La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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B.Miles – Xmas Sox | Estados Unidos

B. Miles es una artista de Nueva York conocida por su enfoque del indie-pop, su música, descrita como una “puente hacia el futuro del pop”, captura la vulnerabilidad humana de una manera auténtica y conmovedora. Con Xmas Sox, B. Miles llega con una propuesta fresca y melancólica para la temporada navideña. La canción, una mezcla de indie-pop y toques de folk, explora los sentimientos de pérdida y reflexión a través de la metáfora de unos calcetines navideños dejados por una ex pareja. Su tono introspectivo y nostálgico hace de Xmas Sox ofrece una mirada profunda a las emociones humanas en tiempos de cambio y recuerdos.

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Barb – beside you (so boring!) | Estados Unidos

Barb es una cantante y compositora indie pop-rock originaria de Texas, que explora temas complejos sobre el amor, las relaciones y la identidad, especialmente a través de una perspectiva queer. Influenciada por artistas como girl in red y The Beaches, Barb combina melodías pegajosas con una sonoridad energética y emotiva. Su música se caracteriza por una mezcla de guitarras eléctricas, acústicas y elementos electrónicos, creando un sonido dinámico y cautivador. Con su experiencia como atleta de alto rendimiento, Barb aporta una gran dedicación a su carrera musical, ofreciendo actuaciones intensas y auténticas en escenarios icónicos de Austin.

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PAASTEL x The G – On Promises | Estados Unidos

“On Promises” de PAASTEL feat. The G es una canción que fusiona los suaves y etéreos acordes del shoegaze con ganchos melódicos propios del indie, creando una atmósfera envolvente y emocional. En su segundo sencillo, la canción destaca por sus guitarras reverberantes y su sonido etéreo, mientras que las melodías pegajosas y las voces melancólicas añaden un toque accesible y nostálgico.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

6kitty – June | Estados Unidos

6kitty es una banda de indie rock originaria de Chicago, formada en 2017 por Donna G, Stephanie H y Alex K. Su sonido se caracteriza por ser “pesado, soñador y, a veces, un poco pop”, fusionando elementos del indie rock de los 90 con melodías cautivadoras y un enfoque energético. El 15 de diciembre lanzaron la canción “June”, una pista que destaca por sus guitarras potentes y una batería primal que se lleva toda la atención. La combinación de un instrumental robusto con una melodía envolvente hace de esta canción una muestra perfecta del estilo único de 6kitty.

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Chicoxico – Fotografia | México

Chicoxico es un proyecto musical originario de Tlaxcala y Guanajuato, formado en 2023 por los hermanos Cristhian y Michel Cortés, junto a Yitzhac Cabrera, Patricio Tapia y Jesús Campos. Su estilo fusiona géneros como el dream pop, indie rock y pop alternativo, creando un sonido alegre y bailable, pero también introspectivo. Su álbum debut, Solemne & Pacífico, fue grabado en León, Guanajuato, y producido por KB Velásquez. El disco explora temas de crecimiento personal y sanación, a través de 8 canciones que combinan melodías optimistas con letras profundas sobre el amor y sus secuelas.

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TC Jester – Halo | Estados Unidos

TC Jester es una banda de rock alternativo originaria de Austin, Texas. Su música combina guitarras potentes y riffs pegajosos con una línea de bajo funky que impulsa su ritmo. El grupo explora en sus canciones temas de conflicto interno, como la presión de seguir el camino esperado por la sociedad mientras se lucha con los propios deseos y tentaciones. La voz de la cantante principal, Tessa Cayton, transmite emoción y nostalgia, complementando perfectamente la atmósfera introspectiva de las letras. Influenciados por el rock alternativo de los años 90 y 2000, como Incubus, The Strokes, Paramore y No Doubt, TC Jester crea un sonido fresco y contemporáneo con un toque de nostalgia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nott Demian – Valkiria | Paraguay

Comenzamos con Nott Demian, quien nos presenta su canción “Valkiria”, un tema indie pop donde el bajo se convierte en el protagonista, acompañado por una voz suave que encaja a la perfección con el sonido moderno. Este artista, que comenzó en 2019 con su EP debut Demian, ha evolucionado sin perder su esencia. Desde ese primer lanzamiento, se percibe una atmósfera íntima marcada por el bedroom pop y el darkwave, con letras que nos invitan a bailar con nostalgia.

