La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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soft siren – Low | Estados Unidos

Soft Siren, la banda emergente de Los Ángeles formada por Sidewalks and Skeletons, CASHFORGOLD y Michael Coe, se destaca por su fusión de dream pop, shoegaze y trip-hop en un sonido etéreo y melancólico. Su sencillo “Low” refleja esta identidad, combinando un riff grunge distorsionado, voces flotantes y un groove de trip-hop que se construye en un muro de sonido cinematográfico. La canción aborda temas de identidad, aislamiento y confusión existencial en un mundo mediado por pantallas, ofreciendo una experiencia sonora nostálgica pero fresca que consolida a Soft Siren como un proyecto clave dentro de la escena alternativa contemporánea.

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joce v. joce – Squeezed | Estados Unidos

Joce V. Joce es la cantante y compositora independiente de la Bahía de California que combina introspección, vulnerabilidad y humor en su música. Su estilo evoluciona desde el indie pop acústico hacia un pop oscuro y art pop, explorando emociones complejas y los desafíos internos de la vida moderna. Con su sencillo “Squeezed”, Jocelyn Chang transmite la sensación de presión constante y autoexigencia, enfrentando miedos y distracciones mientras invita a los oyentes a reconocer sus propias inseguridades y encontrar un espacio para la catarsis y la autoaceptación.

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Ananya – My Darling New York | Reino Unido

Ananya es una cantante, compositora y multiinstrumentista londinense nacida en Zimbabue, conocida por su estilo único que combina introspección emocional con letras profundamente conmovedoras. Su música aborda temas de autoaceptación, resiliencia y crecimiento personal, convirtiendo experiencias propias en relatos universales. Con un enfoque nostálgico y poético, ha ganado reconocimiento internacional gracias a sencillos como “gone (forever)” y “My Darling New York”, que destacan por su delicadeza y fuerza emotiva. Además de su labor artística, Ananya cofundó The Nani Wellness Project, reflejando su compromiso con la salud mental y la conexión con su audiencia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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RAWRITO – My last song for you | Chile

Iniciamos nuestro recorrido con RAWRITO y su canción “My last song for you”, una pieza que se distingue por un estilo retro muy marcado, este se encuentra aderezado por un indie pop que suena genial y logra crear una atmósfera envolvente, utilizando letras melancólicas y tonos de guitarra cálidos junto a sutiles texturas de sintetizador que se sienten como pensamientos privados.

Este es el proyecto solista de JP, vocalista de la banda de indie rock Venilo, quien aquí baja el volumen para dejar que las emociones hablen más fuerte, situándose entre la nostalgia y el crecimiento personal, RAWRITO no busca impresionar sino conectar con aquellos que piensan demasiado por la noche, con quienes han amado profundamente y están aprendiendo a dejar ir.

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Kurt van der Linde – Summer Lover | Reino Unido

Continuamos con Kurt van der Linde y su propuesta “Summer Lover”, una canción que presenta un estilo interesante pues jala mucho de un rock más tradicional, pero lo acompaña de un toque experimental que le da frescura, el artista simplemente compone las canciones que le gusta escuchar y comparte esa pasión honesta con quien quiera unirse a su viaje musical.

Crecido en Sudáfrica y radicado en el Reino Unido, este músico ha tenido la pasión presente incluso antes de tocar un instrumento, sus inspiraciones son variadas y van desde el primer disco que tuvo de Bruce Springsteen hasta bandas como Smashing Pumpkins, R.E.M. y The Killers, sumando también matices de la música electrónica que enriquecen su visión creativa.

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Michael Brincat – Running Free | Estados Unidos

Terminamos la selección con Michael Brincat y su propuesta “Running Free”, una composición que se desarrolla con un ritmo lento y una atmósfera que llega a sentirse nostálgica, se apoya en una instrumental sencilla donde brilla más la parte vocal, incorporando un toque de folk y rock ligero que encaja muy bien con la temática de la canción sobre la libertad.

