La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #481 | MIEI AMICI, Shikon y CLOVER

Bienvenido a la Nueva Ola #481 | MIEI AMICI, Shikon y CLOVER

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MIEI AMICI – Stone Wall | Estados Unidos

El grupo MIEI AMICI nos transporta a un universo donde las influencias del indie pop moderno y el dream pop se funden en “Stone Wall”, una canción de ritmo lento que invita a la introspección y al movimiento pausado. La pieza destaca por su atmósfera envolvente y una voz hipnotizante que, sin esfuerzo, guía cada transición. Surgidos de una amistad forjada en Los Ángeles desde 2018, Chxntwxll y Jack Traegler han sabido combinar sonidos orgánicos y analógicos con técnicas de producción electrónica actual. Esta fusión crea un resultado único que evoca tanto la tranquilidad de un paisaje onírico como la energía vibrante de la noche en la ciudad.

La propuesta de MIEI AMICI es un viaje sonoro que entrelaza grabaciones de campo de una buena manera. Influenciados por la creatividad y el bullicio de la escena musical de Los Ángeles, su música invita a la reflexión profunda sin renunciar al pulso rítmico que incita al movimiento. Cada nota y cada silencio están cuidadosamente pensados para evocar sentimientos de serenidad y dinamismo, permitiendo que el oyente se deje llevar por la mezcla de texturas que caracteriza su propuesta. “Stone Wall” se convierte así en un tributo a la dualidad de la vida, donde lo orgánico y lo electrónico se abrazan para crear magia.


Shikon – Better Time | Estados Unidos

La innovadora propuesta de Shikon en “Better Time” sumerge al oyente en un universo de synthpop y electrónica, donde una estética retro se viste de modernidad para crear una experiencia sonora única. La combinación de sonidos artificiales y tintes vintage se plasma en un ambiente que recuerda a una fusión entre pasado y futuro, todo ello realzado por unas voces femeninas que aportan fuerza y calidez a cada verso. La ejecución vocal de Fer, la talentosa cantante mexicana, se convierte en el alma de “Better Time”, haciendo que cada momento resuene con autenticidad.

La historia de Shikon se teje a partir de la unión inesperada entre JRA, un creador estadounidense de atmósferas retro-futuristas, y Fer, cuya versatilidad vocal le permite encarnar la esencia de un sonido que trasciende géneros. Nacida en 2023 de un torbellino de emociones, la dupla logra transformar experiencias personales y relatos ficticios en un lenguaje musical que conecta con el público de forma inmediata. La producción y la dirección visual, inspiradas en el cine de ciencia ficción, dotan a “Better Time” de una identidad inconfundible que invita a sumergirse en su estética única.


CLOVER – Bad Imitations | Canadá

La propuesta de CLOVER en “Bad Imitations” irradia dinamismo y personalidad a través de un ritmo genial que fusiona influencias rockeras con una esencia rústica y auténtica. La canción se distingue por su energía cruda, donde una voz rasposa y ligeramente descuidada añade un toque de originalidad, dándole vida a un tema que se siente tanto rebelde como genuino. El trasfondo de su formación en un barrio de Toronto, Ontario, y la influencia del dream pop y el shoegaze, se reflejan en cada acorde, dotando a “Bad Imitations” de una identidad inconfundible.

El camino de CLOVER se inició desde muy temprana edad, cuando el guitarrista y sus amigos tocaban juntos en una banda llamada Quail, un proyecto que, a pesar de no prosperar en su juventud, dejó una huella imborrable. Con el tiempo, la experiencia y el reencuentro con viejos compañeros, como Miles en la batería, han forjado un estilo propio que abraza tanto el indie rock como el rock más pesado. Influencias que van desde George Clanton y Beach House hasta bandas como Backseat Lovers, Deftones y Foo Fighters se entrelazan en su propuesta, creando un paisaje musical lleno de contrastes y matices. “Bad Imitations” se convierte así en una declaración de intenciones, mostrando cómo la autenticidad y la evolución se combinan para dar forma a un sonido verdaderamente original.


En resumen, MIEI AMICI, Shikon y CLOVER nos ofrecen una muestra diversa del panorama indie actual, donde la fusión de influencias y la experimentación creativa dan lugar a propuestas que trascienden géneros y fronteras. Cada uno de estos proyectos invita a sumergirse en un viaje sonoro que despierta emociones, conecta historias y celebra la originalidad. Te invitamos a darle play a estos temas y a descubrir por ti mismo cómo cada nota y cada verso pueden transformar tu experiencia musical, enriquecer tu playlist y abrirte a nuevas dimensiones de sonido.


