Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global
Prosegold – Somebody Else (Is Making You Smile) | Estados Unidos
Prosegold, presenta su sencillo “Somebody Else (Is Making You Smile)”, una canción cargada de vulnerabilidad que coloca las palabras y la interpretación vocal en el centro de la narrativa. Musicalmente, la pista fusiona elementos de indie rock y pop, creando un sonido que va de lo sólido y fuerte a lo suave y emotivo. La historia de amor con un final amargo, inspirada por una relación que terminó cuando su amada encontró a alguien más, se convierte en una poderosa expresión de dolor y desilusión.
Goldilocks – Hideaway | Polonia
IurisEkero – Un Día No, Un Día Sí | Estados Unidos
IurisEkero es un artista cuya música está fuertemente influenciada por su legado familiar, con un abuelo cantante y un padre trompetista. Su debut, Proyecto One, nació a partir de su exploración de nuevas tecnologías, lo que le permitió dar vida a letras guardadas con un enfoque innovador. Fascinado por los resultados de su primera experiencia, IurisEkero continuó perfeccionando su sonido hasta dar forma a este proyecto. Su música fusiona tradición y modernidad, mostrando una evolución personal y artística que refleja tanto su herencia como la influencia de las herramientas digitales actuales.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
zezenotexist – Eyez (Sped Up) | Francia
zezenotexist es un artista que fusiona el electropop con ritmos hipnóticos y letras introspectivas, creando una propuesta fresca y envolvente. Con un sonido que combina synthpop pegajoso, beats acelerados y una atmósfera etérea, sus canciones exploran temas de búsqueda, conexión y transformación personal. Tracks como “EYEZ” han demostrado su capacidad para capturar emociones intensas con melodías irresistibles, convirtiéndose en himnos para quienes buscan energía y autoexpresión. Con una identidad sonora única y un enfoque vanguardista, zezenotexist se perfila como una de las promesas más intrigantes de la música electrónica actual.
Opal Tribe – Strange Affections | Grecia
Opal Tribe es una banda formada en 2022 por Alex, Ion y Seyh Su, con un sonido que fusiona influencias del rock alternativo, el pop experimental y la estética oscura de artistas como The Cure, Kate Bush, Billie Eilish y Chappell Roan. Desde Grecia, el trío ha comenzado a captar atención con su primer sencillo, Strange Affections, una canción con instrumentación de beats envolventes y una producción cautivadora. Lanzado en diciembre en SoundCloud y recientemente en YouTube, el tema también llegará a Spotify en febrero como adelanto de su álbum debut.
Alyssa Jane – One Who Wins, by SV & Alyssa Jane | Estados Unidos
Alyssa Jane es una talentosa cantante y compositora de R&B alternativo. A través de su colaboración con el productor SV, ha desarrollado un estilo que fusiona elementos de neo-soul, hip-hop indie y melodías acústicas, siempre manteniendo una autenticidad y pasión que resuenan profundamente con sus oyentes. Su habilidad para combinar su voz con rap sutil y su destreza como letrista, especialmente al mezclar inglés y español, la convierten en una artista intrigante en el ámbito de la música alternativa. Con lanzamientos como One Who Wins, Alyssa continúa demostrando su estilo para crear música.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Naked Sams – Nobody Special | Estados Unidos
The Naked Sams es una banda de rock de alto voltaje, conocida por su energía explosiva, melodías pegajosas y letras inteligentes. Surgida en la vibrante escena musical de Boston, la banda rápidamente se ganó el cariño del público con su EP “I’ve Messed Myself”, realizando frecuentes presentaciones en icónicos clubes como The Middle East y TT The Bears. Con su álbum debut “Nozzle”, la banda recibió excelentes críticas y alcanzó el puesto número uno en ventas en Radioboston.com. Con una mezcla de rock contemporáneo y un toque de nostalgia, The Naked Sams sigue conquistando a su audiencia con su energía inconfundible y su estilo único.
TMYGN – My Kerosene | Estados Unidos
TMYGN es un cantante, compositor y productor de Providence, Rhode Island, cuya música abarca géneros como EDM, rock independiente y alternativo. TMYGN busca crear un sonido musicalmente diverso que desafíe los algoritmos de las plataformas, fusionando elementos modernos con letras introspectivas. A través de su estilo versátil y experimental, TMYGN aspira a dejar una marca que resuene.
