La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Girl Wilde – stupid girl | Estados Unidos

Girl Wilde es una cantante y compositora originaria de Florida, conocida por su estilo pop alternativo que combina vulnerabilidad y energía arrolladora. Autoproclamada “hija de playboy” y “trauma queen”, ha ganado atención en la industria gracias a su voz versátil y sus letras auténticas que abordan desamor, empoderamiento y experiencias personales. Con sencillos como Stupid Girl, Girl Wilde convierte el dolor en himnos cargados de emoción, mezclando sensibilidad y fuerza para conectar con oyentes que buscan tanto consuelo como energía para seguir adelante.

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FLEMING – Weight In The Wind | Estados Unidos

Fleming es un músico originario del sur de Estados Unidos cuya propuesta combina Indie Folk, rock de los 90 y narrativa clásica. Su música se caracteriza por melodías envolventes, piano y detalles instrumentales cuidadosos que crean atmósferas nostálgicas y reflexivas. A través de canciones como Weight In The Wind, Fleming explora vulnerabilidad, amor y arrepentimiento, transmitiendo emociones profundas que conectan con el oyente y ofrecen un espacio para la introspección y la contemplación.

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COUSIN GABRIEL – STAY | Estados Unidos

Cousin Gabriel lanza su segundo sencillo, “Stay”, un disco melancólico grabado en Bed Stuy con guitarras vintage y sintetizadores analógicos que captura la tensión de una relación emocionante pero confusa, donde ninguno de los dos sabe exactamente qué quiere. Mezclada y masterizada por Dane Orr (Russ, Jay Electronica, Curren$y, French Montana), la canción combina un sonido bailable y nostálgico que encantará a fans de Tame Impala, Daft Punk, SG Lewis, Men I Trust y Khruangbin.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Frida and The Mann – Dancing in the sun | Estados Unidos

Frida and The Mann es una banda emergente de Cleveland, OH, que desde 2024 combina rock alternativo e indie pop con un estilo visceral y emocional. Reconocidos por ganar el Cleveland Music Awards 2024 como Mejor Artista Nuevo, su música se caracteriza por transmitir experiencias personales y emocionales de manera cruda y auténtica, llevando al oyente a través de cada giro de sus composiciones. Con un sonido que mezcla intensidad instrumental, letras introspectivas y estribillos liberadores, Frida and The Mann se consolida como una propuesta única dentro de la escena alternativa estadounidense.

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Scoobert Doobert – best. day. ever. | Estados Unidos

Scoobert Doobert, multiinstrumentista y productor de San Diego, combina su talento para la composición y la producción en un estilo único que él llama “lofi hifi wifi”. Con su nuevo sencillo best. day. ever., logra capturar la esencia de un día perfecto lleno de sol, buena compañía y alegría despreocupada, fusionando guitarras brillantes, ritmos relajados y texturas electrónicas que evocan tanto el slacker rock de los años 90 como la bedroom pop contemporánea. La canción celebra los pequeños momentos de felicidad y la nostalgia del verano, mostrando la capacidad de Scoobert para transformar experiencias cotidianas en paisajes sonoros cautivadores y llenos de emoción.

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pssyclwz – petty af (Calling This Love) | Canada

Pssyclwz es una artista canadiense emergente de indie pop y synthpop, conocida por su enfoque excéntrico y experimental que combina sonidos electrónicos minimalistas con letras introspectivas y emotivas. Desde su debut en 2024, ha destacado por transformar experiencias personales, como relaciones complicadas o emociones intensas, en piezas sonoras envolventes y visualmente impactantes. Con canciones como petty af (Calling This Love), Pssyclwz construye un universo donde la vulnerabilidad, la ironía y la innovación se entrelazan, consolidándola como una voz fresca y auténtica dentro de la escena pop alternativa.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Gina Zo – I Like Men Who Like Men | Estados Unidos

Gina Zo es una cantante y compositora estadounidense originaria de los suburbios de Filadelfia y actualmente radicada en Los Ángeles, reconocida por su estilo rock-pop audaz y auténtico. Tras destacar en The Voice bajo la mentoría de Gwen Stefani, ha convertido su identidad y experiencias personales en un motor creativo, especialmente para la comunidad LGBTQ+. Con su banda Velvet Rouge y sus lanzamientos en solitario como Dirty Habits e I Like Men Who Like Men, Gina combina letras sinceras y humor con producciones energéticas y sofisticadas, consolidándose como una artista que celebra la autenticidad, la libertad y el empoderamiento en cada canción.