Ahora, con su próximo álbum en camino y una serie de sencillos en proceso, Nott Demian sigue ofreciendo esa dualidad entre el baile y los sentimientos, manteniendo una madurez sonora sin abandonar sus raíces. “Valkiria” es una muestra clara de su evolución musical, con un sonido más refinado que atrapa desde el primer acorde.

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natedreu – Talking To Walls | Estados Unidos

A continuación, te presentamos a natedreu y su sencillo “Talking To Walls”. Esta canción indie pop combina ritmos cautivadores y letras introspectivas que resuenan en quienes alguna vez se han sentido incomprendidos. Natedreu, cuyo nombre es Nate Olivarez, comenzó su carrera sin grandes pretensiones, pero su evolución ha sido notable. Lo que empezó como un pasatiempo, hoy es una pasión que lo impulsa a seguir creando y desafiando sus propios límites.

Inspirado por artistas como Dominic Fike y Noah Kahan, natedreu mezcla el lirismo personal con una sensibilidad pop que hace que “Talking To Walls” sea una canción digna de repetir.

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Sergio Capó – Desvelado (Sergio Capó Cover) | México

Finalmente, cerramos con Sergio Capó y su versión de “Desvelado”. Este cover mantiene la esencia de la canción original, pero con un toque fresco que sólo Capó puede aportar. El cantautor mexicano ha sabido fusionar elementos del pop, funk, rock y regional mexicano, creando un sonido único que evoca la nostalgia romántica de los años 70, sin dejar de sonar actual.

Con una voz cálida y envolvente, Capó ha logrado conectar con una audiencia diversa. A través de sus interpretaciones, como su debut “Algo Contigo”, Sergio nos invita a explorar los altibajos del amor con una pasión inigualable. Su capacidad para reinventar clásicos románticos demuestra su talento innato para trascender géneros y épocas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Human Experience – East Horizon | Estados Unidos

Iniciamos con “The Human Experience” y su encantadora canción “East Horizon”. Esta pieza captura una atmósfera que fusiona el dream-pop con influencias rituales, logrando un balance perfecto entre lo acústico y la gran voz de la vocalista. David Block, miembro importante del proyecto, es conocido por crear música que toca el alma. Con esta canción, su enfoque en la música como medicina se siente profundamente, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sensorial completa.

Este proyecto no se limita solo a lo electrónico, ya que en 2023 ha incursionado en el género chill pop y como cantante, mostrando una faceta más íntima de su arte. “East Horizon” es un ejemplo de esta evolución, en la cual mezcla géneros de manera orgánica y emocional.

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Meyru – Georgia Says | Estados Unidos

En segundo lugar, presentamos a “Meyru” con su tema “Georgia Says”, una vibrante mezcla de indie rock y pop que destaca por su energía y frescura. Con una base rítmica dinámica y la voz característica que le aporta un matiz único, esta banda ha logrado ganarse el respeto en la siempre cambiante escena de Nueva York. La revista Clash Magazine lo describió como un grupo que captura la esencia del indie neoyorquino, y con razón.

Con un sonido desenfadado y atractivo, “Meyru” ofrece en “Georgia Says” una propuesta que no puedes dejar de escuchar. La crítica ha elogiado su capacidad para combinar letras inteligentes con una instrumentación que, aunque suena relajada, está cuidadosamente construida para engancharte desde el primer acorde.