Dolor Fantasma – Fantasmas de nuestra generación | México
Dolor Fantasma es una banda de post-punk originaria de Cancún, México, que fusiona la energía del punk con atmósferas electrónicas y una actitud Hazlo tú mismo. Su sonido se caracteriza por melodías adictivas, ritmos hipnóticos y una exploración introspectiva de la vida posmoderna. Con su EP debut “Todo encuentra su lugar”, lanzado en marzo de 2024, la banda recibió mención como una de las propuestas más frescas y prometedoras dentro de la nueva ola del post-punk mexicano en diferentes medios.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Kingsley – Gone Girl | Nueva Zelanda
Kingsley es una cantante y compositora originaria de Auckland, Nueva Zelanda, y actualmente radicada en Nueva York. Su música se caracteriza por una mezcla de pop alternativo con elementos oscuros de electrónica y rock. Con un estilo único, sus canciones combinan una narrativa honesta y exagerada, acompañada de sintetizadores adictivos y coros enérgicos. Kingsley ha lanzado tres sencillos de su próximo EP HELLBENT, titulado Exorcist, Gone Girl y la canción principal HELLBENT, cada uno destacando su habilidad para crear melodías envolventes y profundas que capturan la atención del oyente.
disphing – incentive | Australia
disphing combina humor y experiencias personales en su música, creando un sonido que mezcla géneros de manera innovadora. Con un enfoque honesto y directo en sus letras, disphing aborda temas como la transición de la vida juvenil y los dilemas personales, todo con una energía contagiante y melodías pegajosas. Su álbum href, lanzado recientemente, refleja una época clave de su vida, como el momento en que decidió tomar un año sabático tras terminar el colegio, un tema que se plasma de manera divertida y sincera en sus canciones.
Saliva Birds – Time is Out | Reino Unido
Saliva Birds es una banda formada en las calles medievales de York en 2022, que fusiona la energía cruda del garage rock con la intensidad del post-grunge. Su música mezcla el espíritu de los años 90, con riffs distorsionados y la actitud del punk de los 70, creando una sonoridad que va desde la introspección melancólica hasta la intensidad de los gritos desbordantes. Nacida de la frustración de la mediana edad y una pasión compartida por el ruido y la distorsión, la banda transmite un sonido catártico y sin disculpas, con letras que exploran temas personales profundos y una entrega visceral en cada actuación.
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Autogramm – Hey Allie | Estados Unidos
Autogramm es una banda de cuatro miembros que fusiona el synth-pop, el power pop y el new wave con elementos de punk retro y rock moderno. Con una conexión profunda con las comunidades artísticas, punk y de skate de ciudades como Vancouver, Seattle y Chicago, han logrado un enfoque que abarca la grabación, el arte visual y la producción de video. Su estilo ha sido comparado con bandas como Devo, The Cars y Gary Numan, pero siempre con un toque distintivo y fresco.
KnoxZ – No Feeling | Estados Unidos
KnoxZ, conocido también como Knox Ziegler, es un prolífico cantante, compositor y productor de la zona de la Bahía de San Francisco, reconocido por su estilo chillwave, dream pop y bedroom pop. Con una propuesta sonora envolvente y melancólica, su música transporta a los oyentes a un mundo onírico, donde las letras sinceras y las atmósferas relajantes crean una experiencia emotiva y acogedora. Su enfoque lo-fi y su capacidad para mezclar lo introspectivo con lo accesible han convertido su trabajo en un referente dentro de los géneros indie y experimental.
The Joshua Band – Scandalous Grace | Estados Unidos
The Joshua Band, formada en el verano de 2024, busca revitalizar la música cristiana con un sonido fuerte y auténtico de guitarra, combinando grooves de rock sólido, letras memorables y melodías pegajosas. Su música presenta composiciones originales que ofrecen una mezcla de fuerza y familiaridad, capturando la esencia del rock clásico con un mensaje del Evangelio. La banda es una colaboración entre el compositor Mathew Mossburg y el productor Jason Hoard, quienes, con años de experiencia en la música cristiana, buscan compartir un mensaje de salvación a través de su música.