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Foley Station – Now I Know | Estados Unidos

Foley Station es una banda de indie-rock fundada en 2025 por un compositor, multiinstrumentista y productor radicado en Raleigh. Como uno de los múltiples proyectos del artista, el grupo combina influencias de diversos géneros para crear canciones que canalizan emociones crudas en melodías pegajosas y memorables, capaces de quedarse en la cabeza del oyente mucho después de que los acordes hayan terminado.

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really regular – My, My! | Estados Unidos

Really Regular es una banda indie-pop que mezcla suavidad melódica con toques crudos y ruidosos, creando un sonido introspectivo y envolvente. Liderada y producida por Jared Corder desde Polychrome Ranch, en las colinas de Tennessee, la banda se destaca por canciones como My, My!, que invitan a viajar, soñar y perderse en la música durante largos paseos nocturnos. Su propuesta combina delicadeza, energía y autenticidad, ofreciendo un estilo fresco y memorable dentro del panorama indie.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Deen’s List – Lake | Estados Unidos

Deen’s List presenta “Lake”, una canción que apuesta por un ritmo pausado pero firme, enmarcado en las mejores influencias del indie rock. El detalle en los efectos de voz aporta un matiz especial que acompaña de forma natural la atmósfera de la pieza, transmitiendo calma sin perder dinamismo en su desarrollo.

Nacido en Baltimore y criado por sus abuelos inmigrantes italianos, Deen’s List encontró en la música una forma de expresar sentimientos profundos desde temprana edad. Inspirado por bandas como Radiohead, Good Morning y Nirvana, buscó ser compositor para acompañar a otros en momentos difíciles, tal como sus ídolos lo hicieron con él. Su intención es clara: compartir energía y conectar con quienes se identifiquen con sus canciones.

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Aqoye – Dangerous Motives | Estados Unidos

Por su parte, Aqoye nos entrega “Dangerous Motives”, un tema con claras influencias de pop moderno que fluye con un ritmo dinámico y ligero. La canción resalta por su frescura y por la facilidad con la que puede conectar con el público, mostrando una propuesta accesible y llena de energía juvenil.

Detrás de este proyecto está Akoye Brewer, originario de Arkansas y nacido en 2005. Su inicio en la música se dio en el último año de preparatoria casi como un pasatiempo, pero pronto encontró en ella un espacio genuino para explorar emociones y estilos. Siempre abierto a distintos géneros, Aqoye se ha caracterizado por mantener un enfoque curioso y despreocupado, lo que lo lleva a construir canciones auténticas y sin etiquetas.

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Emily Austen – before i die | Estados Unidos

Finalmente, Emily Austen llega con “before i die”, una pieza donde confluyen influencias de indie pop y dream pop. La voz de la artista se convierte en el centro, envolviendo la atmósfera de la canción y reforzando su carácter introspectivo, lo que la convierte en una propuesta que atrapa con naturalidad.

Nacida en Buffalo y con formación en múltiples estilos, Emily Austen ha logrado integrar en su música elementos del folk, blues y pop con armonías corales que evocan paisajes íntimos. Su recorrido la llevó a la escena de jazz en Washington, D.C., donde destacó por su expresividad y técnica. Inspirada en figuras como Eva Cassidy y Ella Fitzgerald, combina lo clásico con lo contemporáneo, transmitiendo resiliencia y aprendizaje a través de sus composiciones.

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En conjunto, estas tres propuestas muestran la diversidad de caminos que puede tomar la música actual, desde la serenidad del indie hasta la frescura del pop moderno y la profundidad del dream pop. Cada artista refleja una historia y un estilo propio que vale la pena escuchar, así que te invitamos a darles una oportunidad en tu próxima playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Niño Disco – Midnight Feelings | Estados Unidos

Niño Disco es el proyecto musical del ecuatoriano Roger Cabrera, baterista, productor y mecánico aeronáutico radicado en Nueva York. Con un sonido que combina la energía del disco-funk de los 70’s y 80’s, los sintetizadores de Giorgio Moroder y la vibra electro-pop de proyectos como CLUBZ y Poolside, Niño Disco busca encender la pista de baile con un estilo fresco, tropical y lleno de groove.