Bienvenido a la Nueva Ola #479 | Mikkol, BlowJoe, Neem

Bienvenido a la Nueva Ola #479 | Mikkol, BlowJoe, Neem

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mikkol – Viena | México

Mikkol es el proyecto solista de Miguel Enrique, un productor y compositor originario de Chihuahua, México. Con una propuesta que fusiona pop, R&B, electrónica y psicodelia. Su estilo único combina atmósferas profundas y ritmos cautivadores.



BlowJoe – Caos | Italia

BlowJoe es un artista de Italia que fusiona sonidos electrónicos experimentales con atmósferas cósmicas y espectrales. Su música, marcada por el uso innovador de sintetizadores y elementos sonoros, crea una experiencia sensorial y envolvente. Con un estilo que explora lo celestial y lo experimental, BlowJoe captura emociones complejas y transporta al oyente a mundos imaginarios.


Neem – Metaphor | Australia

Neem ofrece una visión fresca de un estilo vintage, creando música introspectiva y relajada, ideal para escuchar en un road trip o junto a amigos alrededor de una fogata. Sus canciones combinan letras candidas y a veces juguetonas, reflejando tanto las alegrías como las tragedias de la vida, mientras que sus melodías de guitarra crean un ambiente fácil de escuchar. Con una fuerte conexión con la comunidad creativa de la Costa del Oro y la Costa Soleada, Neem ha colaborado con varios artistas, promoviendo un ambiente inclusivo y de apoyo dentro de la industria musical.












Bienvenido a la Nueva Ola #478 | Forever This Way, BILLIE the kid, MACREW

Bienvenido a la Nueva Ola #478 | Forever This Way, BILLIE the kid, MACREW

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rooskin x Beach For Tiger – Forever This Way | Reino Unido

“Forever This Way” es un himno pop optimista y envolvente, nacido de un instante de pura felicidad. Como el sencillo más pegajoso del próximo EP colaborativo entre Rooskin y Beach for Tiger, fusiona elementos de soul, psicodelia y pop para crear un sonido cálido y reconfortante. La canción reflexiona sobre el paso inevitable del tiempo y la fugacidad de la vida, pero en lugar de temerlo, invita a disfrutar cada momento haciendo lo que amas con las personas que más quieres.



BILLIE the kid – GDKI | Estados Unidos

BILLIE the kid es una artista de indie pop con su estilo fresco y enérgico. Su música fusiona influencias del indie rock con un toque de pop contemporáneo, creando un sonido pegajoso y emocionante. Con letras que capturan la espontaneidad y el espíritu rebelde de una nueva generación, y una producción vibrante llena de guitarras dinámicas y baterías enérgicas, se perfila como una de las promesas interesantes de la escena musical.


MACREW – Now I Realize | Suiza

Macrew es el proyecto de André Sveningzon, donde el pop oscuro y experimental cobra vida a través de sintetizadores envolventes y atmósferas abstractas. Dejando de lado lo acústico, Macrew se adentra en un mundo electrónico lleno de texturas espaciales y sonidos vanguardistas, creando una experiencia inmersiva y única.













Bienvenido a la Nueva Ola #477 | Blu boy express, Pynch, Oscar Anton

Bienvenido a la Nueva Ola #477 | Blu boy express, Pynch, Oscar Anton

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blu boy express – First class | Francia

Blu Boy Express es un productor y cantante suizo afincado en París que fusiona indie pop, rap y electrónica con una sensibilidad nostálgica y onírica. Influenciado por artistas como King Krule, James Blake y Odezenne, crea composiciones en francés que destacan por su profundidad y melodías envolventes. Su música, caracterizada por una producción moderna y texturas envolventes, transporta al oyente a un universo inmersivo donde lo melancólico y lo esperanzador se entrelazan con naturalidad.


Pynch – The Supermarket | Reino Unido

Pynch es una banda DIY de Londres que fusiona indie rock, synth-pop y una estética lo-fi nostálgica para crear himnos llenos de melancolía y vitalidad. Influenciados por Pavement, LCD Soundsystem y New Order, combinan guitarras brillantes con sintetizadores envolventes y letras que capturan la incertidumbre y el humor de la vida moderna. Su álbum debut, Howling At a Concrete Moon, consolidó su sonido característico, recibiendo elogios de la crítica y figuras como Dan Carey. Con una energía contagiosa y una propuesta , Pynch continúa expandiendo su audiencia y redefiniendo el pop del siglo XXI.