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Darkroom Data – First Echo | Irlanda
Darkroom Data es un dúo formado por la vocalista irlandesa Gillian NoVa y el compositor brasileño Márcio Paz. Su sonido, descrito como nocturno y vanguardista, fusiona elementos electrónicos y minimalistas con una profunda carga emocional. Han sido aclamados por medios como EARMILK y Nialler9, con canciones que han figurado en las listas más populares de Hype Machine y han sido destacadas en 2fm. Su música explora temas de memoria, anhelo y pérdida, combinando armonium, sintetizadores y voces envolventes para crear una atmósfera única y evocadora.
Santiza – Delito | Venezuela
Santiza es una artista y productora venezolana conocida por su enfoque experimental y su fusión de música electrónica, urbana y sonidos vanguardistas. Con formación en Arte y Sonido en los Países Bajos e Irlanda, ha explorado la creación de paisajes sonoros e instalaciones mediante el uso de microcontroladores y procesamiento de audio. Ahora radicada entre Tijuana y San Diego, su trabajo busca expandir los límites de la música latina, incorporando texturas innovadoras y una producción que refleja su experiencia en el diseño sonoro.
Dallas Ugly – Circumstances | Estados Unidos
Dallas Ugly es una banda de indie rock originaria de Nashville, formada por Eli Broxham, Libby Weitnauer y Owen Burton. Después de haberse conocido en la universidad de Chicago y haber tenido diversas experiencias musicales en lugares como Senegal, Nueva York e Illinois, se establecieron en Nashville en 2020. Su sonido fresco y ecléctico combina guitarras ruidosas, melodías vibrantes y elementos de folk y country, lo que les ha permitido destacarse en la escena indie. Su debut, Watch Me Learn (2022), fue muy aclamado, y están preparando su segundo álbum, See Me Now, con la producción de Justin Ryan Francis.
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Lucifers Beard – Desolation | Reino Unido
Lucifer’s Beard es un proyecto musical de un solo hombre, donde el productor y músico crea desde su propio estudio de grabación. Su música busca expresar sentimientos honestos y personales, a través de su música, que abarca desde sonidos energéticos hasta momentos más introspectivos. Su próximo EP, Welcome to Loveland, promete explorar una amplia gama de emociones y géneros, destacando tanto la alegría como la melancolía.
Keelan X – Dancing in the Flames | Irlanda
Keelan X es un proyecto musical formado en 2021 por Keelan Cunningham, quien, tras encontrar su guitarra Telecaster y su teclado Roland en el desván de sus padres, comenzó a escribir y producir canciones nuevamente. Este regreso a la música fue instantáneo y, en poco tiempo, dio lugar a la creación de Keelan X, un proyecto que surge de la combinación de sus pasiones por el canto, la guitarra y los teclados.
Morgane Abel – Father | Alemania
Morgane Abel es una cantautora alemana de indie pop cuya música se caracteriza por una mezcla de sinceridad, vulnerabilidad y creatividad. Su estilo, influenciado por artistas como Alice Phoebe Lou, Janis Joplin y Feist. Con un enfoque introspectivo, sus canciones exploran temas profundos como las relaciones familiares, el pasado y la aceptación, invitando a los oyentes a conectarse de manera íntima con sus emociones.
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Ed Rawlings – Waiting for Something | Estados Unidos
Ed Rawlings nos trae Waiting for Something, una pieza instrumental que fusiona influencias rock con un aire tranquilo que evoca los 80s mientras se enriquece con matices modernos, la guitarra eléctrica lidera la propuesta y crea una atmósfera que en ocasiones se viste de nostalgia y en otros se anima con toques de alegría, su extensa experiencia en la escena de la Bahía de San Francisco se plasma en cada acorde y refleja décadas de dedicación en un sonido que resulta directo y sincero
Con una carrera que abarca más de cuarenta años y una participación destacada en bandas locales de punk y new wave como Hostages y Die Bossa Nova, Ed Rawlings demuestra que la madurez musical se traduce en propuestas que mantienen una esencia atemporal, su reciente álbum en solitario A Foolish Inconsistency recoge esa versatilidad que se observa en Waiting for Something y ofrece un viaje instrumental donde cada nota cuenta una historia sin necesidad de palabras, la fusión de la energía rockera y la sensibilidad de una producción moderna se entrelaza de manera natural en esta canción
The Real Mack The Knife – Tiger Lady | Estados Unidos
The Real Mack The Knife presenta Tiger Lady, una canción con un ritmo electrizante que combina influencias de la música electrónica con matices pop para ofrecer una propuesta vibrante y cautivadora, la inspiración llega desde el clásico cinematográfico Scarface, donde la figura del “tigre” encarna la dualidad entre lo prohibido y lo seductor, la canción se desarrolla con un dinamismo que invita al movimiento sin recargar la atmósfera con excesos
En Tiger Lady se percibe una mezcla de sonidos que resulta en un tema con un pulso enérgico y una base rítmica que respira modernidad, la integración de elementos electrónicos y pop crea un ambiente fresco y directo que se mantiene fiel a las raíces del rock en la narrativa musical, el ritmo impulsado por la electrónica se une a la influencia del cine clásico en una fusión que resulta tanto inesperada como accesible para quienes buscan algo diferente en la escena actual
Duardhek – Luces De Neón | México
Duardhek nos sorprende con Luces De Neón, una propuesta que destila influencias rock con un tono desenfadado y una producción bien construida que juega con interesantes cambios de ritmo, la canción se caracteriza por una voz que se integra de forma natural en el conjunto sonoro, ofreciendo un toque original que invita a disfrutar de cada matiz sin caer en exageraciones.