Este compositor de Brooklyn comenzó su camino cuando un amigo le pidió cantar mientras estudiaba ingeniería eléctrica, descubriendo en la música una forma maravillosa de expresarse, la inspiración para este tema nace de la fascinación que siente por aquellas personas en el mundo que poseen una sed incontrolable de aventura y viven sin ataduras.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Withoutend – Paper Cranes | Estados Unidos

Withoutend es un trío instrumental de Indianápolis que se destaca por su fusión de post-rock técnico, jazz matemático y texturas experimentales. Su música se caracteriza por estructuras rítmicas complejas, cambios dinámicos cuidadosamente elaborados y una atención especial a la interacción entre guitarras, bajo y batería. Con un enfoque introspectivo y emotivo, Withoutend crea paisajes sonoros que combinan virtuosismo técnico con una sensibilidad poética, ofreciendo experiencias auditivas que son tanto intelectualmente estimulantes como emocionalmente envolventes.

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winterlight motel – grow | Estados Unidos

Winterlight Motel es un proyecto musical nacido de largas noches en Salt Lake y viajes solitarios por el desierto, dedicado a crear canciones lentas y lo-fi que reflejan la sensación de estar un poco fuera de lugar. Su música evoca luces de farolas parpadeantes, recuerdos repetitivos y una melancolía indefinible, ofreciendo un refugio íntimo y emocional para la introspección y la conexión con los sentimientos más sutiles y nostálgicos.

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Train Conductor – Repo Anne | Estados Unidos

Train Conductor regresa con “Repo Anne”, un enérgico tema de psych punk cargado de fuzz y ritmo vibrante que refleja el estilo distintivo de la banda de Albuquerque. Con un bajo potente, batería dinámica y riffs electrizantes, la canción crea una atmósfera envolvente que contagia entusiasmo y movimiento. La voz acompaña la instrumentación con velocidad y emoción, logrando transmitir intensidad y euforia, haciendo de Repo Anne una pieza perfecta para experiencias activas y momentos de pura energía sonora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Greatr Fool – Into the Neon | Estados Unidos

Greatr Fool es un dúo de electrónica cinematográfica formado por los productores Nathan Kamps-Hughes y Jonathan Lane, cuyo sonido nace entre la introspección emocional y paisajes sonoros cargados de atmósfera. Tras un periodo marcado por la pérdida y el aislamiento creativo en las montañas de Santa Cruz, el proyecto tomó forma con una identidad que mezcla sintetizadores analógicos, texturas noir, voces fantasmales y una sensibilidad cercana a Darkside, Timber Timbre y Radiohead. Su sencillo debut, “Into the Neon”, encapsula esta estética: un viaje downtempo y trip-hop lleno de tensión, nostalgia y brillo nocturno, concebido en su estudio casero en Oakland.

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Cotton Duck x Houis – 1997 | Estados Unidos

“1997” es la colaboración entre Cotton Duck, el alter ego más bailable y nocturno de Houis, y el propio productor francés, conocido por sus atmósferas downtempo cargadas de sensibilidad. Concebida como un tributo al padre fallecido de Houis, la pista mezcla indie dance y downtempo con una elegancia emotiva: líneas de bajo profundas, beats cálidos y una nostalgia luminosa que mira hacia el pasado sin perder pulso en la pista de baile. “1997” es tanto una catarsis personal como una invitación a moverse con el corazón abierto.

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REVIS – Honey Castle | Estados Unidos

REVIS regresa con “Honey Castle”, un vibrante tema de post-grunge que combina riffs de guitarra rasposos, un bajo envolvente y batería pulsante con la voz intensa y melancólica de Justin Holman. La canción fusiona elementos retro con un sonido contemporáneo, creando una experiencia sonora potente y emotiva. Con melodías pegajosas, grooves que invitan a moverse y un equilibrio entre crudeza y sensibilidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Luje – 89 | Francia

Luje es una banda francesa de indie rock que fusiona de manera distintiva el shoegaze con sus muros de guitarras y atmósferas envolventescon melodías pop luminosas, creando un sonido etéreo pero contundente. Con su nuevo álbum Among the Firs, el grupo demuestra una madurez creativa llena de detalles, texturas y emociones expansivas. Con “89” para consolidar su identidad dentro del shoegaze contemporáneo: guitarras densas que evocan un sueño febril de los 80, texturas que envuelven sin saturar y melodías pop que atraviesan la distorsión con una claridad inesperada.

