El indie pop sigue sorprendiendo con propuestas frescas y profundas, y en esta ocasión, “Again for the First Time”, el nuevo EP de everythings, destaca por su sensibilidad y su evolución sonora. Alex Behrens, el hombre detrás del proyecto, ha creado una obra que refleja sus años de experiencia en la música, fusionando influencias de artistas como Ben Howard y The Japanese House con un toque personal inconfundible. Este EP es una travesía a través de atmósferas relajadas y melodías introspectivas, donde cada canción nos invita a explorar un rincón distinto de su mundo musical.
La primera canción, “Prophet”, abre el EP con una calma bien lograda. La guitarra acústica toma el protagonismo, envolviendo al oyente en un ambiente íntimo y sereno. La voz suave y etérea de Alex flota sobre las cuerdas, creando una sensación de cercanía que sienta las bases para el resto del EP. Es una pieza que destaca por su simplicidad, pero que logra resonar profundamente gracias a su honestidad y la sutileza en la ejecución.
“Conceit”, la segunda canción, introduce elementos más complejos, pero sin perder la esencia tranquila que caracteriza el trabajo de everythings. Los sintetizadores y los efectos en la guitarra añaden capas de profundidad a la melodía, mientras que el ritmo relajado y las influencias de indie pop moderno le dan un aire fresco y contemporáneo. Es una canción que, si bien continúa la atmósfera serena del EP, demuestra una evolución en la producción y en la forma en que Alex experimenta con diferentes sonidos.
El cierre llega con “Again for the First Time”, la canción que da nombre al EP y que marca una transición hacia un sonido con más tintes de rock. Aunque la tranquilidad sigue presente, esta vez el ritmo es más marcado, y los elementos modernos que se han ido construyendo a lo largo del EP alcanzan su máxima expresión. Es una despedida perfecta, que no solo cierra el ciclo del EP, sino que deja al oyente con la sensación de haber presenciado una evolución tanto musical como emocional.
Alex Behrens, originario de Buffalo, Nueva York, lleva más de una década haciendo música, pero solo recientemente ha comenzado a lanzar su trabajo de manera seria. Inspirado por artistas como Ben Howard y The Japanese House, Alex ha sabido encontrar su propia voz dentro del indie pop.
EWAH (Emma Waters) es una cantante, compositora y cineasta australiana que transformar experiencias personales en obras universales. Con una carrera que abarca más de una década, ha explorado géneros como el folk psicodélico, el alt-country y el art pop, fusionando una sensibilidad introspectiva con sonidos innovadores. Originaria de Lutruwita/Tasmania, EWAH ha dejado su huella tanto en la música como en el cine, destacándose por su premiado trabajo en composiciones para pantalla y sus residencias artísticas. Su regreso como solista con el álbum Souvenir marca un renacimiento artístico, reflejando una trayectoria de lucha, sanación y transformación creativa.
“Este es el álbum que intenté hacer durante años”,
Confiesa, describiendo cómo el proceso creativo le permitió reconstruir su vida y su arte.
El título del álbum, Souvenir, significa “recuerdo” tanto en francés como en inglés, y hace honor a su nombre al tejer historias íntimas del pasado y el presente. A través de sus canciones, EWAH comparte un relato cautivador: perderse, encontrar el amor verdadero y atesorar los lazos familiares, especialmente con su joven hija.
El álbum no solo narra esta travesía emocional, sino que también integra aspectos únicos de su proceso creativo. Algunas partes de los demos originales de EWAH se entrelazan con las grabaciones nuevas, destacando cómo pasado y presente convergen para formar un todo coherente.
Grabado en la región del Huon, en Lutruwita/Tasmania, el entorno natural desempeñó un papel esencial en la creación del álbum. “A veces, los sistemas climáticos parecían responder a la música, como una pequeña tormenta que se desató mientras grabábamos el crescendo de batería en Mountain Song,” relata EWAH. Los reflejos de la luz solar y los arcoíris que aparecieron durante las sesiones de grabación se convirtieron en símbolos de guía e inspiración.
El álbum fue co-producido por EWAH junto al ingeniero y mezclador Jethro Pickett, quien también contribuyó con instrumentos como el órgano, el piano y el lap steel. Otros colaboradores incluyen a Sorin Vanzino en batería y percusión y Stuart Hollingsworth en bajo, mientras que EWAH aporta su versatilidad interpretando guitarra, sintetizador, piano, cuerdas, percusión y más. En paralelo al lanzamiento de Souvenir, EWAH está revisitando su catálogo anterior. Canciones como Comeback, una nueva versión de un tema de 2006, muestran su evolución como artista y su capacidad para encontrar belleza en los momentos más oscuros de su vida.
La artista también se prepara para compartir el álbum con el público a través de presentaciones íntimas, incluyendo un evento especial en Suffragette Records, Nipaluna/Hobart, el 7 de diciembre de 2024.
El Track x Track
1. Walking On Water
Mostrando su lado mas folk y en un estilo minimalista Walking On Water abre el disco, en una sensación intima que fsuiona historias personales, donde poco a poco voces etereas van tomando su lugar, un beat y navidad es la constante en la canción, para finalmente explotar en un coro que nos lleva a elementos mas resonantes, en una sensación de tensión y liberación la canción mantiene elementos comnstantes y poco a poco nos presenta una voz que explorara mas estilos mas adelante del albúm.