Oscar Anton – Activists | Francia


Oscar Anton es un cantante, compositor y productor francés originario de París y la costa atlántica. Combina pop moderno, texturas minimalistas y una escritura sincera e introspectiva. Con una voz suave y una producción depurada, explora temas personales, abordando a su vez cuestiones sociales y existenciales. Con canciones como « Activists », se reafirma como un observador atento de su época y un artista capaz de capturar la esencia de una generación en busca de sentido.














Bienvenido a la Nueva Ola #478 | TeamSquad, MatAre y Inventing Time Travel

Bienvenido a la Nueva Ola #478 | TeamSquad, MatAre y Inventing Time Travel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TeamSquad – TeamSquad | Nueva Zelanda

TeamSquad irrumpe en escena con “Apocalipsync”, una propuesta vibrante que mezcla influencias funk con un toque retro, creando un ritmo ameno y contagioso que invita a disfrutar cada nota. La atmósfera variada se enriquece gracias a una producción cuidada y a una voz expresiva que da vida a cada verso, logrando que la canción se sienta natural y auténtica. Esta banda única se distingue por su originalidad, pues reúne a caninos y equinos en una aventura musical sin precedentes.

La singular tripulación de TeamSquad está compuesta por Sassbucket, un bulldog francés cascarrabias con afición al whisky; Pocketsand, un pug sensible con adicción al cuero; ‘Corruption’ Stu, un equino con conexiones misteriosas y rechazo al término “caballo”; y Keith, un unicornio sin cuerno, siempre optimista. Juntos recorren Zew Nealand en busca de esos Riffs indomables que habitan los rincones más salvajes, contando incluso con la ayuda de dos ex-miembros de la banda “Death In Texas”. Su historia es un homenaje a la camaradería y a la fusión de lo insólito con lo musical, demostrando que la creatividad no conoce límites.


MatAre – The Siren | Estados Unidos

MatAre aterriza con “The Siren”, una canción que destila influencias pop retro y envuelve al oyente en una atmósfera meticulosamente construida, capaz de atrapar desde el primer instante. La fusión de un sutil toque de new wave y elementos de Americana se combina con una pasión emotiva y una lírica de calidad, creando un tema que resuena con fuerza. La melodía y los arreglos se entrelazan para dar forma a un sonido único, capaz de conectar fácilmente con quien la escuche, como si cada nota contara una historia personal. Esta propuesta se siente como un puente entre lo nostálgico y lo contemporáneo, dejando una huella que perdura.

La historia musical de MatAre comenzó en el mundo del EDM, cuando bajo el seudónimo “Vibal” recorría Florida en busca de vinilos, creando piezas que hoy son verdaderos objetos de colección. Durante la era dorada del Breakbeat en Orlando, su música captó la atención a nivel nacional, marcando el inicio de una carrera que ha evolucionado hacia nuevas fronteras sonoras. Su estilo híbrido y su capacidad para reinventarse hacen de “The Siren” una pieza fresca y emotiva, lista para conquistar a nuevos oyentes. Cada acorde refleja su trayectoria y su pasión por transformar influencias en auténticas expresiones artísticas.


Inventing Time Travel – Something to Say | Estados Unidos

Inventing Time Travel sorprende con “Something to Say”, una canción que despliega un ritmo ingenioso, en el que los cambios se suceden de forma rápida pero perfectamente integrados, creando una fluidez natural. La propuesta se apoya en influencias rockeras que le confieren un tono rudo, mientras que sus ganchos melódicos capturan al oyente de inmediato. La estructura de la canción permite un viaje sonoro en el que cada transición es tan precisa como inesperada, envolviendo al público en una experiencia dinámica y original.

El proyecto es la iniciativa en solitario de Michael DeJesus, nacido en el norte de California, que desde 2022 ha plasmado su visión musical con un enfoque audaz y personal. Su propuesta fusiona la energía cruda del rock con la innovación en la composición, logrando que “Something to Say” se sienta tanto impactante como accesible. La habilidad de integrar cambios rítmicos de forma natural y mantener la cohesión del tema es un sello distintivo de Inventing Time Travel, que invita a explorar nuevas dimensiones sonoras. La canción se convierte en un testimonio de la creatividad y el espíritu libre, que desafía el tiempo y las convenciones.


