Rock

Rock/Shoegaze

L3ON Reinventa la Navidad con un Estilo Explosivo: Descubre su Versión de “Blanca Navidad”

By Rafael Méndez / diciembre 26, 2024

L3ON, una banda originaria de la Ciudad de México que ha cosechado reconocimiento con tres Monster Music Awards, está de vuelta con su propuesta más audaz hasta el momento. Su versión de “Blanca Navidad”, parte del EP “Navidad Locotrónica”, no es solo una reinterpretación del clásico de Irving Berlin, sino una explosión sonora que le da una nueva vida a la canción. Con un enfoque que mezcla influencias rock y shoegaze, L3ON toma esta entrañable melodía y la transforma en una experiencia cruda y potente, logrando un impacto inmediato en el oyente.

Este giro musical hacia un tono más agresivo y atmosférico se siente tanto en la producción como en la interpretación vocal. La voz de Markinhoz, líder de la banda, envuelve la canción con una energía vibrante, mientras que la guitarra de Axel Pa y la batería de Shackson le añaden una fuerza inesperada que eleva la pieza a otro nivel.

El EP “Navidad Locotrónica” muestra el lado más experimental de L3ON, en el que el sonido característico del rock alternativo se fusiona con texturas shoegaze, creando un ambiente sonoro denso pero fascinante. “Blanca Navidad” se convierte así en una pieza clave del proyecto, representando el balance perfecto entre lo tradicional y lo moderno, con un enfoque arriesgado que refleja la creatividad de la banda.

L3ON ha tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas internacionales como Jungle, Sigur Rós y Porter Robinson, una clara señal del calibre y la versatilidad de la banda en la escena musical. Con una formación compuesta por Are en voz y percusiones, Duff en el bajo y coros, y Axel Pa en guitarras y sintetizadores, el grupo ha logrado establecer un sonido sólido y distintivo.

Country/Rock

Walt Cronin y la magia navideña en “We Wanna See You Christmas Eve”

By Rafael Méndez / diciembre 23, 2024

Con la llegada de las festividades, siempre es un placer encontrar canciones que capturan la esencia de la Navidad, y Walt Cronin lo hace de manera magistral con su tema We Wanna See You Christmas Eve. En esta canción, el artista logra fusionar una atmósfera invernal con su distintivo estilo vocal, creando una pieza que nos envuelve con su calidez y espíritu navideño. La mezcla de influencias de country y rock le da un toque especial, ofreciendo algo familiar pero con un giro propio.

La voz de Walt Cronin, llena de carácter y presencia, resuena de una forma que recuerda esas canciones clásicas de las fiestas, pero con una modernidad que lo hace destacar. No es solo una canción de Navidad más, sino una pieza bien construida donde la instrumentación se equilibra con su interpretación, logrando evocar imágenes de paisajes nevados y reuniones familiares.

Walt Cronin no es ajeno a las emociones profundas. Después de haber servido como médico de la Marina con un pelotón de Marines en Vietnam, y tras luchar con el estrés postraumático, su búsqueda de paz lo llevó a las montañas de San Bernardino. Aunque la vida en el bosque fue interrumpida por los incendios de 2003, su música siempre ha sido un refugio.

La influencia del country en la música de Cronin no solo le da un sabor distintivo, sino que también añade una dosis de autenticidad. Se nota que la conexión con sus raíces está presente, pero la forma en que añade elementos de rock permite que la canción tenga un atractivo más amplio.

Indie Rock/Nuevo Rock/Rock

La evolución musical de Carbon City Lights: Tres canciones que no puedes perderte

By Rafael Méndez / diciembre 23, 2024

Carbon City Lights es una banda de indie alt-rock que ha llamado la atención gracias a su capacidad para explorar temas profundos como la vida, el amor y la pérdida, todo a través de una música que resuena por su autenticidad. Liderada por Michael Venia, ex concursante de la temporada 21 de The Voice, su último trabajo ha mostrado un crecimiento tanto en lo lírico como en lo sonoro. Hoy analizaremos tres de sus canciones más recientes: Light, Ride or Die y Sky Blue, cada una con un enfoque distinto y mostrando una evolución en su estilo.

