Mes: diciembre 2024

Bienvenido a la Nueva Ola #388 | Drew Danburry, Josué Kinter y Stella Starfox

Bienvenido a la Nueva Ola #388 | Drew Danburry, Josué Kinter y Stella Starfox

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Drew Danburry – Love | Estados Unidos

Comenzamos con Drew Danburry y su cautivadora canción “Love”. Este músico independiente nos trae una pieza llena de dinamismo, donde los cambios en el ritmo fluyen con naturalidad, creando una experiencia envolvente. Con influencias que van desde la balada hasta el indie pop, Drew logra una fusión moderna sin perder ese toque clásico que caracteriza su estilo. Este artista multifacético, que también es barbero y cineasta, “Love” es una prueba más de su habilidad para sorprender con cada nuevo lanzamiento.

El viaje musical de Drew es tan impresionante como su música. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 800 shows por todo el mundo y ha compartido escenario con grandes nombres. Sin embargo, su enfoque sigue siendo la creación de música auténtica, impulsada por su pasión y dedicación. “Love” no es solo una canción, es un reflejo de su vida artística, llena de experiencias y exploración constante.


Josué Kinter – Summer Kisses, Winter Tears | Estados Unidos

A continuación, tenemos a Josué Kinter con su canción “Summer Kisses, Winter Tears”, una obra que se destaca por sus influencias experimentales y un toque de rock que la hace verdaderamente original. Josué, proveniente del desierto de Sonora, crea baladas oscuras y soñadoras que resuenan con los sonidos de la americana, el jazz y el blues, pero con un filtro post-punk que les añade un carácter único. Su música, siempre acompañada por su banda The Empty Pleasures, logra capturar tanto la nostalgia como la innovación en una sola pieza.

En “Summer Kisses, Winter Tears”, Josué nos sumerge en un ambiente de misterio. La canción es un viaje musical que refleja las vastas influencias que moldean su estilo, desde los crooners vaqueros hasta los artistas avant-pop. Es una pieza que invita a dejarse llevar por sus texturas experimentales y su atmósfera cargada de emociones.


Stella Starfox – Will You Be My Lemon? | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con la banda Stella Starfox y su vibrante tema “Will You Be My Lemon?”, un track que destaca por su peculiar ritmo y su atmósfera lúdica. Con influencias del indie pop moderno, esta banda originaria de Nueva Inglaterra nos presenta un sonido fresco y contagioso. Las capas de voces, acompañadas de una sólida base instrumental, crean una experiencia auditiva única que nos invita a bailar y disfrutar cada segundo.

Desde su formación en 2018, Stella Starfox ha recorrido escenarios y festivales, llevando su mezcla de rock, psicodelia, hip hop y electrónica a nuevos públicos. “Will You Be My Lemon?” es solo una muestra de lo que esta banda tiene para ofrecer, con sus letras ingeniosas y ritmos que te harán querer escuchar más. Su energía en vivo es algo que no te puedes perder, y esta canción es el reflejo perfecto de esa chispa creativa que los caracteriza.


Bienvenido a la Nueva Ola #387 | Sun Dumb, Trivial Shields y Ted Song

Bienvenido a la Nueva Ola #387 | Sun Dumb, Trivial Shields y Ted Song

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sun Dumb – Morning Light | Australia

Empezamos con Sun Dumb, el dúo formado por Ryan Coughlan y Julian Sudek. Su tema “Morning Light” es una propuesta de atmósfera dream pop e indie pop que destaca por su serenidad. La suave voz y el ritmo tranquilo le otorgan un aire dulce que invita a relajarse, creando una experiencia casi onírica. La colaboración entre estos dos músicos, con un historial impresionante en producción y composición, surge de una conexión genuina por crear música desde el corazón, y este sencillo refleja su deseo de hacer lo que realmente aman.

Ambos miembros de Sun Dumb provienen de contextos musicales sólidos, con Sudek habiendo trabajado junto a artistas como Mark Ronson y Jamie XX. Esta experiencia se siente en la precisión y el detalle que aportan a sus producciones. “Morning Light” es una muestra perfecta de cómo una colaboración sincera y bien ejecutada puede llevar a nuevas alturas en el sonido indie, combinando influencias electrónicas con un toque cálido y personal.