En general un track interesante que funciona muy bien para abrir el disco especialmente para las personas que gustan de elementos que generan misterio y melodias suaves.
2.- Running Away
Con una sensación de glitches, guitarras acusticas y pianos suaves, Running Away nos sumerge en una historia a manera de balada, reforzada por voces que cada ves mas exploran una sensación eterea que van desde el fondo hasta tomar protagnosimo en el coro, explotando toda la parte instrumental en una sensación Shoegaze casi inesperada pero muy bien construida, en esta canción empezamos a notar un elemento recurrente en el disco, que es el ostinato y voces principales que van desde lo “hablado” y que suvitamente buscan un lugar melodico en el caos nostalgico instrumental, con un sonido en la mezcla muy crudo que le da una sensación de cercania muy interesante.
3. Touch the Light
Touch the Light llega con un mensaje de esperanza, La canción mezcla sintetizadores con percusiones etéreas, simbolizando el viaje de EWAH a través de la oscuridad hacia la claridad. Con tintes de Indie Rock y Dream Pop las letras actúan como un recordatorio de que, aunque el pasado puede ser doloroso, el futuro puede iluminarse con determinación y amor propio. Poco a poco nos va introduciendo elementos como guitarras con palm mute, piano y una sensación creciente interesante. SIguiendo un estilo mas ostinato la canción presenta a la voz como portagonista de la producción en un video ue transmite esta sensación de busqueda.Una buena introducción para el albúm, sin embargo algo prolongada en suu duración que no estoy seguro si termina por beneficiarle o no a la canción, especialmente por este estilo de ostinato durante toda la canción.
4. Mountain Song
Este tema es un retrato del poder de la naturaleza como reflejo de las emociones humanas. Las percusiones, grabadas durante una tormenta real, y los crescendos de guitarra evocan la fuerza cruda de las montañas del Huon, mientras que la letra narra una lucha interna por encontrar equilibrio y paz. Es un homenaje tanto al entorno que inspiró el álbum como al viaje emocional de EWAH. En un estilo minimalista la cantante nos presenta elementos como pianos, voces crudas y una creciente tormenta de sonidos que vulven la canción en un viaje de texturas, ala vez que mantiene este estilo de ostinato mas que de melodias pop.
5. Halfway
Una balada introspectiva en la que EWAH explora la sensación de estar atrapada entre el pasado y el futuro. Con un arreglo minimalista de cuerdas y sintetizadores, la canción transmite vulnerabilidad y una búsqueda de propósito. Su interpretación vocal es íntima y cruda, como si EWAH susurrara sus pensamientos directamente al oído, a la vez que nos da una sensación dulce en la cuerdas y el bajeo de la canción, poco a poco el uso de sintetizadores le va dando una sensación fresca pero a la vez futurista, nos encanta como el ritmo de la canción es realmente propositiva dentro del albúm, una sensación que te hace querer tambalearte de un lado a otro mientras disfrutas de las texturas del track, quizas al igual que en tracks anteriores la canción se prolonga por demas unos minutos y va perdiendo esta sensación, sin embagro croe que presenta una melodia vocal atrapante que hace que vayas disfrutando este viaje.
6.- Under Fog and Snow
Con guitarras dulces y estridentes Under Fog and Snow, nos lleva a sonidos etereos de Dream Pop, presentandonos una de las canciones mas coreables del disco, donde poco a poco la voz va ganando espacios hasta ser una luz dentro de la instrumentación que guia la proudcción, un tema que te podria recordar a The Cranberries, pero con una sensación mas atmosferica y lenta que se va alargando hasta los seis minutos.
7.- Let Love In
Llegando al crepusculo del disco Let Love In nos introduce a su mundo con una capa de sintetizadores, etereos, melancolicos y juguetones sin duda es el intro mas interesante del disco, jugando con pequeños destellos de guitarra y una voz suspirada que le da mucha nostalgia al track. Las voces van apareciendo cada vez mas y mas en un ligero destello, mientras los sintetizadores van pintando pequeños arpegios que hacen del track algo super interesante de oir, sin duda nuestro track favorito del disco ya que logra sumergirnos en una atmosfera propia y mantenernos cautivados hasta el final.
8.- Waking Up is Easy
Para cerrar el disco Waking Up is Easy presenta elementos recurrentes durante todo el disco, una guitarra acustica, sintetizadores atmosfericos y una voz dulce y eterea, con un arreglo a manera de ostinato en la guitarra la canción va explorando ligeros sonidos atmosfericos y una melodia timida pero pegajosa, con un estilo propiopresentado en el disco, este ultimo track resume muy bien la escencia sonora del disco, a la vez que nos lelva por este viaje de esperanza y autodescubrimiento que plantea la artista.
Souvenir no es solo un regreso musical para EWAH, sino también una obra que encapsula años de crecimiento, sanación y búsqueda de significado. Con canciones que mezclan lo íntimo y lo expansivo, y una narrativa que resuena con cualquiera que haya enfrentado desafíos personales, este álbum promete ser un punto culminante en la carrera de una artista que nunca ha dejado de evolucionar.
