Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Secret Molecules – The Strawberry Sun | Países Bajos
Secret Molecules es una banda de pop alternativo de Dordrecht, Países Bajos, su estilo combina elementos de Soft Rock y Power Pop. Las letras de sus canciones abordan emociones oscilando entre la reflexión y la esperanza. Su sencillo The Strawberry Sun destaca por sus guitarras eléctricas, trompetas y percusiones precisas, acompañadas de una voz evocadora. La letra aborda temas de confusión y equilibrio emocional, combinando una actitud reflexiva y optimista
JINJI – No todo es tan malo | México
JINJI es una banda de Pop Rock originaria de Monterrey, México, formada en 2023. Conformada por Gera Escalón, Alfredo Tanahara, Abraham Dilan Díaz y Juan Carlos Olvera, su música está inspirada en los sonidos nostálgicos de los 80’s y 90’s. Actualmente, la banda está trabajando en su álbum debut, que se lanzará en 2025, buscando transmitir la esencia de la nostalgia y la visión futurista de esa época.
Indigo Hush – fall back into you | Estados Unidos
Indigo Hush es un artista y productor con sede en California, cuya música refleja una profunda pasión por la expresión creativa.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Falcon Shop – Hechizo | México
Hechizo se caracteriza por un ritmo genial que combina influencias indie pop con ligeros toques rock, creando una atmósfera musical muy agradable que invita a dejarse llevar, mientras los ganchos bien definidos y la voz con personalidad hacen que cada momento conecte de manera natural con el oyente, la producción destaca por su frescura y la forma en que equilibra cada elemento, logrando una experiencia íntima y dinámica. Originados en el otoño de 2023, Falcon Shop fue creado por los productores Mercedes y Alex, quienes, tras años de experiencia como ingenieros de audio, decidieron explorar nuevas posibilidades artísticas, dando vida a un proyecto que se perfila como el inicio de una aventura musical apasionante.
La propuesta de Hechizo refleja la fusión de influencias y el compromiso de sus creadores con la innovación, mostrando una mezcla equilibrada de ritmos y matices que hace que cada nota se sienta genuina, es un tema que invita a dejarse llevar por su energía sin complicaciones, marcando el comienzo de una etapa prometedora para Falcon Shop que apenas inicia y que seguro seguirá sorprendiendo a sus oyentes.
Restore to Past – The Accountant´s Appeal | Noruega
The Accountant´s Appeal es una canción que se despliega con un tono alegre y un ritmo que fusiona lo mejor del indie pop con un toque retro, creando una atmósfera musical bien construida y accesible que logra conectar fácilmente con el público, los arreglos y las armonías vocales se entrelazan para dar lugar a un tema lleno de vitalidad, invitando a dejarse llevar por una energía optimista y refrescante. La banda Restore to Past tiene sus raíces en Oslo, donde comenzó en 2004, cuando un grupo de amigos, entre ellos Leifson Persbraaten, Kristian Romsøe y las hermanas Ragna y Tora T. Engstad, se unieron en un pequeño apartamento en Grünerløkka para experimentar con melodías y armonías, lo que marcó el inicio de un proyecto lleno de entusiasmo y creatividad.
Con anécdotas que se gestaron en las noches tras el cierre de bares en Oslo, la historia de Restore to Past se entrelaza con el pulso vibrante de la escena local, donde artistas y músicos se reunían para compartir ideas y sueños, y la oportunidad surgió cuando una demo en un estéreo convirtió aquella inspiración en una propuesta musical concreta, The Accountant´s Appeal se alza como el resultado de una fusión espontánea y colaborativa que conecta la tradición retro con una visión fresca y optimista.
Mystic Toad – Whiskey Bitters | Estados Unidos
Whiskey Bitters se presenta como una propuesta que fusiona influencias indie pop y pop con tintes de country, folk y rock, creando un ritmo lento que permite que cada detalle, especialmente las cuerdas frotadas, destaque de manera encantadora, mientras la voz suave y cautivadora de Mystic Toad impregna cada nota de un aire nostálgico y melancólico que evoca memorias y sentimientos profundos. Inspirados por la belleza de la adversidad, la canción recuerda a esos momentos en los que, a pesar de lo difícil, se encuentra un pequeño tesoro de inspiración, reflejando la esencia de un colectivo artístico que busca transformar experiencias en música, y la atmósfera se construye con una claridad que deja espacio para la reflexión.