Comenzamos con Light, una pieza que forma parte de su último álbum. Desde el primer acorde, la canción establece un ritmo tranquilo que va evolucionando a medida que avanza, añadiendo capas de sonido que capturan la atención del oyente. Con influencias claras de indie pop y rock, Light destaca por sus ganchos melódicos y una interpretación vocal que muestra su rango emocional.

El segundo tema, Ride or Die, es un claro ejemplo del talento de la banda para la producción. Este sencillo, lanzado antes de Sky Blue, presenta una atmósfera envolvente que mezcla elementos de dream-pop y pop. La construcción sonora es impecable, creando un espacio sonoro que atrapa al oyente desde el primer momento. Ride or Die es un viaje sonoro que destaca por su capacidad para evocar emociones sin ser abrumador, dejando un eco suave que perdura después de que termina.

Finalmente, Sky Blue, el más reciente sencillo de Carbon City Lights, es una muestra del dominio vocal de Michael Venia. La canción, con sus influencias de rock ligero, permite que la voz de Venia brille de manera especial, mostrándonos un buen control.

En conjunto, estas tres canciones muestran el continuo crecimiento de Carbon City Lights como banda. Su habilidad para fusionar géneros, mantener un sonido fresco y al mismo tiempo profundizar en temáticas universales es lo que los distingue. Michael Venia y su banda han logrado consolidar una propuesta sólida que, sin duda, sigue evolucionando y promete mucho más en el futuro.

Indie Rock/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Retro/Rock/Shoegaze

Natura Universal: El Renacer Musical de Leavs y su Lucha por la Positividad

By Oleada Indie / diciembre 22, 2024

Leavs es un proyecto musical que ha tomado forma en los últimos años, naciendo de la mente creativa de Adrià Cabrerizo, conocido por su participación en bandas como Blak y Tröpical Ice Land. Lo que comenzó como una idea personal para expresar la superación de las “inclemencias psicológicas”, se ha transformado en una banda con una propuesta sonora única, que no deja indiferente a quien la escucha.

A pesar de sus orígenes en solitario, no fue hasta 2021 que Adrià Cabrerizo decidió dar el siguiente paso y darle vida a las composiciones que darían forma al proyecto. Para lograrlo, se rodeó de grandes amigos y músicos de la escena underground catalana: Gerard Serrano (Hurricäde, Llacuna), Jaume Casals (Anchord, C.A.L.M.), Jonay Mora (Efiura) y Nina Montesó (Illinioise). Juntos, formaron una banda que ha logrado consolidar un sonido que fusiona diversas influencias musicales.

La música de Leavs se caracteriza por una mezcla de géneros como el shoegaze, el dreampop, el trip hop y el blackgaze, pero con una energía cruda y urgente heredada del punk. Esta fusión de estilos, cargada de emociones intensas, refleja perfectamente el mensaje central de la banda: la lucha constante por encontrar un camino hacia la positividad, especialmente en esos momentos en los que parece que todo está perdido. La música se convierte, así, en una herramienta de expresión de las tensiones internas y de la resiliencia humana.

El primer álbum de Leavs, titulado Natura Universal, está compuesto por una serie de temas que exploran estos sentimientos profundos y contrastantes. ‘To Be Here To Stay Here’, el primer sencillo del disco, es una muestra perfecta de la propuesta sonora de la banda, que ya está disponible para el disfrute de sus seguidores.

El álbum se lanzará oficialmente el 6 de septiembre de manera internacional, gracias a la coedición con varios sellos de renombre de diferentes países, como Saltamarges Records, Through Love Records, Softseed Records, Daydream Records y Clever Eagle Records. Este lanzamiento global es un claro reflejo de la calidad y el potencial de la banda, que ya ha comenzado a atraer la atención tanto de la crítica como de los oyentes más exigentes.

El Tracklist de Natura Universal

Natura Universal incluirá los siguientes temas:

Weightless
To Be Here, To Stay Here
In A Time
Falling Ceilings
Ligea
Framed Blue
Stay Ease
Slow Ember

Cada una de estas canciones promete transportar al oyente a un viaje sonoro cargado de emociones y texturas ricas, donde la melancolía se combina con la esperanza, y lo etéreo con lo visceral. La banda ha logrado crear una atmósfera envolvente que invita a la reflexión, mientras mantiene la energía cruda y directa que define su estilo.