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The Cross Sea – Just Like Adrianne | Canada

The Cross Sea es un proyecto colaborativo que nace de la fuerza creativa de Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss, tres voces que se encuentran como corrientes que chocan en mar abierto para formar algo tan impredecible como fascinante. Su sonido mezcla folk psicodélico, indie-rock y una profundidad casi cinematográfica, donde la vulnerabilidad emocional convive con atmósferas oscuras, texturas experimentales y un magnetismo poético. Con canciones como “Just Like Adrianne” y “The Me That Waits”, el trío construye un universo íntimo y turbulento.

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Kat Marcella – Girls | Estados Unidos

Kat Marcella es una artista indie que combina vulnerabilidad y fuerza, con una voz etérea y un sonido que mezcla rock, shoegaze y matices alternativos, transforma experiencias personales en paisajes emocionales. Nacida en Queens y radicada en Brooklyn, su música evoca madrugadas solitarias y confesiones a medio escribir. Su más reciente videoclip, “Girls”, encapsula esa esencia: una pieza soñadora y cinematográfica que explora el deseo, la intimidad y la liberación de abrazar la propia verdad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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La Mano de Cervantes – El Último de la Fila | España

La Mano de Cervantes es un proyecto que nació en pleno confinamiento de 2020, abrazando la melancolía luminosa y el espíritu introspectivo del pop español para reformularlo desde una sensibilidad contemporánea. Con una apuesta por la sencillez y el desencanto moderno, la banda ha construido un sonido donde la nostalgia y la ironía conviven de forma natural. Su canción “El Último de la Fila” es un tema que juega con el deseo de volver a sentir, los ecos de un pasado compartido y la belleza de aquello que ya no está, consolidando al grupo como una propuesta que encuentra significado en la memoria y en las ausencias que nos modelan.

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RAINSONG – seven stars | Reino Unido

RAINSONG regresa con “seven stars”, un tema que resume la esencia de su shoegaze onírico: capas de fuzz, guitarras expansivas y voces etéreas que iluminan un mensaje de autenticidad personal. Evocando influencias como My Bloody Valentine, Slowdive o The Cure este single, RAINSONG transforma la introspección en un himno suave y luminoso sobre mantenerse fiel a uno mismo incluso en medio del ruido emocional.

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Kiki T – Kismit | Estados Unidos

Kiki T es una cantautora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, conocida por su espíritu nómada y su amor por las islas. Con un estilo que fusiona el island pop, el indie de estética girl crush y su propio género “gleemo”, combina letras poéticas con ritmos luminosos que evocan tardes junto a la piscina. Su identidad musical, descrita como una mezcla imaginaria entre Jimmy Buffet y Paris Hilton, destaca por frescura, humor y sensibilidad emocional, consolidándola como una voz única dentro del pop alternativo actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Train Conductor – Repo Anne | Estados Unidos

Comenzamos con Train Conductor y su explosiva propuesta “Repo Anne”, una pieza que juega con un rock crudo cargado de energía, salpicado de punk y pinceladas de shoegaze que le dan un aire rebelde con momentos casi juguetones. La canción avanza con un impulso que no pierde fuerza, atrapando desde el inicio con una mezcla que respira espontaneidad y una actitud despreocupada muy propia de la banda.

Train Conductor, quienes regresan con un lanzamiento más dentro de un año especialmente activo para ellos. Este nuevo tema se suma al camino que han trazado rumbo a su próximo álbum Feeling Town, un material que llegará en noviembre y que marca un contraste interesante con su proyecto experimental anterior junto a REIGHNBEAU, reafirmando la versatilidad con la que la banda continúa construyendo su identidad.

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PROXIMA – Modular | Argentina

Seguimos con PROXIMA y su canción “Modular”, una propuesta donde el indie pop se mezcla con el rock y un toque retro que la vuelve sumamente atractiva. La voz de la artista aporta una identidad clara que fluye con naturalidad entre arreglos que evocan influencias diversas sin perder frescura. Su ritmo envolvente invita a escucharlo más de una vez mientras la instrumentación se despliega con un estilo que se siente cercano y bien definido.

Este proyecto surgió apenas el año pasado con Desire Cirger y Matías Calarco retomando una complicidad musical que venía de una banda previa, ahora acompañados por Marcelo Mancuso, Leonel Torres e Ignacio Mazzuca para completar la alineación. “Modular” es su segundo sencillo después de “Cable azul”, un paso más en la construcción de su sonido, influenciado por nombres como Chairlift, Wolf Alice, DIIV y Blur, pero con un sello que marca su propio camino.

