Rock

Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevo Rock/Rock

“Fashion”: Tom A. Smith viste de rock la nueva era del indie británico

By Neto Cuc / julio 31, 2025

Tom A. Smith, originario de Sunderland, Reino Unido, se ha convertido en una de las voces más frescas del rock alternativo contemporáneo. Con apenas 21 años, su carrera ya destaca por actuaciones en algunos de los festivales más importantes del mundo, como Glastonbury, BBC Radio 1’s Big Weekend y BST Hyde Park. Su estilo combina la crudeza del punk con melodías pegajosas y una actitud inconfundible, reflejando una madurez sorprendente para alguien de su edad. Ha compartido escenario con reconocidos artistas como Catfish & The Bottlemen, The Lathums y The Mysterines, ganándose el respeto tanto del público como de la crítica.

“Fashion” representa el inicio de una nueva era en la carrera de Tom A. Smith, marcando su debut bajo el sello Fiction Records, hogar de leyendas como The Cure y Tame Impala, desde la primera nota, “Fashion” atrapa al oyente con guitarras afiladas y ritmos enérgicos que evocan el pulso frenético de un club lleno de vida. La voz de Tom, áspera y llena de actitud, transmite una mezcla perfecta de rebeldía y pasión, reflejando la autenticidad y el carácter que lo han convertido en una figura a seguir dentro del panorama musical actual.

Este sencillo explorar nuevos sonidos dentro del rock psicodélico y alternativo, “Fashion” es un himno para escucharse a todo volumen, un verdadero impulso de adrenalina para quienes buscan frescura y potencia en la música contemporánea.

Indie Rock/Rock

Alley Eyes desacelera sin perder ritmo con “high plains grifter”

By Rafael Méndez / julio 28, 2025

Desde las entrañas del rock de garaje moderno, Alley Eyes nos entrega high plains grifter, una canción que no intenta ocultar sus costuras. Con un rasgueo de guitarra que recuerda más a una balada que a un himno, el tema encuentra su peso en lo que deja fuera: silencios medidos, una batería que marca el paso sin apuro y una voz tenor que suena más a confesión que a espectáculo.

Formados en 2022 en Milwaukee, Alley Eyes se mueve con comodidad entre referencias del indie sleaze y el revival alternativo de principios de los 2000. En high plains grifter bajan la velocidad y se permiten jugar con el espacio, dejando que la instrumentación respire. La tensión no viene del volumen, sino de la espera. Cada golpe de tambor parece estar ahí para sostener una historia a medio decir.

Lo más interesante del tema es su capacidad para sugerir sin detallar. El ambiente cinematográfico que suele acompañar al cuarteto aparece aquí sin adornos, como una escena de carretera en cámara lenta. La guitarra, por momentos solitaria, se convierte en el hilo que mantiene todo unido, mientras la voz narra sin urgencia, con una calma que no siempre consuela.

high plains grifter es una muestra más de cómo Alley Eyes aprovecha el margen, el borde, lo que se queda a medias. Lejos de querer encajar en una sola etiqueta, el grupo encuentra en la ambigüedad su mayor fortaleza. Y si algo queda claro después de escuchar el tema, es que no necesitan levantar la voz para hacerse notar.

Nuevo Rock/Rock

Livingmore y su Viaje Musical hacia Nuevos Horizontes

By Neto Cuc / julio 27, 2025

Livingmore es una banda originaria de Los Ángeles que fusiona el indie rock moderno con toques de pop nostálgico. El proyecto nació cuando Alex y Spencer, ambos músicos con carreras como solistas, se encontraron y descubrieron una química innegable que los llevó a crear juntos un sonido único y cautivador.

Desde sus primeros pasos, Livingmore llamó la atención con su EP debut y una presentación en un estacionamiento de “Little Bird” que se volvió viral, catapultándolos en la escena digital. Su álbum debut OK To Land recibió elogios por su propuesta.

Con discos posteriores como Take Me (2021) y Look (2022), Livingmore demostró su capacidad para evolucionar y experimentar, manteniendo siempre esa esencia íntima y melódica que caracteriza su música. Su sonido se distingue por guitarras pegajosas, ritmos contagiosos y letras que exploran emociones profundas con un aire fresco y accesible.

Actualmente, la banda trabaja en nuevo material junto al renombrado productor Jeff Schroeder (conocido por su trabajo con Smashing Pumpkins), lo que promete un futuro brillante y lleno de sorpresas para sus seguidores.