Originarios de una visión creativa que trasciende lo convencional, Mystic Toad ha logrado forjar un estilo que combina lo simple con lo complejo, dejando que cada instrumento brille y que la producción se centre en capturar la esencia de la melancolía y la esperanza, Whiskey Bitters es una invitación a dejarse llevar por la magia de lo cotidiano y a encontrar belleza en la sutileza de la música, ofreciendo un puente entre lo nostálgico y lo contemporáneo que cautiva desde el primer acorde.
En resumen, las propuestas de Falcon Shop – Hechizo, Restore to Past – The Accountant´s Appeal y Mystic Toad – Whiskey Bitters reflejan la diversidad y riqueza del panorama indie actual, cada una ofreciendo una experiencia musical que combina influencias clásicas con matices modernos y personales; te invitamos a darle play a estas canciones y a descubrir cómo sus vibraciones pueden transformar tu playlist, conectándote con nuevas emociones y perspectivas que, sin exageraciones, enriquecen tu viaje musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Brosie – Don’t Get Me Wrong! | Austria
Don’t Get Me Wrong! emerge con un ritmo fresco y pegajoso que mezcla influencias indie pop con un toque pop vibrante; la propuesta de Brosie se caracteriza por una voz franca y llena de auto-reflexión, ideal para aquellos que buscan un mensaje honesto en cada acorde. La artista irradia una actitud que equilibra la autodeprecación con una autenticidad contagiosa, marcando su presencia en los escenarios con seguridad y estilo. Su debut, “Waiting to Be Discovered”, ha llamado la atención por su originalidad y capacidad para reescribir narrativas, y sus colaboraciones con grandes nombres del género subrayan su potencial.
Con actuaciones destacadas junto a Biig Piig, Lauran Hibberd, Sir Chloe y Christopher, Brosie se posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras de 2025; su energía en el escenario es tan electrizante como su presencia en el estudio, y cada línea de Don’t Get Me Wrong! invita a explorar sentimientos profundos sin pretensiones. La mezcla de ritmos y melodías crea un ambiente vibrante que invita a dejarse llevar por el flujo de emociones, haciendo de este tema una experiencia que trasciende lo convencional.
Bardo – Renacer (feat. Combo Chimbita) | Estados Unidos
Renacer (feat. Combo Chimbita) se presenta como un tema que fusiona lo mejor del indie pop con una esencia latinoamericana vibrante; la canción despliega un ritmo adictivo en el que los giros rítmicos y la producción refinada se combinan para crear una atmósfera única y cautivadora. Bardo muestra múltiples facetas, alternando entre la timidez de un crooner y la audacia de un rockstar, lo que le confiere a su propuesta una dualidad intrigante. La inclusión de Combo Chimbita añade un toque especial, enriqueciendo la narrativa musical y dándole un matiz original a la canción.
Firmemente vinculado al legado de Chicano Batman y respaldado por su firma en Stones Throw Records en 2024, Bardo se aventura a explorar nuevos horizontes con su proyecto en solitario; Renacer es una invitación a transformar la melancolía en esperanza y a abrazar la complejidad de las emociones con honestidad. La producción destaca por su precisión y el cuidado en cada detalle, haciendo que cada verso se sienta auténtico y lleno de personalidad.
Nature TV – Meds | Reino Unido
Meds se despliega en un ritmo suave que fusiona influencias del indie pop y psych-rock, creando una atmósfera acogedora y llena de matices; la propuesta de Nature TV se destaca por su capacidad para mezclar elementos familiares con un toque único, logrando ganchos memorables que invitan a quedarse escuchando. El grupo, compuesto por Guy, Josh y Jimmy, ha forjado un estilo distintivo que conjuga melodías envolventes y arreglos simples pero efectivos, situándolos como referentes en la escena alternativa. Su música evoca la calidez de Peach Pit y Real Estate, a la vez que aporta un aire fresco que los diferencia en cada presentación.