Trivial Shields – Another Block | Estados Unidos

Seguimos con Trivial Shields, el proyecto de Christian, un artista que en su canción “Another Blocke” une fuerzas con la talentosa Madeline Kenney. La pieza destaca por sus capas sonoras llenas de detalles y una nostalgia palpable que se despliega en cada acorde. La combinación de voces suaves y las influencias dream pop e indie pop hacen de este tema una propuesta única que envuelve al oyente en un ambiente envolvente y emotivo.

Christian ha perfeccionado su talento colaborando con artistas notables como Joey Dosik y Cassandra Jenkins, lo que se refleja en la calidad y la originalidad de su música. “Another Blocke” es una muestra más de su habilidad para tomar influencias variadas y darles un giro fresco y personal, creando una canción que invita a la reflexión mientras mantiene un sonido acogedor y lleno de alma.


Ted Song – dreaming | Estados Unidos

Por último, cerramos con Ted Song y su cautivadora canción “Dreaming”, un tema que combina rock alternativo con tintes psicodélicos. Con un ritmo calmado pero lleno de energía, la serena voz de Ted logra transmitir una sensación de fortaleza y melancolía, complementándose perfectamente con las guitarras atmosféricas y el toque nostálgico que caracteriza su estilo.

Inspirado por artistas como John Mayer y Frank Sinatra, Ted Song plasma sus experiencias de vida en sus letras, lo que le da un toque auténtico y personal a cada una de sus composiciones. “Dreaming” es una excelente puerta de entrada a su universo musical, donde la tranquilidad y la introspección se encuentran con un rock alternativo bien definido y cargado de emociones.


Fermin Medy y su “Salto Cuántico”: Un Viaje Retro-Indie que Desafía lo Cotidiano

Fermin Medy y su “Salto Cuántico”: Un Viaje Retro-Indie que Desafía lo Cotidiano

Fermín Medy, cantautor argentino nacido en la Ciudad de Buenos Aires, es un artista que se niega a encasillarse. Con cada canción, busca una nueva dirección, una exploración distinta que, a su manera, refleja una conexión con lo intangible. “Salto Cuántico”, su más reciente lanzamiento, es un ejemplo perfecto de esa búsqueda continua. El tema, con un ritmo divertido y sintetizadores que recuerdan el sonido retro, ofrece una experiencia que fusiona el indie pop con una originalidad que cautiva desde el inicio.

El uso de los sintetizadores en “Salto Cuántico” crea una atmósfera que nos transporta a una época pasada, pero con un enfoque moderno y fresco. La voz de Fermín es lo que mantiene esta mezcla cohesiva, aportando una autenticidad que pocos logran. La canción, con su estructura ligera pero cuidadosamente trabajada, refleja el estilo único de Medy, quien ha hecho de su música una herramienta para huir de lo banal.



La trayectoria de Fermín no es menos interesante. Su primer álbum, “Vídet” (2021), fue una reflexión sobre la pandemia, usando la música como una fotografía analógica de esos días complejos. Este enfoque íntimo y honesto es algo que se mantiene en sus composiciones actuales, aunque ahora Medy parece disfrutar del formato de sencillos sueltos, como en su reciente “Alas” (2024), una clara señal de que su proceso creativo sigue adaptándose a los tiempos fugaces.

Además de su faceta como solista, Fermín ha participado como baterista y percusionista en bandas locales como Ra y el Cielo de Buenos Ayres y Fanáticos del Atardecer. Esta experiencia en la escena musical de Buenos Aires le ha permitido explorar diferentes sonidos y estilos, siempre con la premisa de evitar lo repetitivo y lo obvio.

“Salto Cuántico” es, en esencia, una muestra más de la versatilidad de Fermín Medy, quien sigue desafiando los límites del indie pop. Con influencias que van desde lo retro hasta lo experimental, Fermín se confirma como uno de los artistas más interesantes de la escena argentina, dispuesto siempre a sumergirse en lo desconocido para crear algo nuevo.