Su más reciente sencillo, “Not That Nice” despliega guitarras contundentes, ritmos vibrantes y una voz cargada de emoción que atrapan al oyente desde el primer segundo. Pero más allá de lo sonoro, “Not That Nice” explora el conflicto entre cómo los demás nos perciben y quiénes somos en realidad. A través de letras que desafían las etiquetas sociales y hablan de vulnerabilidad, insomnio y la lucha interna con nuestros propios demonios.

Nuevo Rock/Rock

Weakened Friends: La energía cruda y visceral que revive el post-punk y el indie rock

By Neto Cuc / julio 26, 2025

Originarios de Estados Unidos, Weakened Friends es una banda de indie rock y el post-punk. Con una propuesta musical que combina guitarras distorsionadas, baterías potentes y letras cargadas de emoción, el trío liderado por la vocalista Sonia aborda temas que reflejan la ansiedad, el agotamiento y la frustración de la generación actual.

Su sonido, enérgico y honesto, es un grito visceral contra las relaciones tóxicas, los sistemas opresivos y la alienación que experimentan muchos en la sociedad contemporánea. Esta crudeza emocional se refleja en su música, donde la furia se mezcla con la vulnerabilidad, generando una experiencia auditiva que no deja indiferente.

Después de un período de reflexión y desgaste que quedó reflejado en su álbum Quitter, Weakened Friends regresan con una nueva etapa marcada por la inmediatez y la catarsis. Su próximo álbum, Feels Like Hell, previsto para octubre de 2025, promete ser un lanzamiento explosivo que canaliza energía pura y autenticidad. El sencillo que adelantan, “Tough Luck (Bleed Me Out)”, ejemplifica perfectamente esta nueva etapa: una mezcla de garage rock, indie y post-punk con melodías impredecibles y una voz que no teme gritar lo que duele.

La banda ofrece una declaración de intenciones: sentir, expresarse y resistir en un mundo que a menudo premia la apatía. Con giras confirmadas y una base de seguidores que crece rápidamente, Weakened Friends se posicionan como una voz necesaria para quienes buscan en la música un refugio y una forma de protesta.

Nuevo Rock/Rock/Shoegaze

Living Hour: El susurro melancólico del indie canadiense

By Neto Cuc / julio 26, 2025

Originaria de Winnipeg, Canadá, Living Hour es una banda que fusiona la delicadeza del slowcore, la energía del indie rock y la atmósfera etérea del dream pop para crear un sonido único y profundamente emotivo que ellos mismos denominan “yearn-core”. Este estilo se caracteriza por su textura nebulosa y nostálgica, como un velo que envuelve recuerdos y emociones latentes.

Desde sus primeros pasos, Living Hour ha destacado por la voz de su líder Sam Sarty, cuya tonalidad susurrante y ligeramente rasposa transmite una vulnerabilidad que atrapa desde el primer instante. La experiencia de Sarty como proyeccionista de cine ha dejado una huella evidente en su lírica y estética sonora, dotando a sus canciones de una cualidad casi cinematográfica. Es como si cada tema fuera una escena suspendida en el tiempo, iluminada por una luz tenue y melancólica.

Recientemente, Living Hour anunció su cuarto disco, Internal Drone Infinity, que llegará más adelante este año. Este nuevo trabajo promete profundizar en su exploración del “yearn-core”, esa mezcla de añoranza y energía contenida que caracteriza a la banda. Para adelantar su sonido, lanzaron el sencillo “Wheel”, una canción que refleja perfectamente su dualidad sonora: melancólica y onírica, pero también con una fuerza rockera crujiente que impulsa el ritmo.

“Wheel” es una narrativa inspirada en una experiencia personal de Sarty que evoca sensaciones de vulnerabilidad, traición y resiliencia. La canción, con sus guitarras enérgicas y letra poética, ejemplifica la capacidad de Living Hour para transformar vivencias cotidianas en arte sonoro lleno de magia y emoción.

Living Hour no solo crea música, sino que construye paisajes emocionales donde el oyente puede perderse y encontrarse, recordando que en lo cotidiano también habita una belleza profunda y sutil. Su sonido es un susurro melancólico que invita a la reflexión, al recuerdo y a la conexión con las emociones más auténticas.