Originarios de Brighton y firmados con Heist or Hit desde septiembre de 2019, Nature TV ha cosechado elogios en blogs especializados y apoyo en plataformas como BBC Radio One y Spotify; sus EPs y sencillos, como los incluidos en “Emotion Sickness” y “Lady Luck”, consolidan su reputación como un grupo en constante evolución. Meds es un ejemplo de cómo la simplicidad en la producción puede dar lugar a una experiencia musical cautivadora, haciendo que cada nota se sienta como una invitación a explorar nuevos horizontes emocionales.
En resumen, las propuestas de Brosie – Don’t Get Me Wrong!, Bardo – Renacer (feat. Combo Chimbita) y Nature TV – Meds muestran la diversidad y la riqueza del panorama indie actual, cada una ofreciendo una experiencia musical que combina influencias clásicas con un toque moderno y personal. Te invitamos a darle play a estos temas y a dejar que sus vibraciones transformen tu playlist, descubriendo un universo lleno de nuevas emociones y perspectivas musicales.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Karin Rybar – Sígueme Amor | Guatemala
Sígueme Amor se caracteriza por un ritmo cautivador que fusiona influencias indie pop con un toque latinoamericano, donde las percusiones y la guitarra se combinan para crear un ambiente musical lleno de autenticidad; la voz de Karin Rybar añade calidez y profundidad a cada verso, invitándote a embarcarte en un viaje lleno de emoción y honestidad. La artista, originaria de Guatemala y formada en Estados Unidos, ha recorrido un camino en el que la música se convirtió en su forma de procesar sentimientos, logrando plasmar en esta canción sus vivencias y su pasión por compartir historias.
En un punto decisivo durante la pandemia, Karin Rybar se sintió profundamente conmovida por la música de Jarabe de Palo, lo que reavivó su pasión y la impulsó a escribir veinte canciones originales; trabajando junto al productor Joe Dworniak en el estudio Riverfish de Cornwall, Reino Unido, Karin Rybar ha tejido una propuesta que destaca por su sinceridad y su inspiración genuina, haciendo de Sígueme Amor una muestra de cómo la vulnerabilidad se transforma en un lenguaje musical que conecta a niveles profundos.
Sophia Warren – Grin | Estados Unidos
Grin es una canción llena de dinamismo, en la que las influencias del indie rock se mezclan con el pop de manera explosiva y natural; la pista presenta un ritmo vibrante acompañado de ganchos que capturan la atención desde el primer instante, mientras la voz de Sophia Warren se desplaza con flexibilidad y energía a lo largo de cada nota. La propuesta invita a dejarse llevar por la experiencia de una melodía que explora el síndrome del impostor y la inseguridad, terminando en una nota de comprensión y liberación que resulta tanto relatable como refrescante.
Con una paleta musical que evoca desde los ecos etéreos de Cocteau Twins hasta la crudeza del grunge de los 90 y el vibrante pop del Madchester, Sophia Warren ha forjado un estilo propio lleno de lecciones de vida y amor; Grin se convierte en un reflejo íntimo de sus emociones y de la evolución personal, ofreciendo una propuesta musical que es a la vez familiar y sorprendente, invitándote a explorar la dualidad de la autocrítica y la determinación para dejar atrás el miedo.
Honey I’m Home – Wishful Thinking | Países Bajos
Wishful Thinking se presenta con un ritmo divertido y dinámico que fusiona influencias del rock-pop con la esencia indie de forma fresca y original; la canción se enriquece con capas de guitarras y letras personales que invitan a vivir una experiencia musical vibrante, mientras que la propuesta visual, influenciada por el VHS horror y la estética de Super 8, complementa perfectamente el estilo del grupo. Aunque Honey I’m Home es un nuevo referente en la escena, ya han dejado huella en giras y presentaciones en vivo, demostrando una capacidad para pasar de momentos íntimos a explosiones de energía en el escenario.
El colectivo se distingue por su enfoque creativo y su habilidad para fusionar la nostalgia de lo retro con la innovación contemporánea, logrando que Wishful Thinking sea una invitación a dejarse llevar por una atmósfera llena de contrastes y emoción; cada actuación es una experiencia que entrelaza la profundidad de sus letras con una producción musical cuidada, ofreciendo al oyente una travesía llena de sensibilidad y dinamismo que se percibe en cada acorde.
