumes de oro certificados con Hooverphonic, y coescribió “Secrets and Lies” para Chiara Dubey, una canción que llegó a las finales suizas del Eurovision. Estas experiencias no solo han enriquecido su carrera, sino que también han añadido capas de profundidad a su música, algo evidente en “Falling Like Stars”, que refleja una mezcla perfecta de su enfoque clásico y su habilidad como compositora contemporánea.


“Pigeons”: El Viaje Sonoro de The Vaniers al Corazón del Amor Juvenil

“Pigeons”: El Viaje Sonoro de The Vaniers al Corazón del Amor Juvenil

La banda The Vaniers, originaria de Toronto, compuesta por Diego Paz, Alex Iacobellis y Nick Donato, ha ido construyendo una sonido propio influenciados por gigantes del rock alternativo como Arctic Monkeys, The Strokes y Oasis. En 2019, The Vaniers comenzaron a captar mayor atención con el lanzamiento de varios sencillos y una gira que culminó en una memorable actuación en el festival Taste of the Danforth, uno de los eventos más importantes de la ciudad.

En 2020, la banda lanzó su EP debut, Who Are You To Say?, y en 2021 siguió con el proceso de grabación de su álbum completo con Nixon Boyd de Hollerado como productor. Este álbum, titulado All Together Now!, vio la luz en junio de 2022, consolidando aún más su lugar en la escena musical.



El mas reciente sencillo “Pigeons”, es una canción que se presenta como una mezcla refrescante entre la esencia del rock alternativo de finales de los 90 y un giro contemporáneo influenciado por el pop-folk. Este tema captura a la perfección la energía y la emoción del amor juvenil, con una estructura melódica pegajosa que invita a disfrutarla una y otra vez.

La armonía que se crea entre la voz melódica del cantante principal y las voces de apoyo. Las voces se entrelazan de manera natural, produciendo un sonido rico y texturizado que le da una profundidad especial a la canción. Además, la inclusión de un solo de guitarra dinámico a mitad del tema aporta una capa extra de emoción y nostalgia, que reaviva la energía de la canción cada vez que se escucha.

Líricamente, “Pigeons” nos sumerge en una historia de amor joven, expresada de manera sincera y sin caer en lo incómodo o creepy. La canción evoca la sensación de un amor de adolescente, más cercano a un enamoramiento inocente que a un deseo oscuro o invasivo. Con frases que reflejan admiración y esa chispa de un “crush” escolar, el tema mantiene un tono ligero y juguetón, sin perder su profundidad emocional.