No cabe duda de que Leavs tiene mucho más por ofrecer y estamos ansiosos por ver cómo su música continuará evolucionando. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar, ‘Natura Universal’ te dejamos las canciones mas destacadas en este articulo. El viaje musical está solo comenzando, y Leavs promete ser una de las propuestas más interesantes del panorama actual.

Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Rock

Disfruta el Dolor: La Filosofía Musical de Markus Nikolaus

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Markus Nikolaus, conocido como el vocalista principal de la banda de indie rock Lea Porcelain, se encuentra en una emocionante etapa de su carrera, explorando nuevos horizontes como solista. Su música una mezcla de post-punk, indie rock y atmósferas introspectiva lo llevan a ser un artista prometedor de la escena contemporánea.

Desde su base en el icónico Funkhaus Berlin, Nikolaus ha compuesto música que resuena con las emociones humanas, asi como establecer su sello personal como fundador del colectivo artístico Porzellan Bar. Este espacio creativo ha servido como un punto de encuentro para músicos emergentes y consolidados, fomentando una comunidad vibrante de innovación sonora.

En “Enjoy the Pain”, Markus utiliza letras agridulces y un instrumental irónicamente alegre para profundizar en la dualidad de las emociones humanas. “Hay dolor y alegría en el mundo”, explica Markus

“pero no podemos controlar lo que sucede a nuestro alrededor; lo que sí podemos controlar es nuestro mundo interior. Aprender a disfrutar del dolor nos prepara para los tiempos mejores que siempre están por llegar”.

La canción combina ritmos dinámicos y una producción deliberadamente cruda, con guitarras vibrantes y teclados atmosféricos que transportan al oyente a una experiencia inmersiva. Este contraste entre lo dulce y lo desgarrador refleja el estilo característico de Nikolaus, quien logra transmitir un mensaje esperanzador a través de un enfoque melancólico pero auténtico.

Con un álbum solista programado para principios de 2025, Markus Nikolaus está listo para redefinir su legado musical. A través de su nueva música, no solo busca conectarse con su público, sino también inspirarlos a abrazar sus emociones y aceptar el caos de la vida como una oportunidad para crecer.

Lo Mejor de la Semana/Pop Rock/Rock

“Cheap Thrills”: El Poder Moderno de Fake Shark

By Rafael Méndez / diciembre 17, 2024

Con una carrera marcada por millones de reproducciones y una presencia en los principales playlists de Spotify, Fake Shark no es simplemente una banda más en la escena indie. Con su estilo único, han logrado posicionarse como una de las mejores bandas de Canadá, un logro respaldado no solo por su creciente base de seguidores, sino también por su presencia en la televisión y comerciales. Sin embargo, su verdadera esencia se encuentra en la música misma, y su más reciente sencillo, “Cheap Thrills”, es una prueba de ello.

“Cheap Thrills” se distingue por su fusión de influencias indie pop con toques de rock moderno. La canción tiene una energía constante que no decae, con guitarras envolventes y una percusión que da fuerza a cada compás. La voz dinámica del vocalista encaja a la perfección en este paisaje. Es una pieza que logra capturar la atención desde el primer momento.

Lo que hace que Fake Shark destaque no es solo su habilidad para mezclar géneros, sino cómo lo hacen de una manera que suena moderna, sin perder la fuerza del rock que les caracteriza. “Cheap Thrills” refleja ese equilibrio, una mezcla vibrante entre lo retro y lo actual, con letras que evocan emoción y un ritmo que te mantiene enganchado. Es el tipo de canción que no solo quieres escuchar en bucle, sino que también querrás ver interpretada en vivo, con la energía que caracteriza a la banda.

El éxito de Fake Shark no es una coincidencia. Con apariciones en series de renombre como Love Island de CBS y Catfish de MTV, la música del grupo ha resonado más allá de la radio y los conciertos. Han llevado su sonido a millones de personas, ya sea a través de plataformas de streaming o en producciones de televisión de alcance global. Esto les ha permitido expandir su influencia, acercando su propuesta musical a nuevos públicos sin perder la autenticidad que los distingue.