En resumen, las propuestas de Karin Rybar – Sígueme Amor, Sophia Warren – Grin y Honey I’m Home – Wishful Thinking reflejan la diversidad y la creatividad del panorama indie actual; cada una ofrece una experiencia musical única que fusiona influencias clásicas con matices modernos y personales. Te invitamos a darle play a estas canciones y a dejar que sus vibraciones transformen tu playlist, descubriendo nuevos caminos y emociones en cada acorde.
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Icarus Phoenix – The World That We Live In | Estados , Unidos
Icarus Phoenix es una banda de indie-folk liderada por Drew Danburry, caracterizada por su sonido melancólico y evocador que fusiona elementos de folk, indie rock y lo-fi. Formada en 2020 en Missoula, Montana, la banda ha experimentado diversas alineaciones. Con letras introspectivas y arreglos envolventes, su música explora temas de cambio, pérdida y esperanza. Su próxima producción, grabada en June Audio.
ARK IDENTITY – Take Me To Tokyo | Canada
ARK IDENTITY es el proyecto de dream pop del músico y multiinstrumentista de Toronto, Noah Mroueh. Con un sonido que fusiona melodías etéreas, sintetizadores envolventes y letras personales, inspirado por artistas como Tame Impala, Oasis y Bon Iver, su música equilibra la nostalgia con una energía vibrante, explorando temas de identidad, cambio y descubrimiento personal. Desde su debut con ANNDALE hasta su más reciente sencillo Take Me To Tokyo, es una de las promesas más frescas dentro del indie y el dream pop.
Milk Buttons – Love And War | Australia
Milk Buttons es un dúo de dream pop y psicodelia formado por Cameron Bower (Big Dead) y Jackson Muir (Mosman Alder), originario de Melbourne y Brisbane. Con un sonido que combina guitarras etéreas, arreglos de cuerdas envolventes y sintetizadores analógicos, su música equilibra la melancolía con melodías luminosas.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Pity Vincent – Heresy | Australia
Pity Vincent es una propuesta fresca y poderosa dentro del rock alternativo australiano, destacándose por su estilo crudo que fusiona grunge, metal y nu-metal. Su música explora intensas emociones y paisajes sonoros cargados de energía, creando una atmósfera envolvente que atrapa desde el primer acorde. Con letras que invitan a la reflexión y a la rebeldía, como se puede escuchar en su single “Heresy”, Pity Vincent se consolida como una de las apuestas más prometedoras del género, ofreciendo un sonido auténtico que se aleja de la homogeneización de la música actual.
Shannon Dooley – Haters | Estados Unidos
Shannon Dooley es una cantante, compositora y productora con una carrera que abarca más de una década. Comenzó a los 17 años con su banda pop-rock Uniquity, Shannon ha lanzado múltiples álbumes, destacándo su fusión de diversos géneros como el pop, rock experimental y trip-hop. Además de su carrera musical, ha demostrado ser una artista multifacética, componiendo, produciendo y co-escribiendo la mayoría de sus trabajos. Su nuevo sencillo, “Haters”, es un himno indie-pop que convierte la negatividad en una fuerza impulsora para el éxito. Con una melodía pegadiza y letras llenas de empoderamiento.
Lucille Two – Seasons | Australia
Lucille Two es un dúo musical compuesto por Trudy Bennett y Jarrin Borg, que fusiona elementos del pop psicodélico, dream pop, synth pop y space rock para crear un sonido único, melancólico y nostálgico. Su estilo se caracteriza por voces etéreas y una instrumentación envolvente que invita a la introspección. Tras el lanzamiento de su EP debut Gato en 2021 y varias colaboraciones con otros artistas, Lucille Two continúa perfeccionando su sonido bajo la producción de Simon Dobson. Con su próximo álbum de larga duración previsto para 2024, la banda sigue ganando seguidores con su capacidad para mezclar la nostalgia con una frescura contemporánea.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Rohas – Me And My Friends | Estados Unidos
Rohas, el nombre artístico de Tyler Rojas, es un compositor y cantante LGBTQ originario de Bakersfield, California. Con un enfoque introspectivo y personal, sus canciones cuentan historias que exploran temas emocionales y existenciales. A través de su música, Rohas aborda temas como el amor, la identidad y los desafíos internos, llevando al oyente a un viaje de autodescubrimiento y reflexión.