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soft siren – California Heatwave | Estados Unidos

Soft Siren es una banda emergente de dream pop formada en Los Ángeles y liderada por la artista estadounidense Sophia. Con influencias que van de Cocteau Twins y Mazzy Star hasta Lana Del Rey, su propuesta combina voces etéreas, guitarras con texturas psicodélicas y una melancolía cinematográfica que transporta a un estado de ensoñación. Su sonido se mueve entre la nostalgia del shoegaze, la calidez del rock psicodélico de los 70 y la vibra indie contemporánea, consolidándose como una de las propuestas más prometedoras dentro del pop alternativo actual.

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Jake Cassman – Trying To Mourn A Friend Of Mine | Estados Unidos

Jake Cassman es un cantautor estadounidense cuya música combina la energía del indie rock, la melodía del power pop y la introspección del folk y Americana contemporánea. Desde 2013, ha recorrido escenarios íntimos y grandes recintos de Estados Unidos, conquistando al público con actuaciones electrizantes y canciones que transforman lo personal en épico. Con influencias que van de Leonard Cohen y Nick Cave a la sensibilidad indie moderna, Cassman también ha colaborado en proyectos de justicia social y lanzó material con su proyecto anterior, Drunken Logic. Hoy, bajo su propio nombre, se consolida como una de las voces más potentes, poéticas y atemporales dentro de la nueva generación del indie rock.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jason Chaffee – Summer Song | Estados Unidos

Jason Chaffee abre este recorrido con “Summer Song”, una pieza que mantiene un ritmo constante con fuerza marcada por sus influencias rock y una voz con gran cuerpo que transmite emoción. El tema se percibe directo pero con matices que invitan a escucharlo más de una vez, logrando una propuesta equilibrada entre energía y sensibilidad.

Radicado en Minneapolis, Jason Chaffee combina el rock atmosférico con la profundidad del cantautor, construyendo un estilo amplio y cinematográfico. Su próximo álbum The Weight of the Sky (2025) refleja un viaje personal sobre la enfermedad crónica, la sobriedad y la sanación, mostrando un trabajo que entrelaza guitarras brillantes, melodías envolventes y honestidad lírica. Además de su faceta musical, participa activamente en iniciativas de bienestar para artistas a través de la organización DISSONANCE.

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Lancelot Chen – Fake It Till You Make It (Single Version) | Hong Kong

Seguimos con Lancelot Chen y su propuesta “Fake It Till You Make It (Single Version)”, un tema que se mueve entre el pop moderno y toques electrónicos que le dan frescura. La canción mantiene un ritmo tranquilo pero con matices que la hacen sentir actual y cercana, mostrando una visión joven que busca conectar con lo personal más que con lo comercial.

Con apenas 17 años, Lancelot Chen ha comenzado a construir un camino musical lleno de sinceridad y de búsqueda de identidad. A pesar de los obstáculos familiares y sociales, ha decidido volcar sus experiencias en composiciones que reflejan lucha y autenticidad. Su proyecto es un ejemplo de cómo la música puede ser un espacio de resistencia y expresión para quienes persiguen sus sueños.

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Club 8 – Lazy | Suecia

Por último, Club 8 regresa a nuestro blog con “Lazy”, un tema que destaca por su dinamismo y por el contraste entre influencias indie pop y matices rock. La canción transmite una esencia retro que suma personalidad y refuerza el estilo característico del dúo sueco, siempre dispuesto a explorar nuevas formas dentro de lo que parece sencillo pero bien elaborado.

Con una trayectoria que inició en los noventa, Club 8 se ha consolidado como uno de los nombres clave en la escena indie pop de Suecia. A lo largo de los años han fusionado melodías suaves con toques electrónicos, africanos y de música de baile, logrando un catálogo diverso que se reinventa sin perder su sello original. Su capacidad para mantener frescura después de tantos años es parte de lo que los sigue manteniendo vigentes.

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En conjunto, estas tres propuestas nos muestran cómo la música continúa evolucionando a través de distintas miradas y experiencias. Cada artista aporta su propio enfoque, desde la introspección personal hasta la reinvención de estilos ya conocidos. Vale la pena darles una oportunidad y dejar que suenen en tu próxima playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Austin Grimm – Love From Above | Estados Unidos

Austin Grimm abre este recorrido con “Love From Above”, una canción que se mueve entre cambios rítmicos marcados donde el pop bailable encuentra un equilibrio con una interpretación vocal suave y envolvente. El tema genera un contraste interesante que mantiene la atención de principio a fin, logrando un estilo moderno que no pierde naturalidad.