En resumen, las propuestas de TeamSquad, MatAre y Inventing Time Travel muestran una diversidad de estilos y una audacia creativa que invita a romper barreras. Cada tema, desde la fusión de funk y toques retro, pasando por evocadoras melodías pop, hasta innovadoras transiciones rockeras, promete transformar tu experiencia auditiva. Te invitamos a darle play a estos temas y descubrir cómo la música puede ser un puente que conecta emociones, historias y mundos distintos en un solo compás.


Bienvenido a la Nueva Ola #477 | as1one, Luis Picazo y Neon Bird

Bienvenido a la Nueva Ola #477 | as1one, Luis Picazo y Neon Bird

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


as1one – Stranger 2025 Version | Estados Unidos

Ritmos pegajosos, melodías vibrantes y un espíritu de unión definen a as1one en su nueva versión de “Stranger”. La canción fluye con naturalidad en un estilo pop que se siente tanto fresco como accesible, atrapando al oyente con ganchos bien marcados y una producción dinámica que resalta cada matiz. Su energía contagiosa la convierte en una pieza ideal para aquellos que disfrutan del pop moderno con un mensaje positivo.

La historia de as1one es un testimonio del poder de la música para unir diferencias. Formados en 2022 y ahora radicados en Los Ángeles, sus integrantes, de origen israelí y palestino, han encontrado en la música un punto de encuentro que trasciende cualquier barrera. A través de su arte, buscan inspirar a nuevas generaciones y demostrar que, incluso en tiempos difíciles, la creatividad y la hermandad pueden prevalecer.


Luis Picazo – Todavía | México

Hay canciones que evocan recuerdos y emociones con una delicadeza especial, y “Todavía” de Luis Picazo es una de ellas. Suavidad y nostalgia se entrelazan en una melodía indie pop con tintes acústicos, donde la voz y el ritmo crean un ambiente íntimo y melancólico. La producción sutil permite que cada nota resuene con una calidez envolvente, logrando que la canción se sienta tan personal como universal.

Desde la Ciudad de México, Luis Picazo ha construido un universo sonoro donde el indie rock, el folk y el pop convergen de manera armoniosa. Su álbum debut RESPLANDOR. ya ha dado de qué hablar, y con “Todavía” reafirma su capacidad para transmitir emociones genuinas a través de la música. Es un recordatorio de que, a veces, la sencillez es el camino más efectivo para llegar al corazón del oyente.


Neon Bird – Satellite | Reino Unido

Un aire retro con una esencia moderna distingue a Neon Bird en “Satellite”. Su sonido se balancea entre el indie pop y un rock ligero, mientras que el efecto lo-fi en la voz del cantante le otorga un encanto nostálgico. Con una estructura fluida y una instrumentación que juega con la sutileza y la energía en igual medida, la canción se siente como un viaje sonoro que recorre paisajes de melancolía y optimismo.

Desde Surbiton, Reino Unido, Neon Bird comenzó como un proyecto en solitario y, tras años de experimentación, se consolidó como banda en 2024. Ahora, con su álbum debut en camino para la primavera de 2025, buscan capturar esa esencia atemporal que conecta el pasado y el presente en una propuesta fresca y cautivadora. “Satellite” es solo un adelanto de lo que esta banda tiene para ofrecer.


Cada una de estas propuestas aporta una visión distinta, pero todas tienen en común la pasión por la música y la búsqueda de sonidos auténticos. Dale play y sumérgete en este viaje sonoro que te llevará desde el indie pop hasta el rock con matices nostálgicos.


Bienvenido a la Nueva Ola #476 | Milo Hunter, Phoebe Willo, Dream boy

Bienvenido a la Nueva Ola #476 | Milo Hunter, Phoebe Willo, Dream boy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Milo Hunter – Are you Coughing Actually? | Australia

Milo Hunter es el proyecto musical de Kyle Shackleford, originario de Sídney, Australia. Nacido como una exploración en producción musical sin intención de presentaciones en vivo, el proyecto evolucionó con el tiempo hasta convertirse en una banda con el apoyo de amigos cercanos. Con influencias de la psicodelia y el pop experimental, su sonido adquirió una nueva dimensión en colaboración con el ingeniero de sonido Ravi Gupta (Daux Dive), especialmente en lanzamientos como Love Mine Forever y Polar End Kind. Este último marcó un punto de inflexión, acompañado de un videoclip dirigido por su amigo de la infancia Luke James Smith, consolidando así una nueva identidad sonora y visual para Milo Hunter.