Spring Term – Velveteen | Estados Unidos
Spring Term es un proyecto musical estadounidense nacido en Indianápolis, Indiana, liderado por el músico Nathan Davis. Su propuesta fusiona indie pop con un toque experimental, creando canciones que exploran temas profundos como la identidad y la existencia a través de melodías simples, instrumentales encantadores y letras introspectivas. Con su primer EP Kiddo, Spring Term combina la nostalgia de la infancia con una exploración de la madurez emocional, todo envuelto en un sonido fresco y accesible, ideal para bailar y reflexionar al mismo tiempo.
Nasty Neighbours – Embrujada | Argentina
Nasty Neighbours es una banda de rock alternativo con raíces en Argentina y Alemania, con un sonido que fusiona el punk, el indie y el terror retro. Formada en 2023, la banda ha logrado destacar por su estilo irreverente y su capacidad para crear atmósferas inquietantes mientras mantiene una energía vibrante. Con influencias del rock alternativo, surf y glam-punk, sus canciones abordan temas oscuros y psicológicos, todo ello acompañado de una potente instrumentación y voces llenas de emoción. Su discografía incluye EPs como V.I.P. y Caipirinha, así como el álbum Nastysimo! y su esperado segundo LP, Horrorísimo!!, que saldrá en mayo bajo el sello alemán Rookie Records.
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40 Lashes – Never Wanted | Estados Unidos
40 Lashes es un grupo de Nu England Nu Punk originario de Boston, Massachusetts. Su música fusiona la agresividad del punk con melodías pegajosas, con influencias de bandas como Joyce Manor y Basement, el grupo se caracteriza por sus letras crudas y emocionales, que exploran temas como las relaciones tóxicas, la lucha interna y la rebelión juvenil. Su estilo fresco y desafiante ha ganado atención en la escena emergente del punk, y con su próximo EP «Cheer On, Rock On, Party On», 40 Lashes continúa consolidándose como una voz dentro del panorama musical.
Miila Mor- Meet You There
Villa Coola – back on the horse | Estados Unidos
Villa Coola es el proyecto musical de Gehring Miller, un compositor, productor y artista originario de Chicago y actualmente residente en Los Ángeles. Su música fusiona elementos del indie, el rock alternativo y la producción experimental, creando una propuesta sonora única y en constante evolución. Miller explorar desde la melancolía hasta la energía vibrante, logrando capturar un dinamismo y autenticidad en su sencillo “Back on the Horse” con este tema, Villa Coola invita al oyente a embarcarse en un viaje musical introspectivo, mientras transmite la lucha y el renacer tras enfrentar adversidades.
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Los Ficus – Amor Revolución | Perú
Amor Revolución se desliza con un ritmo genial que invita a empatizar de inmediato, combinando influencias indie pop con ligeros toques rock que le otorgan un carácter fresco y accesible; la canción se despliega con giros vocales agradables y una atmósfera musical genial que refleja la conexión de la banda con la naturaleza, un elemento fundamental en su identidad. Originarios de la selva peruana, Los Ficus surgieron en 2019 y han sabido capturar la esencia del rock setentero mientras incorporan matices del pop contemporáneo, lo que los convierte en una propuesta original en el panorama indie actual.
Con letras que abordan temáticas de ansiedad, depresión, amor y esperanza, Amor Revolución se convierte en una invitación a dejar atrás las adversidades y abrazar la transformación personal; la banda, compuesta por Carlos Cavero, Dani Peralta y Ader “Chepo” Moreno, ha lanzado en 2024 los primeros sencillos de su producción discográfica, anticipando un debut impactante en 2025; cada acorde y cada verso son un reflejo de la dualidad entre la introspección y la vitalidad, logrando que la canción resuene con quienes buscan autenticidad y emotividad en la música.