Indie Pop/Indie Rock/Rock/Track x Track

Again for the First Time : La Calma y Profundidad del Indie Pop Moderno

By Rafael Méndez / diciembre 15, 2024

El indie pop sigue sorprendiendo con propuestas frescas y profundas, y en esta ocasión, “Again for the First Time”, el nuevo EP de everythings, destaca por su sensibilidad y su evolución sonora. Alex Behrens, el hombre detrás del proyecto, ha creado una obra que refleja sus años de experiencia en la música, fusionando influencias de artistas como Ben Howard y The Japanese House con un toque personal inconfundible. Este EP es una travesía a través de atmósferas relajadas y melodías introspectivas, donde cada canción nos invita a explorar un rincón distinto de su mundo musical.

La primera canción, “Prophet”, abre el EP con una calma bien lograda. La guitarra acústica toma el protagonismo, envolviendo al oyente en un ambiente íntimo y sereno. La voz suave y etérea de Alex flota sobre las cuerdas, creando una sensación de cercanía que sienta las bases para el resto del EP. Es una pieza que destaca por su simplicidad, pero que logra resonar profundamente gracias a su honestidad y la sutileza en la ejecución.

“Conceit”, la segunda canción, introduce elementos más complejos, pero sin perder la esencia tranquila que caracteriza el trabajo de everythings. Los sintetizadores y los efectos en la guitarra añaden capas de profundidad a la melodía, mientras que el ritmo relajado y las influencias de indie pop moderno le dan un aire fresco y contemporáneo. Es una canción que, si bien continúa la atmósfera serena del EP, demuestra una evolución en la producción y en la forma en que Alex experimenta con diferentes sonidos.

El cierre llega con “Again for the First Time”, la canción que da nombre al EP y que marca una transición hacia un sonido con más tintes de rock. Aunque la tranquilidad sigue presente, esta vez el ritmo es más marcado, y los elementos modernos que se han ido construyendo a lo largo del EP alcanzan su máxima expresión. Es una despedida perfecta, que no solo cierra el ciclo del EP, sino que deja al oyente con la sensación de haber presenciado una evolución tanto musical como emocional.

Alex Behrens, originario de Buffalo, Nueva York, lleva más de una década haciendo música, pero solo recientemente ha comenzado a lanzar su trabajo de manera seria. Inspirado por artistas como Ben Howard y The Japanese House, Alex ha sabido encontrar su propia voz dentro del indie pop.

Pop/Rock

“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

By Rafael Méndez / diciembre 9, 2024

En el vasto mundo de la música, pocos artistas se atreven a desnudarse emocionalmente como lo hace Cory Dee con su nuevo proyecto, The Hard Luck. Con la canción “Villain”, Cory ofrece un pop refinado con matices de rock que resuena por su sencillez, pero también por la profundidad emocional que transmite. Esta no es una canción que busca impresionar con grandes explosiones sonoras, sino que se apoya en un ritmo tranquilo y constante, en el que cada nota parece estar calculada para transmitir una sensación de honestidad pura.

Cory Dee es un músico experimentado que ha recorrido un camino amplio y diverso. Como miembro destacado de Owls By Nature, banda aclamada en Europa, ya había probado las mieles del éxito con un sonido distintivo y letras conmovedoras. Pero más allá de ese éxito, Cory sintió la necesidad de reconectar con su esencia, de componer desde un lugar más personal, sin preocuparse tanto por las expectativas de la industria musical. The Hard Luck nace de esa búsqueda de autenticidad, y Villain es la primera muestra de ese renacer.

Lo que destaca en “Villain” no es solo la serenidad del ritmo, sino también la fuerza de la interpretación vocal de Cory. Su voz sincera, logra transmitir mucho más allá de las palabras. A través de un pop sutil y toques de rock que recuerdan a bandas como The War On Drugs, Cory nos cuenta una historia de introspección, de enfrentarse a los propios errores, pero sin caer en el melodrama. Es una balada que, en su aparente sencillez, esconde una riqueza emocional que pocos logran alcanzar.