Phoebe Willo – Calm inside the storm | Reino Unido


Phoebe Willo es una cantautora e intérprete de dream pop/indie con sede en Londres. A sus 22 años y recién graduada de WaterBear College of Music, desde su debut en 2022, ha acumulado más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Su música, compuesta con piano, teclado, guitarra y ukelele, es profundamente personal, reflejando sus propias experiencias y emociones. Con numerosos lanzamientos en camino y más presentaciones en vivo en el horizonte, Phoebe Willo se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa.


Dream boy – The Stardancer | Suecia

Dream Boy es un dúo de rock alternativo formado por Orfeus y Faust en Estocolmo, Suecia. Con una visión artística que contrasta la crudeza del mundo con el poder ilimitado de la imaginación, su música transporta a los oyentes a paisajes sonoros vibrantes y envolventes. Fusionando melodía y experimentación, Dream Boy crea un sonido inspirado en una amplia variedad de influencias.












Bienvenido a la Nueva Ola #475 | Labit, All Nighter, Michelle Schwarzkopf

Bienvenido a la Nueva Ola #475 | Labit, All Nighter, Michelle Schwarzkopf

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Labit – FEBRUARY | Estados Unidos

Labit, el proyecto musical de Stephen Ordoñez, es un cantante, compositor y productor con base en Los Ángeles. Con un estilo que fusiona indie, R&B y pop contemporáneo, Labit se ha destacado por su capacidad de crear canciones íntimas y emotivas. Además de componer para otros artistas, ha desarrollado una carrera en solitario con su álbum I Bet It’s Still All A Dream y lanzamientos como “FEBRUARY”, una balada sincera y apasionada. Su música se caracteriza por letras honestas, melodías envolventes y una producción sofisticada, consolidándolo como una de las voces emergentes más interesantes en la escena alternativa.


SV x Alyssa Jane – All Nighter | Estados Unidos

“All Nighter” es un cautivador tema de Alt-R&B creado por el dúo conformado por SV y Alyssa Jane. La canción fusiona una producción lo-fi atemporal con la calidez del saxofón de Kevon Scott, generando una atmósfera envolvente y seductora. Alyssa Jane brilla con su interpretación vocal profundamente soul y sus raps melódicos, transmitiendo emociones que evocan amor, intriga y conexión espontánea. Con una instrumentación sofisticada y un estribillo pegajoso, “All Nighter” es una oda a esos momentos fugaces que nos invitan a disfrutar del presente sin ataduras.


Michelle Schwarzkopf – With You | Alemania

Michelle Schwarzkopf es una cantante y compositora emergente que se destaca por su capacidad para fusionar géneros como el pop, el R&B y la música disco, creando un sonido fresco y dinámico. Con una voz impresionante y una tesitura que recuerda a artistas como WILLOW, ha logrado captar la atención por su autenticidad y originalidad en cada uno de sus temas.










Bienvenido a la Nueva Ola #474 | Robert Durante, Surging Motion y Jovian Moons

Bienvenido a la Nueva Ola #474 | Robert Durante, Surging Motion y Jovian Moons

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Robert Durante – Time Is the Essence of Rock’n’Roll | Australia

Con Robert Durante en Time Is the Essence of Rock’n’Roll se nos presenta un tributo al rock clásico mediante un ritmo meticulosamente construido que transita de forma natural y mantiene una calidad impecable, la atmósfera instrumental se cuida al detalle y su voz aguda, llena de energía, complementa la propuesta de manera perfecta, cada cambio en la canción se siente orgánico y refleja la pasión de un artista que retomó la música tras un largo receso, conectando sus raíces italianas con su vida en Melbourne.


Originario de una rica herencia cultural y con influencias de leyendas como The Beatles, Pink Floyd, The Doors y Creedence Clearwater Revival, Robert Durante plasma en sus letras la fugacidad de la vida, la belleza de la naturaleza y los desafíos de la conexión en un mundo urbano, explorando temas de soledad, sueños rotos y resiliencia sin caer en clichés, sus composiciones en inglés e italiano se entrelazan para ofrecer un puente entre dos mundos que invita a la reflexión y al disfrute sin artificios.