George Collins Band – New Way | Chequia
New Way es una propuesta llena de energía que retoma lo mejor del rock, presentando un ritmo vibrante y natural que cautiva desde el primer instante; la canción se destaca por su nivel de producción y una mezcla equilibrada de guitarras y percusión que invita a disfrutar de una experiencia musical intensa y emotiva. Influenciado por leyendas como los Beatles, Sting, XTC, Tom Petty, Counting Crows y Wilco, George Collins Band se sitúa en la intersección entre el arte y la técnica, ofreciendo un tema que conjuga tradición y modernidad de manera sutil.
La historia de George Collins Band se teje a partir de una larga trayectoria musical que inició en la infancia, cuando el propio Collins recibió su primera guitarra a los cuatro años; su evolución incluyó actuaciones en pubs y colaboraciones en conjuntos de gran envergadura, lo que le permitió perfeccionar su estilo y pulir su escritura; New Way es el resultado de esa pasión y dedicación, mostrando la capacidad de reinventarse manteniendo una esencia que conecta emocionalmente con su público.
VINCENT von FLIEGER – Soldier | Alemania
Soldier se presenta con un ritmo lento que combina la frescura del indie pop con matices electrónicos en la parte vocal, evocando la estética de algunos temas de Daft Punk; la canción crea una atmósfera introspectiva y cautivadora en la que cada elemento se funde en un conjunto armonioso y lleno de autenticidad. Lo que comenzó como un proyecto personal se transformó en una experiencia internacional, llevando a VINCENT von FLIEGER a recorrer ciudades en China y participar en festivales como Berlin’s Fusion Festival, evidenciando su evolución como músico y productor.
La propuesta de Soldier es el reflejo de un artista que ha madurado y forjado un estilo inconfundible al fusionar elementos de la escritura personal con influencias electrónicas; su mezcla de indie pop y toques experimentales crea una atmósfera musical única que invita a la reflexión y a dejarse llevar por la emoción de cada acorde; VINCENT von FLIEGER se presenta como una apuesta innovadora en la escena alternativa, demostrando que la música puede ser un puente entre culturas y experiencias de vida.
En resumen, las propuestas de Los Ficus – Amor Revolución, George Collins Band – New Way y VINCENT von FLIEGER – Soldier ofrecen una diversidad de ritmos y atmósferas que enriquecen el panorama musical actual; cada una es una invitación a explorar nuevas perspectivas y emociones a través de fusiones de géneros que conectan de manera auténtica con el oyente. Te animamos a darle play a estas canciones y a dejarte llevar por sus vibraciones, descubriendo un universo musical que transforma tu playlist y despierta nuevas emociones.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Marcos Prieto – El viaje | España
Marcos Prieto es un cantautor y multiinstrumentista argentino que combina el pop y el rock con una sensibilidad particular para retratar emociones como el amor, la distancia y la transformación personal. Tras sus inicios en bandas como Buenas Tardes y Killer Burros, consolidó su camino solista con canciones como Medicina, El Último Latido, Dame el Corazón y El Viaje, esta última inspirada en procesos de cambio y autoconocimiento. Su música busca conectar con quienes encuentran en las canciones un refugio, una pausa o un nuevo comienzo.
Winston Orz – Goners | Estados Unidos
Winston Orz músico y compositor radicado en Wilmington, Carolina del Norte, fusiona sonidos clásicos con una atmósfera oscura y de dormitorio. Su estilo, influenciado por el soul, el glam rock y el synth pop, da lugar a canciones melódicas y envolventes que transitan entre la nostalgia, la melancolía y la fantasía. Tras iniciarse tocando viejos clásicos frente a multitudes en el paseo marítimo, su enfoque viró hacia composiciones originales e introspectivas.
Bee & The Hive – Run the Faucet | Estados Unidos
Bee & The Hive es una banda originaria de Oklahoma que fusiona pop, punk e indie rock, destacándose por la formación académica de sus miembros en jazz y música clásica. Con melodías originales y pegajosas, letras sinceras y secciones de solos al estilo jam, la banda crea un sonido distintivo que combina la destreza individual de cada miembro con una propuesta colaborativa sólida.