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Lucia – Somebody Like You | Australia

Cerramos con “Lucia”, una banda que viene pisando fuerte con su tema “Somebody Like You”. Esta canción es una fusión de soul, indie pop y un toque ligero de rock, creando una atmósfera irresistible que evoluciona con cada nota. Sus ganchos pegajosos y la brillante ejecución vocal te atrapan desde el inicio, haciendo de esta una pieza inolvidable.

Formado en 2023, este trío oriundo de la región Central Coast de Australia ha logrado con su breve trayectoria capturar la atención de muchos. Inspirados en artistas como Hiatus Kiayote y Radiohead, “Lucia” nos ofrece una experiencia sonora rica en matices. Su habilidad para capturar la energía de sus presentaciones en vivo en temas como “Somebody Like You” deja claro que estamos frente a una banda con mucho por ofrecer.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Delta of Venus – Disengaged | Estados Unidos

Desde su origen en un sótano en 1993, Delta of Venus ha demostrado que a veces menos es más. Con su canción “Disengaged”, el trío ha logrado una propuesta indie pop marcada por el minimalismo, pero sin perder impacto. La sencillez del ritmo, combinada con la precisión en la construcción de la pieza, crea un ambiente íntimo que captura al oyente desde el primer acorde. Dawn Estabrooks, Mat Tarbox y Ellery Twining, músicos que comenzaron tocando instrumentos que apenas conocían, han llevado su sonido a un lugar distintivo dentro de la escena indie.

La canción resalta por su autenticidad y simplicidad, algo que parece ser el hilo conductor de su carrera. La banda explora una estética minimalista sin caer en lo monótono, lo que hace que “Disengaged” sea una experiencia sonora que invita a sumergirse en su atmósfera relajada, mientras cada nota y acorde refleja la madurez que han desarrollado a lo largo de los años.

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Extra Time – It’s Time | Australia

Después de cuatro años sin lanzar música nueva, Extra Time regresa con su canción “It’s Time”, que no solo marca su regreso, sino que también lo hace de una manera fresca y revitalizada. Este tema de indie pop tiene un ritmo constante que invita a seguir adelante, con ganchos sutiles pero efectivos que capturan la atención del oyente. En su búsqueda por un sonido auténtico, la banda evitó utilizar samples o autotune, apostando por una grabación completamente en vivo que transmite la energía de su propuesta.

El resultado es una producción pulida pero viva, en la que cada detalle instrumental resalta de manera armoniosa. Grabado en cinta y digitalizado en Pro Tools, el proceso detrás de “It’s Time” refleja la dedicación de Extra Time a la calidad sonora, algo que se siente en cada acorde.

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Loic J Tuckey – Dead Man’s .45 | Reino Unido

Loic J Tuckey, desde Sheffield, Reino Unido, nos presenta “Dead Man’s .45”, una canción que comienza evocando el aire polvoriento del viejo oeste. Sin embargo, a medida que avanza, esta pieza se transforma en una mezcla vibrante de rock, country y folk, creando una atmósfera nostálgica y emocionante a la vez. La voz profunda de Loic, combinada con el estilo instrumental, logra transportar al oyente a paisajes sonoros cinematográficos.

Influenciado por bandas sonoras clásicas y el estilo americana, Loic crea una propuesta musical única. “Dead Man’s .45” es el ejemplo perfecto de su habilidad para mezclar géneros y ofrecer algo que suena fresco y familiar al mismo tiempo. Descrito como una fusión entre Tom Waits y Ennio Morricone, su música es una experiencia envolvente que no puedes dejar pasar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Monotronic es una colectiva musical originaria de Los Ángeles, creada por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, quien fusiona sus influencias de la música indie, electrónica y mundial. Su estilo único nace de sus extensos viajes por Asia y el sudeste asiático, donde estudió música india en Calcuta y vivió con la tribu Orang Rimba en las selvas de Sumatra. Esta experiencia de vida colectiva, centrada en la comunidad y el trabajo conjunto, es la base de la filosofía de Monotronic, donde cada músico aporta su creatividad para crear una música que fluye como un todo, sin fronteras de estilo ni género. La visión de Elkholy es que cada instrumento se escuche como una extensión del otro, produciendo una obra musical unificada que refleja la diversidad cultural y la colaboración.