Con una filosofía que resume su estilo en la frase “Mi música no tiene prisa, pero llega al punto exacto”, Duardhek plasma en Luces De Neón una mezcla de pasión, dedicación y un toque de caos bien calculado.Si buscas algo auténtico y lleno de carácter, este es el sonido que demuestra que la experimentación y el compromiso pueden transformar cada nota en una gran experiencia.
En conclusión, estos tres artistas emergentes – Ed Rawlings con Waiting for Something, The Real Mack The Knife con Tiger Lady y Duardhek con Luces De Neón – nos ofrecen una mirada diversa y actualizada de la música independiente, cada uno propone un enfoque único que invita a explorar nuevas sonoridades sin pretensiones excesivas, te animamos a darle una oportunidad a estos sonidos frescos y a dejarte llevar por las vibraciones que emergen de esta nueva ola musical, descubre por ti mismo lo que estos artistas tienen para contar y añade un nuevo matiz a tu playlist personal
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Olie Beckett – Whiplash | Estados Unidos
Olie Beckett nos sorprende con Whiplash, una propuesta fresca que combina fuertes influencias pop con tintes urbanos. A tan solo 14 años, Olie ha sabido transformar sus primeras inspiraciones en un sonido propio que se siente natural y lleno de energía. Su camino musical comenzó desde muy joven, influenciado por la música que sonaba en casa y el ambiente que lo rodeaba. La canción se despliega con un ritmo contagioso y una voz que encaja de manera orgánica con su estilo innovador.
En Whiplash se aprecia una mezcla de sonidos que invita a moverse sin excesos ni complicaciones, donde cada elemento se integra para formar un todo armónico. La propuesta destaca por su frescura, sin dejar de lado la autenticidad que caracteriza al joven artista. La sencillez de la producción se convierte en un punto fuerte, permitiendo que la energía urbana y pop se sientan en cada compás. Esta canción resulta atractiva para quienes buscan propuestas dinámicas y cercanas en la escena musical emergente.
Lee Smythe – Do It Again | Estados Unidos
Lee Smythe presenta Do It Again, una canción con un ritmo relajado y pegajoso que se apoya en una estructura sencilla y una voz amena. La propuesta se enmarca en la línea de grandes compositores clásicos, sin renunciar a elementos contemporáneos que la hacen única. Lee escribe con intencionalidad y busca incorporar sutiles toques progresivos que sorprenden a los oyentes más profundos. La producción retro y el uso de instrumentos que evocan épocas pasadas se combinan con letras actuales, creando un diálogo musical interesante y accesible.
La canción Do It Again se siente como una conversación íntima que invita a volver a empezar, a retomar la sencillez y la autenticidad en cada nota. La mezcla de lo clásico y lo moderno se funde en una melodía que resulta reconfortante y fácil de escuchar. Con un estilo que evita la complicación innecesaria, Lee Smythe logra transmitir emociones de manera directa. El resultado es un tema que, sin alardear, ofrece un espacio para que el oyente se sienta comprendido y acompañado.
Wave Beam – Crashing | Estados Unidos
Desde el otro lado del espectro sonoro, Wave Beam nos trae Crashing, una canción que evoca el encanto del indie pop retro con un toque lo-fi muy especial. La banda, originaria del norte de California, fusiona influencias del post-shoegaze y el dream pop para crear un ambiente distintivo que se siente nostálgico y contemporáneo a la vez. La producción de Crashing se basa en un ritmo sencillo pero efectivo, en el que los ganchos se presentan de forma sutil y atrapante. Los efectos lo-fi realzan la atmósfera, dotando a la canción de un carácter único.