Con una trayectoria ligada al reggae y como líder de la banda Roots of a Rebellion, Austin Grimm ha decidido emprender un camino más personal donde fusiona experiencias, colaboraciones y aprendizajes. Inspirado por su entorno y la conexión con las personas, su propuesta busca reflejar no solo su amor por la música, sino también su manera de integrar elementos de vida, naturaleza y comunidad en cada presentación.

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Cosmic Madness – Domain Change | España

Seguimos con Cosmic Madness y su canción “Domain Change”, un tema donde el rock se mezcla con un pop actual cargado de energía, tiempos bien ejecutados y una voz particular que aporta carácter al conjunto. La pieza se mueve con fuerza y deja ver un enfoque claro hacia la exploración de nuevas texturas musicales sin perder su esencia directa.

Detrás de Cosmic Madness está Mateo, músico con raíces en España y Uruguay que encontró en este proyecto la oportunidad de regresar a su conexión inicial con el rock. Inspirado por influencias como Nine Inch Nails, Oasis y el indie británico, su propuesta combina riffs intensos con detalles industriales. Además, sus letras reflejan inquietudes filosóficas y existenciales que exploran el sentido del ser y la importancia del amor como motor vital.

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The Blindfolded SeaMonkeys – I Have No Idea What I’m Doing | Estados Unidos

Por último, The Blindfolded SeaMonkeys presentan “I Have No Idea What I’m Doing”, una pieza que destaca por su base de bajo eléctrico y un estilo vocal que transmite frescura con un toque irreverente. La canción tiene un aire divertido y despreocupado que la convierte en una experiencia ligera y a la vez llena de carácter.

El proyecto nació como un regreso a la música en la vida de su creador, quien decidió romper esquemas y dar forma a lo que llama “intergalactic cat rock”. Con guitarras flexibles, reverberación, sintetizadores analógicos y una actitud relajada, The Blindfolded SeaMonkeys construyen un universo musical donde lo lúdico es parte esencial del proceso creativo y del resultado final.

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En conjunto, estas tres propuestas nos muestran la diversidad de caminos que puede tomar la música cuando se combina autenticidad y pasión. Cada artista refleja una visión distinta que amplía el panorama actual, por lo que vale la pena darles una escucha y dejar que formen parte de tu próxima playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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baby hollis – talking stage | Estados Unidos

baby hollis es el proyecto indie de la música de Atlanta Hollis Griffin, que combina shoegaze y dream pop con un enfoque personal y emocional. Tras años liderando bandas locales, Hollis ha dado un paso hacia su propia voz con canciones que son a la vez soñadoras, enérgicas y juguetonas. Su música destaca por guitarras envolventes, sintetizadores exuberantes y melodías brillantes, celebrando la honestidad, la emoción y la autenticidad en cada momento. Con su debut “talking stage” y el próximo EP, baby hollis se posiciona como una voz fresca y sensible dentro de la escena indie estadounidense.

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Mike Bern – Into the River | Canada

Mike Bern es un artista indígena de Tobique First Nation, Nueva Brunswick, reconocido por su poderosa fusión de folk rock y rock melódico. Su música combina voces rasposas y expresivas con instrumentación acústica y eléctrica, incorporando matices de folk tradicional y Southern Gospel que reflejan sus influencias de Chris Otepka, Frankie Miller y Ben Schneider. Con sencillos como “Ancestors” y “Into the River”, Bern transmite emociones profundas y evocadoras, explorando temas de identidad, herencia y conexión emocional, consolidándose como una voz auténtica y emotiva dentro de la música rock contemporánea.

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BABY B – Because | Reino Unido

BABY B es el proyecto solista de la compositora británica Sarah Blanchard, reconocida por su trayectoria en pop y dance junto al colectivo The Six y nominada al BRIT. Con BABY B, Sarah se adentra en un territorio más íntimo y cinematográfico, explorando emociones vulnerables a través del indie-pop soñador. Su debut “Because” combina guitarras brillantes, capas atmosféricas y vocales etéreas para reflejar la intensidad del desamor y la vulnerabilidad del enamoramiento, mostrando su capacidad para transformar experiencias personales en canciones universalmente resonantes y emocionalmente profundas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nicky Doma – Excuses | Estados Unidos

Nicky Doma es una cantautora y productora originaria de Chicago y actualmente radicada en Nashville. Su música fusiona influencias de Rock, Folk y Pop, dando vida a un sonido auténtico y versátil. Además de escribir e interpretar sus propias canciones, produce su trabajo de manera independiente y colabora en la creación de música para otros artistas. Con cada proyecto, Nicky invita a su audiencia a acompañarla en un viaje creativo en constante evolución.