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DNAP – Wasted | Estados Unidos

DNAP es una banda emergente que fusiona el rock alternativo con el pop punk moderno, creando un sonido lleno de energía cruda y emocionalidad palpable. Su música se caracteriza por guitarras potentes, riffs intensos y percusiones enérgicas que, junto con la fuerza vocal del líder, transmiten una sensación de rebeldía y vulnerabilidad. A través de sus letras introspectivas y su estilo enérgico, DNAP explora temas como la frustración, la pérdida y la búsqueda de escape, mientras mantiene una autenticidad única que evoca a bandas clásicas de los 2000. Con temas como “Wasted”, la banda revive las raíces del rock alternativo.

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Eliz – TEN | Estados Unidos

Eliz es una cantante y compositora de 12 años de California, cuyo álbum debut, Lombard Street Stories, fusiona géneros como pop, R&B, Latin, indie pop y dance pop. Este proyecto, que comenzó cuando tenía 11 años, refleja su crecimiento artístico y personal, mientras explora su voz y estilo único. A través de sus canciones, Eliz comparte historias y emociones personales que conectan con oyentes de todas las edades.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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soapberry – please like me | Paises Bajos

Soapberry es el proyecto musical en solitario de Lisa, exvocalista de la banda Dakota. Después de una pausa de cinco años en la música, Lisa regresa con un sonido único que fusiona elementos de Indie Pop, Shoegaze, Lo-Fi y Dream Pop. Con su enfoque en la introspección melancólica, Soapberry crea atmósferas sonoras envolventes, donde las capas vocales y las guitarras difusas se entrelazan para crear una experiencia emocionalmente rica. Su música captura la belleza de la vulnerabilidad y la reflexión personal, llevando a los oyentes a un viaje de exploración emocional con cada canción.

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Honeysucker – BQE | Estados Unidos

Honeysucker es un proyecto musical nacido en la primavera de 2022 en Brooklyn, formado por los músicos indie-pop Jack Brickner y Sam Wright. Después de sentir la necesidad de un nuevo impulso creativo, decidieron fusionar influencias de géneros como new wave, indie, R&B y pop, creando un sonido único que denominaron Land Locked Yacht Rock. Con una propuesta sonora que mezcla la profundidad emocional del folk con la experimentación contemporánea, la banda ha logrado una conexión orgánica con sus oyentes, fusionando lo íntimo con lo expansivo. En sus canciones, como el sencillo «BQE», Honeysucker refleja la energía cruda de la vida nocturna de Brooklyn, evocando sensaciones de confusión, conexión y momentos efímeros en una ciudad vibrante.

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Peter Pana – Loss | Suiza

Peter Pana es un proyecto musical suizo formado por Noemi Fricker (voz, sintetizador) y Jessica Gomes (covoz, guitarra, pads de batería), que desde 2017 ha capturado la atención de la escena musical de Zúrich y más allá. Su música se caracteriza por una fusión de sonidos profundos, letras poéticas y melodías bailables, en alemán, dialecto e inglés. Con una mezcla de emotividad melancólica y una expresividad brillante, su estilo invita a la reflexión y al crecimiento personal. A través de sus canciones, como el sencillo «Loss», el dúo crea atmósferas cálidas y acogedoras que conectan profundamente con las emociones de los oyentes, ofreciendo tanto consuelo como inspiración.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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JERITACK – A Mother’s Touch | Estados Unidos

Desde Dayton, Ohio, nos llega la propuesta de JERITACK, un dúo que nos presenta “A Mother’s Touch”, una pieza indie pop con un toque retro marcado que recuerda a las mejores épocas del neo-psicodelia. Esta canción, impulsada por influencias de géneros como el dream pop y el rock, se apoya en una vibrante interpretación vocal que le da un aire único y nostálgico, a la vez que moderno, a su sonido.