Surging Motion – With Me Today | Estados Unidos

Con Surging Motion en With Me Today se nos ofrece una canción de ritmo tranquilo que destaca por su lado acústico y por la fusión de influencias folk, country y ligeros toques de rock, la voz serena transmite paz y se integra armoniosamente con cada instrumento, creando una atmósfera que invita a detenerse y apreciar los pequeños momentos, el tema se desarrolla de forma orgánica y resulta accesible desde el primer acorde.


Originarios del Upstate New York, Surging Motion se dedica a escribir y grabar material original con el objetivo de rescatar la musicalidad de antaño mientras abrazan un toque moderno, sus letras abordan eventos actuales y las complejidades de las relaciones, inspirando a avanzar a pesar de los obstáculos, el nombre de la banda evoca la idea de avanzar hacia nuestros sueños con determinación y superación en cada compás.


Jovian Moons – X Amount of Time | Francia

Con Jovian Moons en X Amount of Time se despliega una propuesta que fusiona influencias de rock, electrónica y pop para generar una atmósfera peculiar, donde sombras y alegría se entrelazan en un ritmo impulsado por líneas de bajo hipnóticas, la pieza ofrece un viaje sonoro audaz y envolvente que desafía lo convencional, cada elemento se suma para crear un paisaje musical que cautiva desde el primer instante.
Creado por el productor parisino Lucas D’Angelo, ex guitarrista de una banda de metal de alcance mundial, Jovian Moons combina atmósferas elevadas con una energía imparable al fusionar lo alternativo, lo indie y lo electrónico en un equilibrio entre introspección y momentum sonoro, el proyecto invita al oyente a recorrer espacios liminales donde la soledad, la identidad y el paso del tiempo se entrelazan en una experiencia única.


En resumen, Robert Durante, Surging Motion y Jovian Moons ofrecen propuestas diversas que abarcan desde el tributo al rock clásico hasta la fusión de sonidos modernos y experimentales, cada uno explora temas universales con autenticidad y visión propia, te invitamos a sumergirte en estos temas y a dejar que sus ritmos y letras enriquezcan tu playlist, descubriendo en cada canción un universo musical que conecta historias y emociones sin artificios


Bienvenido a la Nueva Ola #472 | Pon Far, Balter, LIANNA

Bienvenido a la Nueva Ola #472 | Pon Far, Balter, LIANNA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pon Far – Not Yet | Estados Unidos

Pon Far es una banda estadounidense originaria de Nueva York, formada por Sophie y Nick, quienes comenzaron a colaborar a distancia durante la pandemia. Su sonido se mueve entre el Bedroom Pop, Lo-fi Pop, Indie y Dream Pop, creando una atmósfera cálida, suave y sensual que se caracteriza por su dinámica fluidez y un toque retro. Influenciados por artistas como The Marías y Julia Jacklin, sus canciones son íntimas y llenas de melancolía. Tras meses de intercambio creativo, lograron finalizar una colección de canciones que ahora planean lanzar, apoyados en redes sociales, listas de reproducción y videos musicales.


Balter – Someone New | Reino Unido

Balter es una banda emergente de Northampton que se destaca por su sonido indie rock centrado en el pop, combinando guitarras brillantes, ritmos pegajosos y letras maduras. Formada por Tom Drury (voz/guitarra), Jake Lewis (guitarra), Liam Kay (bajo) y Jack Cox (batería), la banda está lista para lanzar su debut EP, que explora las complejidades de las relaciones y el desamor. Con su primer sencillo “Someone New”, la banda demuestra su habilidad para transformar luchas personales en himnos contagiosos, consolidándose como una de las promesas más emocionantes del indie británico.


LIANNA – Rich & Famous | Estados Unidos

LIANNA, la autoproclamada “Reina del California Cool,” es una cantante y compositora californiana cuyo estilo combina narraciones al estilo de Bob Dylan con el shoegaze de Mazzy Star. Criada en un remolque en Pacific Palisades, comenzó a escribir canciones impulsada por la presión social adolescente y una profunda pasión por la música. Con una voz etérea y vibrante, LIANNA crea una mezcla soñadora de pop veraniego y rock emocional, que refleja las complejidades de la vida en Los Ángeles: sueños grandes, corazones rotos y la búsqueda constante de la fama. A lo largo de su carrera, ha viajado por toda California, ofreciendo un retrato sonoro del drama de la era de Instagram y las aspiraciones de Hollywood. Su próximo sencillo, “Rich & Famous”, aborda el sueño de la fama musical, capturando la lucha y la esperanza que impulsan su trayectoria.