Amelie Lucille: La Promesa del Indie Oscuro

Amelie Lucille: La Promesa del Indie Oscuro

Amelie Lucille es una cantante y compositora de 16 años originaria de Nueva York, que ha logrado destacarse por su voz profunda, mucho más allá de su corta edad. Amelie ha sabido conectar con su audiencia de una manera auténtica y conmovedora. Su estilo musical refleja una pasión por las raíces del rock alternativo, el post-punk y la música gótica, y se caracteriza por una atmósfera melancólica y envolvente.

Aunque es joven, la influencia de artistas icónicos como The Cure, Cocteau Twins, Björk y The Sundays es clara en su música. Estas figuras clave en la música alternativa y gótica han marcado profundamente el sonido de Amelie, aportando una estética emocionalmente cargada y sombría a sus composiciones. Su estilo, que muchos definen como de un “alma vieja”, fusiona la introspección de la música alternativa con una atmósfera casi etérea, lo que la convierte en una artista única en su generación.



En “At All”, Amelie captura la sensación de estar en una relación que ya no tiene futuro, pero en la que aún persiste el deseo de aferrarse a lo conocido. La canción está estructurada en cuatro secciones que fluyen de manera natural, sin un patrón tradicional, lo que refuerza la idea de incertidumbre y transición que atraviesa el tema. Amelie ha mencionado que la canción está influenciada por artistas como Adrianne Lenker, Alex G, TV Girl y Mk.Gee, quienes aportaron a la creación de un sonido único y envolvente.

Desde su primer álbum homónimo, lanzado en junio de 2023, Amelie ha demostrado su capacidad para contar historias de una manera única, fusionando lo personal con lo universal. Cada una de sus canciones refleja una visión sincera del mundo, ofreciendo a sus oyentes una ventana a sus pensamientos y emociones más profundos.

Su música, profundamente personal y apasionada, es una invitación a explorar el lado más oscuro y emocional del ser humano, y promete seguir sorprendiendo a su creciente base de seguidores en los próximos años.


Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo Gege, Sunza Chief, chris portka

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo Gege, Sunza Chief, chris portka

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo Gege – El Camino | México

Milo Gegé es un proyecto ncabezado por Jhonatan Rivas, compositor, vocalista y guitarrista. Su propuesta fusiona el latin-folk con una atmósfera tropical y oscura, influenciada por artistas como Devendra Banhart, Neil Young y Jorge Drexler. Tras más de diez años de exploración musical, Rivas desarrolló su estilo que surge de momentos de inspiración espontánea y estados de ánimo, creando un sonido fresco y único que ha ido madurando en Meteoro Studios, en Tijuana, Baja California.



Sunza Chief – Hold You Tonight | Estados Unidos

Sunza Chief es una banda originaria de Coolangatta, compuesta por tres hermanos y dos “hermanos de otras madres”. Con más de 25 años de experiencia y cientos de presentaciones en Australia, Nueva Zelanda, las Islas del Pacífico y las Américas, su música refleja una sólida trayectoria y un gran dominio del escenario. Tras años de componer de manera individual, finalmente se unieron para crear su álbum debut Follow Me To Coolangatta, el cual marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical, mostrando su evolución y su capacidad para fusionar influencias diversas en un sonido único.


chris portka – the sky is blue in hell | Estados Unidos

Chris Portka, músico de California, regresa con su single “the sky is blue in hell”, una pieza acústica profundamente emocional que combina su voz desgarradora con la sencillez de la guitarra. La canción explora la dualidad de los sentimientos humanos, abordando temas de ansiedad social, amor, desesperación y lucha interna. A través de sus letras, Portka refleja una constante batalla entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, representada en la frase repetida “the sky is blue in hell”, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, aún hay belleza y esperanza. Con esta pieza íntima, Portka ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión sobre la complejidad de las emociones y la naturaleza del amor.