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Freya Magee – Forget Yourself Not | Australia

Freya Magee es una artista indie-folk originaria de Melbourne y radicada en Londres, conocida por combinar una intimidad silenciosa con una profundidad cinematográfica en su música. Su trayectoria comenzó durante el confinamiento de 2020, escribiendo canciones en su habitación que sentaron las bases de su estilo. Con su debut “Duplicity” y el reciente sencillo “Forget Yourself Not”, Magee explora la vulnerabilidad, las relaciones y la memoria emocional a través de un sonido que fusiona indie-folk, pop y elementos electrónicos, consolidándola como una voz emergente y poética dentro de la escena independiente.

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Tablefox – Runaway | Australia

Tablefox es una banda de alt-rock originaria de Nueva Zelanda que se ha consolidado como un referente de la escena indie y alternativa del país. Con un historial de álbumes exitosos como BATTLES y numerosos sencillos que han permanecido años en el Top 20 de la NZ Rock Chart, la banda destaca por su potente mezcla de guitarras eléctricas, bajos profundos y percusiones energéticas. A lo largo de su trayectoria, Tablefox ha compartido escenario con actos legendarios como Ash, Inspiral Carpets y Ride, y continúa sorprendiendo con lanzamientos recientes como “Runaway”, demostrando su capacidad para combinar introspección lírica con producción impecable y hooks memorables.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lou Emery – The Moves | Estados Unidos

Lou Emery llega con “The Moves”, un tema que retoma lo mejor del pop y lo combina con una energía fresca que resulta completamente moderna. La canción se mueve con un ritmo dinámico y ligero que invita a dejarse llevar, mientras sus melodías transmiten una vibra divertida y contagiosa que conecta de inmediato con el oyente.

Radicada en Los Ángeles, Lou Emery se ha distinguido por mezclar arreglos de banda en vivo con la producción pop contemporánea. Su música no se encasilla en un solo género, lo que la convierte en una propuesta versátil y sorprendente en cada tema. Con una voz poderosa y letras directas, su estilo recuerda a artistas actuales como Dua Lipa y Olivia Rodrigo, manteniendo siempre la capacidad de sorprender de una canción a otra.

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Dr. Smith & the Night Shift – Year of the Horse | Estados Unidos

Por su parte, Dr. Smith & the Night Shift presentan “Year of the Horse”, una pieza marcada por la fuerza del rock que se combina con una voz llena de carácter. El resultado es un tema vibrante con tintes de indie rock que logra mantener un pulso enérgico y emocionante de principio a fin.

Este proyecto, liderado por Allison Scagliotti, reúne a músicos con amplia trayectoria y propone un sonido que se mueve entre lo gótico sureño y el estilo relajado de la costa oeste. Con influencias que evocan a bandas como PJ Harvey y The Breeders, Dr. Smith & the Night Shift construyen una propuesta sólida, cargada de identidad y con un trasfondo personal que rinde homenaje a las raíces de la propia artista.

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Ananya – Man Ray | Reino Unido

Finalmente, Ananya nos comparte “Man Ray”, un tema que combina influencias pop con matices dream pop, dando lugar a una experiencia cargada de ritmo y personalidad. La canción transmite frescura y autenticidad gracias a su atmósfera envolvente y a la voz firme de la cantante, que logra darle un carácter único.

Originaria de Zimbabue y actualmente con base en Londres, Ananya ha consolidado una carrera que refleja tanto su visión artística como su compromiso social. Con un EP debut que superó el millón de reproducciones y reconocimiento en medios internacionales, su propuesta se distingue por hablar de temas como el valor personal y la salud mental. Además, su labor en proyectos como The Nani Wellness Project refuerza el impacto de su música más allá de lo artístico.

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En conjunto, estas propuestas muestran la diversidad y riqueza que ofrecen las nuevas voces de la música actual. Cada artista refleja un camino propio y una visión distinta, lo que convierte a esta selección en una invitación a descubrir estilos que se complementan entre sí. Vale la pena darse la oportunidad de escucharlos y dejar que formen parte de tu próxima playlist.

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