Antes de este regreso a sus raíces, Cory exploró otros caminos con su proyecto electrónico Shaker Thief, mostrando su capacidad para moverse entre géneros y estilos con naturalidad. Esa etapa fue, sin duda, una prueba de su versatilidad, pero con The Hard Luck, parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre lo experimental y lo auténtico. “Villain” refleja esa evolución, uniendo lo mejor de su habilidad para componer melodías pegajosas con la honestidad que solo un músico maduro puede ofrecer.

Indie Rock/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Pop Rock/Rock

“If U Know U Know”: El Himno de Libertad y Camaradería de Cari Cari

By Oleada Indie / noviembre 29, 2024

Cari Cari es un dúo austriaco de indie rock que fusiona elementos de indie rock, folk y psicodelia. Compuesto por Stephanie Widmer (voz, batería y didgeridoo) y Alexander Köck (voz, guitarras), el grupo ha ido construyendo, paso a paso, su propio universo musical que ha conquistado tanto a la audiencia europea como internacional. Con un estilo que puede compararse con artistas como The Kills, The xx, Fleetwood Mac y Jungle, Cari Cari ha conseguido marcar poco a poco un sonido propio.

La historia de Cari Cari comenzó en varias ciudades de Europa antes de establecerse finalmente en Viena. En sus primeros años, el dúo vivió en Londres, Hamburgo y Madrid, lo que les permitió absorber diversas influencias musicales y culturales que enriquecieron su sonido. En 2018, lanzaron su primer álbum “Anaana”, un trabajo que fue altamente apreciado por la crítica por su audacia y frescura. El álbum presentó un enfoque innovador, destacándose por la combinación de sonidos acústicos y electrónicos, y por su capacidad para mezclar géneros de forma fluida.

El 22 de noviembre de 2023, Cari Cari presentó su nuevo sencillo “If U Know U Know”, que rápidamente se convirtió en uno de los favoritos de sus seguidores. La canción fusiona influencias de indie rock, indie pop y downtempo, creando una atmósfera suave, cálida y envolvente que invita a la introspección y al viaje. Con guitarras relajadas y un ritmo suave, la canción transporta al oyente a un estado de calma mientras transmite un mensaje de resiliencia, camaradería y pasión por la aventura.

“If U Know U Know” habla de la importancia de los lazos humanos y la fortaleza que se encuentra en la unidad, un tema recurrente en la música de Cari Cari.

Acústico/Rock

Ben Denny Mo: La Voz que Nos Conquista con Purple Face

By Oleada Indie / noviembre 27, 2024

Desde las islas maltesas hasta los escenarios británicos, Ben Denny Mo ha forjado un camino musical que ha capturado corazones en cada rincón donde suena su guitarra. Su nuevo sencillo “Purple Face” es una propuesta que destila un aire de calma, con una combinación única de influencias acústicas y rockeras que encuentran un equilibrio perfecto entre la serenidad y la emoción. La canción fluye con una suavidad que invita a perderse en sus notas, mientras su interpretación vocal destaca por su profundidad y calidez.

Nacido en el sur de Londres, pero criado en Gozo, una de las tranquilas islas maltesas, Ben lleva la música en las venas desde muy joven. La vida le ha llevado por diferentes caminos, pero su esencia ha permanecido intacta. Con “Purple Face”, Ben demuestra la madurez de un artista que entiende el poder de la sencillez. Su estilo no busca complicaciones, sino que se alimenta de una fusión sutil entre la balada acústica y el rock, un sonido que se siente íntimo, pero a la vez lleno de personalidad.

Las influencias de Ben son tan diversas como su propio sonido. Nombres como John Martyn, Led Zeppelin y John Butler resuenan en sus composiciones, pero lo que realmente lo define es esa capacidad de mezclar elementos de lo acústico y lo soul. “Purple Face” es un reflejo perfecto de ese estilo. La canción, aunque tranquila, tiene una energía emocional latente que atrapa desde la primera escucha, creando una atmósfera envolvente.

El viaje musical de Ben ha sido todo menos convencional. Desde tocar en Malta junto a destacados músicos locales hasta presentarse en algunos de los festivales más importantes del Reino Unido como Glastonbury y el Cambridge Folk Festival, Ben ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su arte. Su regreso a Gozo y la formación de su banda, Barefoot Lions, han sido pasos clave en su consolidación como una de las propuestas más interesantes del momento.