“Midnite Sun” de Popkanon y Emma Butterworth: Una Canción que Transita Entre la Melancolía y la Esperanza

“Midnite Sun” de Popkanon y Emma Butterworth: Una Canción que Transita Entre la Melancolía y la Esperanza

“Midnite Sun” es una colaboración entre el colectivo noruego Popkanon y la cantante y compositora estadounidense Emma Butterworth. Este tema, que fusiona elementos electrónicos con un toque acústico, crea un paisaje sonoro etéreo y envolvente que captura la esencia de la luz fugaz del sol de medianoche, una metáfora perfecta para la naturaleza efímera del amor y la introspección.

La canción se mueve entre la melancolía y la esperanza, explorando temas universales como la soledad, el anhelo, la conexión humana y el amor que arde con fuerza a pesar del paso del tiempo. Con sus suaves y delicadas voces, Butterworth logra transmitir una sensación de vulnerabilidad que resuena en el oyente, mientras que la producción de Popkanon se encarga de envolver todo en una atmósfera etérea que te invita a reflexionar sobre el destino de las relaciones pasadas y lo que el futuro pueda traer.



La letra de “Midnite Sun” habla de las complejidades del amor, la reflexión sobre las relaciones pasadas y el anhelo de encontrar algo más profundo. La voz de Emma Butterworth se siente tanto ligera como poderosa, equilibrando perfectamente la serenidad del tema con la fuerza emocional que transmite. La manera en que las armonías se entrelazan con las melodías electrónicas crea un contraste fascinante, que evoca una sensación de estar atrapado entre dos mundos: uno que ya se ha ido y otro que aún está por llegar.

En cuanto a la producción, Popkanon aporta su sello característico al incorporar elementos electrónicos y acústicos que enriquecen la melodía. La mezcla de sonidos modernos con influencias más clásicas crea una obra única, que no se limita a un solo género, sino que explora un espectro de estilos y sensaciones. Esto le otorga una frescura que convierte a “Midnite Sun” en una pieza atemporal.


Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo de Souza, Ann Romes, John Lebanon

Bienvenido a la Nueva Ola #386 | Milo de Souza, Ann Romes, John Lebanon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo de Souza – Visions | Reino Unido

Milo de Souza es un artista con influencias que combinan lo nostálgico y lo introspectivo, sus canciones reflejan experiencias personales y universales que conectan con el alma de quienes las escuchan. Su tema “Visions”, el segundo sencillo que lanza, es una canción que explora la pérdida, los recuerdos y la belleza de los momentos dorados que a menudo pasan desapercibidos.



Ann Romes – Heaven | Estados Unidos

Ann Romes, es una cantante y compositora de 23 años que fusiona pop y soul. Su más reciente single, “Heaven”, es una canción pop-rock que explora el anhelo de querer de vuelta a alguien que sabes que no es bueno para ti. Con una melodía pegajosa, letras sinceras y la dulce voz de Ann, esta canción es perfecta tanto para momentos introspectivos como para cantar a todo pulmón con amigos.


John Lebanon – Just Some Rest ( NOUVEAU ) | Estados Unidos

John Lebanon es una banda originaria de Boston, formada por el músico libanés Roy y sus compañeros Matt, Jihad y Deluccia. Su sonido fusiona elementos de indie, folk y pop. Su sencillo Just Some Rest transmite un mensaje de pausa y auto-cuidado. Con una energía vibrante y sincera, la canción invita a detenerse, respirar y recuperar el equilibrio en momentos de sobrecarga. Es un recordatorio de que está bien tomarse un descanso y encontrar espacio para sanar.





Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Bienvenido a la Nueva Ola #385 | Fiona Grey, Louie De Mori y Made of Shape

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fiona Grey – A World Away (Beer Drunk Glory Days) | Estados Unidos

Empezamos con Fiona Grey y su colaboración con kate the dreamer en la canción “A World Away (Beer Drunk Glory Days)”. Este tema nos lleva a una atmósfera reconfortante, donde las influencias pop y dream pop se mezclan en una producción acústica delicada. Las voces de ambas artistas se entrelazan de manera suave y envolvente, creando una experiencia auditiva tranquila pero con un trasfondo emocional poderoso. Fiona, nombrada la “Mejor Artista Pop de LA” en 2018 por LA Weekly, está a la vanguardia del nuevo pop, y este sencillo es prueba de su capacidad para evolucionar dentro del género.