Nuevo Rock/Rock

Pynch: ironía, sensibilidad y espíritu DIY desde el sur de Londres

By Neto Cuc / julio 26, 2025

Desde el corazón de Brixton, Pynch se ha llega como una propuesta fresca y entrañable, con una mezcla de slacker rock, electrónica glitchy y pop melancólico, la banda —liderada por Spencer Enock— se ha ganado el reconocimiento por su capacidad para combinar introspección, humor y un claro amor por la creación artística desde la independencia.

Su nuevo sencillo, “Post-Punk / New-Wave”, marca el regreso de Pynch con una dosis de ingenio y energía que adelanta lo que será su segundo álbum, Beautiful Noise, a estrenarse el próximo 3 de octubre bajo su sello, Chillburn Recordings. El tema es un homenaje juguetón a los géneros que nombra, la canción evita los caminos fáciles de la nostalgia y se mueve con naturalidad en un terreno donde lo analógico, lo irónico y lo sincero conviven sin contradicción.

El videoclip, dirigido por Macgregor Marshfield, muestra a la banda recorriendo paisajes británicos en una vieja furgoneta, tocando en escenarios improvisados, transmitiendo una vibra honesta, desenfadada y profundamente humana. Después de un debut sólido con Howling At A Concrete Moon (2022), donde abordaban temas como la ansiedad política y la alienación urbana, Pynch parece girar ahora hacia lo íntimo y lo existencial. Beautiful Noise promete ser una obra vulnerable, centrada en el amor, la muerte y la búsqueda de significado, todo desde una óptica lo-fi que no teme a lo imperfecto.

Rock

“Without You”: el hechizo retro de Jeremy & The Harlequins

By Rafael Méndez / julio 23, 2025

En medio de una escena musical que a menudo busca lo nuevo por encima de lo auténtico, Jeremy & The Harlequins apuestan por mirar atrás con decisión. Con Without You, su nuevo sencillo, la banda con base en Brooklyn recupera la esencia del rock setentero sin sonar a copia ni nostalgia vacía. Lo hacen con un aire de crooner vintage, entre sueños surrealistas y un leve toque de oscuridad.

La canción no corre, flota. Desde el primer acorde hay una atmósfera que recuerda a aquellos años en los que las baladas tenían alma y las voces se arriesgaban a explorar registros altos sin perder firmeza. El timbre de Jeremy Fury oscila entre fuerza contenida y falsete elegante, envolviendo una melodía que parece hecha para una pista de baile olvidada.

Without You es parte de un EP de dos canciones titulado Blue, producido por Mike Abiuso. Lejos de buscar un golpe comercial, el grupo sigue cultivando una estética que mezcla ELO con ecos de Glen Campbell y la sensibilidad pop de un Lennon post-Beatles. No es coincidencia que hayan sido reconocidos por espacios como Little Steven’s Underground Garage, donde lo clásico y lo rebelde aún tienen lugar.

En tiempos en que muchas bandas persiguen algoritmos, Jeremy & The Harlequins insisten en hacer canciones como si aún existiera la magia en cada cinta de casete. Without You no es solo una declaración de estilo, sino una invitación a volver a escuchar con calma. Quizás no haga falta más que eso para que una canción permanezca.

Altpop/Nuevas Voces Femeninas/Rock

Entre guitarras saturadas y emociones intensas: El universo sonoro de Emily C. Browning

By Neto Cuc / julio 20, 2025

Emily C. Browning está emergiendo como una figura del alt-pop rock en Nueva Zelanda. Productora, compositora y cantante, Browning mezcla la intensidad del rock alternativo con la sensibilidad del pop, tomando inspiración de artistas como St. Vincent y Paramore. Su talento no solo se refleja en su voz profunda y expresiva, sino también en su habilidad para producir y escribir cada uno de sus temas, demostrando un control artístico total.

Su álbum debut PRIMARY con once canciones exploran emociones crudas y reales, con temas que invitan tanto a cantar como a gritar, una combinación poco común que Emily maneja con gran maestría. Canciones como el sencillo homónimo “Primary” capturan esa mezcla de vulnerabilidad y fuerza, acompañadas de guitarras saturadas y una producción que envuelve al oyente en un mundo sonoro intenso y vibrante.

Su música es una invitación a vivir emociones intensas, a explorar la complejidad del ser humano y a encontrar belleza en la honestidad. Emily C. Browning es sin duda una artista a la que hay que seguir la pista, porque su voz y visión están dando forma a una nueva era del pop alternativo.

Experimental/Rock

Entre el insomnio y la distorsión: The Kerosene Hours regresa con “Who’s That in My Room?”