La esencia de JERITACK es una mezcla de estilos que varían desde el power pop hasta el jangle pop, lo que convierte su música en una experiencia sonora dinámica y envolvente. “A Mother’s Touch” es una excelente muestra de cómo el indie sigue reinventándose, con sus armonías suaves y atmósferas melódicas que se quedan en tu mente mucho después de terminar la canción.

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Victoria said – self sabotage | Estados Unidos

La frescura y energía de victoria said se hace presente en “self sabotage”, una canción que combina perfectamente el indie pop con influencias de rock y R&B. A sus 24 años, esta cantante y compositora de Long Island nos ofrece una pieza moderna, con un ritmo divertido y letras cargadas de vulnerabilidad, características que definen su estilo personal.

En esta canción, victoria said explora emociones intensas y personales, destacando su capacidad para decir más a través de la música que con palabras. “self sabotage” es un viaje musical sobre el crecimiento y las lecciones de amor que todos enfrentamos. Su honestidad emocional y la versatilidad de los sonidos que incorpora hacen de su música una propuesta cautivadora dentro de la escena indie actual.

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Tape House – Jane I’m Drunk | Reino Unido

Tape House es una banda que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno. Con su canción “Jane I’m Drunk”, nos presentan un tema con un estilo poco convencional, donde confluyen influencias del rock, pop y alternativo, resultando en una mezcla fresca y provocadora. Su estilo único se ve enriquecido con elementos de funk y jazz, añadiendo capas de complejidad a su música.

“Jane I’m Drunk” destaca por su ritmo cautivador y su estructura atípica, lo que la convierte en una propuesta intrigante dentro de la escena independiente. Tape House logra crear una atmósfera que invita a escuchar con atención, mientras te sumerges en sus matices sonoros que logran destacar por su originalidad y carácter experimental.

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Esta selección de artistas emergentes promete llevarte por una montaña rusa de emociones y sonidos. Así que no esperes más para añadir estas joyas musicales a tu playlist y descubrir todo lo que tienen para ofrecer. ¡Dale play y disfruta del viaje!

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ronnie Blue – Always Loved You | Estados Unidos

El primer artista que exploramos hoy es Ronnie Blue, quien nos presenta su canción “Always Loved You”. Con aires retro que evocan la nostalgia de los 80s, Ronnie combina indie pop y rock de manera magistral, creando una atmósfera que resulta a la vez familiar y novedosa. La canción destaca por su toque melancólico, pero mantiene un ritmo constante que captura la atención del oyente desde el primer segundo. La voz de Ronnie, con tintes suaves y envolventes, aporta una capa extra de emoción a esta propuesta que mezcla lo clásico con lo experimental.

Nicholas Purvis, el músico detrás de Ronnie Blue, busca crear su propio espacio en el panorama actual del indie. Con influencias que van desde Fleet Foxes hasta Wild Nothing, su música combina melodías pegajosas y letras profundas, logrando un sonido auténtico.

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Kai Weinkauf – She Moves in Waves | Estados Unidos

Kai Weinkauf es el segundo artista de nuestra lista, y con su canción “She Moves in Waves”, nos regala una pieza que equilibra el pop y el toque acústico de manera exquisita. La simplicidad de los arreglos permite que su voz brille en todo su esplendor, envolviendo al oyente en un ritmo suave y cautivador.