Conocida por sus shows en vivo llenos de teatralidad y conceptos visuales únicos, Fiona ha compartido escenario con grandes nombres como Charli XCX y Foals. “A World Away” sigue demostrando por qué es una de las artistas más interesantes en la escena actual, mostrando vulnerabilidad y una producción detallada que te invita a sumergirte en su universo.


Louie De Mori – Blueprint | Estados Unidos

El segundo artista que te presentamos es Louie De Mori, con su canción “Blueprint”, un tema que fusiona influencias urbanas con el indie pop moderno. La voz desenfadada de Louie se mezcla perfectamente con un ritmo fresco y pegajoso, creando una canción que te atrapa desde el primer acorde. Proveniente de las afueras de Chicago, Louie combina melodías irresistibles con experiencias de vida auténticas, logrando que sus canciones resuenen profundamente con los oyentes.

Louie comenzó su carrera musical a los 16 años como productor, lo que le ha permitido desarrollar un sonido característico y versátil. “Blueprint” es una muestra de su capacidad para conectar con la condición humana a través de la música, al tiempo que evoca a los grandes artistas que lo precedieron. Su propuesta es una refrescante adición al mundo del indie pop.


Made of Shape – Call It (day) | Estados Unidos

Finalmente, llegamos a Made of Shape y su tema “Call It (day)”, una canción que te atrapa de inmediato con sus ganchos irresistibles y su ritmo envolvente. La voz suave y reconfortante de Jona Mor, el multiinstrumentista detrás del proyecto, es el punto focal de este track, donde las influencias indie pop se mezclan con una producción de alta calidad. Este tema es una excelente representación del estilo introspectivo que caracteriza la música de Made of Shape.

Después de enfrentarse al aislamiento durante la pandemia, Jona encontró en la música una forma de procesar sus experiencias. “Call It (day)” captura esa sensación de reflexión y anhelo de reconexión, manteniendo una energía optimista que te invita a seguir escuchando. Es una propuesta indie que destaca no solo por su calidad sonora, sino también por la sinceridad y profundidad emocional que transmite.


Estos tres artistas están listos para llevarte en un viaje sonoro lleno de frescura y originalidad. Desde la atmósfera envolvente de Fiona Grey, pasando por los ritmos pegajosos de Louie De Mori, hasta la introspección melódica de Made of Shape, no te puedes perder estas propuestas que están marcando el camino de la nueva ola del indie global.


Bienvenido a la Nueva Ola #384 | Mad Drunken Americans, Gio y Roby Fayer

Bienvenido a la Nueva Ola #384 | Mad Drunken Americans, Gio y Roby Fayer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mad Drunken Americans – Playing That Piano | Estados Unidos

Comenzamos con Mad Drunken Americans, una banda de indie rock que nos trae su pegajosa canción “Playing That Piano”. El tema mezcla influencias del rock clásico con el indie pop, logrando un sonido fresco y envolvente. Lo más destacado es la divertida voz del cantante, que se fusiona perfectamente con el ritmo energético y las melodías ligeras. Este sencillo, parte de su primer álbum lanzado en 2023, nos anticipa lo que podemos esperar de su próximo trabajo planeado para 2025, donde sin duda seguirán compartiendo su inconfundible estilo.

Formada en Chicago, esta banda independiente es perfecta para los fans de Father John Misty, Wilco y Flaming Lips. Su música destaca por su autenticidad y la capacidad de transportarte a un mundo lleno de sonidos nostálgicos pero modernos a la vez. Mad Drunken Americans tiene claro su objetivo: seguir explorando nuevas canciones y conectando con su audiencia a través de melodías que saben cómo hacer vibrar cada nota.