By Rafael Méndez / julio 14, 2025

En la delgada línea entre la realidad y el delirio nocturno aparece The Kerosene Hours, el proyecto alternativo de Aaron Silverstein, con su nueva entrega Who’s That in My Room?. Este tema se mueve entre la energía del punk, una atmósfera darkwave, sintetizadores envolventes y un coro que, sin buscarlo, se queda contigo. Hay algo familiar en su estructura, pero también una inquietud que empuja a volver a escuchar para confirmar si todo fue real o imaginado.

The Kerosene Hours no es solo un proyecto musical, es un manifiesto creativo nacido entre la medianoche y las cuatro de la mañana, esas horas turbias donde los colores se distorsionan y lo improbable toma forma. Silverstein inició esta exploración con el EP The King of Leaving en 2019 y no ha frenado desde entonces. Su obra no responde a una fórmula, sino que se ramifica en EPs, álbumes instrumentales y videoclips, como si cada lanzamiento fuese una cápsula de tiempo con preguntas incómodas y atmósferas densas.

Con el disco Fantasy Ultra (2022), Silverstein desnudó los absurdos del mundo suburbano a través de fantasías oscuras, una especie de diario sonoro y visual sobre lo que no se dice en voz alta. El EP Plagues of the Cinematic continuó esa línea, con pistas descartadas que no por ello carecían de intención. Luego vendría Sleepers I: Body in the House, una entrega instrumental que marcó el inicio de una trilogía que aún está en proceso, como un eco que se desplaza lento, pero firme.

Ahora, mientras se alista el lanzamiento de Happy We Try en 2025 y la presentación de su primer largometraje The Infinite Husk en SXSW, Silverstein nos ofrece esta canción como anticipo de lo que viene. Who’s That in My Room? no busca respuestas claras, más bien siembra dudas con una estética cruda pero controlada. Vale la pena entrar a este cuarto —aunque sea de madrugada— y escuchar qué se mueve en la sombra.

Nuevas Voces Femeninas/Pop Rock/Retro/Rock

Nadia Vaeh: La reina del “poptimistic-rock”

By Neto Cuc / julio 8, 2025

Nadia Vaeh ha llegado con pop-rock y letras conscientes con una actitud sin filtros. Originaria de Atlanta, esta artista se ha ganado la atención con su estilo denomina “poptimistic-rock” — una mezcla de pop optimista con rock enérgico y mensajes profundos.

Desde sus inicios, Nadia ha sabido conectar con su audiencia no solo por su talento vocal, sino también por la sinceridad y la valentía de sus letras. Su música aborda temas como la salud mental, las relaciones tóxicas y los altibajos de la vida, invitando a sus seguidores a abrazar tanto la luz como la oscuridad que todos llevamos dentro. Esta sensibilidad nace de una experiencia personal dolorosa: la pérdida de su madre por suicidio cuando ella tenía apenas 17 años. Esa tragedia ha marcado su vida y su arte, impulsándola a usar su plataforma para crear conciencia y apoyar la desestigmatización de la salud mental.

En esta ocasión la artista regresa con un nuevo sencillo: “I Think I Think Too Much”, un tema cargado de honestidad y energía que se convierte en un himno para todos aquellos que luchan con la ansiedad y el exceso de pensamientos.

Desde su inicio, la canción atrapa con una melodía acústica suave y una voz cargada de vulnerabilidad. Nadia aborda un tema muy cercano para muchas personas hoy en día: el desafío de manejar la salud mental, y la frustración que puede generar cuando las soluciones parecen no funcionar. Este mensaje tan honesto y real conecta profundamente con las generaciones jóvenes, quienes constantemente lidian con ese torbellino emocional que a veces parece no tener fin.

Al llegar al coro, la canción da un giro hacia un ritmo más enérgico y optimista, con un beat pegajoso que invita a moverse y liberarse. La combinación de letras introspectivas con una producción pop-rock vibrante crea un contraste cautivador que invita a aceptar y compartir esas emociones complejas, en lugar de esconderlas.

Este sencillo es el primer adelanto del próximo EP de Nadia, Nerve Endings, un proyecto que promete profundizar en temas como el trauma, la resiliencia y la sanación desde una perspectiva sincera y sin filtros. Con esta canción, Nadia Vaeh reafirma su lugar como una voz relevante y auténtica dentro del pop alternativo, capaz de crear espacios seguros a través de su música para quienes se sienten perdidos o abrumados.