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Millennial Summer – World in Color | Estados Unidos

Cerramos con Millennial Summer y su propuesta “World in Color”, una canción que construye una atmósfera muy cuidada donde el rock se mezcla con una sensibilidad indie que se deja sentir en cada detalle. El trío logra un equilibrio entre energía y emotividad, creando un tema que fluye con naturalidad a través de guitarras envolventes y una interpretación vocal que proyecta intensidad sin recurrir al exceso.

Formados en 2022 dentro de la vibrante escena musical de Arizona, Millennial Summer ha crecido rápidamente gracias a una mezcla de presentaciones llenas de fuerza y un estilo que combina nostalgia con una mirada actual. Su presencia en escenarios reconocidos de la región ha fortalecido su propuesta, consolidando una identidad basada en letras emocionales, líneas de bajo bien marcadas y un carácter musical que busca conectar con quienes disfrutan de un rock moderno con matices atmosféricos.

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En conjunto, estos artistas muestran caminos muy distintos, pero todos comparten una búsqueda creativa que vale la pena seguir. Si quieres ampliar tu panorama musical y descubrir nuevas propuestas que aporten algo distinto a tu día, date la oportunidad de escuchar estas canciones y dejarte sorprender por lo que cada uno tiene para ofrecer.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Magania – Mascaras del alma | España

Iniciamos con Magania y su propuesta “Mascaras del alma”, una canción rock que se presenta con un ritmo dinámico y muy interesante, esta energía la vuelve una pieza amena y permite que la mayoría pueda empatizar fácilmente con su propuesta musical directa y llena de fuerza que invita al movimiento.

Este es el proyecto personal de un músico que, tras muchos años como multiinstrumentista en estilos muy diversos, decide lanzar su propia visión, su música mezcla la base del indie pop con las raíces que adquirió en el metal progresivo, el ska y la fusión, creando una identidad musical muy particular y llena de matices.

Night Talks – Shadows On The Run | Estados Unidos

Continuamos con Night Talks y su canción “Shadows On The Run”, una propuesta que destaca de inmediato por sus fuertes influencias retro, la pieza se mueve sobre un ritmo genial que define su identidad y la convierte en una gran exponente del género indie rock actual, capturando esa esencia clásica con una energía renovada.

Detrás de esta propuesta se encuentra Night Talks, una banda que define su identidad musical dentro del rock alternativo, el grupo tiene su base de operaciones en la ciudad de Los Ángeles, California, y es desde allí que están desarrollando su carrera y presentando su material al mundo con una propuesta sólida.

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Reddmond Perone – Tell Me | Estados Unidos

Por último tenemos a Reddmond Perone y su propuesta “Tell Me”, una canción que se apoya en una instrumental y un ritmo sencillos, pero que está construida con un gran corazón, la pieza crea una ambientación encantadora que se ve realzada por la voz del cantante, transmitiendo una melancolía que reflexiona sobre la lucha por conectar con los demás y con uno mismo.

Este compositor radicado en Queens se especializa en crear canciones melódicas y emocionalmente resonantes, su estilo tiende un puente entre el espíritu del pop clásico de los 70 y la intimidad del indie moderno, una cualidad que le ha ganado comparaciones con artistas como Lennon, Wilco y Elliott Smith por su producción orgánica y sus letras reflexivas.

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Desde el rock ecléctico de Magania, pasando por la energía retro de Night Talks, hasta la melancolía íntima de Reddmond Perone, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres propuestas muy diferentes. Cada artista tiene una voz auténtica y una visión clara, te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras estas nuevas frecuencias que están buscando un lugar en tus oídos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Darow – Father’s Day | Estados Unidos

Iniciamos con Darow y su canción “Father’s Day”, una propuesta que se presenta con un tono alegre y muy ameno, la pieza está llena de influencias de un rock ligero que fluye con naturalidad y esto la convierte en una melodía con la que es muy fácil conectar desde la primera escucha, transmitiendo una sensación de calidez y cercanía.