Con tan solo 25 años, Kai Weinkauf ya ha demostrado ser un artista capaz de crear una conexión profunda con su público a través de sus composiciones. Inspirado por leyendas como The Beatles y Radiohead, Kai está decidido a hacer que su música resuene tanto en los corazones de sus oyentes como lo hace en el suyo propio. “She Moves in Waves” es un claro ejemplo de su potencial como músico y compositor, un nombre a seguir de cerca en la escena pop actual.

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sad honey – Saturday | Canadá

Por último, tenemos a sad honey, quien nos trae su encantadora canción “Saturday”. Esta canción, cargada de un tono dulce y melódico, envuelve al oyente en una atmósfera de ensueño, donde la voz suave de Sebastian Dalbello guía la experiencia. Sus influencias indie pop y sus toques retro son el complemento perfecto para crear una propuesta fresca y original que logra atrapar de inmediato.

El proyecto sad honey, liderado por Sebastian desde su estudio casero en Toronto, nace del deseo de explorar temas universales como el amor, la depresión y el crecimiento personal. “Saturday”, con su simplicidad y honestidad, captura la esencia de lo que significa esperar y anhelar un tipo de amor idealizado, pero aún no vivido. Esta canción es un reflejo del talento de sad honey para convertir emociones complejas en piezas musicales geniales.

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No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de estos tres artistas que están dejando su huella en la escena musical. Sus canciones, cada una con un toque único, ofrecen una experiencia auditiva que vale la pena descubrir.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Odd Martian – Like We Used To | Estados Unidos

Comenzamos con Odd Martian, un artista indie pop de Pittsburgh que ha capturado la atención con su último sencillo “Like We Used To”. Esta canción ofrece una combinación intrigante de indie pop y electrónica, con sintetizadores que crean una atmósfera envolvente y nostálgica. Odd Martian, quien compone, produce y dirige toda su música, explora en esta canción los recuerdos del primer amor, evocando una mezcla de romance y melancolía.

Odd Martian se destaca por su habilidad para transmitir emociones a través de una producción minimalista pero efectiva. En “Like We Used To”, el oyente se sumerge en una mezcla de sonidos que remiten a amores pasados y sentimientos encontrados. Sin duda, su propuesta es ideal para aquellos que disfrutan de melodías llenas de añoranza y una estética sonora que mezcla lo moderno con lo retro.

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Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Seguimos con Monotronic, un colectivo musical de Nueva York que nos presenta su sencillo “Looking Away”. Con influencias que van desde el indie pop hasta el rock, esta canción destaca por su energía vibrante y una estructura sonora pegajosa. Fundada en 2016 por Ramsey Elkholy, Monotronic ha logrado mezclar géneros de una forma única, creando una propuesta fresca y llena de vida que resuena con un amplio público.

La banda ha logrado consolidarse con una serie de presentaciones en festivales y ha sido destacada en varias publicaciones de música. “Looking Away” es un claro ejemplo de la capacidad de Monotronic para fusionar estilos y producir una canción que es tanto divertida como artística, perfecta para quienes buscan algo diferente pero accesible dentro del panorama indie actual.

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Bowline – Venice Beach | Australia

Finalmente, Bowline nos trae su canción “Venice Beach”, una propuesta rock con un ritmo constante y una estructura sencilla, pero con una interpretación vocal que destaca por su peculiaridad. Conformado por Will Stoker y Craig Donaldson, Bowline crea música que explora los “nudos” que nos atan, y su estilo vocal, único y distintivo, es la clave para que “Venice Beach” se quede grabada en tu mente.

La banda está a punto de lanzar su álbum debut en febrero de 2025, y ya con este primer sencillo nos dan un adelanto de lo que podemos esperar: canciones cargadas de honestidad y sencillez, pero con un toque vocal que los separa del resto. Si buscas algo auténtico, sin pretensiones, Bowline es una apuesta segura.

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Estas tres propuestas son solo el comienzo de lo que promete ser una explosión de creatividad en la música emergente. No pierdas la oportunidad de añadirlos a tu lista y descubrir lo que cada uno tiene por ofrecer.

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