Gio – Love Lost | Estados Unidos

Desde Worcester, Massachusetts, llega Gio con su tema “Love Lost”, una canción que captura la esencia del rock de los primeros años de los 2000. Lo que distingue a Gio es su versatilidad vocal, que le da un toque único a sus composiciones. Con un ritmo lleno de ganchos y una energía que no deja indiferente, este rapero y cantante mezcla rap y rock de una manera cautivadora.

Gio es conocido por su habilidad para adaptarse a diferentes géneros, moldeando su flujo vocal y letras en cada tema que produce. En “Love Lost”, demuestra una vez más por qué cada una de sus canciones se siente diferente y fresca. Su música es un testamento de su capacidad para innovar, manteniendo siempre esa esencia de rock alternativo que lo hace destacar entre otros artistas emergentes.


Roby Fayer – Broken Symphony | Isrrael

Finalmente, tenemos a Roby Fayer con su canción “Broken Symphony”, un tema que nos envuelve en una atmósfera moderna con influencias de rock alternativo y elementos electrónicos. La canción recuerda un poco al estilo de Twenty One Pilots, con una presencia vocal imponente que logra transmitir cada emoción. Roby Fayer, productor y compositor desde los 17 años, es conocido por su habilidad para combinar elementos melancólicos y agresivos, creando canciones que resuenan tanto emocional como musicalmente.

Con su estilo único, Roby Fayer ha conquistado millones de oyentes desde su éxito con “Ready to Fight”, tema que fue parte del tráiler del videojuego “Assassin’s Creed Unity”. En “Broken Symphony”, sigue mostrando su capacidad para crear canciones llenas de profundidad, transportando al oyente a un universo donde cada nota está cargada de sentimientos y cada palabra cuenta una historia.


Si estás buscando añadir algo nuevo y emocionante a tu lista de reproducción, no dudes en explorar estas tres propuestas. Desde el indie rock de Mad Drunken Americans, pasando por el estilo de Gio, hasta la frescura de Roby Fayer, hay un mundo de sonidos esperando ser descubierto.


“Twist The Knife” de McKenna Kasowski: Un Encantador Indie Pop con Ligeros Toques Jazz

“Twist The Knife” de McKenna Kasowski: Un Encantador Indie Pop con Ligeros Toques Jazz

Desde la primera nota, McKenna Kasowski nos sumerge en un ambiente musical cargado de sensibilidad y elegancia con su canción “Twist The Knife”. Con influencias que van desde el indie pop, el soul hasta toques sutiles de jazz, este tema ofrece un ritmo suave pero lleno de ganchos que te atrapan sin esfuerzo. La voz de McKenna fluye de manera casi etérea, fusionándose perfectamente con cada elemento de la instrumentación, creando una experiencia auditiva que se siente íntima y envolvente.

Lo que destaca en “Twist The Knife” es la habilidad de McKenna para equilibrar lo sutil con lo impactante. Cada acorde, cada línea vocal está cuidadosamente diseñada para provocar una conexión emocional sin necesidad de recurrir a excesos. El ritmo suave, pero dinámico, crea un flujo que permite que la canción respire, mientras los detalles en la producción, como las texturas de soul y jazz, aportan una profundidad que te invita a escucharla en repetición, descubriendo algo nuevo en cada ocasión.



McKenna Kasowski, además de ser una talentosa cantautora, ha demostrado ser una vocalista de estudio y multiinstrumentista versátil. Desde pequeña, la música ha sido su medio de expresión más puro, lo que se refleja en la autenticidad de sus composiciones. Desde su debut con el sencillo “The Keeper” en 2021, ha compartido escenarios con artistas como Jade Bird, The Thieving Birds y Silverada, lo que habla de su capacidad para brillar en cualquier contexto musical.

Su enfoque en la exploración de las conexiones humanas y los significados más profundos de la vida, queda reflejado en su estilo de composición. “Twist The Knife” no es solo una canción para escuchar de fondo, es un relato sonoro que te invita a sumergirte en la narrativa emocional que McKenna teje con tanta maestría. Sus letras, cargadas de honestidad y vulnerabilidad, encuentran el balance perfecto con su elegante forma de interpretar.