Este cantautor indie es un artista con múltiples créditos de grabación y su EP debut “Open Heart” fue grabado en Joshua Tree, anteriormente fundó la banda DMZ//38, un proyecto para abogar por la paz y la reunificación de Corea, el cual recibió una importante cobertura mediática en Los Ángeles y Corea, siendo nombrada “Banda Política Destacada del Año”.

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Zack Gross – Escape | Estados Unidos

Continuamos con Zack Gross y el tema “Escape”, una propuesta cargada de experimentación que define su estilo, a pesar de su complejidad, la canción crea un buen ritmo que logra hipnotizar a la mayoría de los oyentes, sumergiéndonos en una interesante fusión que el mismo artista denomina como electro jazz, logrando una pieza muy particular.

Su enfoque musical es una mezcla que combina elementos del piano clásico con el pop, el jazz, el blues y géneros electrónicos, Zack Gross comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años y casi de inmediato empezó a componer, su formación académica incluye estudios en la Eastman School of Music y un minor en música de la Universidad de Rochester.

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Chris Aggabao – The Victorys Won | Estados Unidos

Terminamos esta selección con Chris Aggabao y su propuesta “The Victorys Won”, una canción que se siente llena de influencias del rock, aunque se desarrolla sobre un ritmo que podríamos considerar sencillo, la estructura general logra funcionar muy bien y mantiene el interés del oyente de principio a fin, mostrando su efectividad y su energía directa.

Originario de Nueva Jersey, Chris Aggabao proviene de una familia de músicos profesionales y fue su padre quien le enseñó a tocar el piano, él basa sus composiciones en las luchas de su propia vida y los problemas del mundo, pero su enfoque es siempre buscar darles a sus canciones una vibra positiva y un mensaje de superación.

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Desde el rock ligero de Darow, pasando por la hipnótica experimentación de Zack Gross, hasta el rock positivo de Chris Aggabao, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres perspectivas muy diferentes. Cada artista utiliza la música para canalizar sus experiencias, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras sus propuestas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Max Ceddo – Nematode | Estados Unidos

Iniciamos con un viejo conocido ya en nuestro blog, Max Ceddo, y su canción “Nematode”, un tema que nos recibe con un ritmo delicioso, su estructura es sencilla pero tiene los ganchos suficientes como para atraparte por completo, la pieza destila una energía de rock muy bien lograda que se siente directa y efectiva en su propuesta.

Este proyecto musical tiene su base de operaciones en la ciudad de Nueva York y su propuesta se mueve con fluidez entre el pop alternativo, el rock y la música electrónica, esta capacidad de fusionar géneros es parte de lo que define su identidad y le permite explorar diferentes texturas en su trabajo, manteniendo siempre un alto nivel de energía.

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PELTZ – Keep On | Estados Unidos

Continuamos con PELTZ y su canción “Keep On”, una propuesta de indie rock que se adorna con interesantes pizcas de pop en su atmósfera, esto le da un aire distinto a la canción y se complementa muy bien con el dinamismo que aporta la voz del artista, logrando una pieza enérgica que capta la atención desde el primer momento.

Provenientes del Valle Central de California, los hermanos Michael y Steven Peltzer crecieron escribiendo música en un entorno familiar dedicado a la agricultura, rodeados de campos de cítricos, su estilo fue influenciado por bandas como Incubus y Muse, y tras mudarse a Nashville, el trío se completó con la adición de su primo Austin en la batería.

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Zamas – From Afar | España

Por último tenemos a Zamas y su propuesta “From Afar”, una canción que muestra fuertes influencias de la electrónica desde el primer momento, la pieza se construye sobre un ritmo sumamente adictivo que invita al movimiento, mostrando una clara orientación hacia la pista de baile y la energía de club que define su estilo.

Zamas es un DJ y productor originario de la Ciudad de México que ahora reside en Barcelona, su propuesta musical fusiona la calidez latina con la sensibilidad de club europea, con raíces en el indie dance y el melodic techno, actualmente se está abriendo camino en la escena underground de la ciudad, creando sets y producciones emotivas y llenas de capas.

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Desde el rock pegadizo de Max Ceddo, pasando por el indie rock de raíces familiares de PELTZ, hasta la electrónica bicultural de Zamas, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído un recorrido musical muy variado. Cada proyecto tiene una identidad definida que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu nuevo sonido favorito.

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