En Crashing cada elemento parece encajar de manera natural, desde los ritmos hasta las voces que acompañan la propuesta. La canción invita a dejarse llevar por una vibra relajada sin perder el dinamismo propio del indie rock. Wave Beam consigue combinar la sencillez del pop retro con la experimentación de sonidos modernos, creando un paisaje musical que es fácil de disfrutar. Su propuesta se siente fresca y auténtica, haciendo de cada acorde una experiencia en la que el oyente puede perderse.
En conclusión, cada uno de estos artistas emergentes ofrecen una propuesta sonora diversa que se destaca por su autenticidad y frescura. Te invitamos a explorar estos nuevos sonidos y darles una oportunidad en tu playlist, pues en ellos se esconde una nueva ola de creatividad que promete marcar tendencia en la escena musical global. ¡Atrévete a descubrir estos universos musicales y déjate sorprender por lo que el futuro tiene preparado!
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Batterfly – Cul de Sac | Estados Unidos
Batterfly y su tema Cul de Sac nos invitan a experimentar una energía vibrante que surge de la fusión de influencias rock y ritmos cargados de ganchos poderosos, la banda compuesta por dos integrantes se asemeja a las alas de una mariposa que en perfecta armonía se sostienen mutuamente y generan un sonido que fluye sin esfuerzo, cada nota y cada verso se integran en un todo dinámico que captura la esencia de un rock enérgico, la propuesta se construye en torno a una química innegable entre sus componentes y se deja entrever la importancia del equilibrio en cada interpretación
El concepto de Batterfly va más allá de lo convencional ya que definen su identidad como lo opuesto a la mariposa, y esto se refleja en la manera en la que asumen sus roles musicales y se entregan a cada compás con una fuerza que se siente en el aire, la canción Cul de Sac se desenvuelve con una continuidad marcada por una voz expresiva y versátil que acompaña a una instrumentación que se despliega sin artificios, logrando conectar con el oyente de forma directa y natural, el resultado es un viaje sonoro que invita a dejarse llevar por la energía y el ritmo incesante sin caer en extremos
AEMBA – Wabi Sabi Magic | Grecia
AEMBA nos sumerge en un universo donde el indie pop se funde con toques de soul y tintes psicodélicos en su tema Wabi Sabi Magic, la canción se despliega con un ritmo genial que se siente delicioso al oído, impulsado por voces suaves y aterciopeladas que invitan a dejarse llevar por una atmósfera cálida y envolvente, la influencia del Golden Era Disco se percibe sutilmente en la base musical, creando un gran ambiente musical.
Con AEMBA la experiencia es un viaje que mezcla la modernidad del funk con una sensibilidad retro, la fusión de elementos resulta en un sonido que se siente orgánico y sin pretensiones, la propuesta musical evoca sensaciones de calidez y cercanía, logrando conectar con el público que busca autenticidad en cada nota, la combinación de géneros se integra de manera natural en Wabi Sabi Magic y demuestra que la experimentación puede ser el puente entre el pasado y el presente en un estilo propio
Tráfego Hotel – Valhacouto | Brasil
Tráfego Hotel presenta Valhacouto, una pieza que transita entre matices de pop y rock logrando un ritmo que se siente esperanzador y que alterna estados de ánimo a lo largo de su desarrollo, la canción se caracteriza por ganchos atrapantes y una voz expresiva que transmite emociones con naturalidad, el sonido se construye en torno a la cotidianidad y la sensibilidad de sus integrantes, quienes plasman en cada acorde la dualidad entre la energía de la ciudad y la introspección del ser
Conformada por integrantes que se sumergen en los paisajes urbanos y en la vida diaria, Tráfego Hotel se posiciona como el refugio para aquellos que sienten el peso de lo cotidiano y buscan en la música un escape, Valhacouto se convierte en un relato sonoro donde la esperanza se funde con momentos de intensidad y vulnerabilidad, la propuesta invita a disfrutar de un recorrido musical que se transforma a lo largo de la canción sin perder su esencia, el resultado es una propuesta sincera y directa que logra captar la complejidad de las emociones en cada compás
